1 od 27

Prezentacija na temu:

Slajd br

Opis slajda:

Slajd br

Opis slajda:

Preživjeli spomenici daju samo slabu predstavu o slikarstvu ovog perioda (V-VII stoljeće). Priroda sekularnog slikarstva poznata je uglavnom iz pisanih izvora. Tokom iskopavanja „Velike palate” u Carigradu otkriveni su podni mozaici raznovrsnog sadržaja: scene lova, slike stvarnih i fantastičnih životinja, deca na kamilama, muzičari, ribari, figure pastira i deca koja se igraju. Sve ove slike pune su spontanosti i oštrog zapažanja. Svi oni svjedoče o snazi ​​antičke tradicije u ovom spomeniku, najvjerovatnije iz 5. (a po nekima čak i iz 6.) vijeka. Veliki broj ilustrovanih rukopisa nastalih u 5.-6. veku takođe otkriva veoma snažan uticaj antičkog slikarstva. Ovo su minijature rukopisa prve knjige Biblije, koja se čuva u Beču (tzv. „Bečka knjiga postanka“), koja datira oko 500. godine; minijature svetovnog rukopisa bečkih „Dioskorida” s početka VI veka, kao i „Ilijade” pohranjene u Ambrozijanskoj biblioteci u Milanu, očigledno carigradskog porekla, i neke druge.

Slajd br

Opis slajda:

Slajd br

Opis slajda:

Tradicije karakteristične za carigradsku školu mogu se pratiti i na freskama crkve Santa Maria Antiqua u Rimu (7. – početak 8. veka) i, posebno, u očišćenim freskama crkve u Kastelsepriju (6.-7. vek, neki naučnici takođe ih datiraju u 9. vek) kod Milana. Ovdje je sačuvan niz scena iz djetinjstva Hristovog, uključujući „Rođenje rođenja“, „Poklonstvo mudraca“, „Svjećnicu“ i druge. Slobodno kretanje figura, široki slikovni kistovi, prozirna boja i mnogi pojedinačni motivi koji sežu do antičkih prototipova daju Castelsepriovim slikama posebnu vitalnost povezanu s još uvijek neugašenim tradicijama antike.

Slajd br

Opis slajda:

Najpotpunija predstava o prirodi ranovizantijskih slika i njihovoj postupnoj evoluciji može se dobiti iz spomenika Ravene, koji su, međutim, imali neke specifičnosti. Najčešća tehnika unutrašnjeg uređenja objekata bili su mozaici, koji su ukrašavali svodove i gornje dijelove zidova, dok su donji dijelovi obično bili obloženi raznobojnim kamenim pločama, ponekad uz upotrebu intarzije ili ornamentalnog slikarstva. U ravninskim mozaicima iz 5. stoljeća nalaze se omiljeni motivi katakombnih slika: takav je, na primjer, Krist Dobri pastir u grobu Galla Placidia.

Slajd br

Opis slajda:

Mozaici crkve Sant'Apollinare Nuovo (Sv. Apolinarije Novi, početak i sredina 6. stoljeća) prikazuju procesije svetih žena i muževa. Smješteni iznad stupova, ponavljaju njihov ritam i svojim pokretom ističu poseban značaj oltara na koji su usmjereni. Kiselina iz života i muke Hristove (na vrhu hrama) ima ikonografske i stilske karakteristike razvijene u kasnijoj srednjovekovnoj umetnosti. Ovdje dominiraju zlatna pozadina i prednje slike. Kontrastne kocke jarkih boja ustupaju mjesto ružičastim i smećkastim, a pojavljuju se jasne konture.

Slajd br

Opis slajda:

Proces formiranja zrelog feudalnog društva pratilo je intenziviranje klasne borbe, koja se manifestovala u obliku religioznih pokreta: ikonoklazma i pavlikijanstva (8.-9. st.). Pavličani su se protivili društvenoj nejednakosti i tražili ukidanje crkvene hijerarhije i poštovanje ikona. Ikonoklazam, koji je odbacio religiozne slike kao relikt idolopoklonstva, imao je duboke korijene u ideologiji raširenoj u istočnim regijama carstva. Ako su ikonoklasti uništili mnoga djela kršćanske umjetnosti, onda su pobjednički ikonopoklonici u 9. stoljeću, zauzvrat, uništili umjetničke spomenike svojih protivnika. Zanimljiv spomenik ovog kruga, koji je proizašao iz monaškog okruženja revnitelja ikonopoštovanja, je takozvani Hludov psaltir. Sadrži više od 200 rubnih crteža koji predstavljaju kompozicije koje crtaču predlažu psalmi i psalmi. Prodor popularne struje u umjetnost najvećih centara carstva u 9. stoljeću može se uočiti na primjeru mozaika sv. Sofije u Solunu: u sceni Vaznesenja koja je sačuvana ovdje u kupoli, kao i na liku Majke Božije u apsidi, upečatljiva je grubost izvedbe, nepravilne proporcije, ugaoni nabori i zavoji, što je u kombinaciji sa ekspresivnošću pojedinačnih likova.

Slajd br

Opis slajda:

Slajd br

Opis slajda:

U timpanonu iznad glavnih vrata Katedrale Svete Sofije, za vreme cara Lava VI Mudrog (886-912), pojavila se kompozicija koja prikazuje kako pada Spasitelju na presto. Spasitelj na tronu sa padajućim besom. Leo VI. Mozaik katedrale Svete Sofije u Carigradu. 886 - 912

Slajd br

Opis slajda:

Ciklus slika makedonskog doba u katedrali Svete Sofije upotpunjen je mozaikom (1042) na jugu. galerija, koja predstavlja imp. Konstantin IX Monomah i poslednji predstavnik makedonske dinastije, car. Zoja, predstavlja darove Hristu. Spasitelj, koji sedi na prestolu, prikazan je malo više, sa obe njegove strane, blizu prestola, nalaze se Zoja sa svitkom i Konstantin Monomah sa kesom zlata u rukama - poklonom za katedralu Svete Sofije , koje je car postavljao na crkveni tron ​​o praznicima. U početku su postojale slike imp. Zoe i njena žena imp. Mihailo IV (1034-1041), koji je pod carem. Majklu V, koji je proterao Zoju, uništena su lica. Godine 1042. carica se vratila iz izbjeglištva, preudala se i obnovila svoj portret, a na mjestu portreta njenog muža pojavilo se lice cara. Konstantin Monomah. Odjeća Lorate blista od kamenja, poput čvrstog dragocjenog štita, prekriva figure, dok su lica naglašeno voluminozno obložena svijetlom smaltom. Lica Konstantina i Zoje su idealizovana i imaju konvencionalne izraze muškosti, odnosno krotkosti.

Slajd br

Opis slajda:

Najpotpuniju sliku o programu oslikavanja hrama makedonskog perioda daje katolikon manastira Hosios Loukas u Fokisu (30-te godine 11. vijeka). Jedinstvena po potpunoj očuvanosti svoje mozaičke dekoracije, klasičan je primjer tog skladnog sistema zvanog srednjovizantijska hramska dekoracija. Cijelom visinom zidova hrama (do nivoa pete svoda) obloženi su mermernim dekorativnim elementima (paneli, vijenci, lučne trake) podređeni su konstruktivnim podjelama objekta, označavajući osnovu i visinu objekta; lukovi i svodovi. To donosi raznolikost, oživljava površine, a istovremeno daje arhitektonski integritet unutrašnjosti. Mozaici se nalaze u gornjoj „nebeskoj“ zoni hrama, pokrivajući bačvaste svodove naosa, površine tromposa, svodove oltara, galerije, a takođe i u nišama; u narteksu su zidovi i svodovi ukrašeni mozaicima.

Slajd br

Opis slajda:

U kupoli katolikona manastira Hosios Luka nalazi se lik Hrista Pantokratora u medaljonu, okružen sa 4 arhanđela; u zidovima bubnja su proroci. Mozaici na kupoli zamijenjeni su u 19. vijeku. fresko slikarstvo. Slike Bogorodice Orante na padini kupole i krilati Jovan Krstitelj (Anđeo pustinje) na zapadnoj strani odražavaju kasniju ikonografsku tradiciju. Mozaici su sačuvani u nivou svodova. Trompovi sadrže evanđelske scene - Rođenje Hristovo, Vavedenje i Bogojavljenje. Prostor oltara je istaknut kao posebna sakralna zona ne samo arhitektonski (pregradom), već i slikarskim programom. Na slavoluku se nalaze slike arhanđela u prirodnoj veličini; Kupolasti svod oltara ukrašen je kompozicijom „Silazak Duha Svetoga“ upisanom u krug.

Slajd br

Opis slajda:

Slajd br

Opis slajda:

Tokom 11.-12. vijeka spiritualistička priroda umjetnosti se intenzivirala. Figure gube svoju tjelesnost, postavljene su izvan stvarnog okruženja, na zlatnu podlogu. Arhitektonski pejzaž ili pejzaž dobija konvencionalni karakter. Elementi slikovitosti koji su ranije postojali zamjenjuju se linearnim slikama. Bojenje također postaje konvencionalnije. Carigradske zanatlije nisu radile samo na teritoriji samog glavnog grada. O tome svjedoče mozaici iz 11. stoljeća u crkvi Vaznesenja (danas uništenoj) u Nikeji i crkvi u Dafni (kod Atine). Raspeće. Mozaik crkve manastira Dafne kod Atine. Druga polovina 11. veka.

Slajd br

Opis slajda:

Među Dafninim mozaicima, najistaknutiji su mozaički ciklusi sa scenama iz života Hrista i Majke Božije. Interpretacija figura, poza, gestova i draperija odjeće ukazuje na to da su se majstori koristili drevnim prototipima, ali kreativnom upotrebom, podređenom sadržaju koji su umjetnici unosili u prizore koje su prikazali. Duboka promišljenost cjelokupne kompozicije, kratkoća u prenošenju radnje, suzdržanost gestova i pažnja u odabiru detalja pomažu da se pažnja gledaoca usmjeri na unutrašnje karakteristike uključenih pojedinaca. Suzdržanost interpretacije ne sprječava raznolikost kompozicionih rješenja i karakterizacije likova. Profinjene vještine crtanja spojene su u ovim mozaicima s bogatstvom nijansi boja i sjajnom slikovitom kulturom. Sve to Dafninim mozaicima daje poseban šarm i ljepotu karakterističnu za sva djela prave umjetnosti.

Slajd br

Opis slajda:

Uz monumentalno, mozaičko i fresko slikarstvo, u vizantijskoj umjetnosti 10.-12. stoljeća razvila se jedinstvena vrsta štafelajnog slikarstva - ikona. Uloga ikone je očigledno značajno porasla u postikonoklastičkom periodu (9. vek). Međutim, broj spomenika iz tog vremena koji su do nas stigli vrlo je ograničen. Tehnika slikanja ikona voštanim bojama, takozvana "enkaustika", postepeno je nestala u to vrijeme. Dominira jajna tempera. Početni obris slike iscrtan je na gesu, koji je potom ispunjen glavnim – lokalnim tonom, na čijem su vrhu bili napravljeni naglasci, rumenila itd. Jedan od najistaknutijih primjera ikonopisa je ikona Grgura Čudotvorac iz zbirke Ermitaža (12. vek). Na prvi pogled odaje dojam monumentalne mozaične slike, koja se ističe na svjetlucavoj zlatnoj pozadini. Duboka duhovnost, delikatan uzorak nabora odeće, suzdržana shema boja, generalno visok kvalitet izrade daju osnovu za njeno zbližavanje sa najvećim delom ove vrste umetnosti - ikonom Gospe Vladimirske u Tretjakovskoj galeriji.

Slajd br

Opis slajda:

Križarski ratovi, koji su doveli do zauzimanja Konstantinopolja (1204.), odigrali su katastrofalnu ulogu u sudbini Vizantijskog carstva. Krstaši su opljačkali prestonicu i odneli veliki broj umetničkih dela; Grčki umjetnici emigrirali su u razne zemlje zapadne i istočne Evrope. Istovremeno, rezultat križarskih ratova bilo je intenzivnije međuprožimanje kulturnih elemenata različitih naroda. U tom periodu nastala su tri mala centra na teritoriji carstva, od kojih je Nikeja imala najveću političku i kulturnu ulogu. Očigledno je ovdje utvrđeno zanimanje za antiku, koju su neki javni krugovi doživljavali kao nacionalnu prošlost. Nakon obnove carstva pod Mihailom Paleologom (zauzimanje Konstantinopolja 1261. godine), u umjetnosti, kao iu drugim kulturnim pojavama, počinje potraga za novim putevima i pojavljuju se pojedinačni elementi svojevrsne renesanse.

Slajd br

Opis slajda:

Broj ikona iz 14. i 15. stoljeća koje su došle do nas je prilično velik i postepeno se povećava u vezi sa radom na njihovom čišćenju od kasnijih naslaga. Od kraja 13. vijeka ovdje se uočavaju ista obilježja takozvane paleologanske renesanse. Prefinjene proporcije karakteristične su za sliku Krista Pantokratora u prirodnoj veličini iz zbirke Ermitaža. Ovdje se u budućnosti koristi i omiljena tehnika prostora sa oštrim potezima. Izvanredan primjer slikarstva iz prve polovine 14. stoljeća je ikona 12 apostola (Muzej likovnih umjetnosti u Moskvi): ovdje su prednje figure veće od stražnjih, prikazane su u različitim smjerovima, kao u razgovor. Mali, šiljasti nabori odjeće tumače se slobodno, a lica su voluminozna zahvaljujući korištenju suptilnih isticanja. Jačanje emocionalnog principa primetno je u ikoni „Bogorodica sa detetom tipa nežnosti“ (Emitaž).

Slajd br

Opis slajda:

Čuvena ikona Hrista Pantokratora (Esmitaž) datira iz 60-ih godina 14. veka. Posebno je zanimljiva zbog delimično očuvanih portreta na marginama dvojice vizantijskih plemića - priložnika ove ikone svetogorskom manastiru, posvećenom Hristu Pantokratoru. Kristovo lice je modelirano pomoću oštrih prostora. Njegova intenzivna plava odjeća posebno je bogata bojama. Tip lica gubi svoju prijašnju ozbiljnost. Krajem 14., a posebno u 15. vijeku, grafički princip sa svojim karakterističnim nijansiranjem tankim, paralelnim linijama na oba lica i odjeći intenzivira se i u ikonopisu. Izuzetan primer ikonopisa ovog vremena je ikona „Silazak Hristov u pakao“ (Ermitaž, 15. vek). Privlači pažnju kako savršenstvom dizajna i kompozicije, tako i bogatstvom boja. Scena se odvija u nekoliko planova, profinjene figure su pune milosti, Hristova odeća je ukrašena zlatnim nijansama. Nastala sklonost ka grafičkom stilu kasnije je dovela do suvoće kasnijih grčkih ikona, koje potiču prvenstveno sa Atosa.

Slajd br

Opis slajda:

Slajd br

Opis slajda:

U posljednjem periodu Vizantije, minijature knjiga rijetko su dostizale nekadašnji umjetnički nivo. Ipak, treba napomenuti da se u ovoj oblasti slikarstva, uvijek manje sputanom crkvenim zabranama, novi trendovi mogu pratiti već krajem 13. stoljeća. Nove karakteristike stila ogledaju se u volumetrijskom prikazu pejzaža i elementima perspektive u prikazu arhitekture, u slobodnom kretanju figura (evanđelje br. 54 Pariške nacionalne biblioteke). Uloga portreta je također porasla u to vrijeme (na primjer, Nikita Akominatus u rukopisu bečke nacionalne biblioteke). Pojedinačna obilježja jasnije se otkrivaju u spomenicima 14.-15. vijeka, posebno u rukopisu Jovana Kantakuzena (br. 1242 Pariske biblioteke).

Slajd br

Opis slajda:

Iz tog vremena sačuvan je niz rukopisa svjetovnog sadržaja koji reproduciraju stare primjere, poput Opijana, Dioskorida i drugih. Slikovit način izvođenja karakterističan je za minijature s početka 14. stoljeća. U njima, kao iu monumentalnom slikarstvu, veliko mjesto zauzima složena arhitektonska pozadina sa velumom (velom) bačenim između zgrada. Slike se ponekad prenose čak i u pretjeranom pokretu. Lica su izvedena na plastični način. Međutim, čak iu minijaturi, do kraja 14. veka, linearnost se postepeno povećavala, da bi na kraju dovela do osušenih oblika: tako, u „Akatistu Bogorodici“ (Državni istorijski muzej br. 429), koji datira iz 15. veka. , ova tendencija poprima vidljivo oličenje. Zapadni uticaji su takođe evidentni ovde.

Slajd br

Opis slajda:

Najznačajnije promjene dogodile su se krajem 13. i početkom 14. stoljeća na području slikarstva. Tema je značajno obogaćena ilustracijom akatista Bogorodici (akatist - himna u čast Bogorodice, napisana u 7. veku), niza apokrifnih priča (apokrifa - verskih knjiga). nije priznato od crkve, jevanđelja), razne himne i molitve. Narativni momenti su također pojačani u pojedinačnim scenama: uvedene su složene arhitektonske pozadine (ponekad prikazane sa povišene ili spuštene tačke gledišta) i relativno detaljni pejzaži. Kompozicija je izgrađena u više planova. Figure, ranije nepomične, velike, najčešće predstavljene sprijeda, u ovom trenutku postaju lagane i dobivaju izdužene proporcije; često su prikazani u interakciji, ponekad u naglim pokretima. Portreti su u ovom trenutku češći. Stil ovog perioda obilježen je povećanjem slikovnih elemenata, kompliciranjem sheme boja uz korištenje prijelaznih tonova.

Slajd br

Opis slajda:

Novi trendovi su najjasnije izraženi u mozaicima i fresko slikarstvu manastira Hora (Kahrie-Jami) u Carigradu (prva decenija 14. veka). Mozaička dekoracija hrama, sačuvana u dve priprate, vezuje se za ime Teodora Metokita, svemoćnog logoteta cara Andronika II Paleologa. (Logoteta je titula visokog suda u Vizantiji.) Hram ima mozaični portret ove istaknute političke ličnosti, naučnika i pisca, koji prinosi hram Hristu. Sam je opisao raskoš hrama koji je obnovio i bogatstvo svoje palate, u kojoj su sakupljeni prekrasni antički spomenici.

Slajd br

Opis slajda:

Glavni sadržaj mozaika koji su do nas došli su scene iz Hristovog života i iz Akatista Bogorodici. Sama činjenica stvaranja razvijenog ciklusa povezanog s kultom Majke Božje karakteristična je za nove tokove u umjetnosti. Mozaičari su detaljno reproducirali apokrifnu priču, unoseći životne detalje u pojedinačne scene. Takva je, na primjer, “Dobra vijest za Anu” sa elementima pejzaža, stvarnom slikom bunara ili “Iscjeljenje raznih bolesti”. Povećana emocionalnost se osjeća u “Uznesenju Djevice Marije”, u “Pokolju nevinih” ili u “Oplakanju Majki iz Vitlejema”. Značajan prostor u mnogim scenama dat je arhitektonskoj pozadini, bizarnim građevinama, predstavljenim bilo sa visoke ili niske tačke gledišta. Prikazani su volumetrijski u organskom jedinstvu s figurama, ponekad smještenim u nekoliko ravnina. Istraživači primjećuju da je karakteristična karakteristika mozaika Kahrie-Jami suptilni kompozicioni ritam koji objedinjuje pojedinačne scene. Bogatstvo boja uz igru ​​boja daje poseban šarm ovom predivnom spomeniku.

Slajd br

Opis slajda:

Na slikama Metropolisa (početak 14. veka) koegzistiraju konzervativni stil (na slikama glavnog i severnog broda) i napredni stil, sa elementima realizma, u južnom. Tako u sceni „Uskrsnuće Jairove kćeri“, prikazanoj u pozadini dubinske građevine, kao da su date u perspektivi, živahne grupe ljudi poprimaju one crte narodnog tipa koji je ranije bio izuzetno retkost. U višefiguralnoj kompoziciji “Posljednjeg suda” lica apostola su individualizirana, poletni likovi anđela puni su pokreta; naivna spontanost izvire iz figura đavola predstavljenih na pozadini plamena. Bojenje se zasniva na poređenju komplementarnih boja; oštri prostori, ističući se na tamnoj pozadini, stvaraju dojam volumena.

Slajd br

Opis slajda:

Na slikama Periblepte (početak 15. veka) složene kompozicije pune su ekspresije i poletnog pokreta. Tako su u „Rođenju Hristovom“, predstavljenom u pozadini razvijenog pejzaža, likovi Majke Božije i grupe anđela smeštenih među stenama duboko izražajni. Prikaz „Božanske Liturgije“ je posebno upečatljiv. Međutim, u kasnijim slikama Mistre, posebno u Pantanasi (30-40-te godine 15. vijeka), postoji odmak od humanističkih traganja. Taj novi talas spiritualizma, koji se od kraja 14. veka počeo primećivati ​​u raznim oblastima ideologije, zahvatio je i umetnost – u slikarstvu ga prati intenziviranje linearnog, grafičkog principa. U to vrijeme nekadašnji lakonizam vizantijske umjetnosti ustupa mjesto složenoj priči; Kompoziciona veza sa strukturom objekta je prekinuta. Višeslojne slike raspadaju se u zatvorene scene koje podsjećaju na ikone.

“Vizantijski hramovi” - EXEDRA (grčki exedra), u antičkoj arhitekturi polukružna niša sa sjedištima za sastanke i razgovore smještena uz zid. Materijali za čas MHC u 10. razredu. Krstokupolna crkva. Byzantium. Apside su se pojavile u drevnim rimskim bazilikama. Jedna od atrakcija strukture bilo je 36 stupova, ukrašenih pri dnu reljefima visokim skoro kao čovjek.

“Srednjovjekovna arhitektura” - Šta je toranj u Pizi? Unutrašnjost katedrale ukrašena je pozlaćenim stropom i brojnim mramornim skulpturama. Pojam se prvo primjenjivao samo na arhitekturu, a kasnije i na druge oblike umjetnosti. Seljani. Čuveni ansambl katedrale u Pizi remek je delo srednjovekovne italijanske arhitekture. Život srednjovekovnog grada.

“Romanička umjetnost srednjeg vijeka” - Disk sadrži više od 3000 slika, praćenih tekstovima A.V. Pozhidaeva. Zasvođena bazilika postala je odlučujući faktor u oblicima romaničke umjetnosti. Uvod. Prezentaciju su pripremili učenici 10. razreda: Dolgikh Alexey Khmarov Ivan. Prva romanička umjetnost. Vjera" (11. vijek): Likovna umjetnost srednjeg vijeka u romaničkom stilu.

“Plemeniti vitez” - Život vitezova protekao je u stalnim pohodima i bitkama. "Biti muškarac znači biti patriota." Teme lekcije: Viteško koplje. Udžbenik: tema 8.1, pitanja 1,2 str. Ovaj spektakl je završen uručenjem nagrada pobjedniku. Slika Svetog Đorđa na grbu Moskve. Izgled konjanika počeo se kovati na kovanicama moskovskih prinčeva.

"Kultura Vizantije" - Arhitektura. Slikarstvo. Kanon - stroga pravila za prikazivanje i postavljanje biblijskih scena. Kulturna baština Vizantije. Testiranje znanja i vještina

Periodi istorije vizantijske umetnosti i njihove karakteristike ranokršćanski period (tzv. predvizantijska kultura, I-III vek) ranohrišćanski period (tzv. predvizantijska kultura, I-III vek) III vek III vek ranovizantijski period, „zlatno doba“ cara Justinijana I, arhitektura Svete Sofije u Carigradu i Ravenski mozaici (VI-VII vek) ranovizantijski period, „zlatno doba“ cara Justinijana I, arhitektura crkve sv. Aja Sofija u Carigradu i Ravenski mozaici (VI-VII vek)Hram Aja SofijaKonstantinopolravenaVII vekHram Aja SofijaKonstantinopolravenaVII vek ikonoklastički period (VIII- početak 9. veka). Car Lav III Isavrijanac (717741), osnivač dinastije Isaura, izdao je edikt o zabrani ikona. Ovaj period je nazvan „mračnim vremenom“ uglavnom po analogiji sa sličnom etapom u razvoju Zapadne Evrope. ikonoklastički period (8.-početak 9. vijeka). Car Lav III Isavrijanac (717741), osnivač dinastije Isaura, izdao je edikt o zabrani ikona. Ovaj period je u mnogo čemu nazvan „mračnim vremenom“ po analogiji sa sličnom etapom u razvoju zapadne Evrope Lav III Isaurijanac717741Zapadna Evropa Lav III Isavrijanac717741Zapadnoevropski period makedonske renesanse () Općenito se smatra klasičnim periodom Vizantije. art. 11. vijek je bio najviša tačka prosperiteta. Informacije o svijetu crpene su iz Biblije i iz djela antičkih autora. Strogom regulacijom postignuta je harmonija umjetnosti. period makedonske renesanse () Općenito se smatra klasičnim periodom vizantijske umjetnosti. 11. vijek je bio najviša tačka prosperiteta. Informacije o svijetu crpene su iz Biblije i iz djela antičkih autora. Harmonija umetnosti postignuta je strogom regulacijom XI vek Biblija XI vek Biblijski period konzervativizma pod carevima iz dinastije Komnena () period konzervativizma pod carevima iz dinastije Komnena () Komnenov period renesanse Paleologa, oživljavanje helenističke tradicije (). period renesanse Palaiologovsky, oživljavanje helenističke tradicije ().Palaeologovsky Paleologovsky

Pala d'Oro, emajl XXII vijeka 334×251 cmKatedrala sv. Marka, Venecija XXIIkatedrala sv. MarkaVenecijaXXI.

Slajd 1

Slajd 2

Slajd 3

Slajd 4

Slajd 5

Slajd 6

Slajd 7

Slajd 8

Slajd 9

Slajd 10

Slajd 11

Slajd 12

Slajd 13

Slajd 14

Slajd 15

Slajd 16

Slajd 17

Slajd 18

Slajd 19

Slajd 20

Slajd 21

Slajd 22

Slajd 23

Slajd 24

Slajd 25

SVET VIZANTIJSKE KULTURE Vizantija, naslednik antike, takođe je iskusila uticaj kulture naroda Istoka, uspevši da kreativno preradi njihove umetničke tradicije. Od Egipta je naslijedila umjetničko slikarstvo na tekstilu, rezbarenje u drvetu i kostiju, iz Male Azije - tip kupolaste bazilike, a od Perzijanaca naučila dvorsku ceremoniju. Pa ipak, Vizantiji je bilo suđeno da ostavi svoj trag u istoriji svetske umetnosti. Vizantijski majstori postigli su sintezu mozaika i fresko slikarstva. Ovdje je rođena ikonografija, podređena kanonima koju su slijedili slikari zapadne Evrope i antičke Rusije. Značajna dostignuća ostvarena su u književnosti, minijaturama knjiga, muzici i dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti.

DOSTIGNUĆA VIZANTIJSKE ARHITEKTURE Vizantijske crkve se na grčkom nazivaju bazilika. “kraljevska kuća” Za razliku od drugih hramova, vizantijski su dozvoljavali prisustvo ljudi, postali su centri obožavanja. Svi hramovi su orijentirani na istok, jer se, prema kršćanima, tamo nalazio Jerusalim - centar zemlje. Kasnije je sve veći značaj dobio novi tip crkve - krstokupolna, koja u tlocrtu ima oblik krsta sa kupolom u sredini.

KATEDRALA AJA SOFIJA Najviše dostignuće vizantijske arhitekture je katedrala Aja Sofija u Carigradu, koja je baziliku spajala kupolastim plafonom. Hram su podigla dva arhitekta - Antimije i Isidor. Arhitekti su se sjajno nosili sa ovim zadatkom. Hram, koji se nalazi u centru grada, na najvišem brdu, daleko je vidljiv sa Bosfora. Prema riječima očevidaca, „diže se u visinu kao do neba i poput broda na visokim morskim valovima

TRPEĆA SVETLOST MOZAIKA Mozaici Vizantije su stekli svetsku slavu. Koristeći drevnu tehnologiju proizvodnje, majstori su pronašli posebnu tehnologiju. Komadi mat ili prozirne smalte ili kamene kocke su pričvršćeni za podlogu pod različitim uglovima. To je uzrokovalo da sunčevi zraci ili svjetlost svijeće bljeskaju, reflektiraju se i blistaju zlatnim, ljubičastim i plavim.

ISTORIJA U SVETLU Slike na zidovima govorile su o glavnim događajima hrišćanske istorije. Brojne slike Hrista, proroka i anđela, scene iz Svetog pisma i veličanje moći cara postale su omiljene teme i teme vizantijskih mozaika. Njihova zlatna pozadina imala je i posebno značenje, prvo, simbol je bogatstva i luksuza, a drugo, jedna od najsjajnijih boja, stvarala je efekat svetog sjaja oko prikazanih figura.

UMETNOST IKONOPISA Ikonopis je bio najveći umetnički fenomen u istočnom hrišćanskom svetu. Vizantijska kultura ne samo da je postala početak nekih nacionalnih kultura (npr. staroruske), već je uticala i na ikonografiju drugih pravoslavnih zemalja: Srbije, Bugarske, Makedonije, Rusije, Gruzije, Sirije, Palestine, Egipta. Kultura Italije, posebno Venecije, takođe je bila pod uticajem Vizantije.
MUZIČKA KULTURA Do nas je stigla samo crkvena muzika. Svetovna muzika je sačuvana samo u vidu „recitovanja“ dvorske ceremonije i nekoliko melodija. Pevali su a cappella. Tri vokalne metode: svečano čitanje jevanđeljskih tekstova uz pjevanje, pjevanje psalama i himni, pjevanje aleluja. Najstariji dokument o pevanju datira iz 4. veka. Sa porastom pompe crkvenih službi u XIII-XIV vijeku. počinje procvat muzičke umjetnosti.

KRAJ Materijali su preuzeti iz: 1) 2) 3) 4) © 2016