Šta su kamerni vokalni žanrovi? Žanrovi kamerne muzike. Žanrovi rok muzike
Narodna pjesma- umjetnost usmene tradicije. Od davnina su se pjesme, kada su nastale, prenosile sa jednog pjevača na drugog, sa starije generacije na mlađe, usmeno. Istovremeno, pevači su često menjali i reči pesme i njenu melodiju. Zato svaka narodna pjesma postoji u mnogo varijanti - varijanti, jednostavnijih i složenijih. Ali gotovo uvijek ih objedinjuje posebna osobina: ponovljeno ponavljanje pjevanja različitim riječima. Dok se glavna melodija pjesme ponavlja više puta u istom ili malo izmijenjenom obliku, poetski tekst se mijenja i razvija. To je ono što čini osobenost forme pjesme – stih.
(Vidi UMK „Ruska narodna muzika“).
Mnoge pesme pesnika i kompozitora bliske su narodnim pesmama: "Spavaj, radosti moja, spavaj" (Mocart), "Svizac" (Betoven), "Slavuj" (Aljabjeva), "Duž ulice", "Crveni sarafan ” (Varlamova), „Zvono” (Gurileva).
(Učenje pjesme. Vidi prilog notama).
Uporedo sa pojmom „kamerna muzika“, krajem 18. i u 19. veku počeo je da se koristi i termin „kamerna muzika“. romansa".
romansa (španski) naziv je relativno malog vokalnog djela za glas uz pratnju. U srednjovekovnoj Španiji, reč „romansa“ je značila jednostavnu narodnu pesmu na španskom svakodnevnom dijalektu.
U 18. veku romansa se raširila u Francuskoj, a kasnije i u Rusiji.
Mnoge ruske romanse kasnog 18. i početka 19. veka komponovane su na francuskom. (Na primjer, romanse O. Kozlovskog, pa čak i A. Dargomyzhskog).
Kasnije romanse u Rusiji počeo da se zove lirski, posebno ljubavne pesme osetljive prirode sa tipičnim plastičnim, meko zaobljenim vijugama. Stvorili su ih ne samo kompozitori, već i pjevači amateri, a imena njihovih tvoraca obično su ostala nepoznata, na primjer, romanse pjesama “Vjekovna lipa”, “Bijeli bagrem”, “Kako te uznemirim”, “Pod Srebrni Mjesec”. Takve romanse izvodile su se uz gitaru - omiljeni instrument ruskog urbanog života prošlog stoljeća.
Slična intonaciona struktura svojstvena je melodijski šarmantnim svakodnevnim romansama ruskih kompozitora "U zoru je ne budi", "Crveni Sarafan" Varlamova (1801-1848).
„Crveni sarafan" - (učenje).
Analiza muzičkog dela
pjesma " Crveni sarafan" - originalnog oblika. Zaplet pjesme sugerirao je stvaranje kompozicije u obliku dijalog. Glavni dvostihi (ćerkino priznanje) zamjenjuju se manjim (Matronin odgovor). umjereno brz tempo zamjenjuje se sporim. U poslednjoj strofi, uz završne reči majke (...A ja sam bio takav u mladosti), muzika se ponovo vraća na lagani dur, izvorni tempo i tematski materijal. Uobličava se opšta trodelna (reprizna) forma sa unutrašnjim razvojem varijacije-kupleta.
Glavna karakteristična ruska sext pjesma intonirana je na nov način u cijeloj pjesmi.
“Nemoj vrat...”, “Nerazdvojni”, “Gledamo u djecu...”
Opšta kolorit pjesme je lagana i jasna, tek malo napuhana zamišljenom tugom, dobro povezana sa slikom mladosti, sa gracioznom slikom ruske djevojke, poznate nam sa slika ruskih slikara - Venecijanova, Tropinjina, slika “Čipkarica” (Analiza i poređenje sa romansom).
Mlada djevojka je prikazana sa velikom toplinom. Njeno lepo lice sa blagim osmehom je toplo okrenuto ka posmatraču, čini se da je zastala na minut, štipajući šaru svojom malom rukom.
Istovremeno, portret, koji je svakodnevne prirode, lišen je rutine: zanimljiva je kompozicija figure, koja zauzima cijelu ravan slike, čineći sliku značajnom i uzdignutom. Umjetnik afirmiše ljepotu djevojke koja se bavi svakodnevnim radom, a istovremeno u ovu sliku unosi svoj ideal ljepote: ljepotu, gracioznost, odjeke graciozne koketnosti 18. vijeka.
P.A. Fedotov. Portret N. Ždanoviča– sestre umetnikovog prijatelja, studenta Instituta Smolni. Svet portreta je svet mladosti i muzike. Tanke i gipke ruke djevojke kao da nastavljaju svoj pokret, zrak je i dalje prožet zvucima. Prirodna gracioznost pokreta, tu nema senke poziranja. Zaleđeni trenuci u životu mladog muzičara koji je ušao u najbolji period djetinjstva preneseni su slobodno, prirodno i uvjerljivo.
Ukupan dojam lakoće i jasnoće romanse doprinosi graciozni plesni refren klavirske dionice.
Vremenom žanr romansa postaje sve izolovanije od pesme kojoj duguje svoje poreklo. Melodična strana romansi postaje složenija i dolazi do postepenog odstupanja od jednostavne forme pjesme (stih-strofi). Kada stvaraju romanse koje su dublje i složenije po sadržaju, kompozitori često koriste kontrastna poređenja slika. U Glinkinoj romansi "Sećam se divnog trenutka" Nakon lirski lagane i nježne melodije, koja oslikava glavnu poetsku sliku pjesme, slijedi napeta i dramatično režirana epizoda - „Godine su prolazile. Oluja je buntovni nalet...” Govoreći jezikom muzike o tome kako su životne nedaće i strepnje gurnule u stranu očaravajući utisak susreta sa šarmantnom ženom, kompozitor prelazi sa plastične, tipično romantične melodije na napetu i poletnu prezentaciju u središnjem delu. A onda se, u skladu sa značenjem Puškinove pjesme ("Duša se probudila..."), vraća izvorna muzička slika, ili, moglo bi se reći, počinje repriza - ponavljanje glavne teme.
Široko koristeći termin „romansa“, ruski kompozitori ga nisu primenjivali na komične, satirične i karakteristično svakodnevne pesme, kao što su „Crv“, „Mlinar“ Dargomižskog.
Među različitim žanrovima vokalne kamerne muzike, balada zauzima istaknuto mjesto.
Balada- žanr narodnog porekla. Sredinom veka, u Italiji, Francuskoj i Engleskoj, tako su se nazivale narativne pesme o podvizima narodnih heroja ili o nekim izuzetnim dramatičnim događajima.
Balada– ovo je priča, ali ne jednostavna. Svakako moraju postojati elementi fantazije. Svetlina događaja, grafički kvalitet muzike, postepeni razvoj fabule ne uklapaju se u okvire stiha ili je trodelna forma konstruisana slobodno, prateći tekst.
Serenada- lirska pjesma uz pratnju lutnje, mandoline ili gitare, koja se izvodi u čast voljene osobe.
Vocalise- komad bez riječi, izveden na bilo kojem samoglasniku („a“). u prošlosti su sastavljeni u obrazovne svrhe. “Vocalise” Rahmanjinova je pjesma bez riječi, o nečem dragom i bliskom.
Requiem- pogrebno horsko djelo (pogrebna misa).
Pitanja i zadaci za studente
1. Šta je kamerna muzika?
2. Šta je vokalna muzika?
3. Vrste vokalne muzike.
Praktični zadaci
2. Učiti i izvoditi narodne pjesme i romanse ili druge vrste vokalnih žanrova.
3. Pripremite se da sa svojom grupom naučite neki vokalni komad.
5. Pjevajte i dirigirajte.
6. Pripremite razgovor o vokalu po vašem izboru.
KAMERNA MUZIKA (iz srednjeg vijeka, lat. camera - soba; talijanski musica de camera; francuski musique de chambre; engleska kamerna muzika; njemački Kammermusik) - vrsta muzičke umjetnosti namijenjena izvođenju u malim prostorijama ili kod kuće uz puštanje muzike. Odlikuju ga specifične instrumentalne kompozicije (od jednog solista do više, udruženih u ansambl) i karakteristike muzičkog prikaza: detaljnost melodijskih, intonacionih, ritmičkih i dinamičkih izražajnih sredstava. Ima velike mogućnosti za prenošenje emocija i najsuptilnije gradacije mentalnih stanja osobe. Iako počeci kamerne muzike datiraju još iz srednjeg veka, termin se ustalio u 16. i 17. veku. U tom periodu, kamerna muzika, za razliku od crkvene i pozorišne, podrazumevala je svetovnu muziku namenjenu izvođenju kod kuće ili na dvorovima monarha. K ser. 18. vek To čini razliku između kamerne muzike i koncertne muzike (orkestarske i horske) sve jasnijom.
Poseban žanr su KOMORNO-INSTRUMENTALNE MINIJATURE. U 19. i 20. vijeku. često se kombinuju u cikluse. Među njima: “pjesme bez riječi” od Mendelssohna, drame R. Schumanna, valceri, nokturni, preludiji i etide F. Chopina, djela male forme A. N. Skrjabina, S. V. Rahmanjinova, “Fleetiness” i “Sarcasms” S. S. Prokofjev, preludiji D. D. Šostakoviča, „Marginalije” J. Räätsa, scr. predstave poput “Melodija” i “Skerca” P. I. Čajkovskog, preludiji Cincadzea itd.
Od kraja 18. vek a posebno u 19. veku. VOKALNA KAMERNA MUZIKA (u žanrovima pjesme i romanse) zauzimala je istaknuto mjesto u umjetnosti. Kompozitori romantičara su tome posvećivali izuzetnu pažnju. Uveli su žanr vokalnih minijatura, kao i vokalno-pjesničke cikluse, ujedinjene jednom idejom (Zimska Reise F. Šuberta, Ljubav i život žene R. Šumana i dr.). Žanrovi pesme i romanse dobili su široki razvoj u Rusiji (od 18. veka); umjetničke visine M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, P. I. Čajkovski, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, I. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rahmanjinov.
SONATA (italijanska sonata, od sonare - zvuk) je jedan od glavnih žanrova instrumentalne muzike. U 16. veku Koncept Sonate je uspostavljen kao kompozicija namenjena instrumentalnom izvođenju, za razliku od kantate - za vokalno izvođenje. Sonata je nastala tokom 18. veka. Stil je klasičan. Bečka sonata - u djelima J. Haydna, W. A. Mozarta, M. Clementija S. je trodijelna sonata-simfonija. ciklus i ne uključuje više od dva izvođača.
TRIO (ital. trio, od lat. tres, tria - tri) - 1) ansambl izvođača od tri osobe; vidi i Terzetto. 2) Muzička produkcija. za tri instrumenta ili glasove za pevanje. Izuzetne primere klavirskog trija stvarali su L. Betoven, F. Šubert, R. Šuman, J. Brams, P. I. Čajkovski, S. I. Tanejev, S. V. Rahmanjinov, D. D. Šostakovič.
KVARTET (italijanski kvartet, od lat. quartus - četvrti; francuski quatuor; njemački Quartett; engleski kvartet) - 1) ansambl od 4 izvođača (instrumentaliste ili vokaliste). U kamernoj instrumentalnoj muzici oni mogu biti homogeni (4 gudala, 4 drvena duvačka, 4 duvačka, itd.) ili mješoviti. Gudački (gudački) (2 violine, viola, violončelo) postali su široko rasprostranjeni.
PRELUDIJ, preludij (srednjovekovni latinski praeludium, od latinskog praeludo - sviram unapred, napravim uvod), - mali instrumentalni komad. U početku improvizacijske prirode, uvod u glavno djelo (obično fugu) dvodijelnog ciklusa (P. i fuge D. Buxtehudea, “HTK” J. S. Bacha) ili u višedijelno ciklično djelo. U 16.-18. vijeku. Žanr se javlja kao samostalna predstava, slična po prirodi i vrsti prikaza fantaziji. U 19. vijeku postaje jedan od najrasprostranjenijih žanrova malih formi u stvaralaštvu romantičarskih kompozitora (ciklusi preludija F. Chopina, A. N. Skrjabina i dr.). U djelima kompozitora 20. stoljeća. tumači se na više načina: može obavljati uvodnu funkciju (D. D. Šostakovič, R. K. Ščedrin), biti samostalno (S. V. Rahmanjinova, Šostakoviča) ili proširena kompozicija (Preludij op. 44 Šenberga, „Preludiji” za orkestar. Debisi ).
ETUDA (od francuskog etude - bukvalno podučavanje, proučavanje) je poučno muzičko djelo, prvobitno namijenjeno samo poboljšanju tehničkih vještina sviranja instrumenta. Razvoj žanra prvenstveno se vezuje za njegov procvat u 19. veku. virtuozno izvođenje klavira. Kasnije se pojavljuju za violinu (R. Kreutzer, P. Rohde), violončelo (D. Popper) i druge instrumente. Među romantičarskim kompozitorima (N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, J. Brahms itd.) postaje umjetnički značajno djelo, interpretirano ili kao svijetlo koncertno djelo ili kao minijatura poput kao uvod. Kasnije u delima ruskih (A.K. Ljadov, A.S. Arenski, S.V. Rahmanjinov, A.N. Skrjabin, I.F. Stravinski), sovjetskih (S.S. Prokofjev, D.D. Šostakovič, N.P. Rakov, D.D. Kabalevski, itd.) i stranih kompozitora (O.D. Kabalevsky, itd.) Messiaen, B. Bartok, K. Szymanowski, itd.), razvijajući određenu izvođačku vještinu, zadržava vrijednost umjetničke kompozicije.
PJESMA (lat. cantus, cantio; talijanska canzona; francuska šansona; engleska pjesma; njemačka Lied) je najčešći žanr vokalne muzike, kao i opšta oznaka za poetsko djelo namijenjeno pjevanju ili recitovanju. Žanrovska klasifikacija se može vršiti prema različitim kriterijumima: verbalnom i muzičkom sadržaju (revolucionarni, patriotski, lirski, satirični, koračnički, plesni i dr.), društvenom funkcionisanju (seljačko, urbano, svakodnevno, vojničko, borbeno itd.), teksturi i izvođenju kompozicija (singl i polifona, solo i horska, sa i bez instrumentalne pratnje). Muzička forma povezana je sa strukturom i sadržajem poetskog teksta. Najčešći je oblik stiha - autorska pjesma (ne folklora). Među glavnim kompozitorima: F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms, H. Wolf, G. Maler, R. Strauss (Austrija i Njemačka); G. Berlioz, C. Gounod, J; Massenet, G. Foret (Francuska); L. A. Alyabyev, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Čajkovski, S. V. Rahmanjinov (Rusija).
Istovremeno, do početka. 20. vek pojam autorske pjesme dobio je dvostruko značenje: pjesma (romansa) – „visoki” žanr ozbiljne muzike koju kompozitor komponuje prvenstveno za profesionalno izvođenje, i „popularna” pjesma (uključujući pop i masovnu), često nastala bez pisanja. dokumentaciju samih izvođača (u Francuskoj - šansonijeri, u SAD-u, Velikoj Britaniji i drugim zemljama - rok muzičari, u SSSR-u - tzv.
ROMANCE (španska romansa) - kamerno vokalno djelo za glas i instrument. Termin je nastao u Španiji i prvobitno je označavao pesmu na španskom („rimski“), namenjenu muzičkom izvođenju. Razlikuje se od pjesme po većoj pojedinosti melodije i njenoj povezanosti s riječima, te izražajnoj ulozi instrumentalne pratnje. Romanse se dijele na žanrovske varijante: balada, elegija, barkarola itd. U 19. vijeku. R. postaje jedan od vodećih žanrova, odražavajući tendenciju karakterističnu za eru romantizma - reprodukciju unutrašnjeg svijeta čovjeka u svim psihološkim nijansama (radovi F. Schuberta, R. Schumanna, J. Brahmsa, H. Wolfa). itd.) Kroz 19. vijek. formiraju se nacionalne škole u Rusiji (M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. A. Balakirev, Ts. A. Cui, M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, N. L. Rimsky-Korsakov, P. I. Čajkovski, S. V. Rahmanjinov), u Francuskoj (C. V. Gomunod). Bizet, J. Massenet), u Češkoj (B. Smetana, A. Dvorak), u Poljskoj (M. Karlovich, K. Szymanowski), u Norveškoj (H. Kjerulf, E. Grieg) itd. U 20. god. veka. problem sinteze muzike i poezije postavlja se na nov način: pojavljuju se pesme sa muzikom (S. I. Tanejev, Rahmanjinov, N. K. Medtner, S. S. Prokofjev, K. Debisi), slobodni stih, pa čak i proza se široko koriste kao tekst; koriste se nove tehnike deklamacije (A. Schoenberg); Narodni muzički i govorni žanrovi prodiru u romansu (I. F. Stravinski). Romantična tradicija dobila je kreativni razvoj od sovjetskih kompozitora (Prokofjev, Šostakovič, N. Ya. Myaskovsky, A. A. Aleksandrov, Yu. A. Shaporin, Sviridov).
VOKALIZACIJA (franc. vocalise, od lat. vocalis - samoglasni zvuk; zvučno, melodično) - 1) vježba koja se izvodi na samoglasničkom zvuku za razvoj vokalne tehnike, koju je pjevač posebno komponovao ili improvizirao. 2) Koncertno djelo, obično za sopran uz instrumentalnu pratnju. Odsustvo riječi i kantilnost, ponekad virtuoznost („Vokalizacija u obliku habanera“ od Ravela) omogućavaju da se jasno pokaže ljepota i razvoj glasa („Vokalizacija“ Rahmanjinova). U 20. veku V. se približava instrumentalnim žanrovima (5 melodija za glas ili violinu i klavir Prokofjeva; etida Šimanovskog), uključujući i velike (sonata-vokaliza, suita-vokalza Medtnera; koncert za glas i orkestar Glierea).
od kasne lat. kamera - soba; talijanski musica da camera, francuski. musique de chambre, engleski. kamerna muzika, nemački Kammermusik
Specifična vrsta muzike. umjetnost, različita od pozorišne, simfonijske i koncertne muzike. K.-ova djela su, po pravilu, bila namijenjena za izvođenje u malim prostorijama, za kućnu muziku (otuda i naziv). To je odredilo instrumente koji se koriste u K. m. kompozicije (od jednog soliste do više izvođača udruženih u kamerni ansambl) i tipične muzičke tehnike. prezentacija. K. m karakteriše težnja ka jednakosti glasova, ekonomičnosti i najfinijim detaljima melodije, intonacije i ritma. i dinamičan će izraziti. sredstva, vješto i raznovrsno razvijanje tematskih. materijal. K. m ima velike mogućnosti za prenošenje lirskih riječi. emocije i najsuptilnije gradacije mentalnih stanja osobe. Iako porijeklo K. m. seže u srednji vijek, termin "K. m." osnovana u 16-17 veku. U tom periodu muzika je, za razliku od crkvene i pozorišne, podrazumevala svetovnu muziku, namenjenu za izvođenje kod kuće ili na dvorovima monarha. Dvorska muzika se zvala “kamerna” muzika, a izvođači koji su radili u dvoru. ansambli, nosili su zvanje kamernih muzičara.
Razlika između crkvene i kamerne muzike pojavila se u woku. žanrovi u sredini 16. vek Najraniji poznati primjer klasične muzike je "L"antica musica ridotta alla moderna" Nicola Vicentina (1555.). Godine 1635. u Veneciji, G. Arrigoni je objavio vokal "Concerti da camera". Kao kamerni vokalni žanrovi u 17. - poč. 18. stoljeća razvijaju se kantata (cantata da camera) i duet. m" proširena je i na instrumentalnu muziku. U početku se crkvena i kamerna instrumentalna muzika nisu stilski razlikovale; stilske razlike među njima jasno su se pojavile tek u 18. veku. Tako je I. I. Kvants 1752. napisao da K. m. zahteva „više revitalizacije i slobode misli od crkvenog stila.” Ciklična sonata (sonata da camera), koja je nastala na osnovu plesne svite, postala je najrasprostranjenija u 17. veku i kamernim sonatama, nešto manjom sonatom (bez pratnje). ili uz basso continuo pratnju Klasične primjere trio sonata i solo (sa basso continuo) stvorio je A. Corelli U Corelliju je, na primjer, ova podjela izvedena vrlo jasno - od 12 koncerata koje je stvorio (op. 7), 6 je napisano u crkvenom stilu, a 6 su po sadržaju slični njegovim Iste sonate da chiesa i da camera do sredine 18. i kamerni žanr postepeno gubi na značaju, ali je razlika između klasične muzike i koncertne muzike (orkestarske i horske) sve jasnija.
U sredini. 18. vek u djelima J. Haydna, K. Dittersdorfa, L. Boccherinija, W. A. Mocarta, klasična vrste alata ansambl - sonata, trio, kvartet itd., razvijeni su tipično. instr. kompozicije ovih ansambala, uspostavljena je bliska veza između prirode izlaganja svakog dela i mogućnosti instrumenta za koji je namenjen (ranije su, kao što je poznato, kompozitori često dozvoljavali da svoje kompozicije izvode različite kompozicije instrumente, na primjer, G. F. Handel u nizu svojih "solo" i sonata ukazuje na nekoliko mogućih kompozicija); Oni koji su bogati će se izraziti. mogućnosti, alati ansambl (posebno gudački kvartet) privukao je pažnju gotovo svih kompozitora i postao svojevrsni „kamerni ogranak” simfonija. žanr. Stoga su se u ansamblu odrazile sve osnove. muzički pravci umjetnost 18-20 vijeka. - od klasicizma (J. Haydn, L. Boccherini, W. A. Mozart, L. Beethoven) i romantizma (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, itd.) do ultramodernističkih apstrakcionističkih pokreta modernog doba. buržoaski "avangarda". U 2. poluvremenu. 19. vijek izvanredni primjeri alata K. m su stvorili J. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, u 20. vijeku. - C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten i drugi.
Rusi su dali ogroman doprinos klasičnoj muzici. kompozitori. U Rusiji je širenje kamerne muzike počelo 70-ih godina. 18. vijek; prvi instr. ansamble je napisao D. S. Bortnyansky. K. m je dobio daljnji razvoj od A. A. Alyabyeva i M. I. Glinke i dostigao najviši nivo umjetnosti. nivo u delima P. I. Čajkovskog i A. P. Borodina; njihova kamerna dela karakteriše jasno izražen nacionalni stil. sadržaj, psihologizam. Veliku pažnju su kamernom ansamblu posvetili A.K.Glazunov i S.V.Rahmanjinov, a za S.I.Taneyeva je postao glavni. vrsta kreativnosti. Kamerna muzika je izuzetno bogata i raznovrsna. naslijeđe sova kompozitori; njegove glavne linije su lirsko-dramski (N. Ya. Mjaskovski), tragični (D. D. Šostakovič), lirsko-epski (S. S. Prokofjev) i narodni žanr.
U procesu istorijskog K.-ov stil je prošao razvoj, što znači. promene, približavajući se ili simfonijskoj ili koncertnoj („simfonizacija“ gudačkih kvarteta u L. Beethovenu, J. Brahmsu, P. I. Čajkovskom, koncertne karakteristike u „Kreutzer“ sonati L. Beethovena, u sonati za violinu S. Franka S. Franka). , u ansamblima E. Griega). U 20. veku pojavio se i suprotan trend – zbližavanje sa K. m. i konc. žanrova, posebno kada se radi o lirsko-psihološkim. i filozofske teme koje zahtijevaju produbljivanje u unutrašnje. svet čoveka (14. simfonija D. D. Šostakoviča). Simfonije i koncerti za mali broj instrumenata primljenih u moderno doba. muzika je postala široko rasprostranjena, postajući vrsta kamernog žanra (vidi Kamerni orkestar, Kamerna simfonija).
Od kraja 18. vek a posebno u 19. veku. istaknuto mesto u muzici. Isk-ve je zauzeo wok. K. m. (u žanrovima pjesme i romanse). Isključiće. Na to su obraćali pažnju romantičarski kompozitori, a posebno ih je privlačila lirika. svet ljudskih osećanja. Stvorili su uglađeni wok žanr, razvijen do najsitnijih detalja. minijature, kao i ciklusi vokalnih pjesama, objedinjeni jednom idejom (Winter Reise F. Schuberta, Ljubav i život žene R. Schumana i dr.). U 2. poluvremenu. 19. vijek puno pažnje na wok. K. je dao J. Brahms. Na prijelazu iz 19. u 20. vijek. Pojavili su se kompozitori čija su djela uključivala i kamerne vokale. žanrovi zauzimaju vodeće mjesto (X. Wolf u Austriji, A. Duparc u Francuskoj). Žanrovi pesme i romanse dobili su široki razvoj u Rusiji (od 18. veka); će isključiti. umjetnosti visine dostignute u komornim vakovima. djela M. I. Glinke, A. S. Dargomyzhskog, P. I. Čajkovskog, A. P. Borodina, M. P. Musorgskog, N. A. Rimskog-Korsakova, S. V. Rahmanjinova. Brojne romanse i komorna radnja. ciklusi stvoreni sove. kompozitori (A. N. Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, V. N. Salmanov, G. V. Sviridov, itd.). Tokom 20. vijeka. Nastao je komorni vok, u skladu sa prirodom žanra. stil izvođenja koji se zasniva na deklamaciji i identifikaciji najfinijih intonacija i semantičkih detalja muzike. Izvanredan ruski kamerni izvođač rano 20. vek bio je M. A. Olenina-D "Algeim. Najveći moderni strani kamerni pjevači-vokalisti su D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, u SSSR-u - A. L. Dolivo-Sobotnitsky, N. L. Dorliak, Z. A. Dolukhanova i drugi.
Brojni i raznovrsni kamerni instrumenti. minijature 19-20 vijeka. Među njima je i FP. “pjesme bez riječi” F. Mendelssohn-Bartholdyja, drame R. Šumana, valceri, nokturna, preludiji i etide F. Šopena, kamerna djela. dela male forme A. N. Skrjabina, S. V. Rahmanjinova, „Prolaznost“ i „Sarkazam“ S. S. Prokofjeva, preludiji D. D. Šostakoviča, komadi za violinu poput „Legende“ G. Wieniawskog, „Melodije“ i „Skerco“ P. I. Ćaikovskog minijature K. Yu Davidova, D. Poppera, itd.
U 18. vijeku K. m je bio namijenjen isključivo kućnoj muzici u uskom krugu stručnjaka i amatera. U 19. vijeku počeli su se organizovati i javni kamerni koncerti (najraniji su koncerti violiniste P. Bayoa u Parizu, održani 1814.); do sredine. 19. vijek postali su sastavni dio Evrope. muzika život (kamerne večeri na Pariškom konzervatorijumu, koncerti Ruskog muzičkog društva u Rusiji, itd.); Pojavile su se organizacije ljubitelja slikarstva (Sanktpeterburško slikarsko društvo, osnovano 1872. itd.). Sov. Filharmonije redovno organizuju kamerne koncerte u posebnim prostorima. sale (Mala sala Moskovskog konzervatorijuma, Mala sala po imenu M.I. Glinka u Lenjingradu, itd.). Od 1960-ih godina Koncerti K. održavaju se i u velikim salama. Prod. K. m prodiru sve šire u koncentraciju. repertoar izvođača. Od svih vrsta ansambl instrumenata. U izvođačkim umjetnostima, gudački kvartet postao je najpopularniji.
književnost: Asafjev B., Ruska muzika s početka 19. veka, M. - L., 1930, reprint. - L., 1968; Istorija ruske sovjetske muzike, tom I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Grossman V. A., Ruska klasična romansa, M., 1956; njena, Romantična pjesma 19. vijeka, M., 1967; njeni, Majstori sovjetske romantike, M., 1970; Raaben L., Instrumentalni ansambl u ruskoj muzici, M., 1961; njegova, sovjetska kamerna instrumentalna muzika, Lenjingrad, 1963; od njega, Majstori Sovjetskog kamerno-instrumentalnog ansambla, L., 1964.
Našli ste se u rubrici muzički žanrovi, gdje ćemo se detaljnije upoznati sa svakim muzičkim pravcem. Opisat ćemo šta je to, zašto je potrebno i koje karakteristike ima. Također, na samom kraju će biti članci u ovom dijelu koji će detaljnije opisati svaki smjer.
Šta su muzički žanrovi
Prije diskusije o tome koji su muzički žanrovi, treba spomenuti sljedeće. Potreban nam je određeni koordinatni sistem kako bismo u njega mogli staviti sve pojave. Najozbiljniji i najglobalniji nivo u ovom koordinatnom sistemu je koncept stila ili umjetničko-istorijski sistem.
Postoji stil iz srednjeg vijeka, renesanse, baroka ili romantizma. Štaviše, u svakoj određenoj eri, ovaj koncept pokriva sve umjetnosti (književnost, muziku, slikarstvo itd.).
Međutim, muzika ima svoje kategorije unutar svakog stila. Postoji sistem žanrova, muzičkih formi i izražajnih sredstava.
Šta je žanr?
Svaka era daje muzičarima i slušaocima određeni skup scenskih prostorija. Štaviše, svaka stranica ima svoja pravila igre. Ove stranice mogu nestati s vremenom ili ostati neko vrijeme.
Pojavljuju se nove grupe slušalaca s novim interesovanjima - nastaju nove pozornice, nastaju novi žanrovi.
Recimo, u doba evropskog srednjeg veka, otprilike do kraja 11. veka, jedina takva pozornica za profesionalne muzičare bila je crkva. Vrijeme i mjesto bogosluženja.
Tu se oblikuju žanrovi crkvene muzike. A najvažniji od njih (masa i matematika) otići će daleko u budućnost.
Ako uzmemo kasni srednji vijek, doba križarskih ratova, tada se pojavljuje nova faza - feudalni zamak, feudalno dvorište aristokrata, dvorski praznik ili jednostavno mjesto za razonodu.
I tu nastaje žanr svjetovne pjesme.
Na primjer, 17. vijek bukvalno eksplodira vatrometom novih muzičkih žanrova. Ovdje nastaju stvari koje idu daleko ispred našeg vremena i koje će i dalje ostati nakon nas.
Na primjer, opera, oratorij ili kantata. U instrumentalnoj muzici ovo je instrumentalni koncert. Pojavljuje se čak i termin kao što je simfonija. Iako je možda izgrađena malo drugačije nego sada.
Pojavljuju se žanrovi kamerne muzike. A ispod svega se krije pojava novih scenskih prostorija. Na primjer, opera, koncertna dvorana ili bogato ukrašen salon gradske aristokratske kuće.
Prije nego što počnete, svakako počnite istraživati različite smjerove. To se onda vrlo dobro prevodi u praksi. Bit će posebno korisno kada kreirate nešto novo!
Muzička forma
Sledeći nivo je muzička forma. Koliko dijelova ima u proizvodu? Kako je svaki dio organiziran, koliko sekcija ima i kako su međusobno povezane? To je ono što podrazumijevamo pod pojmom muzičke forme.
Recimo da je opera žanr. Ali jedna opera može biti u dva čina, druga u tri, a postoje opere u pet čina.
Ili simfoniju.
Većina poznatih evropskih simfonija izgrađena je u četiri stavka. Ali recimo da Berliozova simfonija Fantastique ima 5 stavova.
Ekspresivna sredstva
Sledeći nivo je sistem muzičkih izražajnih sredstava. Melodija u jedinstvu sa ritmom.
Ritam je duboka organizaciona snaga svakog muzičkog zvuka. Ona je osnova postojanja muzike. Jer kroz ritam je ljudski život povezan sa stvarnošću, sa kosmosom.
Mnogi radnički pokreti su ritmični. Posebno u poljoprivredi. Mnogo je ritmično u obradi kamena i metala.
Sam ritam se pojavljuje, možda, prije melodije. Možemo reći da ritam generalizira, a melodija individualizira.
Osjećaj ritma, kao neka vrsta magije, nastaje u vrlo ranim fazama civilizacije. A kasnije, u doba antike, takav osjećaj se prepoznaje kao ideja o univerzalnoj povezanosti pojava, koja je ritmična.
Ritam je povezan sa brojem. A za Grke je broj bio izuzetno važna ideja svjetskog poretka. I cijela ova ideja o ritmu zadržala se jako dugo.
Početkom 17. veka, nemački kompozitor Mihael Pritorijus govorio je o ranim italijanskim eksperimentima u operi (nije postojao naređeni ritam): „Ova muzika je bez veze i mere. Ona je uvreda za Božji uspostavljeni poredak!”
Priroda pokreta je brza, žustra, umjerena i mirna. Oni također daju ton za svaku nadgradnju koja je napravljena na njima. Ovdje postoji i osjećaj univerzalne povezanosti. 4 strane karaktera kretanja, 4 kardinalna pravca, 4 temperamenta.
Ako idemo još detaljnije, onda je to bojanje boje ili zvuka. Ili recimo kako se melodija izgovara. Izrazito raščlanjen ili koherentan.
Melodija, ritam i sve ostalo javlja se kao direktan emocionalni odgovor na stvarnost. A oni se oblikuju u onim beskonačno udaljenim vremenima u primitivnom komunalnom sistemu, kada čovjek još nije spoznao sebe u poređenju s drugim ja ili s prirodom.
Ali čim se pojavi klasno društvo, nastaje distanca između sebe i drugih ja, između sebe i prirode. I tada počinju da se oblikuju muzički žanrovi, muzičke forme i stilovi.
Žanrovi kamerne muzike
Prije nego što pričamo o žanrovima kamerne muzike, hajde da shvatimo smjer. Kamerna muzika je muzika koju izvodi mali broj izvođača za mali broj slušalaca.
Ranije se takva muzika vrlo često izvodila kod kuće. Na primjer, sa porodicom. Tu su smislili naziv komora. Od latinskog kamera znači soba. Odnosno, mala, kućna ili sobna muzika.
Postoji i kamerni orkestar. Ovo je manja verzija (obično ne više od 10 ljudi) redovnog orkestra. Pa, nema ni mnogo slušalaca. Obično su to rođaci, poznanici i prijatelji.
Narodna pjesma- najjednostavniji i najrašireniji žanr kamerne muzike. Ranije su vrlo često mnoge bake i djedovi pjevali razne narodne pjesme svojoj djeci i unucima. Ista pjesma se može pjevati različitim riječima. Kao da dodajete nešto svoje.
Međutim, sama melodija je uglavnom ostala nepromijenjena. Samo se tekst narodne pjesme promijenio i poboljšao.
Mnogima omiljeni romanse- Ovo je takođe žanr kamerne muzike. Obično su izvodili mali vokalni komad. Obično ga je pratila gitara. Zato zaista volimo takve lirske pjesme uz gitaru. Mnogi ljudi vjerovatno znaju za njih i već su ih čuli više puta.
Balada- ovo je svojevrsni narativ o raznim podvizima ili dramama. Balade su se često izvodile u kafanama. U pravilu su hvalili podvige raznih heroja. Ponekad su se balade koristile prije predstojeće bitke za podizanje morala ljudi.
Naravno, u takvim pjesmama su se često uljepšavali pojedini momenti. Ali u suštini, bez dodatne mašte, sam značaj balade bi se smanjio.
Requiem- Ovo je sahrana. Ova vrsta žalobnog zbornog pjevanja izvodi se u katoličkim crkvama. Kod nas se zadušnica obično koristila kao odavanje počasti sećanju na narodne heroje.
- pesma bez reči. Obično je namijenjen jednom pjevaču kao vježba. Na primjer, razviti glas vokala.
Serenada- žanr kamerne muzike koji se izvodio za voljenu osobu. Obično su ih muškarci izvodili pod prozorima svojih voljenih žena i djevojaka. U pravilu, takve pjesme hvale ljepotu ljepšeg spola.
Žanrovi instrumentalne i vokalne muzike
Ispod ćete pronaći glavne žanrove instrumentalne i vokalne muzike. Za svaki smjer ću vam dati kratke opise. Dotaknimo se još malo osnovne definicije svake vrste muzike.
Žanrovi vokalne muzike
Postoji nekoliko žanrova vokalne muzike. Vrijedi reći da je sam pravac najstariji u istoriji razvoja muzike. Uostalom, to je glavni ključ za prelazak književnosti u muziku. Odnosno, književne riječi su se počele koristiti u muzičkom obliku.
Naravno, ovim riječima je data glavna uloga. Zbog toga se takva muzika počela nazivati vokalnom. Nešto kasnije pojavila se instrumentalna muzika.
U vokalnoj muzici, osim vokala, mogu se koristiti i različiti instrumenti. Međutim, u tom pravcu njihova uloga je potisnuta u drugi plan.
Evo liste glavnih žanrova vokalne muzike:
- Oratorio- veoma veliko delo za soliste, orkestar ili hor. Obično su se takvi radovi bavili problemima religiozne prirode. Nešto kasnije pojavili su se sekularni oratoriji.
- Opera- ogromno dramsko djelo koje spaja žanrove instrumentalne i vokalne muzike, koreografije i slikarstva. Posebnu ulogu ovdje imaju različiti solo brojevi (arija, monolog i sl.).
- Kamerna muzika- pomenuto je gore.
Žanrovi instrumentalne muzike
Instrumentalna muzika- to su kompozicije koje se izvode bez učešća vokala. Otuda i naziv instrumental. Odnosno, izvodi se samo uz pomoć instrumenata.
Vrlo često, mnogi umjetnici u svojim albumima koriste instrumentale kao bonus pjesme na albumu. Odnosno, može se odabrati nekoliko najpopularnijih kompozicija i onda se mogu snimiti njihove verzije bez vokala.
Ili mogu odabrati sve pjesme na albumu. U ovom slučaju album je objavljen u dvije verzije. To se obično radi kako bi se povećala vrijednost proizvoda i podigla njegova cijena.
Postoji lista za određene žanrove instrumentalne muzike:
- Plesna muzika- obično jednostavna muzika za ples
- Sonata– koristi se kao solo ili duet za kamernu muziku
- Simfonija— harmoničan zvuk za simfonijski orkestar
Žanrovi ruskih narodnih pjesama
Hajde da razgovaramo o žanrovima ruskih narodnih pesama. Oni odražavaju sav šarm duše ruskog naroda. Obično takva muzička djela hvale prirodu rodne zemlje, heroje i obične radnike. Pominju se i radosti i nevolje ruskog naroda.
Evo liste glavnih žanrova ruskih narodnih pjesama:
- Radničke pesme- pjeva se dok radi kako bi se olakšala radna aktivnost osobe. Odnosno, sa takvim pjesmama radnicima je bilo mnogo lakše raditi. Oni su postavili ritam rada. Takva muzička djela odražavala su osnovni život ljudi radničke klase. Radnička povika se često koristila za posao.
- Ditties je veoma čest žanr narodne muzike. U pravilu, ovo je kratki katren s melodijom koja se ponavlja. Čatuški je nosio veliko značenje ruske riječi. Oni su izražavali osnovno raspoloženje naroda.
- Kalendarske pjesme- koristi se za razne kalendarske praznike. Na primjer, na Božić ili Novu godinu. Ovaj muzički žanr se takođe dobro koristio za proricanje sudbine ili tokom promene godišnjih doba.
- Uspavanka- nježne, jednostavne i nježne pjesme koje su majke pjevale svojoj djeci. Po pravilu, u takvim pjesmama majke su upoznavale svoju djecu sa svijetom oko sebe.
- Porodične pesme- koristi se na raznim porodičnim praznicima. Ovaj žanr se veoma dobro odrazio na venčanjima. Korišćen je i pri rođenju deteta, kada se sin šalje u vojsku i tako dalje. Vrijedi reći da su takve pjesme bile praćene određenim ritualom. Sve je to zajedno pomoglo u zaštiti od mračnih sila i raznih nevolja.
- Lirske kompozicije— u takvim djelima spominje se teška sudbina ruskog naroda. Na primjer, vrlo često se spominje težak život žena i težak život običnih seljaka.
Žanrovi moderne muzike
Hajde sada da pričamo o žanrovima moderne muzike. Ima ih dosta. Međutim, svi oni odstupaju od tri glavna pravca moderne muzike. Pa ćemo malo o njima.
Rock
Rock je danas popularan. Možda više neće biti kao prije, ali u naše vrijeme se čvrsto ukorijenio. Stoga je nemoguće to ne spomenuti. I sama režija dala je poticaj rađanju mnogih žanrova. Evo nekih od njih:
- Folk rock- dobro se koriste elementi narodnih pjesama
- Pop rock- muzika za veoma široku publiku
- Hard rock- teža muzika sa oštrim zvukom
Pop
Popularna muzika takođe pokriva mnoge žanrove koji se često koriste u modernoj muzici:
- Kuća- elektronska muzika koja se izvodi na sintisajzeru
- Trance- elektronska muzika sa dominacijom tužnih i kosmičkih melodija
- Disco– plesna muzika sa obiljem ritmičkih drum i bas sekcija
Rap
Poslednjih godina rep prilično dobro uzima maha. Zapravo, ovaj pravac praktički nema vokala. Uglavnom, ovdje ne pjevaju, već čitaju. Odatle dolazi izraz rap. Evo liste nekih žanrova:
- Rapcore- mješavina repa i teške muzike
- Alternativni rap- mješavina tradicionalnog repa sa drugim žanrovima
- Jazz rap- mješavina repa i džeza
Žanrovi elektronske muzike
Pogledajmo malo glavne žanrove elektronske muzike. Naravno, ovde se nećemo doticati svega. Međutim, mi ćemo analizirati neke od njih. Evo liste:
- Kuća(kuća) - pojavio se 80-ih godina prošlog stoljeća. Potiče iz diskoteke 70-ih. Pojavio se zahvaljujući eksperimentima DJ-eva. Glavne karakteristike: ponavljajući ritam, 4x4 takt i sempliranje.
- Deep house(deep house) - laganija, atmosferska muzika sa dubokim, gustim zvukom. Uključuje elemente džeza i ambijenta. U produkciji se koriste solo klavijature, električne orgulje, klavir i ženski vokal (uglavnom). Razvija se od kasnih 80-ih. Vokal u ovom žanru uvijek zauzima drugo mjesto. Prvi sadrži melodije i zvukove koji opisuju raspoloženje.
- Garažna kuća(garage house) - isto kao deep house, samo vokal preuzima glavnu ulogu.
- Nova diskoteka(nu disco) je moderniji muzički žanr zasnovan na obnovljenom interesovanju za disko muziku. Sada je vrlo popularno vratiti se svojim korijenima. Stoga je ovaj žanr zasnovan na muzici 70-ih i 80-ih godina. Sam žanr se pojavio početkom 2000-ih. Sintetizirani zvuci slični zvucima pravih instrumenata koriste se za stvaranje diskoteke 70-ih i 80-ih.
- Duša puna kuća(soulful house) - osnova je preuzeta iz hausa sa ritmičkim uzorkom 4x4, kao i vokal (pun ili u obliku semplova). Vokali su ovde uglavnom duhoviti i veoma lepi. Plus upotreba raznih muzičkih instrumenata. Ovako bogata prisutnost instrumenata odlično oživljava muziku ovog žanra.
Rap žanrovi
Pogledajmo glavne žanrove repa. Ovaj smjer se također aktivno razvija. Stoga bi bilo lijepo da se i toga dotaknemo. Evo male liste žanrova:
- Comedy Rap- inteligentna i duhovita muzika za zabavu. Ima kombinaciju pravog hip-hopa i redovnog humora. Komedija rap pojavila se 80-ih godina.
- Dirty rap- prljavi rap, karakteriziran izraženim teškim basom. U osnovi, ova muzika ima za cilj da uzbuđuje publiku na raznim zabavama.
- gangsta rap- muzika sa veoma tvrdim zvukom. Muzički žanr se pojavio kasnih 80-ih. Elementi hardkor repa uzeti su kao matičnu osnovu ovog trenda.
- Hardcore rap— agresivna muzika sa bučnim semplovima i teškim ritmovima. Pojavio se kasnih 80-ih.
Žanrovi klasične muzike
Postoje djela podijeljena na mnoge žanrove klasične muzike. Posebno su rasprostranjeni u 18. vijeku. Evo djelimične liste destinacija:
- Uvertira- kratak instrumentalni uvod u predstavu, predstavu ili djela.
- Sonata- djelo za kamerne izvođače, koje se koristi kao solo ili duet. Sastoji se od tri dijela međusobno povezana.
- Etida- mali instrumentalni komad dizajniran za usavršavanje tehnike izvođenja muzike.
- Scherzo- početak muzike sa živim i brzim tempom. Uglavnom slušaocu prenosi duhovite i neočekivane momente u radu.
- Opera, simfonija, oratorij- pomenuti su gore.
Žanrovi rok muzike
Pogledajmo sada neke žanrove rok muzike osim onih koji su već pomenuti. Evo kratke liste sa opisom:
- Gothic rock- rok muzika u gotičkom i sumornom pravcu. Pojavio se početkom 1980-ih.
- Grunge- muzika sa solidnim zvukom gitare i mračnim depresivnim tekstovima. Pojavio se negde sredinom 1980-ih.
- Folk rock— nastala je kao rezultat mešanja roka sa narodnom muzikom. Pojavio se sredinom 1960-ih.
- Vikinški rok- pank rok sa elementima narodne muzike. Takva djela otkrivaju povijest Skandinavije i samih Vikinga.
- Trashcore- brži hardkor. Radovi su obično mali.
Žanrovi sakralne i svjetovne muzike
Pogledajmo neke žanrove sakralne i svjetovne muzike. Za početak, definirajmo ova dva smjera. Saznaćete šta je to i koja je razlika. Nakon toga ćemo proći kroz nekoliko žanrova.
Sveta muzika
Duhovna muzika ima za cilj da leči dušu. Ovakvi radovi se uglavnom koriste za bogosluženja u crkvama. Zato je neki nazivaju i crkvenom muzikom. Evo kratke liste njenih žanrova:
- Liturgija- Uskršnja ili božićna služba. Izvodi hor, a može uključiti i dodatne soliste. U liturgijsku dramu po pravilu su se ubacivale različite scene događaja iz Svetog pisma. Često su korišteni elementi teatralnosti.
- Antifona- repetitivna muzika koju izvodi naizmjenično nekoliko horskih grupa. Na primjer, iste stihove mogu naizmjenično izvoditi dva lica. Postoji nekoliko vrsta antifona. Na primjer, praznici (na praznicima), mirni (nedjeljom), svaki dan itd.
- Rondel- nastao je na originalnu melodiju u obliku posebne forme sa sljedećim uvođenjem vokala u isti motiv.
- Proprium- dio mise koji varira ovisno o crkvenom kalendaru.
- Ordinarium- nepromijenjeni dio mase.
Sekularna muzika
Prepoznato je da sekularna muzika pokazuje nacionalni karakter različitih kultura. Uglavnom je opisana glavna slika i život običnog čovjeka. Ova vrsta muzike bila je vrlo česta među putujućim muzičarima u srednjem vijeku.
Danas ćemo pričati o tome šta je kamerna muzika. Riječ je o djelima koje oličava mala grupa izvođača. U orkestralnoj muzici postoje grupe instrumenata koji sviraju unisono. U slučaju koji nas zanima, svaki dio ima samo jedan zvuk.
Poreklo termina
Od 16. do 18. vijeka. na pitanje šta je kamerna muzika odgovorilo je jednostavno, definišući je kao suprotnost crkvenom pevanju. Ovo je bio naziv svakog svjetovnog djela. Kasnije, kada se govorilo o tome šta je kamerna muzika, mislili su na kreativnost namenjenu ograničenom krugu slušalaca i malom broju izvođača.
U 19.-20. vijeku ovaj pravac više nije bio namijenjen „nekolicini odabranih“. Dakle, termin je zadržao svoje značenje, opisujući djela namijenjena izvođenju malih grupa za malu grupu slušatelja.
Muzičari
Kamerni orkestar i prateći ansambl su grupa koja oličava muziku koja nas zanima. Ova grupa najčešće uključuje od par do deset muzičara. U nekim slučajevima može biti više. Kamerni orkestar ima nekoliko istorijski utvrđenih kompozicija. To uključuje gudački i klavirski kvintet ili trio.
Alati, platforme
Govoreći o kamernom orkestru, pretpostavlja se redukovana gudačka kompozicija. Ponekad mu se mogu dodati neki duvački instrumenti. Odgovarajući na pitanje šta je kamerna muzika, posebno treba napomenuti da se izvodi u relativno malim prostorijama.
Izvođenje djela koja nas zanimaju na javnim koncertima promijenilo je značenje pojma. Od 18. vijeka izraz se primjenjuje na djela u kojima su svi dijelovi relativno jednaki, a svaki je predstavljen jednim instrumentom.
Priča
Žanrovi kamerne muzike su fokusirani i dubinski najbolje se percipiraju u slobodnom okruženju malih prostorija. Velike sale nisu pogodne za ovaj pravac. U istoriji fenomena koji nas zanima vidljiva su 3 perioda. U periodu 1450-1650. Došlo je do razvoja tehnike sviranja viola i drugih familija instrumenata.
Došlo je do postepenog odvajanja instrumentalne muzike uz zadržavanje vokalnog stila. Djela kamerne muzike iz ovog perioda sačuvana su do danas. Među njima se mogu prisjetiti soneta i kancona Giovannija Gabrielija i fantazije Orlanda Gibbonsa. Sljedeći konvencionalni period trajao je od 1650-1750.
U to vrijeme širi se žanr trio sonate. Razvijaju se i drugi ansambli - instrumentalni i uz učešće vokala, koji su obavezno praćeni digitalnim basom klavijaturnog instrumenta.
Među predstavnicima trio sonate ovog perioda treba istaknuti Hendla, Henryja Purcella i Arcangela Corellija. Treći period započeo je 1750. godine i traje do danas. Odlikuje se dominacijom gudačkog kvarteta koji se sastoji od violončela, viole i dvije violine.
Modernost
Osnovna struktura kamerne muzike je trostavačni ili četvorostavačni ciklus sonata, programski slobodni oblici. Orkestarska djela 19. stoljeća obilježena su sklonošću prema ovom drugom. Moderni kamerni instrumentalni repertoar danas se bazira na različitim djelima klasika.
Posebno se mogu prisjetiti gudačkih kvarteta i trija Mocarta, Haydna, djela Mocarta, Boccherinija, Schuberta i Beethovena. U postklasičnom periodu većina velikih kompozitora koji su pripadali različitim pokretima - ekspresionizmu, impresionizmu, romantizmu - stvarala je kamernu muziku. U isto vrijeme, samo nekoliko uzoraka uspjelo je steći uporište u opće popularnom repertoaru.
Ovdje je prikladno podsjetiti se na Šumanov klavirski kvintet, kao i na djela Bramsa, Debisija i Ravela. Prema prihvaćenoj klasifikaciji, pojam “kamerne muzike” obuhvata decimete, nonete, oktete, septete, sekstete, kvintete, kvartete, trije, duete sa raznim instrumentima. Ovaj pravac uključuje i određene žanrove solo uz pratnju.
Primjeri uključuju romanse ili instrumentalne sonate. Tu je i “kamerna opera”. Primjer za to je “Ariadne auf Naxos” R. Straussa. Ova vrsta rada podrazumijeva kamernu atmosferu radnje i mali broj izvođača. Termin "kamerni orkestar" koristi se za opisivanje ansambla čiji broj ne prelazi dvadeset pet ljudi.
Ova pojava je bila najčešća u eri Mocarta i Haydna. Ne treba ga brkati sa "malim orkestrom". Smatra se manjom verzijom većeg.
Istovremeno, “kamerni orkestar” se odlikuje prisustvom samo jednog izvođača za svaki dio. U ovom slučaju, svi elementi imaju značajnu neovisnost. Kamerni orkestar se ponekad sastoji od solo instrumenta, gudačkog ili duvačkog instrumenta i klavira. Moguće su i druge opcije. Na primjer, klavirski duet.