De auteur van het schilderij is een vreemde. ‘Onbekend’ of ‘Vreemdeling’? Waar hangt het schilderij ‘Onbekend’?
"Onbekend" is een schilderij van de Russische kunstenaar Ivan Kramskoy, erkend tot ver buiten de grenzen van het thuisland van de auteur. Een meesterwerk gemaakt door een weinig bekende portretschilder werd over de hele wereld bekend.
Schilderij "Onbekend"
Er bestaat geen twijfel over wie het schilderij ‘Onbekend’ heeft geschilderd. De auteur van het werk is de kunstenaar Ivan Nikolajevitsj. De informatie over het meisje afgebeeld op het doek blijft een mysterie. De maker heeft geen opmerkingen, dagboekaantekeningen of andere informatie achtergelaten. Eén versie zegt dat het portret van de onbekende Ivan Kramskoy het prototype is van de geliefde dochter Sofia van de kunstenaar. Het meisje stierf op jonge leeftijd. De gebeurtenis veroorzaakte mentale angst voor de getalenteerde maker.
De geschiedenis van de creatie van Kramskoy's schilderij 'Onbekend' omvat verschillende theorieën over de persoon van de vrouw. Matryona Savvishna, die als dienstmeisje van graaf Bestuzhev werkte, is mogelijk het model van de meester geworden. Een andere versie is dat de meester het portret maakte, geïnspireerd door het tragische lot van de Georgische prinses Varvara Turkestanova.
De wereld zag de mysterieuze dame op doek op 2 maart 1883 (opening van de 11e tentoonstelling van de Association of Art Travelling Exhibitions). Het doek werd een echte sensatie en veroorzaakte oprechte vreugde bij het grote publiek. Tretjakov had een iets andere mening. De galeriehouder weigerde het doek te kopen.
De piek van populariteit valt in de periode van de USSR. Tijdens de democratisering wordt het portret tentoongesteld aan bezoekers van de Tretjakovgalerij. Dankzij dit werk werd de auteur van het schilderij "Onbekend" vervolgens populair.
Interessante factoren over het schilderij "Onbekend" van Kramskoy zijn als volgt:
- heeft een slechte mystieke reputatie;
- bevond zich lange tijd in privécollecties;
- tijdelijke eigenaren kregen na de overname persoonlijke problemen (vrouw vertrok, huis afgebrand, faillissement, overlijden);
- de auteur leed aan het canvas (na de voltooiing van het werk stierven de 2 zonen van de kunstenaar op mysterieuze wijze);
- tot 1925 bevond het schilderij zich in het buitenland (particuliere collecties).
Beschrijving van het schilderij
Het is beter om de artistieke beschrijving van Kramskoy's schilderij 'Onbekend' te beginnen met een portret van een mystieke vreemdeling. Er verschijnt een mooie jonge vrouw in een kinderwagen. De dame ziet er verfijnd en elegant uit.
Het hoofd is versierd met een fluwelen baret genaamd “Franciscus”. Dit soort hoofdtooien zijn te zien in portretten van edelen uit de 16e en 17e eeuw. Onder de pet zien we een grote bos donker haar. De jas is gemaakt van dure stof, versierd met sabelbont en donkerblauwe zijden linten. Bovenkleding wordt geassocieerd met de overjas van de generaal, die werd gedragen door de aristocraten van die tijd. Hieruit kunnen we de hoge afkomst van de vrouw veronderstellen.
Het donkere gezicht van de schoonheid is licht bedekt met blos. Grote wimpers, dikke lippen en een speelse halve glimlach brengen de vrouwelijkheid van de heldin over. In feite is werk de norm voor vrouwelijkheid.
![](https://i0.wp.com/surzhyk.org/wp-content/uploads/2018/09/kartina-Kramskogo-Neizvestnaya-.jpg)
Het oog wordt getrokken naar de mof die de vreemdeling vasthoudt. Het product is versierd met marterbont en bonte blauwe linten. De handen zijn bedekt met handschoenen, als aanvulling op de reeks donkerblauwe kleuren van de damesgewaden. De linkerhand is versierd met sieraden. We zien een enorme gouden armband.
De achtergrond zijn de contouren van het Anichkovpaleis, gehuld in lichte mist op een ijzige winterochtend. Er kan worden aangenomen dat het rijtuig zich op de brug bevindt die naar het paleis leidt. Het beeld (als een film die nog steeds in close-up is opgenomen) is vrij ongebruikelijk voor werken uit die tijd. Het gezicht van de heldin komt naar voren en trekt de aandacht van de kijker. De ogen zijn duidelijk zichtbaar, de blik is afstandelijk, verdrietig, een beetje arrogant.
Critici die het feit van de afbeelding van Ivan Nikolajevitsj van zijn dochter weerleggen, zijn geneigd te beweren dat de mooie dame de eigenschappen heeft van de 'Dame met camelia's'. Vermoedelijk is de vrouw een welvarende vrouw of een actrice onder de bescherming van invloedrijke personen. De adel van die tijd was in diepe achteruitgang. Raszuivere dames stonden zichzelf vanwege besparingen niet zulke dure outfits toe. Het kleden volgens de laatste modetrends was een onderscheidend kenmerk van vrouwen die dankzij het grote geld in de high society terechtkwamen.
Het schaduwspel, de val van het daglicht, de tinten van de kleding, de contouren van de figuur geven aan dat het werk in verschillende fasen tot stand is gekomen. Het beeld van de hoofdpersoon is geschilderd naar een model in de studio. Ook de wintertentoonstelling van Sint-Petersburg is naar het leven afgebeeld.
![](https://i1.wp.com/surzhyk.org/wp-content/uploads/2018/09/Neizvestnaya.jpg)
Het beeld van een mysterieuze vreemdeling heeft mystieke eigenschappen. De eigenaren die het canvas bezaten, kregen te maken met bitterheid en verlies. Tretjakov weigerde ooit het doek te kopen omdat hij het schilderij voor de kijker oninteressant vond. Sindsdien begon een reeks mislukkingen in de levens van de eigenaren van het kunstwerk. Het eindigde allemaal toen het doek zijn vaste plek vond en in de Tretjakovgalerij terechtkwam.
CategorieEen pittoreske schets voor het schilderij "Onbekend", dat in Praag wordt bewaard, in een privécollectie (1883).
Dit is misschien wel het beroemdste werk van Kramskoy, het meest intrigerende, dat tot op de dag van vandaag onbegrijpelijk en onopgelost blijft. Door zijn schilderij ‘Onbekend’ te noemen, hechtte de slimme Kramskoy er voor altijd een aura van mysterie aan. Tijdgenoten stonden letterlijk met verlies. Haar beeld riep bezorgdheid en ongerustheid op, een vaag voorgevoel van een deprimerend en twijfelachtig nieuw ding: de verschijning van een type vrouw dat niet in het vorige waardensysteem paste. “Het is onbekend: wie deze dame is, fatsoenlijk of corrupt, maar er zit een heel tijdperk in haar”, zeiden sommigen. Stasov noemde de heldin van Kramskoj luid ‘een cocotte in een kinderwagen’. Tretjakov gaf tegenover Stasov ook toe dat hij de ‘eerdere werken’ van Kramskoj leuker vond dan de laatste. Er waren critici die dit beeld in verband brachten met Anna Karenina van Leo Tolstoj, die neerdaalde uit de hoogten van haar sociale positie, met Nastasja Filippovna van Fjodor Dostojevski, die uitstijgt boven de positie van een gevallen vrouw, en met de namen van dames van de wereld en demi- monde werden ook genoemd. Aan het begin van de 20e eeuw werd de schandaligheid van het beeld geleidelijk bedekt door de romantische en mysterieuze uitstraling van Bloks 'Stranger'. In de Sovjettijd werd Kramskoy's 'Onbekende' de belichaming van aristocratie en seculiere verfijning, bijna zoals de Russische Sixtijnse Madonna - het ideaal van onaardse schoonheid en spiritualiteit.
Een privécollectie in Praag bevat een picturale schets voor het schilderij, wat ons ervan overtuigt dat Kramskoy op zoek was naar dubbelzinnigheid in het artistieke beeld. De schets is veel eenvoudiger en scherper, completer en definitiefer dan het schilderij. Het onthult de onbeschaamdheid en kracht van een vrouw, een gevoel van leegte en verzadiging, die in de definitieve versie ontbreken. In de film ‘Unknown’ wordt Kramskoy gefascineerd door de sensuele, bijna plagerige schoonheid van zijn heldin, haar delicate donkere huid, haar fluwelen wimpers, het ietwat arrogante samenknijpen van haar bruine ogen, haar majestueuze houding. Als een koningin stijgt ze uit boven de mistige, witte, koude stad en rijdt in een open rijtuig langs de Anichkov-brug. Haar outfit - een "Franciscus" -hoed, afgezet met elegante lichte veren, "Zweedse" handschoenen gemaakt van het beste leer, een "Skobelev" -jas, versierd met marterbont en blauwe satijnen linten, een mof, een gouden armband - dit alles is modieuze details van een dameskostuum uit de jaren 1880, waarin dure elegantie werd beweerd. Dit betekende echter niet dat je tot de high society behoorde; integendeel, de code van ongeschreven regels sloot strikte naleving van de mode in de hoogste kringen van de Russische samenleving uit.
De voortreffelijke sensuele schoonheid, majesteit en gratie van het ‘Onbekende’, een zekere vervreemding en arrogantie kunnen het gevoel van onzekerheid niet verbergen tegenover de wereld waartoe ze behoort en waarvan ze afhankelijk is. Met zijn schilderij stelt Kramskoy de vraag naar het lot van schoonheid in de onvolmaakte werkelijkheid.
De verschijning op de 11e tentoonstelling van de TPHV van dit schilderij van Kramskoy, waarin we gewend zijn het belichaamde beeld van vrouwelijkheid te zien, ging gepaard met bijna een schandaal. De auteur heeft zelf olie op het vuur gegooid door haar precies zo te noemen: 'Onbekend' (in het 'alledaagse' bewustzijn heeft een andere naam wortel geschoten - 'Vreemdeling'). Het was alsof hij een raadsel had bedacht, dat het publiek met passie begon op te lossen. Uiteindelijk was de meerderheid het erover eens dat Kramskoy in zijn werk een 'demi-monde dame' afbeeldde - of, om het duidelijker te zeggen, een rijk bewaarde vrouw. V. Stasov kwam ook met een bijtende definitie: "Cocotte in een kinderwagen." En hoezeer de aanhangers van ‘hoge vrouwelijkheid’ hier vervolgens ook ruzie over maakten, Stasov leek het raadsel van Kramskoj te hebben geraden. Het ding is,
dat later de schets voor het schilderij bekend werd, en daarin laat de karakteristieke vulgariteit van het model geen twijfel bestaan over wat ze in het leven doet. Maar is het nu belangrijk! Gevestigde interpretaties van kunstwerken hebben vaak niets gemeen met de bedoelingen van de auteur. Iets soortgelijks gebeurde met “Onbekend”. De Russische toewijding aan literaire toespelingen maakte haar eerst Nastasya Filippovna van Dostojevski's Idiot, vervolgens Anna Karenina, vervolgens Blok's Vreemdeling, en vervolgens volledig de belichaming van vrouwelijkheid. Het is merkwaardig dat P. Tretyakov dit werk niet wilde kopen. Het verscheen pas in 1925 in de Tretyakov-collectie, als gevolg van de nationalisatie van particuliere collecties.
Details van de foto
De heldin is gekleed in de nieuwste mode (seizoen 1883) - dit zeggen experts in de kostuumgeschiedenis.
De roze ijzige waas is zo meesterlijk geschilderd dat het in werkelijkheid een gevoel van kou lijkt over te brengen. Kramskoy wist hoe hij licht en lucht moest schilderen wanneer hij dat wilde.
De locatie van de actie staat buiten twijfel: dit is Nevsky Prospekt in Sint-Petersburg. Beroemde gebouwen werden door Kramsko aan de ene kant vrij schetsmatig en aan de andere kant heel herkenbaar getekend.
Russische GiocondaEen van de meest opvallende werken van Ivan Kramskoy is het schilderij "Onbekend", geschilderd in 1883 en onderdeel van de collectie van de Tretjakovgalerij.
Toen dit portret werd gepresenteerd op de 11e tentoonstelling van de Vereniging van Rondreizende Reizigers (1833), brak er plotseling een schandaal uit. En wat had de verontwaardiging van de geavanceerde Russische intelligentsia daarin kunnen veroorzaken? De afbeelding is alleen van een dame die in een open rijtuig zit. Ja, ze is luxueus gekleed en lijkt zo uit een modebeeld van haar tijd te zijn gestapt. Dit is een prachtige vrouw die duidelijk over aanzienlijke middelen beschikt om niet alleen welvarend, maar ook moedig en onafhankelijk te zijn, en enigszins neer te kijken op het publiek om haar heen.
Dit is een intrigerend schilderij dat tot op de dag van vandaag onbegrijpelijk en onopgelost blijft. Door zijn schilderij ‘Onbekend’ te noemen, hechtte Kramskoy er voor altijd een aura van mysterie aan. Tijdgenoten stonden letterlijk met verlies. Haar beeld riep bezorgdheid en ongerustheid op, een vaag voorgevoel van een deprimerend en twijfelachtig nieuw ding: de opkomst van een type vrouw dat niet in het vorige waardensysteem paste. "Het is onbekend wie deze dame is, fatsoenlijk of corrupt, maar er zit een heel tijdperk in haar" (uit de uitspraken van tijdgenoten over het schilderij).
Er waren veel geruchten rond dit schilderij tijdens het leven van de kunstenaar; er ontstonden veel interessante versies met betrekking tot het prototype van de beroemdste ‘Onbekende’.En wij, nakomelingen, blijven ons verbazen over deze schoonheid en proberen het mysterie van het schilderij te ontrafelen. En we blijven dezelfde vragen stellen, kijkend naar de kleinste details van de foto.
Het doek toont een jonge vrouw die in een open koets langs Nevsky Prospect rijdt, vlakbij de paviljoens van het Anichkov-paleis. Rechts achter haar bevindt zich het Alexandrinsky Theater. Ze is gekleed volgens de laatste mode van de jaren tachtig van de negentiende eeuw. Als een koningin stijgt ze uit boven de mistige, witte, koude stad en rijdt in een open rijtuig langs de Anichkov-brug.Dit is dan ongeveer de plek:
Anichkov-brug in de 19e eeuwEn nu:
Anichkov-brug
Alexandrinsky Theater (ook bekend als Russisch Staats Academisch Drama Theater vernoemd naar A.S. Poesjkin) Op de foto - rechts achter de rug van de Vreemdeling.
Anichkovpaleis, een van de keizerlijke paleizen van Sint-Petersburg, vlakbij de Anichkov-brug aan de oever van de Fontanka-rivier (Nevsky Prospekt, 39). Vooringang (2012)
Op het schilderij The Stranger bij de paviljoens van het Anichkov-paleisVervolgens kijken we naar de outfit van de onbekende vrouw. Het werd gedetailleerd beschreven door tijdgenoten: de hoed ‘Franciscus’, afgezet met elegante lichte veren, ‘Zweedse’ handschoenen gemaakt van het fijnste leer, de jas ‘Skobelev’, versierd met marterbont en blauwe satijnen linten, een mof, een gouden armband - dit zijn allemaal modieuze details van een dameskostuum uit de jaren 1880, dat beweert dure elegantie te zijn.
Wie herinnert zich nu hoe de ‘Franciscus’-hoed en de ‘Skobelev’-jas eruit hadden kunnen zien? En waarom zijn “Zweedse” handschoenen Zweeds?Ja, en het allerbelangrijkste: de meest modieuze outfit betekende toen niet dat je tot de high society behoorde, integendeel: de code van ongeschreven regels sloot strikte naleving van mode in de hoogste kringen van de Russische samenleving uit. Hoe is het? Kunnen de inwoners van het hedendaagse Rublyovka, die zich kleden volgens de laatste buitenlandse mode, zich dit voorstellen?
Wat is de conclusie? Slechts één ding: dat het meisje nog steeds niet tot de high society behoorde?
Tijdgenoten zagen in het beeld een soort vulgariteit, dat wil zeggen buitensporige sensualiteit die niet paste bij het idee van een societydame.Misschien ter vergelijking: een vrouwelijk portret van een aristocraat van Kramskoy.
Portret van een dame, 1881 Ekaterinburg Museum voor Schone KunstenAl deze details vormen een aanwijzing voor het oplossen van het mysterie, maar bieden geen antwoord.
De auteur heeft dit geheim niet onthuld. Noch in de brieven, noch in de dagboeken van Ivan Kramskoy wordt de identiteit van deze vrouw vermeld.Trouwens, de kunstenaar Kramskoy zelf, wat voor soort persoon was hij?
Kramskoj Ivan Nikolajevitsj (leven - 1837-1887) staat bekend als een getalenteerde portretschilder en historisch schilder. Zijn geboorteplaats is Ostrogozhsk, provincie Voronezh. Daar werd in de familie van een minderjarige ambtenaar de kleine Vanya geboren. Hij was al sinds zijn jeugd geïnteresseerd in schilderen. Bij elke gelegenheid pakte hij een pen of potlood en probeerde alles te schetsen wat hij om zich heen zag. Ik vond het erg leuk om te lezen.
Op 13-jarige leeftijd was Vanya al aan zijn carrière begonnen. Aanvankelijk werkte hij als schrijver en daarna als retoucheur voor een vriend van een fotograaf, met wie hij bijna door heel Rusland reisde. In 1857 kwamen ze aan in Sint-Petersburg, waar de toekomstige kunstenaar besloot te blijven en een baan aan te nemen in de fotostudio van A. I. Denier. In hetzelfde jaar realiseerde Ivan Kramskoy zijn droom: hij ging naar de Academie van Beeldende Kunsten om te studeren.
IN. Kramskoj
Zo was hij in 1882, rond de tijd dat hij 'The Unknown' schreefAl tijdens zijn studie probeerde de kunstenaar alle actieve academische jongeren om zich heen te verenigen. En na het voltooien van zijn studie creëerde hij samen met andere afgestudeerden van de Academie het St. Petersburg-artel. Ze zeggen dat de sfeer van vriendelijkheid en wederzijds begrip die daar heerste volledig zijn verdienste is. Toen het artel in Sint-Petersburg langzaam begon uiteen te vallen, organiseerde hij de vereniging van reizende kunsttentoonstellingen - de 'Vereniging van reizende kunsttentoonstellingen' - de Peredvizhniki. Er kan dus zonder overdrijving worden gezegd dat Ivan Kramskoy een uitstekende figuur in de cultuur was leven van Rusland in de jaren 60-80. eeuw voor het laatst
Er is een versie die zijn dochter, Sofya Kramskaya, voor dit schilderij voor de kunstenaar poseerde. Als je 'Onbekend' vergelijkt met het schilderij 'Meisje met een kat' - een portret van haar dochter, dan is de uiterlijke gelijkenis echt opvallend.
portret van haar dochter “Meisje met een kat” (1882, Kiev Museum voor Russische Kunst)Over het tragische lot van Ivan Kramskoy’s dochter Sophia
Portret van de dochter van de kunstenaarMaar Sophia kon natuurlijk slechts een model zijn (en was dat waarschijnlijk ook), en niet de heldin van de foto zelf.
Zou het portret van de ‘Onbekende’ een illustratie kunnen zijn van een literaire heldin?WHO? Nastasja Filippovna van Dostojevski (“De Idioot”) of Anna Karenina van Tolstoj? Een bewaarde vrouw die geestelijk boven haar positie als gevallen vrouw durfde uit te stijgen, of een aristocraat die afdaalde uit de hoogten van haar sociale positie? Het beeld is verwant aan beide: het toont de vrijheid, onafhankelijkheid en trots van een vrouw in de tijd van verandering die is aangebroken, en tegelijkertijd is er iets verrassend eenvoudigs dat overblijft in het karakter van de Russische vrouw van de verleden.
Een paar jaar vóór het verschijnen van 'The Unknown' werd 'Anna Karenina' van L. Tolstoj gepubliceerd, wat aanleiding gaf tot sommige onderzoekers om te beweren dat Kramskoy de hoofdpersoon van de roman portretteerde. Misschien komen de prototypes van Anna Karrenina dicht bij de waarheid.
Zoals je weet herhaalde Anna Karenina in 1872 het tragische lot van Anna Stepanovna Pirogova, wiens ongelukkige liefde tot de dood leidde (vanwege A.I. Bibikov)
Uit de memoires van Sofia Andreevna, echtgenote van L.N.
Ze verliet het huis met een bundel in haar hand, keerde terug naar het dichtstbijzijnde Yasenki-station (in de buurt van Yasnaya Polyana) en daar wierp ze zich onder een goederentrein op het spoor. L.N. Tolstoj ging naar de spoorwegkazerne om de ongelukkige vrouw te zien.In 1868 ontmoette L. N. Tolstoj in het huis van generaal A. A. Tulubiev Maria Alexandrovna Hartung, de dochter van Poesjkin. Tolstoj gaf Anna Karenina enkele kenmerken van haar uiterlijk: donker haar, wit kant en een kleine paarse krans van viooltjes.
Maria Alexandrovna HartungDe meeste onderzoekers zijn nog steeds geneigd te denken dat het prototype geen literaire, maar een zeer reële oorsprong heeft.
Naar verluidt leidde de uiterlijke gelijkenis ertoe dat de kunstenaar de prachtige Matryona Savvishna afbeeldde- een boerin die de vrouw werd van de edelman Bestuzhev, met wie Kramskoy bekend was.
Velen beweren dat ‘Onbekend’ een collectief beeld is van een vrouw die niet als voorbeeld kan dienen. Naar verluidt schilderde Kramskoy het schilderij met als doel de morele principes van de samenleving bloot te leggen - geschilderde lippen, modieuze, dure kleding onthullen dat een vrouw een rijk bewaarde vrouw is. Criticus V. Stasov noemde dit schilderij 'Cocotte in een koets', andere critici schreven dat Kramskoy 'een dure camelia' afbeeldde, 'een van de duivels van de grote steden'.
Verzameling van Dr. Dusan Friedrich. Praag. Onbekend. schets 1883Later werd een schets voor dit schilderij ontdekt in een van de Tsjechische privécollecties. De vrouw erin ziet er arrogant en onbeschoft uit; ze kijkt uitdagend naar de voorbijgangers. Hieruit ontstond de stelling dat de kunstenaar werkelijk het idee had een belastend portret te maken. In de definitieve versie verzachtte Kramskoy echter de gelaatstrekken van de vreemdeling en veredelde haar uiterlijk.
Er werd gezien dat de foto een beschuldigende betekenis had. In het gezicht van de heldin zie je echter niet alleen arrogantie, maar ook verdriet en verborgen drama.
Het houden van een minnares in de high society van de hoofdstad van het Russische rijk in de 19e eeuw werd als goede manieren beschouwd. Maar meestal waren het prachtige ballerina's. Veel grote prinsen uit de Romanov-dynastie hadden, ongeacht hun wettige vrouwen, jarenlang bijna openlijk een tweede gezin. Voor groothertog Nikolai Nikolajevitsj (de broer van Alexander) werd de rol van de tweede vrouw gespeeld door de beroemde ballerina Ekaterina Chislova. Ze baarde de prins vier kinderen. Prins Konstantin Nikolajevitsj woonde bij de ballerina Anna Kuznetsova, die hem vijf kinderen schonk. Kinderen hadden om voor de hand liggende redenen niet het recht om de achternaam Romanov te dragen. Zorgzame vaders lieten hun nakomelingen echter niet zonder hun aandacht achter. Ze kregen allemaal nobele waardigheid: de eerste familie droeg de titel en achternaam Nikolaev; de tweede zijn de Knyazevs. De voorbeelden kunnen doorgaan...
Alleen al het feit dat er een dame zonder naam verscheen tussen andere 'onze' portretten op de tentoonstelling van de Association of the Wanderers: mensen met namen - culturele en wetenschappelijke figuren - bleken schandalig; of 'ideologische' schilderijen met helden - gewone werkende burgers (boeren, kooplieden, studenten). En om de een of andere reden 'schreef' het publiek op de tentoonstelling het ongetekende gezicht onmiddellijk als een duur bewaarde courtisane.
En nog meer, in het portret zagen ze de kenmerken van Catherine Dolgoruky, een machtige aristocraat - de favoriet van keizer Alexander II.
Daarom zeggen ze dat Kramskoy het geheim van het portret bewaarde.
Prinses E.M. DolgorukayaKeizer Alexander werd oud. Hij was al over de zestig. En zijn geliefde Katenka was, zelfs na de geboorte van haar kinderen, in de volle pracht van haar schoonheid; in de laatste jaren van Alexanders leven woonde ze in het Winterpaleis en haar kamers bevonden zich direct boven de kamers van de vrouw van Alexander II. Maria Alexandrovna, op de verdieping erboven. Dolgorukaya wilde heersen in de kunst, en niet alleen in het hart van de soeverein. Daarom besloot de keizer haar portret te bestellen bij een van de meest populaire kunstenaars van die tijd, Ivan Kramskoy (hij had al portretten van zijn kinderen uit zijn eerste huwelijk geschilderd). Catherine wilde afgebeeld worden in een koets die langs de Nevski reed. Ze wilde er trots en onafhankelijk uitzien tegen de achtergrond van het Anichkov-paleis, waar de troonopvolger, Alexander Alexandrovich, met zijn gezin woonde.
Dolgorukaya poseerde met horten en stoten voor Kramskoy, en de kunstenaar werd gedwongen andere modellen uit te nodigen. Dit is wat kunsthistorici in verwarring brengt: het portret is geschilderd met behulp van schetsen en schetsen van verschillende vrouwen. De werkzaamheden duurden lang. Kramskoy was op zoek naar generalisaties en het portret raakte steeds verder verwijderd van het origineel. En toch lijkt de afgebeelde foto sterk op de overgebleven foto's van de prinses. Dit is de versie...
Varvara Ilyinichna TurkestanovaEen van de meest interessante versies is van de auteur van het boek 'The Fate of Beauty. Verhalen van Georgische vrouwen" aan Igor Obolensky.
Dat beweert hij het prototype van de vreemdeling was prinses Varvara Turkestanishvili (Turkestanova)- bruidsmeisje van keizerin Maria Feodorovna, favoriet van Alexander I, aan wie ze een dochter ter wereld bracht. Na de geboorte van zijn dochter verloor de keizer de interesse in zowel moeder als kind, en Varvara pleegde vervolgens zelfmoord. In de jaren 1880 Kramskoy zag de cameo met een portret van de prinses, dat de keizer haar ooit gaf. Hij werd getroffen door de schoonheid en tragische dood van de Georgische vrouw en besloot haar portret te schilderen.
Prinses Varvara Ilyinichna Turkestanova (1775-1819), bruidsmeisje van keizerin Maria Feodorovna, geliefde van keizer Alexander I, ‘de onbekende’ van Kramskoy, ligt hier begraven.
(Necropolis van de Alexander Nevski Lavra)Alle versies blijven echter op het niveau van aannames, en het ‘onbekende’ is een vreemde, en
namelijk “Stranger”, zoals die van Blok.Vreemdeling
'S Avonds boven de restaurants
De hete lucht is wild en doof,
En regeert met dronken geschreeuw
Lente en verderfelijke geest.Ver boven het stof van de steeg,
Boven de verveling van landdachas,
De krakeling van de bakkerij is licht goudbruin,
En er wordt een kinderkreet gehoord.En elke avond, achter de barrières,
Het breken van de potten,
Met de dames tussen de sloten wandelen
Getest verstand.Over het meer kraken roeiriemen
En er klinkt een vrouwenkreet,
En in de lucht, aan alles gewend
De schijf is zinloos gebogen.En elke avond mijn enige vriend
Weerspiegeld in mijn glas
En scherp en mysterieus vocht
Net als ik, nederig en verbijsterd.En naast de aangrenzende tafels
Slaperige lakeien hangen rond,
En dronkaards met konijnenogen
“In vino veritas!”* roepen ze.En elke avond, op het afgesproken uur
(Of droom ik gewoon?),
De figuur van het meisje, gevangen door zijde,
Een raam beweegt door een mistig raam.En langzaam, lopend tussen de dronkaards,
Altijd zonder metgezellen, alleen
Ademhalende geesten en nevels,
Ze zit bij het raam.En ze ademen eeuwenoude overtuigingen
Haar elastische zijde
En een hoed met rouwveren,
En in de ringen zit een smalle hand.En geketend door een vreemde intimiteit,
Ik kijk achter de donkere sluier,
En ik zie de betoverde kust
En de betoverde afstand.Stille geheimen zijn mij toevertrouwd,
Iemands zon werd aan mij overhandigd,
En alle zielen van mijn bocht
Tart wijn doorboord.En struisvogelveren bogen
Mijn hersenen swingen,
En blauwe, bodemloze ogen
Ze bloeien aan de overkant.Er is een schat in mijn ziel
En de sleutel wordt alleen aan mij toevertrouwd!
Je hebt gelijk, dronken monster!
Ik weet het: de waarheid zit in de wijn.
http://klin-demianovo.ru/http:/klin-demianovo.ru/analitika/92464/russkaya-dzhokonda/
http://www.kulturologia.ru/blogs/220815/25927/
http://rodon.org/art-071104184243
http://melanyja.livejournal.com/644092.html
http://www.stihi-rus.ru/1/Blok/90.htm
Origineel bericht en opmerkingen op
‘Unknown’ is een portret van een mooie, maar op de een of andere manier opgewonden vrouw tegen de achtergrond van Nevsky Prospekt.
I. E. Repin zei in zijn memoires dat toen dit schilderij verscheen op de XI-tentoonstelling van de rondtrekkende kunstenaars, iedereen letterlijk geïntrigeerd was: wie is deze vrouw?
Noch de eerste biografen, noch zijn dochter Kramskaya-Junker bevestigen enige aanname: wie is deze vrouw? En er waren vele versies. De dochter van de kunstenaar beweerde dat het portret naar verschillende modellen was geschilderd en dat dit beeld een collectief beeld was. Sommigen zeiden dat de kunstenaar deze schoonheid op straat zag, in een passerend rijtuig, anderen zeiden dat dit het beeld was van Anna Karenina (enkele jaren vóór het verschijnen van Kramskoy's schilderij werd Tolstoj's roman "Anna Karenina" gepubliceerd).
Hoewel literaire afbeeldingen van vrouwen, die als prototype voor de foto zouden dienen, benoemd en benoemd zouden kunnen worden. In veel werken van Russische schrijvers en dichters was het beeld van een vrouw die zich verzette tegen de samenleving erg populair. En op de foto wordt de schoonheid als zodanig waargenomen.
Misschien heeft Kramskoy dit onderwerp aangeroerd. De kunstenaar lijkt van buitenaf naar zijn model te kijken, waardoor het publiek wordt gedwongen erachter te komen wie ze is, wat haar lot is, wat voor gevoelens er schuilgaan achter deze schoonheid en de arrogante blik van de half neergeslagen blik van haar mooie vrouw. ogen. Maar onder de schetsen van Kramskoy werd er een gevonden die een jonge vrouw afbeeldde die in een kinderwagen zat. Ze kijkt uitdagend naar de voorbijgangers.
Haar uiterlijk - warrig haar en niet echt fris toilet - zorgt voor spot. Is dit hoe de kunstenaar oorspronkelijk de schoonheid wilde weergeven? Kramskoy noemt het portret bewust 'Onbekend', alsof hij wist dat hij het publiek zou tegenhouden en hen zou laten nadenken over haar lot. De foto veroorzaakte veel speculatie vanwege zijn mysterie. Wie is zij?
Velen waren het erover eens dat Kramskoy een rijk bewaarde vrouw portretteerde. V. Stasov bedacht de definitie: "Cocotte in een kinderwagen", maar P. Tretyakov wilde dit werk niet kopen. En het verscheen in de Tretyakov-collectie als gevolg van de nationalisatie van privécollecties pas in de Sovjettijd in 1925, toen de schandaligheid van het beeld van het 'onbekende' geleidelijk werd vergeten en het schilderij van het onbekende de belichaming van de aristocratie werd.
Kramskoy zei ooit tegen Repin: “Het gaat er niet om deze of gene scène uit het leven te schrijven. Het zal een eenvoudige foto uit de natuur zijn, een schets, als deze niet wordt belicht door het filosofische wereldbeeld van de auteur en geen diepe betekenis van het leven in zich draagt...” Dit is waar de kunstenaar waarschijnlijk aan dacht toen ze een portret tekende van de schoonheid, over haar leven...
Kramskoy was een zeer begaafd portretschilder. Zijn vermogen om de innerlijke wereld van de persoon op het portret over te brengen, leek voor velen bovennatuurlijk. Kramskoy schildert de schilderijen "Maanverlichte nacht", "Ontroostbaar verdriet", "Onbekend". Drie vrouwen, drie lotsbestemmingen.
Onbekend onderscheidt zich doordat het gezicht van de vrouw zich dicht bij de kijker bevindt. Je kunt de matheid van de fluweelzachte huid zien, en de schaduwen van lange wimpers, en tranen in de ogen, die worden gemaskeerd door een koude en trotse uitdrukking op het gezicht; de roze ijzige waas is zo meesterlijk geschilderd dat het in werkelijkheid een gevoel van kou.
Sommigen noemen het beeld van het onbekende magisch. Kijk naar de foto, elk detail erin doet ons nadenken - wie is zij, we kijken naar het zachte blauw van haar fluwelen pak, versierd met linten, een pet met een struisvogelveer, er ontstaat een soort zeurderig gevoel over het lot hiervan vrouw - speelde haar schoonheid een fatale rol in dit lot? Dit blijft tot op de dag van vandaag een mysterie.
Het schilderij van Kramskoy wordt vaak niet ‘Onbekend’, maar ‘Vreemdeling’ genoemd, blijkbaar onder invloed van Bloks ‘Vreemdeling’.
Sensuele schoonheid, onbereikbaar en ongenaakbaar, een licht arrogante blik en diepe droefheid laten geen enkele kijker onverschillig - 'Onbekend' blijft tot op de dag van vandaag onbekend.
Het schilderij "Onbekend" van Ivan Nikolajevitsj Kramskoj werd geschilderd in 1883.
Dit is een halflang portret van een jonge vrouw, zittend in een kinderwagen.
De dame is gekleed volgens de laatste mode van de jaren 1880: een fluwelen baret, in die tijd werden dergelijke baretten "Franciscus" genoemd, wat doet denken aan de hoofdtooi op het schilderij van aristocraten uit de 16e eeuw - dezelfde vorm, dezelfde struisvogelveer eraan bevestigd met een gouden agraph met parels.
Een zware knot donker haar in de nek. De jas wordt, in combinatie met de overjas van de generaal, “Skobelev” genoemd, het is duidelijk een dure stof,
afgezet met sabelbont en donkerblauwe zijden linten.
De mof is ook afgezet, wat toen in de mode was, met marter en donkerblauwe zijden linten. Aan zijn handen zitten, passend bij de algemene kledij, donkerblauwe “Zweedse” kinderhandschoenen en aan zijn linkerhand een massieve gouden armband.
Bij het analyseren van dit werk schrijven critici vaak de eigenschappen van 'De Vrouwe van de Camelia's' aan de vrouw toe, met het argument dat het een bepaalde dame uit de demimonde afbeeldt, een duur bewaarde vrouw, of misschien een actrice die patronage geniet. Dit wordt ingegeven door het feit dat de dame uitdagend modieus en duur gekleed is.
In die tijd had de adel, die een economische crisis doormaakte, niet de mogelijkheid om zich zo te kleden, en in het algemeen was een strikte naleving van de mode een kenmerk van de 'nouveau riche', mensen die dankzij geld naar de high society kwamen, en niet van oorsprong.
Samenstelling
Het eerste dat de kijker ziet is een donkere vlek in het silhouet van een vrouw in een kinderwagen. De compositie is zodanig dat het lijkt op een close-up filmframe. Zeer ongebruikelijk voor die tijd.
De tweede is een lichttransparante achtergrond: de contouren van het Anichkov-paleis.
Vermoedelijk bevindt de kinderwagen zich op de Anichkov-brug.
De schaalverschuiving zorgt voor een volkomen onverwacht effect: het gezicht wordt het belangrijkste op de foto. Het eerste wat we zien zijn de ogen! Een afstandelijke, verdrietige, ietwat arrogante blik.
De lichtbron, de richting van de schaduwen, de warmte en de dichtheid van de toon geven aan dat de figuur in een atelier is geschilderd en dat het landschap ter plaatse is geschilderd. De sfeer van het winterse Sint-Petersburg wordt absoluut meesterlijk overgebracht.
Geschiedenis van de schepping
De geschiedenis van dit werk - Kramskoy noemde het geen 'portret', maar een 'foto' - is tegenstrijdig. De auteur heeft geen opmerkingen, brieven, dagboekaantekeningen, rekeningen of donaties achtergelaten met betrekking tot dit schilderij.
Een voor het schilderij geschreven schets werd onlangs gevonden in de privécollectie van Dr. Dusan Friedrich in Tsjechoslowakije in de stad Praag.
Het is bekend dat de persoon die voor dezelfde schets poseerde geen professioneel model was, maar een kennis van iemand, die toevallig in de studio van Kramskoy terechtkwam en als model voor hem en een aantal van zijn collega's diende voor een volledige studie.
Een van de deelnemers, een collega bij TPVC, schrijft over deze episode in zijn memoires. Het lijkt erop dat dit model is afgebeeld op de schets voor het schilderij.
De schets is in dezelfde kleur en vanuit hetzelfde perspectief geschreven, maar de gelaatstrekken zijn niet zo correct, het kapsel is anders, de uitdrukking is anders, harder.
Er zijn verschillende versies van de creatie van dit werk. Eén ervan is een portret van Kramskoy’s zeer geliefde dochter Sophia, eveneens een kunstenaar met een tragisch lot.
Er wordt ook aangenomen dat dit een portret in opdracht is van Ekaterina Dolgorukova, de morganatische echtgenote van keizer Alexander II, die na de dood van de keizer bij de kunstenaar bleef.
Er is een versie die zegt dat dit een portret is van Matryona Savvishna, die als dienstmeisje op het landgoed Bestuzhev de jonge graaf Bestuzhev charmeerde met haar ongewone schoonheid - hij trouwde met haar en bracht haar naar St. Petersburg, waar de kunstenaar elkaar ontmoette haar.
Een van de aantrekkelijke en zeer waarschijnlijke theorieën is dat het schilderij Varvara Turkestanova, een Georgische prinses, afbeeldt. Ivan Nikolajevitsj zag haar cameoportret, hoorde over haar tragische lot, en dit inspireerde hem tot het maken van het schilderij.
Resonantie
Het schilderij werd voor het eerst getoond op de 11e tentoonstelling van de Association of Traveling Art Exhibitions, waar het het effect had van een ontploffende bom. De compositie, het plot en de sfeer van dit stuk kwamen helemaal niet overeen met het concept van het Partnerschap, noch met de ideeën van die tijd over wat was toegestaan.
Tretjakov weigerde aanvankelijk het werk te kopen, maar uiteindelijk kocht hij het werk, ondanks dat hij het jarenlang niet had tentoongesteld.
Onder de Sovjetmacht en tijdens de periode van democratisering van de samenleving wordt dit werk in de Tretyakovgalerij gepresenteerd als een van de meest populaire werken van I.N.
Al deze theorieën verduidelijken de werkelijke identiteit van het ‘onbekende’ niet. Misschien was dit precies de taak van de kunstenaar, die een collectief beeld schilderde van een vrouw uit zijn tijd.
- Komische horoscoop: politici volgens sterrenbeeld (gevonden op internet)
- Druïdenhoroscoop: hoe u uw beschermboom kunt bepalen Horoscoop van bomen op geboortedatum
- Russische Academie voor Nationale Economie en Openbaar Bestuur onder de president van de Russische Federatie - vestiging in
- Rosgvardia Lijsten van kandidaten voor de militaire rode vlag van Saratov