Wat is klassieke muziek? Genres van klassieke muziek: geschiedenis en moderniteit, beschrijving en interessante feiten Wat is een klassieke genredefinitie
Wat is een klassieker? Vertaald uit het Latijn betekent classicus ‘voorbeeldig, eersteklas’. Daarom kunnen we met vertrouwen zeggen dat aanhangers van deze stijl een uitstekende smaak hebben. Iets dat gebaseerd is op consistentie en gebaseerd is op de beste voorbeelden van kunstwerken zal immers nooit verouderd raken en niet saai of irrelevant worden. Deze stijl is enkele eeuwen geleden ontwikkeld en heeft geen significante veranderingen ondergaan en heeft zijn waarde bewezen en blijft voldoen aan de ideeën van schoonheid en gemak in de 21e eeuw. Gematigde luxe is misschien wel de beste definitie van een klassieke stijl die zijn gelijke niet kent in termen van verfijning en verfijning.
De klassieke stijl begon, zoals algemeen wordt aangenomen, zijn triomftocht in de 16e eeuw en koos voor Frankrijk als opmars. In reactie op de taak om de grootsheid van de heersers te demonstreren door de rijke versiering van de paleizen, zowel buiten als binnen, hebben de architecten bij hun creatie niet beknibbeld op het gebruik van zeldzame en dure materialen, noch op het uitnodigen van beroemde meesters om schilderijen en kunstwerken te maken. fresco's. En in de brede zin van de moderne interpretatie van klassiekers kan deze stijl barok, classicisme, empirestijl en later de klassieke Engelse stijl en neoclassicisme omvatten - maar over het algemeen hebben de klassiekers in het interieurgenre zich vrij duidelijk gevormd. En het is een favoriete stijl geworden, niet alleen voor vertegenwoordigers van conservatieve opvattingen, maar ook voor kenners van het beste dat de tand des tijds heeft doorstaan.
Stijlbasis
Het eerste dat opvalt bij het betreden van een appartement dat is ingericht in een klassieke stijl, is luxe, die tot uiting komt in elk detail. Een plafond versierd met stucwerk, parket van waardevol hout, schilderijen aan de muren, antiek - dit alles in het kader van precieze symmetrie creëert een klassieke stijl. Het middelpunt van de compositie van de woonkamer zal ongetwijfeld de open haard zijn - een integraal onderdeel van het interieur in een klassieke stijl. Gemaakt van marmer, versierd met sierlijke gesmede roosters, aan beide zijden omlijst door kolommen of valse versieringen die ze imiteren, zal de open haard om je heen een gevoel van rust en regelmaat van het leven uit vervlogen tijden creëren, waardoor je de drukte van onze tijd vergeet . Bovendien maakt het helemaal niet uit op welke manier het warmte zal uitstralen - van echt brandhout of van elektriciteit. De belangrijkste functie ervan is immers het overbrengen van de esthetiek van paleiszalen en tegelijkertijd het introduceren van het comfort van een huis.
Lijstwerk dat niet alleen de plafondruimte, maar ook de muren siert, in combinatie met stucwerk, zorgt ervoor dat de woonkamer een formele uitstraling krijgt van een seculiere salon. De klassieke stijl tolereert geen rommel en felle opvallende accenten, dus elk accessoire, tot en met miniatuurbeeldjes en porselein, wandlampen in de vorm van kandelaars en andere kunstvoorwerpen gestileerd in de Renaissance, moet op zijn plaats staan en werken om een sfeer te creëren. stijl.
Duur genot
Dus als u toch besluit om de sfeer van een paleis bij u thuis te creëren, houd er dan rekening mee dat uw wens u behoorlijk wat zal kosten, omdat de meeste leden van het interieurensemble, inclusief meubels, kroonluchters, parket, zullen zijn: als het geen losse handgemaakte producten zijn, dan zeker op bestelling gemaakt. Wees voorbereid op het feit dat in de meeste gevallen reconstructie van de muren nodig zal zijn: de klassieke stijl, samen met de juiste geometrie van lijnen, neigt naar complexe vormen - gebogen gebogen gewelven, nissen in de muren. Waarschijnlijk zal het plafond aangepast moeten worden, zodat het meerlaags wordt, passend bij de gekozen stijl. Stucwerk gemaakt van gips gemaakt volgens een individuele schets of kant-en-klare polyurethaandecoraties aangeboden door fabrikanten (een meer budgetvriendelijke optie) zullen een waardig frame zijn voor een laaghangende kroonluchter van kristal en brons.
Het toppunt van elegantie, dat in alle opzichten veel kan zeggen over de eigenaren van al deze verfijning, zal de opname zijn van cartouches - gestileerde initialen van de eigenaar - in de toegepaste decoratieve elementen. En dunne lijstwerk in de vorm van kozijnen met afgeronde hoeken, aangebracht op de muren op effen of fijn gedessineerd behang, kunnen misschien wel het kenmerk van deze stijl worden. Een fresco dat de hele muur versiert, of symmetrisch opgehangen schilderijen van klassieke zoldertaferelen zullen de grens zijn van verlangens en mogelijkheden voor degenen die voor deze stijl hebben gekozen.
Als we ons het interieur van een van de paleiszalen herinneren, is het onmogelijk om ons dit voor te stellen zonder vakkundig gemaakte ingelegde parketvloeren, die noodzakelijkerwijs hout van verschillende soorten combineren. Het zal niet mogelijk zijn om parketplanken of laminaat te plaatsen in een interieur dat is gemaakt volgens alle regels van de klassieke stijl, dus vloerbedekking kan wel eens een van de eerste kostenposten zijn.
Een favoriete techniek van ontwerpers is de zogenaamde “rozet-
ka” is een tekening in de vorm van een ronde compositie gemaakt van verschillende houtsoorten, gelegen in het midden van de kamer. Daarnaast kan het idee van een cirkel ook via verschillende technieken (waaronder schilderen) op het plafond worden weerspiegeld, als een andere manier om symmetrie te creëren.
Kleur, licht en textuur
Dit wil niet zeggen dat de klassieke interieurstijl gemakkelijk te implementeren is. Door verschillende details en elementen te combineren, die elk zelfvoorzienend zijn en aandacht verdienen, is het noodzakelijk om vast te houden aan een gevoel voor verhoudingen. De ogen in een dergelijke ruimte zullen echter nooit moe worden dankzij de evenredige harmonie die wordt bereikt door de afwezigheid van felle kleuraccenten. Interieurklassiekers worden gekenmerkt door nobele, gedempte tinten - olijfgroen, donkerblauw, bruin of rijker bordeauxrood - een symbool van koninklijke macht. Maar de basis zal nog steeds licht gebleekte tinten zijn. Zacht zand, lichtgeel of crème zijn niet alleen geschikt voor slaapkamermuren, maar ook voor andere kamers.
Overigens passen een ladekast op sierlijke pootjes, met daarop een spiegel in een stokbroodframe, een groot bed met een mooi hoofdeinde (bijvoorbeeld in de vorm van een open schaal) en een met stof gedrapeerde baldakijn er goed in zo'n slaapkamer. Het moet gezegd worden dat textiel een belangrijke rol speelt in deze stijl - van wanddecoratie met stoffen behang, dat het voorrecht van deze stijl is geworden, tot spreien op het bed en een meerlaagse raamcompositie van tule en gordijnen met kwastjes.
In de regel is de keuze van het textiel dat betrokken is bij het creëren van het interieur beperkt tot 2-3 kleuropties. De bekleding van de stoelen en bank past bij de gordijnen voor de ramen, en de kussens van de bank zijn gemaakt van dezelfde stof als de zittingen van de Venetiaanse stoelen met sierlijk gevormde rugleuningen en gebogen poten. Het ontwerp op de stof is zeer ingetogen en niet opzichtig. Gebruikelijk in interieurs in klassieke stijl is een brede lengtestreep tegen een achtergrond van stof met kleine ornamenten van plantmotieven - bloemenslingers, kransen, druivenranken.
Over verlichting gesproken, het moet worden opgemerkt dat alle verlichtingsapparaten - schansen, staande lampen, tafellampen - een rol moeten spelen bij het creëren van stijl, dus de techniek van verborgen lichtbronnen, die vaak in moderne interieurs wordt gebruikt, wordt minder vaak gebruikt. Zonder veel aangestoken kaarsen die de aandacht trekken, is de decoratie van de staatsvertrekken van de paleiszalen niet denkbaar. En spiegels in "antieke" lijsten zullen, naast grote openslaande ramen, helpen om licht aan de kamer toe te voegen.
Slankheid, strengheid, eenvoud gecombineerd met pracht en rijkdom aan middelen om de barokke stijl uit te drukken, evenals de wens om alles ook in rococostijl te maken, creëerden een unieke combinatie. Wij, gewone mensen zonder titels, willen het in het dagelijks leven aanraken. Nadat u zo'n sfeer in uw huis of appartement heeft gebracht, kunt u met vertrouwen zeggen dat niemand eraan zal twijfelen dat u de koning van uw leven bent.
Adviseur: Designcentrum "Kunstinterieurs"
"Klassiek en modern"
Klassiekers (van het Latijnse classicus - perfect, voorbeeldig, eersteklas) zijn die kunstwerken die, ongeacht wanneer ze zijn geschreven, de beste zijn en vele generaties mensen blijven boeien. Ze hebben algemene erkenning gekregen en hebben een blijvende waarde voor de nationale en wereldcultuur. Deze werken voldoen aan de hoogste artistieke eisen; ze combineren diepgang van inhoud met perfectie van vorm.
Klassieke kunst wordt oude kunst genoemd (de kunst van het oude Griekenland en het oude Rome), evenals de kunst van de renaissance en het classicisme.
Daarnaast wordt het concept van klassieke muziek toegepast op het werk van 's werelds grootste componisten. Werken gemaakt in het verre verleden en moderne werken zijn klassiek te noemen.
Klassiekers worden vaak gecontrasteerd met nieuwe stromingen in de kunst, waarvan de prestaties de tand des tijds nog niet hebben doorstaan. Tijdgenoten kunnen vaak fouten maken in hun beoordeling van muziekwerken. Er zijn veel voorbeelden van hoe werken die tijdens het leven van de auteurs geen erkenning kregen, later klassiekers werden en in het gouden fonds van de wereldmuziekkunst terechtkwamen. Wat gisteren werd gezien als een gedurfde uitdaging voor de klassieke kunst, kan vandaag als een klassieker worden beschouwd. Een voorbeeld hiervan is de creativiteit van S. Prokofjev, R. Shchedrin, A. Schnittke en anderen.
Er is ook het concept van een klassieker van het genre. In dit geval worden werken met lichte muziek klassiek genoemd: jazz, pop, rockmuziek. Echter
de levensduur van veel werken die op een gegeven moment enorm populair zijn geworden, kan van korte duur blijken te zijn als ze geen hoge artistieke waarde hebben.
Om de hele diversiteit van muziek te leren begrijpen, moet je ernaar streven de inhoud van het werk, de figuratieve structuur ervan, behorend tot een bepaalde stijl, artistieke richting te begrijpen.
Het woord stijl (van het Griekse stylos, letterlijk een schrijfstok) betekent handschrift, inclusief dat van de auteur, een reeks karakteristieke kenmerken, technieken, methoden en kenmerken van creativiteit. In de kunst is er een onderscheid tussen de stijl van het tijdperk (historisch), de nationale stijl en de individuele stijl - de stijl van de componist en zelfs een specifieke uitvoerder.
Tegenwoordig groeit de belangstelling van muzikanten voor de klassieke muziek uit het verleden. Er verschijnen nieuwe versies, interpretaties en aanpassingen, die moderne luisteraars ernaar lokken. Dankzij onze kennismaking met muziek van verschillende stijlen hebben we de mogelijkheid om in dialoog te gaan met zowel onze leeftijdsgenoten als met mensen uit het verre verleden - alsof we andere tijden bezoeken.
Bij muziektheater.
Dramaturgie, dramatisch - deze woorden zijn afgeleid van het woord drama. Maar ze worden ook gebruikt om muziek te karakteriseren, die over het algemeen de ervaringen van een persoon weergeeft: lijden, verwarring, angst, protest, verontwaardiging, enz. Deze gevoelens manifesteren zich het vaakst bij mensen in botsingen, geschillen en conflicten. Hierop is de dramaturgie en muzikale uitvoering gebaseerd.
Muzikale dramaturgie - het systeem zal zich uiten. middelen en technieken voor het belichamen van dramatische actie in muziek- en toneelwerken. genre (opera, ballet, operette). Muzikale dramaturgie is gebaseerd op de algemene wetten van drama als een van de kunstvormen: de aanwezigheid van een duidelijk uitgedrukt conflict, dat tot uiting komt in de strijd tussen de krachten van actie en reactie, een bepaalde opeenvolging van stadia in de onthulling van drama's. concept (expositie, plot, ontwikkeling, climax, ontknoping), enz.
Opera (van Italiaanse opera - werk, compositie) ontstond in Italië aan het begin van de 16e-17e eeuw. Opera is per definitie ‘een toneelvoorstelling waarin de actie die op het podium plaatsvindt, wordt uitgedrukt door muziek, dat wil zeggen door het zingen van de personages (elk afzonderlijk, of samen, of in koor) en de krachten van het orkest in hun optreden. een oneindig gevarieerde toepassing van deze krachten, beginnend met eenvoudige steunstemmen en eindigend met de meest complexe symfonische combinaties." Muziek is het belangrijkste generaliserende middel, de drager van end-to-end actie; het geeft niet alleen commentaar op de afdeling. situaties, maar verbindt ook alle elementen van het drama met elkaar en onthult de verborgen bronnen van het gedrag van de actie. personen, hun complexe innerlijke relaties, drukt vaak direct het hoofdidee van het werk uit.
Opera's kunnen episch, lyrisch, dramatisch of komisch zijn.
Opera's hebben een lange levensduur, gebaseerd op een interessant libretto en expressieve muziek die de karakters van de personages het meest volledig onthult.
Volgens de wetten van het theater is opera verdeeld in acties (acts), acties in afbeeldingen en afbeeldingen in scènes.
Typisch opent een opera met een inleiding, of ouverture, die het idee van de uitvoering tot uitdrukking brengt. De belangrijkste kenmerken van de hoofdpersonen van de opera zijn aria, zang, cavatina, duet, trio, etc., waarin de gevoelens en ervaringen van de personages worden belichaamd in gedenkwaardige melodieën. ‘Half zingen, half spreken’ wordt recitatief genoemd.
Een van de eigenaardigheden van de opera is dat de personages soms tegelijkertijd hun eigen partijen zingen. Zo onthult de componist de gedachten en gevoelens van zijn personages in een ensemble - een harmonieus gezamenlijk geluid. In menigtescènes is er een koor, dat vaak als een van de hoofdrolspelers fungeert
personages uit de opera of commentaar op wat er op het podium gebeurt. Afhankelijk van de plot, het tijdstip van creatie van de opera en de mogelijkheden van het theater, kan de opera dansen en zelfs balletscènes bevatten.
De rol van het orkest in de opera is uiterst belangrijk. Hij begeleidt de zangers en het koor, treedt op als gelijkwaardige partner van de personages in de opera en soms als zelfstandig personage. De orkestrale afleveringen (kabouters) van de opera helpen luisteraars de hoofdlijnen van de ontwikkeling van de actie te begrijpen.
Opera "Ivan Susanin".
De opera () "Ivan Susanin" ("Leven voor de tsaar") roept bij vele generaties luisteraars een gevoel van betrokkenheid op bij de geschiedenis van hun volk. Het onthult de grootsheid van de ziel van Ivan Susanin - een burger die toegewijd is aan het moederland, een vader die van zijn familie houdt. Deze menselijke eigenschappen zijn vandaag de dag nog steeds belangrijk voor ieder van ons.
De dramaturgie van de opera is gebaseerd op de conflictueuze confrontatie tussen twee krachten, de ontwikkeling van contrasterende muzikale thema's: Russisch lied en Poolse dans en instrumentale muziek.
De opera bestaat uit vier bedrijven en een epiloog.
De actie vindt plaats in de herfst van 1612 en de winter van 1613.
(Act 1 - in het dorp Domnino, Act 2 - in Polen, Act 3 - in de hut van Susanin, Act 4 - in de bossen, epiloog - in Moskou op het Rode Plein).
In de inleiding (inleiding tot de opera) klinkt het refrein "My Motherland", dat de onverzettelijke wil van het Russische volk naar de overwinning belichaamt.
Akte 1: Op het podium ontvouwt zich een beeld van het vredige leven van de dorpelingen en de familie van Susanin. De boeren van het dorp Domnino begroeten de militie vreugdevol. Alleen Antonida is verdrietig. Ze wacht op de terugkeer van haar verloofde, Bogdan Sobinin, die met zijn gevolg is meegegaan om de Poolse adel te vernietigen. Haar cavatina is vol oprechtheid en tederheid, en haar elegante, levendige rondo onthult de heldere, vreugdevolle wereld van meisjesdromen: “Elke ochtend, elke avond kijk ik ernaar uit om mijn dierbare vriend te ontmoeten.” Susanin begrijpt de gevoelens van zijn dochter, maar hij wil haar voorbereiden op de beproevingen die deze moeilijke tijd met zich meebrengt. Dit is niet het moment om aan het huwelijk te denken. Plotseling klinkt er een lied uit de rivier. Dit is Sobiin die terugkeert met zijn ploeg. Hij bracht goed nieuws: Minin en Pozjarski voerden het Russische leger aan, en militairen stroomden van overal naar hen toe. De boeren zijn blij: het uur van de bevrijding is nabij. Susanins beslissing om de bruiloft uit te stellen, maakt Sobinin van streek: hij keerde tenslotte terug naar zijn geboortedorp voor de bruiloft. In eerste instantie is Susanin onvermurwbaar, maar als hij hoort dat de vijanden in Moskou worden belegerd, gaat hij akkoord.
Akte 2: Hier wordt een algemeen beeld onthuld van de Poolse veroveraars die anticiperen op de overwinning. In het oude Poolse kasteel van koning Sigismund III viert de arrogante adel, vol vertrouwen in hun overwinning, vrolijk feest. De helder verlichte zaal zit vol met genietende gasten. Plotseling wordt het dansen onderbroken door de verschijning van een boodschapper. Hij doet verslag van de nederlaag van de huurtroepen en de belegering van het Poolse detachement in Moskou. De adel is in rep en roer. De ridders maken zich klaar voor de strijd, ratelend met hun wapens en beloven de ‘gehate smerds’ te overwinnen.
Act 3: In het huis van Susanin bereiden ze zich voor op de bruiloft van Antonida en Sobinin. Susanins geadopteerde zoon Vanya droomt ervan om met Sobinin tegen de Polen te gaan. De boeren die binnenkwamen feliciteerden de bruid en bruidegom, Susanin nodigde hen uit voor de bruiloft. Plotseling wordt het gestamp van een paard gehoord. De deur zwaait open en de Polen komen de hut binnen. Ze hebben een gids nodig om Moskou te bereiken. Het is tevergeefs dat de vijanden van Susanin hem overtuigen - hij zal geen verrader worden. Dan bieden de Polen Susanin goud aan. Onverwachts is Susanin het daarmee eens: hij wordt getroffen door het idee om de Polen naar een ondoordringbaar struikgewas te leiden. In het geheim voor zijn vijanden stuurt hij Vanya om Minin te waarschuwen voor het gevaar en vertrekt met de Polen. Nadat ze hebben vernomen wat er is gebeurd, haasten Sobinin en zijn team zich om hun vijanden te achtervolgen.
Het drama van emotionele ervaringen wordt overgebracht door Antonida's romance ("Daar treur ik niet om, vriendinnen"), die verweven is in de eenvoudige melodie van het huwelijkskoor van vriendinnen.
Vanya informeert de Russische soldaten over de komst van het Poolse detachement. De krijgers zijn vastbesloten de vijanden te verslaan en Susanin te redden. Onder leiding van Minin rukken ze op om de vijand te ontmoeten.
Act 4: Vermoeide, bevroren Polen dwalen door een dicht, ondoordringbaar bos. Vijanden vermoeden dat Susanin de weg kwijt is. Eindelijk stopt het detachement om uit te rusten, de Polen vallen in slaap. Susanin slaapt niet. Hij weet dat de dood hem te wachten staat: de Polen voelen de waarheid. Het was moeilijk om te sterven, maar hij vervulde zijn plicht. Susanins recitatief en aria klinken. Er steekt een sneeuwstorm op en in het gefluit van de wind stelt Susanin zich de stemmen van kinderen voor. Het wordt helderder. De ontwaakte Polen zijn geschokt als ze beseffen dat ze niet uit de diepe boswildernis zullen kunnen komen. Susanin, triomfantelijk, onthult de vreselijke waarheid aan de panam. De woedende Polen vermoorden hem.
Epiloog: In Moskou, op het Rode Plein, verwelkomen mensen Russische troepen. Vanya, Antonida en Sobinin zijn er ook. De mensen vieren de bevrijding en verheerlijken de helden die hun leven gaven voor de overwinning op de vijand. Het slotkoor “Glory!”, geschreven in de geest van een zegevierend volkslied, straalt licht uit en brengt de triomf en het gejuich van het volk over.
Première - 27 november (9 december) 1836 in het Bolsjojtheater in St. Petersburg.
Met opera begon een nieuw tijdperk in de Russische muziekkunst en het hele ontwikkelingspad van het operagenre in Rusland werd bepaald.
Opera "Prins Igor"
De opera "Prins Igor" (), lid van de gemeenschap van Russische componisten The Mighty Handful, is ook gewijd aan de pagina's van de Russische geschiedenis. De plot van de opera is gebaseerd op het patriottische gedicht van Ancient Rus '"The Tale of Igor's Campaign", aangevuld met andere historische documenten en kronieken. Het is niet gewijd aan overwinningen, waarvan de Russische wapens er veel hadden, maar aan de nederlaag, waardoor de prins werd gevangengenomen en zijn ploeg werd vernietigd.
De dramaturgie van de opera is gebaseerd op een vergelijking van twee tegengestelde werelden, twee krachten: de Russen – prins Igor met zijn zoon Vladimir en zijn team, prinses Yaroslavna, haar broer Vladimir Galitsky, en de Polovtsiërs – Khan Konchak, zijn krijgers.
De actie vindt plaats: in de proloog, in het eerste en vierde bedrijf - in de stad Putivl, in het tweede en derde bedrijf - in het Polovtsiaanse kamp.
Tijd: 1185
Proloog. In de oude Russische stad Putivl bereiden prins Igor en zijn gevolg zich voor op een campagne tegen de Polovtsiërs. De mensen verheerlijken plechtig de prins - het refrein "Glory to the Red Sun!" Plotseling is de aarde gehuld in duisternis - een zonsverduistering begint. Omdat ze dit als een onvriendelijk voorteken zien, raden de mensen en de boyars Igor af; Ook zijn vrouw Yaroslavna smeekt de prins om te blijven. Maar Igor is onvermurwbaar. Nadat hij de zorg voor zijn vrouw aan haar broer Vladimir Galitsky heeft toevertrouwd, leidt hij zijn vrienden de strijd met de vijand in.
Akte 1: Galitsky profiteerde van het vertrek van Igor. Samen met zijn bedienden viert hij feest en rellen; Het losbandige feest wordt gedomineerd door de dronken fluiters Skula en Eroshka, de voor Igor gevluchte troepen. Galitsky koestert de droom om prins te worden in Putivl, maar onderdrukt ondertussen de bewoners op alle mogelijke manieren. Nadat hij het meisje stoutmoedig heeft ontvoerd, jaagt de prins zijn vriendinnen weg die om haar vrijlating kwamen vragen.
De meisjes zoeken bescherming tegen de arrogante dader uit Yaroslavna. Maar ondanks al haar vastberadenheid en vastberadenheid kan de prinses niet met haar broer omgaan. De boyars brengen slecht nieuws: in een ongelijke strijd werd het hele leger gedood, Igor raakte gewond en samen met zijn zoon gevangen genomen, en hordes Polovtsiërs naderden Putivl. Er klinkt een alarmbel die een vijandelijke invasie aankondigt.
Akte 2: Avond in het Polovtsiaanse kamp. Polovtsische meisjes vermaken de dochter van de khan Konchakovna met liederen en dansen. Maar alleen een vreugdevolle ontmoeting met haar geliefde prins Vladimir verdreef het verdriet van de schoonheid. Igor is diep in gedachten verzonken.
Het beeld van Prins Igor wordt het duidelijkst onthuld door de componist in zijn aria. Niets bevalt de prins; hij wordt gekweld door gedachten aan een roemloze nederlaag, het lot van mensen die dicht bij hem staan, en gedachten over zijn moederland. De aria van prins Igor opent met een korte inleiding door het orkest. Zware akkoorden brengen de mentale kwelling van de held over. De inleiding wordt gevolgd door een recitatieve meditatie (“Geen slaap, geen rust voor de gekwelde ziel...”). Beelden flitsen voor het geestesoog van Prins Igor: een zonsverduistering (een voorbode van ongeluk), de bitterheid van de nederlaag, de schaamte van gevangenschap. In de muziek van de aria klinkt een hartstochtelijke aantrekkingskracht (“Oh, give, give me freedom...”). Een nobele melodie, vol diepe soulfulness en warmte, is in de aria van prins Igor verbonden met herinneringen aan zijn vrouw Yaroslavna, een trouwe en geliefde vriend (het middengedeelte van de aria). Alle genoemde afleveringen van de aria laten ons de tragedie voelen die Prins Igor heeft ervaren. Hij maakt zich, net als de eenvoudige boer Ivan Susanin, zorgen over het lot van zijn moederland en streeft ernaar het met alle macht te beschermen.
De trouwe Ovlur biedt hem ontsnapping aan. Igor droomt ervan uit zijn gevangenschap te ontsnappen, maar aarzelt: het is niet gepast voor een Russische prins om in het geheim te ontsnappen. De oorlogszuchtige Khan Konchak bewonderde zijn adel en moed. Hij ontvangt Igor als een eregast. Khan is zelfs bereid hem te laten gaan als Igor belooft geen zwaard tegen de Polovtsiërs te heffen. Maar Igor verklaart stoutmoedig dat hij, nadat hij de vrijheid heeft verworven, opnieuw regimenten voor de khan zal verzamelen. Om de sombere gedachten van de prins te verdrijven, beveelt Konchak de slavinnen te zingen en te dansen.
Met speciale vaardigheid reproduceert de componist de oosterse smaak van muziek en creëert melodieën gekleurd met ingewikkelde patronen en gedenkwaardige ritmes. De betoverende melodie van het koor van Polovtsiaanse slavinnen klinkt, die plaats maakt voor de oorlogszuchtige melodie van mannen. IT wordt opgepikt door een koor van Polovtsianen die de Khan (Polovtsiaanse dansen) prijzen
Act 3: Het leger van de Khan keert terug met een rijke buit. Nadat hij van hen heeft vernomen over het ongeluk dat zijn geboorteland Putivl is overkomen, besluit Igor te ontsnappen en wanneer de bewakers in slaap vallen, komt hij tot een akkoord met Ovlur. Konchakovna, die dit gesprek heeft afgeluisterd, smeekt Vladimir haar niet te verlaten. Maar liefde vecht in de ziel van de prins met plichtsbesef. Dan maakt Konchakovna het slaapkamp wakker en houdt Vladimir vast; Igor weet te ontsnappen. De boze khans eisen de dood van de prins, maar Konchak verklaart Vladimir tot zijn schoonzoon.
Akte 4: Vroeg in de ochtend huilt Yaroslavna in Putivl bitter op de stadsmuur (Yaroslavna's Lament). In de muzikale karakterisering van Yaroslavna gebruikte de componist geen echte volksmelodieën, maar het is doordrongen van volksintonaties van de oude liedgenres van klaagzang en klaagzang.
Yaroslavna wendt zich tot de wind, de zon en de Dnjepr met een gebed om de dierbare Igor aan haar terug te geven. In de verte verschijnen ruiters. Dit is Igor, vergezeld door Ovlur. De verbijsterde Skula en Eroshka zien ze. De vindingrijke Skula biedt aan om aan te bellen om als eerste de mensen op de hoogte te stellen van de terugkeer van de prins. De truc slaagt. Om dit te vieren worden de toeters vergeven. Samen met de mensen begroeten ze Igor.
Bij muziektheater.
Ballet (van het Italiaanse balleto - dans) ontstond tijdens de Renaissance in de 14e - 15e eeuw. in Italië. Op dit moment beginnen ze onderscheid te maken tussen alledaagse dansen als onderdeel van de manier van leven, bedoeld voor amusement, en toneeldansen.
Ballet is een muzikaal en dramatisch werk waarin de actie wordt overgebracht door middel van dans en pantomime. Ze vervullen een rol die lijkt op zingen in opera. Zowel in opera als ballet is het geluid van een symfonieorkest van groot belang: de muziek verbindt alle elementen van het drama met elkaar en onthult, door de complexe interne relaties van de personages te onthullen, het hoofdidee van het werk.
Tijdens het lezen van het programma van een balletvoorstelling kunnen toeschouwers Franse woorden tegenkomen als pas de deux (dans voor twee), pas de trois (dans voor drie), grand pas (grote dans). Zo worden individuele balletnummers genoemd. En het prachtige Italiaanse woord adagio, dat het tempo van de muziek aangeeft, wordt in het ballet gebruikt om de langzame lyrische dans van de hoofdpersonen te beschrijven.
De belangrijkste soorten dans in een balletvoorstelling zijn klassiek en karaktervol. Kenmerkende dansen omvatten bewegingen die gebruikelijk zijn in de volks- en alledaagse cultuur. Klassieke dans is conventioneler en rijk aan figuratieve symboliek; het bijzondere is dat het op spitzen wordt uitgevoerd.
De regisseur van een balletvoorstelling is een choreograaf (uit het Duits - balletmeister), die de algehele dramaturgie van de voorstelling ontwikkelt, nadenkt over het 'tekenen' van de dans, gebaren en plastische oplossingen voor de beelden.
Een belangrijke rol bij een balletvoorstelling is weggelegd voor de dirigent van een symfonieorkest. Het belangrijkste in zijn werk is het vermogen om het plan van de componist te realiseren, de stijl van het werk te onthullen, deze te combineren met het idee van de choreograaf, de individualiteit van de solodansers en de vaardigheid van het corps de ballet dat massadans uitvoert. scènes.
Een moderne balletvoorstelling verschilt in veel opzichten van een klassieke uitvoering. Het kan ritmische dansen, pantomime, elementen van acrobatiek, licht- en geluidseffecten, originele decors en kostuums, en zelfs zang (koren) omvatten. Dit is vereist door de nieuwe muzikale taal van het moderne ballet.
Klassieke muziek... Iedereen begrijpt deze zin op zijn eigen manier. Voor sommigen zijn dit de lichte, luchtige melodieën van Mozart, voor anderen de cantates en oratoria van Bach. Sommigen herinneren zich onmiddellijk de vrolijke walsen van Strauss en de vurige polka’s van Chopin, anderen de uitzinnige symfonieën van Sjostakovitsj. Dus wie heeft gelijk? En iedereen heeft evenveel gelijk!
Het woord ‘klassiek’ komt van het Latijnse classicus, wat voorbeeldig betekent. Als we ons wenden tot competente bronnen, bijvoorbeeld de Encyclopedia of Music, zullen we daar verschillende definities van klassieke muziek vinden.
Naast de bekende en enigszins primitieve definitie van ‘serieuze muziek’, leren we wat het is:
- voorbeeldige muziekwerken van uitmuntende componisten van weleer die de tand des tijds hebben doorstaan;
- muziekwerken geschreven tijdens een bepaalde historische periode in de kunst (van barok tot modernisme);
- muziekwerken geschreven volgens bepaalde regels en canons in overeenstemming met de noodzakelijke verhoudingen en bedoeld voor uitvoeringsymfonieorkest, ensemble of solisten.
Klassieke muziek is divers in genres: symfonieën, suites, sonates, etudes, nocturnes, fantasieën, fuga's, opera's, balletten, heilige muziek. De belangrijkste instrumenten voor het uitvoeren van klassieke muziek zijn strijkers, toetsenborden, blaasinstrumenten en percussie-instrumenten: viool, cello, piano, fluit, hobo, klarinet, trompet, pauken, cimbalen, drum en natuurlijk orgel. Het is dit instrument dat de grondlegger van de klassieke muziek kan worden genoemd, omdat het zijn oorsprong vindt in de Renaissance, d.w.z. in de 16e eeuw! En de bloeitijd is de 17e eeuw - het baroktijdperk. Het was in deze tijd dat muziekgenres als sonate en opera ontstonden, die nog steeds relevant zijn. Het grootste genie in de muziekgeschiedenis, Johann Sebastian Bach, werkte in het baroktijdperk; hij was het die nieuwe grenzeloze mogelijkheden ontdekte voor het creëren van muziekwerken. De muziek uit die tijd werd gekenmerkt door uitgebreide vormen, complexiteit, pracht en emotionele volheid. Toen werden Bachs fuga's, Händels oratoria en Vivaldi's Vier Jaargetijden vioolconcerten geboren.
Maar tijdperken volgden elkaar op, tijden veranderden, mensen veranderden - en de muziek werd anders! Pretentie en pracht werden vervangen door mooie, lichte, luchtige, elegante muziek. Heb je het al geraden? Natuurlijk is dit Mozart, de briljante en onnavolgbare Mozart! Schoonheid en harmonie zijn synoniemen van zijn melodieën. Hij vloog als een komeet over het tijdperk van het classicisme en verlichtte het voor altijd met helder licht.
Aan het einde van de 18e eeuw verrees een nieuwe ster van de klassieke muziek aan de muzikale horizon- Ludwig van Beethoven. Hij begon muziek te schrijven in de klassieke stijl die hij van Mozart had geërfd. Maar echt talent brengt altijd iets nieuws met zich mee, en daarom zeggen ze dat Beethoven de klassieke stijl letterlijk 'splitste' met zijn muziek en de grondlegger werd van een nieuw tijdperk - het tijdperk van de romantiek. Klassieke muziek uit deze tijd is gepassioneerder, dieper, emotioneel expressiever en individueler. Het is diep in de menselijke ziel gericht en toont de diepte en rijkdom van de innerlijke wereld. Gedurende deze periode hebben uitmuntende componisten als F. Chopin, J. Strauss, F. Liszt, P.I. Tsjaikovski en vele anderen.
En de laatste periode in de ontwikkeling van de klassieke muziek is de periode van 1910 tot 1960, die de geschiedenis inging onder de naam Modernisme. Prominente vertegenwoordigers van deze richting in de muziek zijn A. Scriabin, D. Sjostakovitsj en S. Rachmaninov. De muziek uit deze periode is nieuw en revolutionair. Het is gericht op mensen van het nieuwe tijdperk en bevordert de absolute creatieve vrijheid van het individu en een oproep tot zelfrealisatie.
Als we al het bovenstaande samenvatten, kunnen we concluderen dat klassieke muziek eeuwig is. Het is mooi en harmonieus, het belangrijkste kenmerk is de combinatie van de diepte van overgebrachte ervaringen met een verscheidenheid aan muzikale technieken. Ze begeleidt ons al eeuwenlang. De mysterieuze kracht ervan ligt in het feit dat wanneer we er vandaag naar luisteren, we dezelfde gevoelens ervaren als de eerste luisteraars. Het beste is om naar een concert te gaan of naar een cd met klassieke muziek te luisteren en iedereen zelf te laten beslissen wat deze zin voor hem of haar betekent!
Ik denk dat velen het met mij eens zullen zijn: de omgeving waarin je opgroeit, kan voor een groot deel je toekomst beïnvloeden. (Ik schreef specifiek "kan", omdat het gebeurt dat een persoon alle stereotypen en andere obstakels overwint en een compleet nieuw leven opbouwt)
Waar heb ik het over? En wat heeft klassiek ermee te maken?
Klassiekers van het genre- zo noemen wij iets karakteristieks in onze familie. American Pie is voor ons bijvoorbeeld een ‘klassieker van het genre’ in Amerikaanse stomme komedies... Maar Koning voor ons is dit een klassieker van het genre in de mystiek en horrorfilms... (hoewel ik niet tegen horrorfilms kan, is dat niet waar King misbruik van maakt)
En dit is al sinds mijn kindertijd in mij ingebakken. Ik kan nauwelijks geloven dat iemand als kind Tolkien, King, Strugatsky, Doyle en Christie niet heeft gelezen. Daarom was het bijna een openbaring voor mij toen ik het vroeg twitteren: welke bloggers houden van King en welke niet. Alle antwoorden waren vrijwel gelijk verdeeld: degenen die het lezen en degenen die het niet leuk vinden.
Overigens lijkt het mij heel logisch dat mensen rond mijn leeftijd King in hun kindertijd en adolescentie lezen. Omdat het de jaren 90 waren, de geest van vrijheid. De tijd waarin vrijwel heel King in één keer verscheen. Helaas zijn er de laatste tijd weinig nieuwe boeken verschenen (vergeleken met die periode), dus het is niet zo “in de mode” onder de jongere generatie... Maar alleen als deze jongens niet de hele King-collectie hebben die stof ligt te wachten op de boeken van hun ouders. planken (zoals mijn broer bijvoorbeeld :))
Aan de andere kant zijn mijn “klassiekers van het genre” ook van toepassing muziek. Ik heb altijd met trots gezegd dat ik de muziek van The Beatles letterlijk met mijn moedermelk in me opnam. Ik herinner me nog die keren dat ik zelf exclusieve platen speelde met hun albums in Vega, hoe ik even later Engels leerde van hun teksten, en ik herinner me het grootste deel van hun teksten nog :) En ik kan me moeilijk voorstellen dat het anders was voor iedereen! ...
Wat betreft bioscoop, dan herinner ik me om de een of andere reden films waar moderne kinderen niet naar kijken: 31 juni, Sorcerers, oude Sovjetfilms gebaseerd op sprookjes, Gentlemen of Fortune, The Adventures of Shurik :)
Als je rondkijkt, luistert, beter kijkt, kun je ontdekken dat mensen niet alleen verschillen in hun smaak, waar ze geen ruzie over maken... Ieder van ons had vanaf de eerste dagen een beeld van de wereld vastgelegd (ja , ik weet dat je het weet :))... Maar niet altijd realiseren we ons zelf welke van deze aanrakingen werden veroorzaakt door het leven zelf, de omgeving, en welke onze min of meer bewuste keuze werd... Ik heb geen spijt van mijn foto van de wereld een beetje :) En het is niet nodig om mij naar Freud te sturen - God verhoede het, ik heb veel over hem gehoord tijdens mijn 5 jaar studie aan de universiteit...
...maar voor degenen die King niet leuk vinden, wil ik een vraag stellen: weet je dat King niet alleen de koning van de horror is? Dat hij werken heeft die anders zijn dan de rest van zijn werk?... Misschien heb je de eerste keer gewoon het verkeerde boek geopend? ;)
Wat is voor jou een “klassieker van het genre”? Waar ben je mee opgegroeid? Wat heb je gelezen en beluisterd? En wanneer? Het is heel interessant om zulke details te leren over de mensen die je omringen en je lezen...
***
Bewaker:
— Ik kan zeker zeggen dat Schotse ponden een klassieker zijn, zelfs in Groot-Brittannië!
- en de schijf “Metallica grootste hits” blijft voor ons thuis nu al een klassieker... Ik ben de tel kwijt hoeveel jaar!
– Herinner je je Sovjet-tekenfilms? Dat is waar de klassiekers zijn! "
Muziek is een van de oudste vormen van kunst, die in de loop van de tijd niet alleen zijn relevantie heeft verloren, maar zelfs nog populairder en populairder is geworden. Natuurlijk heeft het een groot aantal genres, typen, richtingen en scholen.
Een van de grootste stromingen in deze kunst is klassieke muziek. Er is een grote verscheidenheid aan soorten, die gedurende honderden jaren zijn gevormd.
Concept
Voordat we over de genres van klassieke muziek gaan praten, moeten we begrijpen wat deze term precies betekent.
Strikt genomen heeft het geen duidelijk gedefinieerde betekenis of definitie, dus wordt het in een vrij losse vorm gebruikt en kan het verschillende betekenissen hebben, afhankelijk van de context.
Meestal wordt het gebruikt als synoniem voor "academisch". Dit is een soort canon van waaruit elk muzikaal werk zou moeten beginnen.
Genres van klassieke muziek: geschiedenis en moderniteit
Het uiterlijk wordt geassocieerd met het tijdperk van het Europese classicisme. Het was toen dat deze richting in de kunst werd gevormd. Het was gebaseerd op de werken van oude auteurs en toneelschrijvers.
Dit is waar de belangrijkste principes van het classicisme naar voren kwamen, die kunnen worden geformuleerd als evenwicht, logica, helderheid, harmonie en volledigheid van het werk, genredifferentiatie. Wat de muziek betreft, deze konden allemaal alleen worden gerealiseerd in genres als opera, oratorium en cantate.
Geleidelijk aan ontwikkelden de muzikale richtingen van de klassieke muziek zich, werden complexer, rijker en weken af van de primaire canons.
Tot de meest vooraanstaande componisten die zich specialiseerden in werken in dit genre behoren J.S. Bach, A. Vivaldi, G. Rossini, G. Verdi, W.A. Mozart en L. van Beethoven. De namen van deze geweldige makers zijn over de hele wereld bekend. De meeste mensen associëren het concept van ‘klassieke muziek’ met de werken van deze culturele figuren.
Tegenwoordig is dit soort kunst niet dominant te noemen. Maar klassieke muziek is nog steeds populair en erg gewild onder kleine kringen van kenners. Onder de moderne componisten die veilig tot de getalenteerde en erkende meesters van hun vak kunnen worden gerekend, moeten we Ludovico Einaudi, Philip Glass, Hans Zimmer, Li Ru Ma, enz. benadrukken.
Klassieke muziekgenres: lijst
In de loop van de eeuwenoude ontwikkelingsgeschiedenis heeft zich een groot aantal verschillende genres en subgenres gevormd. Velen van hen zijn tegenwoordig niet populair, maar sommige blijven nog steeds drijven.
Laten we eens kijken welke genres er zijn in klassieke muziek:
- Opera.
- Operette.
- Cantate.
- Oratorium.
- Symfonie.
- Sonate.
- Suite.
- Ouverture, enz.
Natuurlijk zijn er nog veel meer. Alleen de belangrijkste worden hier vermeld. Het is niet nodig om in het kader van dit artikel over de kenmerken en onderscheidende kenmerken van elk van hen te praten, maar het is toch de moeite waard om sommige in meer detail te bekijken.
Kenmerken van genres
Allereerst is het de moeite waard om de opera te overwegen. Dit is tenslotte een van de eerste en meest populaire elementen van de klassiekers als zodanig. Opera is een muzikaal en dramatisch werk dat is gevormd uit een tekstuele component, actie op het podium en muzikale begeleiding. Het verschilt van een theatervoorstelling, waarbij muziek een hulpmiddel is, doordat de melodie daarin een sleutelrol speelt en het hele werk vormgeeft.
De suite is een van de belangrijkste elementen van de klassieke muziek. Volgens de beschrijving heeft het genre een onderscheidend kenmerk, namelijk het cyclische karakter ervan. Met andere woorden, het bestaat uit meerdere losse delen, waarbij de muzikale klank sterk kan variëren en zelfs met elkaar kan contrasteren.
Een voorbeeld van een klassiek muziekgenre is ook een sonate, een muziekstuk voor een kamerorkest. Volgens de canon is er bijna altijd piano in aanwezig. In de regel is het gecomponeerd voor solo-uitvoering of duet, maar er zijn uiteraard uitzonderingen.
Voorbeelden van beroemde werken
Gedurende de lange bestaansperiode van klassieke muziek is er een groot aantal werken verschenen die over de hele wereld bekend zijn.
Men kan zich Mozart en zijn beroemde opera's "Het huwelijk van Figaro", "Don Giovanni" en "De Zauberflöte" herinneren, die vandaag de dag nog steeds interessant en relevant klinken. Iedereen kent ook de 9 symfonieën van Beethoven.
Niet minder beroemd zijn de orgelwerken van Bach of de opera's van Verdi. Niemand zal twijfelen aan hun talent en genialiteit. Deze makers worden met recht beschouwd als de beste in hun soort.
Onder moderne componisten zijn er echter ook veel artiesten, en de werken van sommigen van hen worden al als meesterwerken beschouwd. De uitstekende hedendaagse componist Hans Zimmer werkt bijvoorbeeld vaak met films van wereldklasse en componeert daarvoor soundtracks. Hij werkte aan de muziek voor films als 'The Lion King', 'Spirit: Soul of the Prairie', 'Inception', 'Interstellar', 'Dunkirk' en vele anderen.
Welke genres er zijn in de klassieke muziek, zijn hierboven beschreven, en nu enkele interessante feiten.
Een onderzoek uit 2015 door Italiaanse wetenschappers heeft aangetoond dat het luisteren naar de composities van Mozart de hersenen stimuleert om actiever te zijn. Sommige werken van Beethoven hebben het tegenovergestelde effect op zijn activiteit. Het proces van het verhogen van de hersenactiviteit wordt het ‘Mozart-effect’ genoemd.
Een ander experiment werd uitgevoerd in Zuid-Afrika, met als doel het effect van klassieke muziek op planten te identificeren. Het bleek dat ze door het luisteren naar de melodieën van Vivaldi iets sneller groeiden en dat hun gezondheid ook een beetje verbeterde. Wetenschappers beweren echter dat het gunstige effect werd bereikt dankzij de trillingen die afkomstig zijn van muziekinstrumenten, en dat de melodieën en geluiden zelf geen enkel effect hebben.
Veel klassieke componisten waren gek. E. Satie at bijvoorbeeld alleen wit voedsel en serviesgoed, en uit zelfverdediging droeg hij altijd een hamer bij zich. A. Bruckner was fanatiek in dingen en telde voortdurend alles. Er zijn gevallen waarin hij de schedels van Schubert en Beethoven uit de doodskisten haalde; Mozart had ook zeer ernstige gedragsafwijkingen: hij gedroeg zich graag als een kat, zelfs tijdens de repetities.
Eindelijk
Alle talrijke genres van klassieke muziek bestaan en ontwikkelen zich tot op de dag van vandaag. Onder moderne componisten zijn er vrijwel geen ijverige conservatieven meer die de canons van deze kunstvorm strikt volgen. Bijna allemaal streven ze ernaar iets van zichzelf in het genre te brengen, het beter te maken en het aan te passen aan hun behoeften en de moderne realiteit.
Natuurlijk geven de meeste mensen de voorkeur aan andere muziekstijlen dan klassieke muziek. Daarom is het tegenwoordig in feite een soort elitaire kunstvorm waar bij een relatief klein aantal mensen vraag naar is.