Prezentacja malarstwa bizantyjskiego. „Średniowiecze. Sztuka bizantyjska”. prezentacja na lekcję sztuk pięknych (sztuka) na ten temat. Świątynia typu krzyżowo-kopułowego
1 z 27
Prezentacja na temat:
Slajd nr 1
Opis slajdu:
Slajd nr 2
Opis slajdu:
Zachowane zabytki dają jedynie słabe wyobrażenie o malarstwie tego okresu (V-VII w.). Charakter malarstwa świeckiego znany jest głównie ze źródeł pisanych. Podczas wykopalisk w „Wielkim Pałacu” w Konstantynopolu odkryto mozaiki podłogowe o różnorodnej treści: sceny myśliwskie, wizerunki zwierząt rzeczywistych i fantastycznych, dzieci na wielbłądach, muzyków, rybaków, postacie pasterzy i bawiące się dzieci. Wszystkie te obrazy są pełne spontaniczności i wnikliwej obserwacji. Wszystkie świadczą o sile starożytnej tradycji tego pomnika, sięgającej najprawdopodobniej V (a według niektórych naukowców nawet VI) wieku. Bardzo silny wpływ malarstwa starożytnego widać także w szeregu ilustrowanych rękopisów powstałych w V-VI wieku. Są to miniatury rękopisu pierwszej księgi Biblii, przechowywanej w Wiedniu (tzw. „Wiedeńska Księga Rodzaju”), datowanej na około 500 rok; miniatury świeckiego rękopisu wiedeńskich „Dioskorydów” z początku VI wieku, a także „Iliady” przechowywanej w Bibliotece Ambrozjańskiej w Mediolanie, najwyraźniej pochodzącej z Konstantynopola, i kilka innych.
Slajd nr 3
Opis slajdu:
Slajd nr 4
Opis slajdu:
Tradycje charakterystyczne dla szkoły konstantynopolitańskiej odnaleźć można także w freskach kościoła Santa Maria Antiqua w Rzymie (VII – początek VIII w.), a zwłaszcza w oczyszczonych freskach kościoła w Castelseprio (VI–VII w. – jak twierdzą niektórzy badacze również datują je na IX wiek) w pobliżu Mediolanu. Zachowało się tu wiele scen z dzieciństwa Chrystusa, m.in. „Boże Narodzenie”, „Pokłon Trzech Króli”, „Gromniczne” i inne. Swoboda ruchu postaci, szeroka malarska machina pędzla, przejrzysta barwa i wiele indywidualnych motywów nawiązujących do starożytnych pierwowzorów nadają obrazom Castelseprio szczególną witalność kojarzoną z wciąż niewygasłymi tradycjami antyku.
Slajd nr 5
Opis slajdu:
Najpełniejsze wyobrażenie o naturze wczesnego malarstwa bizantyjskiego i jego stopniowej ewolucji można uzyskać z zabytków Rawenny, które miały jednak pewne specyficzne cechy. Najpowszechniejszą techniką dekoracji wnętrz budynków były mozaiki, które zdobiły sklepienia i górne partie ścian, natomiast dolne partie pokrywano najczęściej wielobarwnymi płytami kamiennymi, czasem z zastosowaniem inkrustacji lub malarstwa ozdobnego. Ulubione motywy malowideł katakumb znajdują się na mozaikach z Rawenny z V wieku: na przykład Chrystus Dobry Pasterz w grobowcu Galli Placidii.
Slajd nr 6
Opis slajdu:
Mozaiki kościoła Sant'Apollinare Nuovo (św. Apollinary Nowego, początek i połowa VI w.) przedstawiają procesje świętych żon i mężów. Umieszczone nad kolumnami powtarzają swój rytm i swoim ruchem podkreślają szczególne znaczenie ołtarza, do którego są skierowane. Marynata z życia i męki Chrystusa (na szczycie świątyni) ma cechy ikonograficzne i stylistyczne rozwinięte w późniejszej sztuce średniowiecznej. Dominuje tu złote tło i obrazy frontalne. Kontrastowe kostki jasnych kolorów ustępują miejsca różowawym i brązowawym, pojawiają się wyraźne kontury.
Slajd nr 7
Opis slajdu:
Procesowi kształtowania się dojrzałego społeczeństwa feudalnego towarzyszyło nasilenie walk klasowych, które objawiło się w postaci ruchów religijnych: ikonoklazmu i paulicyzmu (w VIII-IX w.). Pawlikowie sprzeciwiali się nierównościom społecznym i domagali się zniesienia hierarchii kościelnej oraz kultu ikon. Ikonoklazm, który odrzucał obrazy religijne jako relikt bałwochwalstwa, miał głębokie korzenie w ideologii rozpowszechnionej we wschodnich rejonach imperium. Jeśli ikonoklastowie zniszczyli wiele dzieł sztuki chrześcijańskiej, to z kolei zwycięscy czciciele ikon w IX wieku zniszczyli pomniki sztuki swoich przeciwników. Ciekawym zabytkiem tego kręgu, który wyłonił się ze środowiska monastycznego zwolenników kultu ikon, jest tzw. Psałterz Chludowski. Zawiera ponad 200 rysunków marginalnych przedstawiających kompozycje sugerowane rysownikowi przez psalmy i psalmy. Przenikanie nurtu popularnego do sztuki największych ośrodków imperium w IX wieku można zaobserwować na przykładzie mozaik św. Zofii w Tesalonikach: w zachowanej tu w kopule scenie „Wniebowstąpienia”, a także w obrazie Matki Bożej w absydzie uderzająca jest surowość wykonania, nieprawidłowe proporcje, kanciaste fałdy i zakręty, co jest w połączeniu z wyrazistością poszczególnych postaci.
Slajd nr 8
Opis slajdu:
Slajd nr 9
Opis slajdu:
W tympanonie nad głównymi drzwiami katedry św. Zofii za panowania cesarza Leona VI Mądrego (886-912) pojawiła się kompozycja przedstawiająca jego upadek na tron Zbawiciela. Zbawiciel na tronie ze spadającym impem. Leon VI. Mozaika katedry św. Zofii w Konstantynopolu. 886 - 912
Slajd nr 10
Opis slajdu:
Cykl obrazów epoki macedońskiej w katedrze św. Zofii uzupełnia mozaika (1042) na południu. galeria, która prezentuje imp. Konstantyn IX Monomach i ostatni przedstawiciel dynastii macedońskiej, cesarz. Zoja, składająca dary Chrystusowi. Zbawiciel siedzący na tronie jest przedstawiony nieco wyżej, po obu jego stronach, blisko tronu, stoją Zoja ze zwojem i Konstantyn Monomach z torbą złota w rękach - dar dla katedry św. Zofii , które cesarz w święta umieszczał na tronie kościelnym. Początkowo były tam zdjęcia impa. Zoe i jej żona imp. Michał IV (1034-1041), który za czasów cesarza. Michałowi V, który wygnał Zoję, zniszczono twarze. W 1042 roku cesarzowa wróciła z wygnania, wyszła ponownie za mąż i przywróciła swój portret, a w miejscu portretu męża pojawiła się twarz cesarza. Konstantyn Monomach. Loratejskie ubrania lśniące kamieniami, niczym solidna cenna tarcza, zakrywają postacie, a twarze są wyraźnie obszernie pokryte lekką smaltem. Twarze Konstantina i Zoi są wyidealizowane i mają konwencjonalny wyraz odpowiednio męskości i łagodności.
Slajd nr 11
Opis slajdu:
Najpełniejszy obraz programu malowania świątyni z okresu macedońskiego daje katolikon klasztoru Hosios Loukas w Fokidzie (lata 30. XI w.). Unikalny pod względem całkowitego zachowania dekoracji mozaikowej, jest klasycznym przykładem harmonijnego systemu zwanego dekoracją świątyń środkowo-bizantyjskich. Ściany świątyni (aż do wysokości pięt sklepienia) pokryte są marmurową okładziną; elementy dekoracyjne (płyty, gzymsy, listwy łukowe) podporządkowane są podziałom konstrukcyjnym budowli, wyznaczającym podstawę i wysokość budowli. łuki i sklepienia. Wprowadza to urozmaicenie, ożywiając powierzchnie, a jednocześnie nadaje wnętrzu integralność architektoniczną. Mozaiki znajdują się w górnej „niebiańskiej” strefie świątyni, pokrywając sklepienia kolebkowe naos, powierzchnie trompos, sklepienia ołtarza, galerie, a także w niszach; w kruchcie ściany i sklepienia zdobią mozaiki.
Slajd nr 12
Opis slajdu:
W kopule katolikonu klasztoru Hosios Loukas znajduje się wizerunek Chrystusa Pantokratora w medalionie, w otoczeniu 4 archaniołów; w ścianach bębna są prorocy. Mozaiki na kopule wymieniono w XIX wieku. malowanie alfresko. Wizerunki Matki Bożej Oranty na zboczu kopuły i skrzydlatego Jana Chrzciciela (Anioła Pustyni) po stronie zachodniej nawiązują do późniejszej tradycji ikonograficznej. W kondygnacji sklepień zachowały się mozaiki. W trompach znajdują się sceny ewangeliczne – Narodzenia Chrystusa, Ofiarowania i Objawienia Pańskiego. Przestrzeń ołtarza jako szczególna strefa sakralna jest podkreślona nie tylko architektonicznie (barierą), ale także programem malarskim. Na łuku triumfalnym znajdują się naturalnej wielkości wizerunki archaniołów; Kopułowe sklepienie ołtarza zdobi wpisana w okrąg kompozycja „Zesłanie Ducha Świętego”.
Slajd nr 13
Opis slajdu:
Slajd nr 14
Opis slajdu:
W XI-XII wieku nasilił się spirytystyczny charakter sztuki. Postacie tracą swoją fizyczność; zostają umieszczone poza realnym środowiskiem, na złotym tle. Krajobraz architektoniczny lub krajobraz nabiera umownego charakteru. Istniejące wcześniej elementy malowniczości zastępują obrazy linearne. Kolorystyka również staje się bardziej konwencjonalna. Rzemieślnicy z Konstantynopola pracowali nie tylko na terenie samej stolicy. Świadczą o tym XI-wieczne mozaiki w kościele Wniebowzięcia NMP (obecnie zniszczonym) w Nicei i kościele w Dafne (niedaleko Aten). Ukrzyżowanie. Mozaika kościoła klasztoru Daphne niedaleko Aten. Druga połowa XI wieku.
Slajd nr 15
Opis slajdu:
Wśród mozaik Daphne najciekawsze są cykle mozaikowe ze scenami z życia Chrystusa i Matki Bożej. Interpretacja postaci, póz, gestów i draperii ubiorów wskazuje, że mistrzowie posługiwali się antycznymi prototypami, ale w celach twórczych, podporządkowanych treściom, jakie artyści włożyli w przedstawiane przez siebie sceny. Głęboka przemyślaność całej kompozycji, lakonizm w przekazywaniu fabuły, powściągliwość gestów i dbałość o dobór szczegółów pozwalają skupić uwagę widza na wewnętrznych cechach zaangażowanych jednostek. Powściągliwość interpretacyjna nie utrudnia różnorodności rozwiązań kompozycyjnych i charakteryzacji postaci. Wyrafinowane umiejętności rysunkowe łączą się w tych mozaikach z bogactwem odcieni kolorów i wielką kulturą malarstwa. Wszystko to nadaje mozaikom Daphne szczególny urok i piękno charakterystyczne dla wszystkich dzieł prawdziwej sztuki.
Slajd nr 16
Opis slajdu:
Obok malarstwa monumentalnego, mozaikowego i freskowego w sztuce bizantyjskiej X-XII wieku rozwinął się wyjątkowy rodzaj malarstwa sztalugowego – ikona. Rola ikony najwyraźniej znacznie wzrosła w okresie poikonoklastycznym (IX w.). Jednak liczba zabytków z tego czasu, które do nas dotarły, jest bardzo ograniczona. W tym czasie stopniowo zanikała technika malowania ikon farbami woskowymi, tzw. „enkaustyczna”. Dominuje tempera jajeczna. Początkowy zarys obrazu został narysowany na zaprawie, którą następnie wypełniono głównym – lokalnym tonem, na który nałożono podkreślenia, rumieńce itp. Jednym z najwybitniejszych przykładów malarstwa ikonowego jest ikona Grzegorza Cudotwórca ze zbiorów Ermitażu (XII w.). Na pierwszy rzut oka sprawia wrażenie monumentalnego obrazu mozaikowego, wyróżniającego się na połyskującym złotym tle. Głęboka duchowość, delikatny wzór fałd ubioru, powściągliwa kolorystyka, ogólna wysoka jakość wykonania dają podstawy do zbliżenia go do największego dzieła tego typu sztuki – ikony Matki Bożej Włodzimierskiej w Galerii Trietiakowskiej.
Slajd nr 17
Opis slajdu:
Wyprawy krzyżowe, które doprowadziły do zdobycia Konstantynopola (1204), odegrały katastrofalną rolę w losach Cesarstwa Bizantyjskiego. Krzyżowcy splądrowali stolicę i zabrali dużą liczbę dzieł sztuki; Greccy artyści wyemigrowali do różnych krajów Europy Zachodniej i Wschodniej. Jednocześnie skutkiem wypraw krzyżowych było intensywniejsze przenikanie się elementów kulturowych różnych narodów. W tym okresie na terenie imperium powstały trzy małe ośrodki, z których Nicea odegrała największą rolę polityczną i kulturalną. Najwyraźniej zdeterminowało to zainteresowanie starożytnością, która w niektórych kręgach społecznych była postrzegana jako przeszłość narodowa. Po przywróceniu imperium pod rządami Michała Palaiologosa (zdobycie Konstantynopola w 1261 r.) Rozpoczęły się poszukiwania nowych ścieżek w sztuce, podobnie jak w innych zjawiskach kulturowych, i wyłoniły się poszczególne elementy swego rodzaju renesansu.
Slajd nr 18
Opis slajdu:
Liczba ikon z XIV i XV wieku, które do nas dotarły, jest dość duża i stopniowo zwiększa się w wyniku prac nad oczyszczeniem ich z późniejszych osadów. Od końca XIII wieku obserwuje się tu te same cechy tzw. renesansu paleologskiego. Wyrafinowane proporcje charakteryzują naturalnej wielkości wizerunek Chrystusa Pantokratora z kolekcji Ermitażu. Tutaj w przyszłości wykorzystana zostanie także ulubiona technika przestrzeni z ostrymi pociągnięciami. Wybitnym przykładem malarstwa z pierwszej połowy XIV wieku jest ikona 12 Apostołów (Muzeum Sztuk Pięknych w Moskwie): postacie przednie są tu większe niż tylne, ukazane są w różnych kierunkach, jakby w rozmowa. Małe, szpiczaste fałdy ubioru interpretowane są swobodnie, a twarze nabierają objętości dzięki zastosowaniu subtelnych refleksów. Wzmocnienie zasady emocjonalnej jest zauważalne w ikonie „Dziewica z Dzieciątkiem typu Czułość” (Ermitaż).
Slajd nr 19
Opis slajdu:
Słynna ikona Chrystusa Pantokratora (Ermitaż) pochodzi z lat 60. XIV wieku. Jest ona szczególnie interesująca ze względu na częściowo zachowane na jej marginesach portrety dwóch bizantyjskich szlachciców – autorów tej ikony do klasztoru na Górze Athos, poświęconego Chrystusowi Pantokratorowi. Twarz Chrystusa modelowana jest za pomocą ostrych przestrzeni. Jego intensywnie niebieskie ubrania są szczególnie bogate w kolory. Typ twarzy traci swoją dawną surowość. Pod koniec XIV, a zwłaszcza w XV wieku, zasada graficzna z charakterystycznym cieniowaniem cienkimi, równoległymi liniami na obu twarzach i ubraniach nasiliła się także w malarstwie ikon. Wybitnym przykładem malarstwa ikonowego tego czasu jest ikona „Zejście Chrystusa do piekła” (Ermitaż, XV w.). Przyciąga uwagę zarówno perfekcją projektu i kompozycji, jak i bogactwem kolorystyki. Scena rozgrywa się na kilku planach, wyrafinowane postacie są pełne wdzięku, szaty Chrystusa są obszyte złotymi cieniami. Pojawiająca się tendencja do stylu graficznego doprowadziła później do jałowości późniejszych ikon greckich, które wywodziły się przede wszystkim z Athosa.
Slajd nr 20
Opis slajdu:
Slajd nr 21
Opis slajdu:
W ostatnim okresie życia Bizancjum miniatury książkowe rzadko osiągały dawny poziom artystyczny. Niemniej jednak należy zauważyć, że w tej dziedzinie malarstwa, zawsze mniej ograniczonej zakazami kościelnymi, nowe trendy można prześledzić już pod koniec XIII wieku. Nowe cechy stylu znajdują odzwierciedlenie w wolumetrycznym oddaniu krajobrazu i elementach perspektywy w przedstawieniu architektury, w swobodnym ruchu postaci (Ewangelia nr 54 Biblioteki Narodowej w Paryżu). Wzrosła w tym czasie także rola portretu (np. Nikita Acominatus w rękopisie Wiedeńskiej Biblioteki Narodowej). Indywidualne cechy wyraźniej ujawniają się w zabytkach z XIV-XV w., zwłaszcza w rękopisie Jana Kantakuzena (nr 1242 Biblioteki Paryskiej).
Slajd nr 22
Opis slajdu:
Z tego czasu zachowało się wiele rękopisów o treści świeckiej, odtwarzających stare przykłady, takie jak Oppian, Dioscorides i inne. Malowniczy sposób wykonania jest charakterystyczny dla miniatur z początku XIV wieku. W nich, podobnie jak w malarstwie monumentalnym, duże miejsce zajmuje złożone tło architektoniczne z welonem (welonem) rozrzuconym pomiędzy budynkami. Figury są czasami przekazywane nawet w przesadnym ruchu. Twarze są wykonane w sposób plastyczny. Jednak już w miniaturze pod koniec XIV w. liniowość stopniowo narastała, prowadząc w końcu do form wyschniętych: tak w „Akatyście do Matki Bożej” (Państwowe Muzeum Historyczne nr 429) z XV w. tendencja ta przybiera widoczne ucieleśnienie. Widać tu także wpływy zachodnie.
Slajd nr 23
Opis slajdu:
Największe zmiany nastąpiły na przełomie XIII i XIV wieku w malarstwie. Znaczące wzbogacenie tematu wynika z ilustracji akatysty do Matki Bożej (akatyst - hymn na cześć Matki Bożej, napisanej w VII wieku), szeregu opowieści apokryficznych (apokryfy - księgi religijne nieuznawane przez Kościół, Ewangelie), różne hymny i modlitwy. Momenty narracyjne są również uwydatniane w poszczególnych scenach: wprowadzane są złożone tła architektoniczne (czasami prezentowane z podwyższonego lub obniżonego punktu widzenia) oraz stosunkowo szczegółowe krajobrazy. Kompozycja zbudowana jest z kilku planów. Postacie, wcześniej nieruchome, duże, najczęściej prezentowane od przodu, w tym czasie stają się lekkie i nabierają wydłużonych proporcji; często są przedstawiani w interakcji, czasem w gwałtownych ruchach. Portrety są obecnie bardziej powszechne. Styl tego okresu charakteryzuje się wzrostem elementów obrazowych, komplikacją kolorystyczną poprzez zastosowanie tonów przejściowych.
Slajd nr 24
Opis slajdu:
Nowe tendencje najwyraźniej wyraziły się w mozaikach i malowidłach freskowych klasztoru Chora (Kahrie-Jami) w Konstantynopolu (pierwsza dekada XIV wieku). Mozaikowa dekoracja świątyni, zachowana w dwóch narteksach, wiąże się z imieniem Teodora Metochitesa, wszechpotężnego logotety cesarza Andronikosa II Palaiologosa. (Logothete to tytuł sądu najwyższego w Bizancjum). W świątyni znajduje się mozaikowy portret tej wybitnej postaci politycznej, naukowca i pisarza ofiarującego świątynię Chrystusowi. Sam opisał świetność odrestaurowanej przez siebie świątyni i bogactwo swojego pałacu, w którym zgromadzono wspaniałe starożytne zabytki.
Slajd nr 25
Opis slajdu:
Główną treścią mozaik, które do nas dotarły, są sceny z życia Chrystusa i od Akatystu do Matki Bożej. Już sam fakt powstania rozbudowanego cyklu związanego z kultem Matki Bożej jest charakterystyczny dla nowych nurtów w sztuce. Mozaicyści szczegółowo odtworzyli apokryficzną historię, wprowadzając szczegóły życia do poszczególnych scen. Takimi są na przykład „Dobra nowina dla Anny” z elementami krajobrazu, prawdziwy obraz studni czy „Uzdrowienie z różnych chorób”. Większą emocjonalność można dostrzec w „Wniebowzięciu Najświętszej Marii Panny”, „Rzezi niewiniątek” czy „Opłakiwaniu matek betlejemskich”. W wielu scenach dużo miejsca poświęcono tłu architektonicznemu, dziwacznym budynkom, przedstawionym z wysokiego lub niskiego punktu widzenia. Są one renderowane wolumetrycznie w organicznej jedności z postaciami, czasami rozmieszczonymi w kilku płaszczyznach. Badacze zauważają, że cechą charakterystyczną mozaik Kahrie-Jami jest subtelny rytm kompozycyjny, spajający poszczególne sceny. Bogactwo kolorów wraz z grą kolorów nadaje szczególnego uroku temu wspaniałemu zabytkowi.
Slajd nr 26
Opis slajdu:
W malarstwie Metropolii (początek XIV w.) współistnieje styl konserwatywny (w malowidłach nawy głównej i północnej) z stylem zaawansowanym, z elementami realizmu, w malowidłach południowych. Tym samym w scenie „Zmartwychwstania córki Jaira”, ukazanej na tle głębokiej budowli, jakby widzianej z perspektywy, animowane grupy ludzi nabierają cech niezwykle rzadkiego wcześniej ludowego typu. W wielopostaciowej kompozycji „Sądu Ostatecznego” twarze apostołów są zindywidualizowane, porywcze postacie aniołów są pełne ruchu; naiwna spontaniczność emanuje z postaci diabłów przedstawionych na tle płomieni. Kolorystyka polega na porównaniu kolorów dopełniających; ostre przestrzenie, wyróżniające się na ciemnym tle, tworzą wrażenie objętości.
Slajd nr 27
Opis slajdu:
W obrazach Periblepty (początek XV w.) złożone kompozycje są pełne ekspresji i żywiołowego ruchu. Tym samym w „Narodzeniu Chrystusa”, ukazanym na tle zagospodarowanego krajobrazu, umiejscowione wśród skał postacie Matki Bożej i grupy aniołów nabierają głębokiej wyrazistości. Szczególnie uduchowione jest przedstawienie „Boskiej Liturgii”. Jednak w późniejszych obrazach Mystry, zwłaszcza w Pantanassie (lata 30.-40. XV w.), widać odejście od poszukiwań humanistycznych. Ta nowa fala spirytyzmu, którą zaczęto obserwować od końca XIV wieku w różnych obszarach ideologii, dotknęła także sztukę – w malarstwie towarzyszy jej nasilenie linearnej, graficznej zasady. W tym czasie dawny lakonizm sztuki bizantyjskiej ustępuje miejsca złożonej historii; zostaje zerwane połączenie kompozycyjne z konstrukcją budynku. Wielopoziomowe obrazy rozbijają się na zamknięte sceny przypominające ikony.
„Świątynie Bizancjum” – EXEDRA (gr. exedra), w architekturze starożytnej półkolista nisza z miejscami do spotkań i rozmów, usytuowana wzdłuż ściany. Materiały do lekcji MHC w klasie 10. Kościół z kopułą krzyżową. Bizancjum. Apsydy pojawiały się w starożytnych bazylikach rzymskich. Jedną z atrakcji budowli było 36 kolumn, ozdobionych u podstawy płaskorzeźbami, wysokimi niemal na wysokość człowieka.
„Architektura średniowieczna” – czym jest Krzywa Wieża w Pizie? Wnętrze katedry zdobi złocony sufit i liczne marmurowe rzeźby. Termin ten był początkowo stosowany tylko w odniesieniu do architektury, a później do innych form sztuki. Wieśniacy. Słynny zespół katedralny w Pizie jest arcydziełem średniowiecznej architektury włoskiej. Życie średniowiecznego miasta.
„Sztuka romańska średniowiecza” – płyta zawiera ponad 3000 obrazów, którym towarzyszą teksty A.V. Pożidajewa. Sklepiona bazylika stała się czynnikiem decydującym w formach sztuki romańskiej. Wstęp. Prezentację przygotowali uczniowie klasy 10: Dołgich Aleksiej Chmarow Iwan. Pierwsza sztuka romańska. Wiara” (XI w.): Sztuka piękna średniowiecza w stylu romańskim.
„Szlachetny rycerz” - Życie rycerzy upływało w ciągłych kampaniach i bitwach. „Być mężczyzną to być patriotą”. Tematy lekcji: Włócznia rycerska. Podręcznik: temat 8.1, pytania 1,2 s. 82. Spektakl zakończył się wręczeniem nagród zwycięzcy. Wizerunek św. Jerzego w herbie Moskwy. Na monetach książąt moskiewskich zaczęto bić wygląd jeźdźca.
„Kultura Bizancjum” – Architektura. Malarstwo. Kanon – rygorystyczne zasady przedstawiania i rozmieszczania scen biblijnych. Dziedzictwo kulturowe Bizancjum. Sprawdzanie wiedzy i umiejętności
Okresy w historii sztuki bizantyjskiej i ich charakterystyka Okres wczesnochrześcijański (tzw. kultura przedbizantyjska, I-III wiek) Okres wczesnochrześcijański (tzw. kultura przedbizantyjska, I-III wiek) III wiek III wiek wczesny okres bizantyjski, „złoty wiek” cesarza Justyniana I, architektura Świątyni Zofii w Konstantynopolu i mozaiki w Rawennie (VI-VII w.) wczesny okres bizantyjski, „złoty wiek” cesarza Justyniana I, architektura kościoła Hagia Zofii w Konstantynopolu i Rawennie mozaiki (VI-VII w.)Świątynia Hagia SophiaConstantinopolravennaVII w.Świątynia Hagia SophiaConstantinopolravennaVII w. Okres ikonoklastyczny (VIII- początek IX w.). Cesarz Leon III Izaur (717741), założyciel dynastii Izauryjczyków, wydał edykt zakazujący ikon. Okres ten nazwano „czasem ciemnym” w dużej mierze przez analogię z podobnym etapem rozwoju Europy Zachodniej. okres ikonoklastyczny (VIII-początek IX w.). Cesarz Leon III Izaur (717741), założyciel dynastii Izauryjczyków, wydał edykt zakazujący ikon. Okres ten pod wieloma względami nazywany był „ciemnym czasem” przez analogię z podobnym etapem rozwoju Europy Zachodniej Leon III Izaur717741Europa ZachodniaLeon III Izaur717741Europa Zachodnia okres renesansu macedońskiego () Powszechnie uważa się go za klasyczny. okres sztuki bizantyjskiej. XI wiek był okresem największego rozkwitu. Informacje o świecie czerpano z Biblii i dzieł autorów starożytnych. Harmonię sztuki osiągnięto poprzez rygorystyczne regulacje. okres renesansu macedońskiego () Powszechnie uważa się, że jest to klasyczny okres sztuki bizantyjskiej. XI wiek był okresem największego dobrobytu. Informacje o świecie czerpano z Biblii i dzieł autorów starożytnych. Harmonię sztuki osiągnięto dzięki ścisłym regulacjom Biblia XI w. XI w. Biblia Okres konserwatyzmu za panowania cesarzy z dynastii Komnenów () Okres konserwatyzmu za panowania cesarzy z dynastii Komnenów () Okres Komnenów, renesans paleologski, odrodzenie tradycji hellenistycznych (). okres renesansu paleologowskiego, odrodzenie tradycji hellenistycznych ().Paleologowski Paleologowski
Pala d'Oro, XXII w. emalia cloisonné 334×251 cmKatedra św. Marka w Wenecji XXIICkatedra św. Marka w WenecjiXXIIKatedra św. Marka w Wenecji.
Slajd 1
Slajd 2
Na bezchmurnym niebie nad brzegami Bosforu wzbił się orzeł z wężem w szponach. Wąż wił się, próbując użądlić wroga, lecz orzeł upadł jak kamień i uderzeniem potężnego dzioba zmiażdżył mu głowę. Zwycięstwo króla ptaków radosnymi okrzykami powitali wysłannicy rzymskiego cesarza Konstantyna, którzy szukali miejsca na nową stolicę. Zinterpretowali bitwę orła z wężem jako znak z góry. Na miejscu dawnej greckiej kolonii Bizancjum założono miasto Konstantyn – Konstantynopol, które 11 maja 330 roku zostało oficjalnie ogłoszone stolicą Cesarstwa Rzymskiego, nowym Rzymem.Slajd 3
Cesarstwo Bizantyjskie Cesarstwo Bizantyjskie, Bizancjum – nazwa Wschodniego Cesarstwa Rzymskiego w zachodniej nauce historycznej. Po jego upadku państwo otrzymało w dziełach historyków zachodnioeuropejskich nazwę „Cesarstwo Bizantyjskie”. Sami Bizantyjczycy nazywali siebie Rzymianami - po grecku „Rzymianie”, a ich władza - „rzymska”, „rumuńska”Slajd 4
Cesarstwo Bizantyjskie Źródła zachodnie nazywają również Cesarstwo Bizantyjskie „Rumunią” (po grecku Ρωμανία). Przez większą część swojej historii wielu współczesnych na Zachodzie nazywało je „Imperium Greków” ze względu na dominację greckiej populacji i kultury. Na starożytnej Rusi nazywano ją także „Królestwem Greckim”, a jej stolicę – „Konstantynopolem”.Slajd 5
Od tego czasu państwo stopniowo traciło swoje ziemie pod naporem królestw barbarzyńskich i plemion wschodnioeuropejskich. Po podbojach arabskich imperium zajmowało jedynie terytorium Grecji i Azji Mniejszej. Pewne wzmocnienie w IX-XI wieku zastąpiły poważne straty, upadek kraju pod atakami krzyżowców i śmierć pod naporem Turków seldżuckich i Turków osmańskich. Stolicą Bizancjum przez całą jego historię był Konstantynopol, jedno z największych miast średniowiecznego świata. Cesarstwo kontrolowało największe terytoria pod rządami cesarza Justyniana I (527-565).Slajd 6
Sztuka bizantyjska Bizancjum, w przeciwieństwie do zachodniej części Cesarstwa Rzymskiego, zdołało uniknąć niszczycielskich najazdów barbarzyńców; pozostał głównym opiekunem starożytnego dziedzictwa, ośrodkiem nauki i kultury. Oprócz elementów greckich i rzymskich w Bizancjum twórczo przetworzono elementy kultury artystycznej Iranu, Syrii, starożytnego Egiptu i innych krajów; ten złożony stop przekształcił się w charakterystyczny styl artystyczny sztuki bizantyjskiej, ściśle związany z doktryną chrześcijańską (w 325 r. chrześcijaństwo stało się religią państwową Cesarstwa Rzymskiego). W sztuce bizantyjskiej wyrafinowana dekoracyjność i bujna widowiskowość, konwencjonalny język artystyczny i głęboka religijność, emocjonalność i dogmatyzm, ekspresja i głębia filozoficzna, służba Najwyższej zasadzie i podziw dla piękna świata były ze sobą ściśle powiązane.Slajd 7
Ikonografia Włodzimierz Ikona Matki Bożej Ikonografia Cesarstwa Bizantyjskiego była największym zjawiskiem artystycznym we wschodnim świecie chrześcijańskim. Bizantyjska kultura artystyczna nie tylko stała się przodkiem niektórych kultur narodowych (np. staroruskiej), ale przez całe swoje istnienie wpływała na ikonografię innych krajów prawosławnych: Serbii, Bułgarii, Macedonii, Rusi, Gruzji, Syrii, Palestyny, Egiptu . Bizancjum miało także wpływ na kulturę Włoch, zwłaszcza Wenecji. Ikona przybyła na Ruś z Bizancjum na początku XII w. (ok. 1131 r.) jako dar dla Jurija Dołgorukiego od patriarchy Konstantynopola Łukasza Chrysovercha. Początkowo Ikona Włodzimierska znajdowała się w żeńskim klasztorze Matki Bożej w Wyszogrodzie niedaleko Kijowa. Opuszczając Wyszgorod na północ, książę Andriej Bogolubski w 1155 r. przetransportował ikonę do Włodzimierza (od którego otrzymała obecną nazwę), gdzie przechowywano ją w katedrze Wniebowzięcia.Slajd 8
Rzeźba w Bizancjum Od samego początku rzeźbę stosowano oszczędnie do celów religijnych, gdyż Kościół Wschodni zawsze nieprzychylnie odnosił się do posągów, uznając ich kult za w pewnym sensie bałwochwalstwo, a jeśli aż do IX wieku w kościołach bizantyjskich nadal tolerowano okrągłe figury, to dekretem Soboru Nicejskiego 842 zostali z nich całkowicie wyeliminowani.Slajd 9
Architektura bizantyjska W architekturze Bizancjum nierozerwalnie łączy się wyrafinowana dekoracyjność, chęć wspaniałej rozrywki i głęboka religijność. Bizantyjczycy stworzyli system artystyczny, w którym panują rygorystyczne normy i kanony, a piękno świata materialnego uważane jest jedynie za odbicie nieziemskiego, boskiego piękna. Te cechy sztuki bizantyjskiej wyraźnie przejawiały się w architekturze. Wznoszone są tu wspaniałe budowle, mające na celu wzmocnienie autorytetu państwa i kościoła - świątynie, pałace, hipodrom, łuki triumfalne i różne budowle inżynieryjne.Slajd 10
Największy rozkwit kultury bizantyjskiej przypada na VI wiek, kiedy to położono podwaliny pod nową architekturę. Pojawił się szczególny styl architektoniczny, który szczególnie przejawiał się w budowie świątyń. Typ starożytnej świątyni został przemyślany zgodnie z nowymi wymogami religijnymi. Teraz nie służył już jako miejsce przechowywania posągu bóstwa, jak to miało miejsce w czasach starożytnych, ale jako miejsce spotkań wierzących, aby mogli uczestniczyć w sakramencie komunii z bóstwem i słuchać „słowa Bożego”. Dlatego główną uwagę poświęcono organizacji przestrzeni wewnętrznej. Architektura bizantyjskaSlajd 11
Budowano kościoły dwóch głównych typów: bazyliki i kościoły kopułowe. Bazyliki były budynkami prostokątnymi, wydłużonymi, podzielonymi na pomieszczenia podłużne – nawy, z których środkowa była wyższa od bocznych. Często przecinała je szeroka nawa poprzeczna, tworząca wydłużony plan, tzw. krzyż łaciński. We wschodniej części bazyliki znajdował się ołtarz. Starożytne bazyliki w Bizancjum zostały przystosowane do kultu chrześcijańskiego.Slajd 12
Później najbardziej rozpowszechnionym typem był kościół krzyżowo-kopułowy – kwadratowa budowla, w której środkowej części znajdowały się cztery filary podtrzymujące kopułę. Od środka odchodziły cztery sklepione ramiona, tworząc czytelny, równo zakończony, tzw. krzyż grecki. Czasami bazylikę łączono z kościołem o krzyżowej kopule. W samym Bizancjum dominował kościół z krzyżowymi kopułami.Slajd 13
W wyniku połączenia obu typów nad planem pojawia się system pięciu kopuł w formie krzyża równobocznego, czyli „greckiego” (Kościół Świętych Apostołów w Konstantynopolu) Świątynia Świętych Apostołów w Konstantynopolu, miniatura bizantyjskaSlajd 14
Mauzoleum Galli Placidii Rawenna. Włochy.V wiek - jeden z najstarszych kościołów chrześcijańskich. Mauzoleum Galli Placydii (pierwsza połowa V wieku) otrzymało swoją nazwę na cześć przedwczesnej śmierci córki cesarza Teodozjusza Wielkiego. Właściwie nie jest to mauzoleum, gdyż Galla Placidia jest pochowana w Rzymie. Najwyraźniej była to kaplica poświęcona męczennikowi Wawrzyńcowi, szczególnie czczonemu w rodzinie – przynajmniej jego wizerunek znajduje się naprzeciwko wejścia.Slajd 15
Ta centryczna budowla, na planie krzyża, jest typowym przykładem architektury wewnętrznej, charakterystycznej dla kościołów wczesnochrześcijańskich: jej ascetyczny, bezpretensjonalny wygląd ostro kontrastuje z bogactwem wnętrz. Mauzoleum Galli Placydii to jeden z najstarszych kościołów chrześcijańskich. Zewnętrzną ceglaną powierzchnię ścian „ozdabiają” jedynie płaskie pionowe występy – ostrza, połączone z równie płaskimi łukami („ślepy pasaż”).Slajd 16
Wewnątrz mauzoleum ściany w połowie ich wysokości wyłożone są polerowanym marmurem. Pozostałe powierzchnie ścian, kopuła i lunety łuków są w całości pokryte wspaniałymi mozaikami, w których nadal bardzo mocne są motywy antyczne. Pod kopułą gwiazdy świecą na jasnoniebieskim niebie, gołębie piją z miski, jelenie pasą się nad jeziorem, złocone winorośle wspinają się po łukach. Mauzoleum Galli Placydii to jeden z najstarszych kościołów chrześcijańskich.Slajd 17
Luneta: 1 - w szalunku sklepienia; 2 - nad drzwiami. luneta (od francuskiego luneta, dosłownie - dziura), łukowaty otwór w sklepieniu lub ścianie, ograniczony poziomo od dołu. Okna są zwykle umieszczane w lunetach przelotowych; lunety „ślepe” często są ozdobione obrazami lub rzeźbami.Slajd 18
Mozaika z mauzoleum Galli Placidii. Rawenna. Włochy.V wiek „Dobry Pasterz” Mozaika z mauzoleum Galli Placidii (połowa V w., Rawenna, Włochy) W mauzoleum Galii młody Chrystus w prostym ubraniu skromnie siedzi na pagórku. Owce chodzą wokół niego po zielonej trawie, a on czule dotyka jednej z nich. Żywotność pozy, podobnie jak całej kompozycji, jest wyraźnie odziedziczona po starożytności. Jednak Dobry Pasterz nie opiera się na oszustwie pasterskim, ale na krzyżu, jakby ustanawiając go ponad światem na znak triumfalnego marszu chrześcijaństwa.Slajd 19
Slajd 20
Slajd 21
Wiele wieków później poeta A.A. odwiedził Rawennę. Blok. Inspirując się mozaikami, napisał następujące wiersze: „Wszystko, co chwilowe, wszystko, co przemijające, pogrzebałeś w wiekach. Śpisz jak dziecko, Rawenno, z senną wiecznością w dłoniach.Slajd 22
Kościół św. Ireny w Konstantynopolu. Budowniczowie bizantyjscy byli dobrymi projektantami, z powodzeniem wykorzystywali i rozwijali osiągnięcia techniczne architektury rzymskiej. Najważniejszym elementem, który pojawił się w architekturze bizantyjskiej, był bęben – cylindryczna wstawka pomiędzy kopułą a ścianami, która pozwalała zachować solidność kopuły poprzez umieszczenie otworów okiennych w ściankach bębna. Kopuła z bębnem jest jednym z najbardziej charakterystycznych znaków architektury bizantyjskiej. System ten jest następnie zapożyczany przez różne architektury, reinterpretowany i wzbogacany. Budowniczowie we wschodnich regionach Cesarstwa Rzymskiego byli generalnie bardziej aktywni w poszukiwaniu nowych technik budowlanych. Tutaj bardzo często budowano konstrukcje o planie centrycznym i próbowano różnych metod budowy sklepień. Oprócz tego typu powstał także rodzaj bazyliki kopułowej, na przykład kościół św. Ireny w Konstantynopolu.Slajd 23
Wewnętrzne powierzchnie budowli bizantyjskich pokrywały: sklepienia – mozaiką ze smaltu szklanego, ściany – mozaiką marmurową, podłogi – marmurową kostką brukową.Slajd 24
Hagia Sophia. Türkiye, Stambuł architekci Anthimius z Thralla, Izydor z Miletu, 532-537, 553-562Slajd 25
Katedra Hagia Sophia Jej fundacja odbyła się 23 lutego 533 roku. Przy jego budowie pracowało 10 000 osób. Justynian nie szczędził wydatków i codziennie odwiedzał plac budowy. Całość dochodów imperium przez pięć lat nie pokryła kosztów budowy świątyni. Coroczny dochód z Egiptu przeznaczano wyłącznie na ambonę i chór. Z rozkazu cesarza wszystkie prowincje i miasta imperium dostarczyły Konstantynopolowi najbardziej niezwykłe pozostałości starożytnych budowli i marmuru. Rzym, Ateny, Efez nadesłały felietony, które do dziś budzą podziw. Marmur śnieżnobiały dostarczano z Prokonez, jasnozielony z Karystos, biało-czerwony z Iasos, a różowy z żyłkami z Frygii.ŚWIAT KULTURY BIZANTYJSKIEJ Bizancjum, spadkobierca starożytności, również doświadczyło wpływu kultury narodów Wschodu, potrafiąc twórczo przerobić swoje tradycje artystyczne. Z Egiptu odziedziczyła artystyczne malarstwo na tkaninach, rzeźby w drewnie i kościach, z Azji Mniejszej – rodzaj kopułowej bazyliki, a od Persów nauczyła się ceremoniału dworskiego. A jednak Bizancjum miało pozostawić swój ślad w historii sztuki światowej. Mistrzowie bizantyjscy osiągnęli syntezę malarstwa mozaikowego i freskowego. Tu narodziła się ikonografia, podporządkowana kanonom, za którymi podążali malarze Europy Zachodniej i starożytnej Rusi. Znaczące osiągnięcia miały miejsce w literaturze, miniaturach książkowych, muzyce oraz sztuce zdobniczej i użytkowej.
OSIĄGNIĘCIA ARCHITEKTURY BIZANTYJSKIEJ Kościoły bizantyjskie nazywane są po grecku Bazyliką. „dom królewski” W odróżnieniu od innych świątyń, bizantyjskie pozwalały na obecność ludzi, stawały się ośrodkami kultu. Wszystkie świątynie są zorientowane na wschód, ponieważ według chrześcijan tam znajdowała się Jerozolima - środek ziemi. Później coraz większego znaczenia zyskiwał nowy typ kościoła – krzyżowo-kopułowy, który w rzucie ma kształt krzyża z kopułą pośrodku.
KATEDRA HAGIA SOPHIA Najwyższym osiągnięciem architektury bizantyjskiej jest katedra Hagia Sophia w Konstantynopolu, która łączyła bazylikę kopułowym sufitem. Świątynię wznieśli dwaj architekci – Anthymius i Izydor. Architekci poradzili sobie z tym zadaniem znakomicie. Świątynia, położona w centrum miasta, na najwyższym wzniesieniu, jest dobrze widoczna znad Bosforu. Według naocznych świadków „wznosi się jak do nieba i jak statek na wysokich falach morskich
MIGAJĄCE ŚWIATŁO MOZAIK Mozaiki Bizancjum zyskały światową sławę. Korzystając ze starożytnej technologii produkcji, rzemieślnicy znaleźli specjalną technologię. Do podstawy pod różnymi kątami mocowano kawałki matowej lub przezroczystej smalty lub kostki kamienne. To powodowało, że promienie słońca lub światło świecy błyskały, odbijały się i mieniły złotem, fioletem i błękitem.
HISTORIA W ŚWIETLE Obrazy na ścianach opowiadały o najważniejszych wydarzeniach w historii chrześcijaństwa. Liczne wizerunki Chrystusa, proroków i aniołów, sceny z Pisma Świętego oraz gloryfikacja władzy cesarza stały się ulubionymi motywami i motywami bizantyjskich mozaik. Ich złote tło również miało szczególne znaczenie, po pierwsze, jest symbolem bogactwa i luksusu, a po drugie, jeden z najjaśniejszych kolorów, tworzył efekt sakralnego blasku wokół przedstawionych postaci.
SZTUKA MALOWANIA IKON Malowanie ikon było największym zjawiskiem artystycznym we wschodnim świecie chrześcijańskim. Kultura bizantyjska nie tylko stała się początkiem niektórych kultur narodowych (np. staroruskiej), ale także wpłynęła na ikonografię innych krajów prawosławnych: Serbii, Bułgarii, Macedonii, Rusi, Gruzji, Syrii, Palestyny, Egiptu. Bizancjum miało także wpływ na kulturę Włoch, zwłaszcza Wenecji.
KULTURA MUZYCZNA Dotarła do nas jedynie muzyka kościelna. Muzyka świecka zachowała się jedynie w formie „recytacji” ceremonii pałacowej i kilku melodii. Śpiewali a cappella. Trzy metody wokalne: uroczyste czytanie tekstów ewangelicznych ze śpiewem, śpiewanie psalmów i hymnów, śpiewanie alleluja. Najstarszy dokument dotyczący śpiewu pochodzi z IV wieku. Wraz ze wzrostem przepychu nabożeństw w XIII-XIV wieku. rozpoczyna się rozkwit sztuki muzycznej.
KONIEC Materiały zostały pobrane z: 1) 2) 3) 4) © 2016
- Książę Świdrygajło – poszukiwacz przygód czy mąż stanu?
- Podczas gdy „zastępca bez Rolls-Royce’a” przebywał w ATO, jego żona opalała się we Francji Wiaczesław Konstantinowski Zastępca Rady Najwyższej
- Badanie w kierunku opóźnionej miesiączki. Analiza hormonów w przypadku braku miesiączki
- Jak prawidłowo pić femoston i możliwe skutki uboczne. Ile czasu zajmuje usunięcie femostonu z organizmu?