Dekadencki ruch modernistyczny w literaturze XX wieku. Modernizm w poezji rosyjskiej końca XIX i początku XX wieku. Modernizm w literaturze

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

ModernizmVRosyjskipoezjakoniecXIX- RozpoczętyXXwiek

Mińsk, 2012

poezja modernizm symbolika acmeizm

1. Wstęp

2. Pojęcie modernizmu

3. Ruchy modernistyczne

3.1 Symbolika

3.1.1 Rozwój symboliki

3.2 Acmeizm

3.2.1 Rozwój akmeizmu

3.3 Futuryzm

3.3.1 Rozwój futuryzmu

3.4 Imagizm

3.4.1 Rozwój wyobraźni

Wniosek

Bibliografia

1. Wstęp

Przełom XIX i XX wieku. naznaczony był kryzysami we wszystkich obszarach ludzka aktywność, ale co najważniejsze, zniszczenie utartych wyobrażeń o człowieku i świecie.

Literatura tego okresu borykała się z problemami upadku i odrodzenia ideałów, przewartościowania wszelkich wartości, rywalizacji realizmu z romantyzmem, materializmu z idealizmem, altruizmu i wszelkich odmian egoizmu.

Koniec XIX wieku zapoczątkował nowy etap w rozwoju sztuki. Powstały nowe szkoły i ruchy, zjednoczone pod wspólną nazwą – modernizm. Pojawienie się tego nurtu wywarło ogromny wpływ na kształtowanie się sztuki współczesnej, zwłaszcza literatury i poezji. To określa istotność tego tematu.

Celem tej pracy jest zbadanie poezji rosyjskiej końca XIX i początku XX wieku i określenie jej głównych kierunków.

W związku z tym celem można sformułować następujące cele badawcze:

· rozważyć cechy poezji rosyjskiej tego okresu, jej cechy charakterystyczne;

· zidentyfikować główne nurty i ich cechy.

Streszczenie składa się z 6 części. Pierwsza formułuje cel i zadania opracowania, druga ukazuje koncepcję modernizmu, trzecia zawiera przegląd głównych nurtów literackich, które dominowały w poezji rosyjskiej przełomu XIX i XX w., czwarta wyciąga główne wnioski na temat treść dzieła, piąta wskazuje źródła pierwotne na temat pracy, szósta zawiera materiał dodatkowy.

2. Pojęcie modernizmu

Pojawienie się nowych trendów w sztuce wiąże się z ponownym przemyśleniem roli człowieka w świecie. Jeden z takich punktów zwrotnych nastąpił na przełomie XIX i XX wieku. Na przełomie wieków realizm zaczął tracić na swej pozycji, okazał się niewystarczająco wyrazisty, aby oddać burzliwą, zmienną rzeczywistość. Zastępuje go modernizm .

Modernizm jako nowy kierunek w sztuce pojawił się na przełomie wieków. We Francji – Verlaine, Rimbaud. W Skandynawii – Maeterlinck. W Anglii – Wilde. Na Litwie – Ciurlionis.

Modernizm dzieli się na duża liczba nurtów, ale łączy je poszukiwanie nowych form i spojrzenie człowieka na swoje miejsce w świecie.

Pisarze pracujący w tym czasie eksperymentowali z formami, metodami, metodami, technikami, aby nadać światu nowe brzmienie, ale ich tematyka pozostała wieczna. Najczęściej był to problem samotności człowieka w tym kolorowym świecie, rozbieżności pomiędzy jego własnym tempem a tempem otaczającej rzeczywistości.

To modernizm, w przeciwieństwie do wszystkich poprzednich ruchów, skupia swoją uwagę na człowieku, na jego wewnętrznej istocie, odrzucając zewnętrzne otoczenie. ustawienie, otoczenie. lub modyfikowanie go tak, aby podkreślał jedynie główną ideę.

Z historycznego punktu widzenia modernizm jest ściśle związany z pojawieniem się nowych reżimów. Najczęściej mówimy o pojawieniu się faszyzmu i komunizmu oraz o atrakcyjności dla nich klasyki literatury w poszukiwaniu nowych idei. Z tego powodu twórczość pisarzy można czasem podzielić na dwa okresy – pasję do polityki i rozczarowanie nią. A jednak większość modernistów jest apolityczna, najważniejsza jest dla nich własna wyobraźnia i światopogląd.

Modernizm (od ks. nowoczesny - nowoczesny, najnowszy) - kierunek w sztuce i literaturze przeciwstawiający się realizmowi, charakteryzujący się dążeniem do nietradycyjnych form i konwencjonalnego stylu. Główne cechy modernizmu:

1) niewiara w racjonalność porządku świata ( prawdziwy świat wrogi człowiekowi, pełen chamstwa i okrucieństwa, a człowiek w nim jest słaby i bezradny), zaprzeczanie postępowi historycznemu i afirmacja absurdu istnienia;

2) wyjątkowe zainteresowanie jednostką spoza jej przynależności społecznej – samotną, obcą światu, zabawką w rękach żywiołów świata;

3) mitotwórcza metoda postrzegania i wyjaśniania świata (świat jest niepoznawalny, każdy artysta ma prawo stworzyć swój własny obraz świata, będzie to estetyczne zwycięstwo nad światowym chaosem);

4) kult sztuki jako najwyższej wartości w życiu (sztuka nie powinna służyć ludziom: społeczeństwo powinno jej służyć; artyście wolno wszystko, bo swoim dziełem ozdabia życie).

Jednym z filozoficznych fundamentów modernizmu była filozofia Fryderyka Nietzschego. Nietzsche oświadczył, że „Bóg umarł” i zamiast Boga każdy może postawić się na jego miejscu, czyli tj. formułować własne wyobrażenia na temat dobra i zła, wyłamując się z wąskich ram wyznaczonych przez stado ludzkie, które stworzyło niewolnicze wyobrażenia o świecie. Nadczłowiek Nietzschego jest właśnie taką istotą, która tworzy własne wyobrażenia o dobru i złu, pochodzące z niego samego i nieuwarunkowane żadnym zewnętrznym autorytetem. Nietzsche oferuje najwyższy poziom subiektywizmu: każdy jest swoim własnym bogiem i prawem. Świat człowieka jest determinowany tylko przez niego samego, jeśli ma na to dość sił. Główną siłą napędową świata i człowieka jest wola mocy. To do niej porusza się cały wszechświat.

U Schopenhauera istota świata jawi się jako nierozumna wola, ślepe, bezcelowe przyciąganie życia. „Wyzwolenie” od świata, bezinteresowna kontemplacja estetyczna i asceza osiągane są w stanie bliskim buddyjskiej nirwany.

Kolejnym ważnym wkładem w rozwój modernizmu była psychoanaliza Freuda. Według Freuda człowiek nie jest istotą racjonalną, lecz zespołem nieświadomych impulsów stłumionych przez równie nieświadome „superego”, rozwinięte w wyniku socjalizacji. W takiej koncepcji pozostaje jedynie utrzymanie przez racjonalne „ja” równowagi pomiędzy dwoma przejawami nieświadomości. Człowiek otrzymuje wolność Boga i wolność zwierzęcia, a okazuje się, że w pełni zgodnie ze swoim pragnieniem odejścia od znienawidzonego pozytywizmu, jest bliżej zwierzęcia niż Boga.

Rozwój modernizmu miał swoją historię. W gorącej debacie prądy zastępowały się nawzajem, a w obrębie każdej grupy wyłoniły się niezależne tendencje.

Jednakże ruchy te opierały się na wspólnych podstawach. Na działalność każdego związku twórczego w ten czy inny sposób wpływała chęć antycypacji idealnej kultury, a nawet duchowej restrukturyzacji świata.

3. Ruchy modernistyczne

Modernizm dzielił się na wiele ruchów, takich jak impresjonizm, ekspresjonizm, Dadaizm, symbolizm, surrealizm itp.

Impresjonizm(fr. impresjonizm, z wrażenie- impresja) - ruch w sztuce przełomu XIX i XX wieku, który powstał we Francji i rozprzestrzenił się na cały świat, którego przedstawiciele starali się jak najbardziej naturalnie uchwycić prawdziwy świat w jego mobilności i zmienności, aby przekazać swoje ulotne wrażenia.

Ekspresjonizm(od łac. ekspresja„ekspresja”) to ruch w sztuce europejskiej epoki modernizmu, który największy rozwój osiągnął na początku XX wieku, głównie w Niemczech i Austrii. Ekspresjonizm dąży nie tyle do odtworzenia rzeczywistości, ile do wyrażenia stanu emocjonalnego autora.

Surrealizm(fr. surrealizm- superrealizm) to ruch w sztuce, który powstał na początku lat dwudziestych XX wieku we Francji. Charakteryzuje się użyciem aluzji i paradoksalnych połączeń form. Główną koncepcją surrealizmu, surrealizm jest połączenie snu i rzeczywistości. Aby to osiągnąć, surrealiści zaproponowali absurdalne, sprzeczne połączenie naturalistycznych obrazów poprzez kolaż.

Dadaizm- ruch artystyczny, który powstał podczas I wojny światowej w Szwajcarii. Głównymi zasadami była irracjonalność, zaprzeczanie uznanym standardom w sztuce, cynizm, rozczarowanie i brak systemu. Główną ideą Dadaizmu było konsekwentne niszczenie wszelkiego rodzaju estetyki. Estetyka (starożytna greka - „uczucie, percepcja zmysłowa”) to filozoficzna doktryna dotycząca istoty i form piękna w twórczości artystycznej, w przyrodzie i życiu. o sztuce jako szczególnej formie świadomości społecznej. .

Modernizm poezji rosyjskiej reprezentowały: symbolika, acmeizm, imagizm i futuryzm. Pomimo tego, że część artystów słowa nie była organizacyjnie złączona z tymi stowarzyszeniami, wewnętrznie grawitowali w stronę doświadczeń jednego z nich.

3.1 Symbolika

Symbolizm(fr. Symbolizm) to jeden z największych ruchów, który świadomie przyjął symbol jako podstawę sztuki. Symboliści używali symboliki, niedopowiedzenia, podpowiedzi, tajemnicy, zagadki. Głównym nastrojem uchwyconym przez symbolistów był pesymizm, sięgający punktu rozpaczy. Wszystko „naturalne” pojawiało się jedynie jako „pozor” niemający samodzielnego znaczenia artystycznego.

3.1.1 Rozwój symboliki

Symbolizm był swego rodzaju estetyczną próbą ucieczki od sprzeczności rzeczywistości w obszar „ogólnych”, „wiecznych” idei i „prawd”. Doprowadziło to do odejścia symbolistów od tradycji demokratycznej myśli rosyjskiej i od tradycji obywatelskich rosyjskiej literatury klasycznej na rzecz reakcji filozoficzno-idealistycznej w estetyce. Symbolika nie była zjawiskiem wewnętrznie jednorodnym. Reprezentował złożony, historycznie rozwijający się ruch literacki.

Na początku XX wieku w symbolice wyróżniono trzy nurty.

Pierwszy z nich powstał na przełomie XIX i XX wieku. prezentowała grupa pisarzy (N. Minski, D. Mereżkowski, Z. Gippius i in.), którzy sztukę łączyli z ideami szukania Boga, z ideami „wspólnoty religijnej”.

Ruch drugi (V. Bryusov i K. Balmont), który zadeklarował się w drugiej połowie lat 90., postrzegał nowy kierunek jako zjawisko czysto literackie, jako naturalny wzór w rozwoju sztuki słowa. Pisarzy tych charakteryzowało impresjonistyczne postrzeganie życia i chęć czysto artystycznej odnowy poezji rosyjskiej.

„Młodsi” symboliści - A. Blok, A. Bieły, W. Iwanow, S. Sołowjow, Ellis (L. Kobylinski), po wejściu do literatury, występowali jako zwolennicy filozoficznego i religijnego rozumienia świata w duchu późnej filozofii Sołowjowa.

Wszystkie trzy grupy nie były oddzielone od siebie nieprzeniknionym murem. Łączyło ich wspólne odrzucenie sztuki realistycznej. Jednocześnie wśród samych symbolistów toczyły się nieustannie zacięte debaty.

Rosyjscy symboliści żyli w stanie ciągłych oczekiwań, nie do końca pewnych, ale o katastrofalnych proporcjach. Życie w stanie oczekiwania czyniło ich wrażliwymi na najmniejsze wahania atmosfery duchowej. Dlatego też praca symbolistów jest mobilna i zmienna.

W latach 1910 symbolika jako szkoła już nie istnieje. Zastępują go nowe ruchy poetyckie. Symbolizm jako ruch literacki dopełnił I. Annensky. Dopiero po jego śmierci w 1909 roku nastąpił kryzys symboliki. Annensky zawiera już ziarna, a nawet kiełki dalszy rozwój Poezja rosyjska. Ale jednocześnie symboliści nie przestali być symbolistami. Ani Iwanow, ani Bieły, ani Blok nie wyrzekli się symboliki w swojej twórczości. Ich poezja jest nasycona realistycznymi szczegółami, ale ogólnie jest to ta sama symbolika. I w tym stanie symbolika przetrwała wszystkie inne ruchy literackie początku stulecia.

Symbolizm jako działalność twórcza zakończył się dopiero w 1949 roku śmiercią ostatniego jego przedstawiciela, Wiaczesława Iwanowa...

3.1.2 Dzieła poetów symbolistycznych

Walery Bryusow (1873 - 1924)

cienki, Ale często siatka

Jutro dzień rozdzielony

Świat Więc nieistotny I rzadko

Zobacz nas Wszystko niebo

W strach wspominać: - Cienie,

Schylać się odruchowo kolana,

rozpryskiwanie modły V piersi

Płakać I walka będziesz zmęczony;

W serce ukrywanie zarzut,

NA niebo czarny Spójrz...

Z niebo będzie się ślizgać meteor.

Aleksander Blok (1880 - 1921)

I pamiętam długoterminowy mąka:

Noc wypalać za okno;

Jej załamane ręce

Trochę byli zdegustowani V Belka dzień

Wszystko życie, nie ma potrzeby przeżył,

Torturowany upokorzony spalony;

A Tam, Jak duch rozwój,

Dzień wyznaczony kopuły;

I pod okno stały się częstsze

Przechodnie szybko Kroki;

I V szary kałuże rozbieżne

Pod krople deszcz koła;

I Poranek trwało trwało trwało...

I bezczynny obciążony pytanie;

I Nic Nie rozwiązany

Wiosna prysznic burzliwy łzy.

3.2 Acmeizm

Ameizm(z greckiego - „najwyższy stopień, szczyt, rozkwit, czas rozkwitu”) to ruch literacki sprzeciwiający się symbolice, który powstał na początku XX wieku w Rosji. Acmeiści głosili materialność, obiektywność tematów i obrazów oraz precyzję słów.

3.2.1 Rozwój akmeizmu

Akmeiści dali się poznać w latach 10. XX wiek niemal jednocześnie z futurystami. Ważna różnica w stosunku do futurystów polegała na tym, że wychodząc od symboliki jako ruchu poetyckiego, który wyczerpał swój okres historyczny, akmeiści nadal uważali się jednak za spadkobierców symboliki. Rodzajem „pośredniej” postaci między symbolizmem a acmeizmem okazał się I.F. Annensky, który poważnie wpłynął na powstanie Gumilowa i Achmatowej, a także poeta, prozaik i krytyk Michaił Aleksiejewicz Kuzmin. Idea ciągłości, a nie zerwania, jest szczególnie wyraźnie wyrażona w artykule programowym uznanego przywódcy akmeistów Nikołaja Gumilowa „Dziedzictwo symbolizmu i akmeizmu” (1913). W miękka forma Gumilow zwrócił także uwagę na fatalne błędy symbolistów: „Rosyjska symbolika skierowała swoje główne siły w krainę nieznanego. Alternatywnie bratał się z mistycyzmem i teozofią, jest nauką mistyczno-filozoficzną, której celem jest osiągnięcie bezpośredniej komunikacji między człowiekiem a Bogiem. , potem z okultyzmem. Niektóre z jego poszukiwań w tym kierunku niemal zamieniły się w mit”.

Akmeiści okazali się niezwykle energiczni w swoich działaniach. W latach 1911-1914 zjednoczyli się w grupie „Warsztat poetów”, na której czele stał Gumilow. W latach 1912-1913 założył własne czasopismo „Hyperborea” (redaktor - tłumacz M.L. Lozinsky). Opublikowali także kilka almanachów z „Warsztatu Poetów”.

Poezja akmeistów miała tendencję do odtwarzania trójwymiarowego świata, jego obiektywności. Pociągało ją życie zewnętrzne, czyli podkreślana prozaiczność codzienności.

Fascynacja obiektywnością, obiektywnym szczegółem była tak wielka, że ​​nawet świat przeżyć duchowych często ucieleśniał się w poezji akmeistów w jakiejś rzeczy. Podziwianie „drobnych rzeczy” i estetyzacja Estetyzacja to nadawanie czemuś pięknej formy zewnętrznej, nadmierna idealizacja estetyczna czegoś; estetyzm. nie pozwalały poetom widzieć świata wielkich uczuć i proporcji prawdziwego życia. Akmeiści często patrzyli na ten świat jak na zabawkę, apolityczny, sprawiający wrażenie sztuczności i efemeryczności. Opierając się na poetyckim doświadczeniu symbolistów, akmeiści często zwracali się w stronę pauzy i wiersza wolnego. Różnica między praktyką wierszową akmeistów i symbolistów przejawiała się nie tyle w rytmie, ile w innym podejściu do słowa w wierszu. Wśród akmeistów wiersz jest bliższy potocznej strukturze mowy i jest podporządkowany głównie jego znaczeniu. Ogólnie rzecz biorąc, poetycka intonacja akmeistów jest nieco podniosła, a często nawet żałosna. Ale obok niego często brzmią zmniejszone zwroty codziennej mowy. Takie przejścia są szczególnie częste i zróżnicowane w Achmatowej. To właśnie wiersz Achmatowej, wzbogacony rytmem żywego języka, okazał się najważniejszym wkładem akmeizmu w kulturę rosyjskiej mowy poetyckiej.

Dziedzictwo literackie N.S. Gumilowa ma znaczącą wartość artystyczną. W jego twórczości dominowała tematyka egzotyczna i historyczna, był śpiewakiem o „silnej osobowości”. Gumilow odegrał dużą rolę w rozwoju formy wiersza, który wyróżniał się precyzją i dokładnością. Daremnie akmeiści tak ostro odcięli się od symbolistów. Te same „inne światy” i tęsknotę za nimi odnajdujemy w ich poezji. To wyjaśnia ich odrzucenie Wielkiej Październikowej Rewolucji Socjalistycznej. Ale ich los nie był taki sam. Część z nich wyemigrowała; N. Gumilow rzekomo „brał czynny udział w spisku kontrrewolucyjnym” i został zastrzelony. W wierszu „Robotnik” przepowiedział swój koniec z rąk proletariusza, który rzucił kulę, „która oddzieli mnie od ziemi”.

„Warsztat Poetów” nie istniał długo, bo aż do I wojny światowej. Próbę jego wznowienia w 1920 r. przerwała polityka bolszewicka w dziedzinie literatury. Ale przede wszystkim koniec „Warsztatu” wiązał się z egzekucją Gumilowa w 1921 roku.

3.2.2 Dzieła poetów akmeistycznych

Nikołaj Gumilow (1886 - 1921)

I Ja wiem kobieta: cisza,

Zmęczenie gorzki z słowa,

Zyje V tajemniczy migotanie

Jej rozszerzony uczniowie.

Jej dusza otwarty łapczywie

Tylko miedź muzyka werset,

Poprzednia życie, niżej I satysfakcjonujące

Arogancki I głuchy.

Niesłyszalny I spokojnie,

Więc Dziwny gładki krok jej,

Nazwa to jest zabronione jej Piękny,

Ale V jej Wszystko szczęście Mój.

Gdy I spragniony samowolny

I odważny I dumny - I Do jej idę

Badanie mądry słodki ból

W jej ospałość I Mam delirium.

Ona światło V oglądać tęsknota

I trzyma Błyskawica V ręka,

I Koraliki marzenia jej, Jak cienie

NA niebiański ognisty piasek

Anna Achmatowa (1889 - 1966)

Wieczorem

Obrączkowy muzyka V ogród

Więc niewypowiedziany smutek.

Świeżo I ostry pachniało drogą morską

NA danie ostrygi W lód

On Dla mnie powiedział: "I wierny Przyjaciel!”

I Mój wzruszony sukienki.

Więc Nie podobny NA uściski

Dotykać te ręce

Więc udar koty Lub ptaki,

Więc NA jeźdźcy oglądają szczupły...

Tylko śmiech V oczy jego spokój

Pod światło złoto rzęsy

A smutny skrzypce głosować

Śpiewać za pnący palić:

"Błogosławić To samo niebo -

Ty V Pierwszy raz jeden Z ukochany."

3.3 Futuryzm

Futuryzm(łac. futurum -- przyszły) to ogólna nazwa artystycznych ruchów awangardowych z lat 1910-1920, głównie we Włoszech i Rosji. Futurystów interesowała nie tyle treść, ile forma wersyfikacji.

3.3.1 Rozwój futuryzmu

Ogłosiwszy się, podobnie jak akmeizm, w latach 10. XIX wieku, rosyjski futuryzm natychmiast przyciągnął uwagę wszystkich - być może dlatego, że w najbardziej radykalnej formie odzwierciedlał unoszącego się w powietrzu ducha rozłamu. Jej główną zasadą było odrzucenie starej kultury. Rosyjscy futuryści w większości preferowali kulturę miejską nad kulturą wiejską i poszukiwali nowych form wyrazu: onomatopei, „swobodnej składni”, tworzenia słów, technik plakatowych, wiersza graficznego itp. Słowo „futuryzm” pochodzi od łacińskiego „futurum”, tj. "przyszły". Rosyjski futuryzm polegał na walce i interakcji kilku głównych grup.

Najbardziej znaczącą grupą byli „kubofuturyści” lub „budetlianie” zwani „Gilea”. Byli wśród nich bracia Dawid i Nikołaj Burliuk, Elena Guro, Wasilij Kamenski, Aleksiej Kruchenykh, Benedikt Livshits, Władimir Majakowski, Welimir Chlebnikow. Niektórzy z nich byli nie tylko poetami, ale także artystami (D. Burliuk, E. Guro, częściowo Chlebnikow i Majakowski). Jedną z broni futurystów była ich zdolność nie tylko „chwytania za gardło”, ale także „chwytania za gardło”. Ważną rolę odgrywała postawa zewnętrzna, prowokacyjny ubiór i charakterystyka głosu. W poszukiwaniu „własnego słowa” (wartościowego „samego w sobie”, pozbawionego określonego znaczenia) pisali wiersze, którym zasadniczo brakowało sensu, ale które zgodnie z zamysłem twórców niosły ze sobą jakiś „nadsens”.

Poezja ta była reakcją na upadek tradycyjnych form estetycznych. Jednocześnie futuryzm Majakowskiego miał tradycyjne korzenie w kulturze rosyjskiej XIX wieku.

Drugą najbardziej znaczącą grupą futurystów była grupa Igora Siewieryanina, który nazywał siebie „ego-futurystami” („ego” po łacinie - „ja”). W jego skład wchodzili Igor Severyanin, I.V. Ignatiew, K.K. Olimpow, Wasilisk Gniedow, Gieorgij Iwanow i inni. Nazywano ich „Stowarzyszeniem Ego-Futurystów”, ale w rzeczywistości poetyckie znaczenie grupy ogranicza się do samej poezji Siewierianina. W 1911 r. Siewierianin opublikował zbiór „Prolog egofuturyzmu”.

Egofuturyści nie proponowali wyrzucenia klasyki „ze statku nowoczesności”, a jedynie nawoływali do „poszukiwania nowego”. Trzon programu stanowiły wymogi formalne: odważne obrazy, odrzucenie poetyckich klisz i słów wprowadzanych do wiersza jedynie na rzecz rymu i metrum, eksperymenty w zakresie słownictwa.

Pomimo ograniczeń horyzontów poetyckich Siewierianina, jego poezja nie bez powodu sprawiała wrażenie nowości. Mieszkaniec północy był muzykalny, jego dzieła wyróżniają się wielką melodyjnością i swoistym liryzmem.

Inna grupa umiarkowanych futurystów, Centrifuge, wyraźnie znalazła się w cieniu hałaśliwego, skandalicznego sukcesu kubofuturystów i Igora Siewierianina. Byli wśród nich B.L. Pasternak, N.N. Aseev, S.P. Bobrov, K.A. Bolshakov i inni. Futuryzm w rozumieniu Pasternaka był nowatorskim podejściem do zwyczajnych zjawisk życiowych, postrzeganych w aspekcie wieczności. Jego futuryzm przejawiał się w pociągu do pierwotnej dziecinności i postrzegania świata, w trudności formy artystycznej, w podkreśleniu brzmienia słów.

Rozkwit futuryzmu nastąpił podczas wojny światowej i lat przedrewolucyjnych. I to jest znaczące. Jako ruch poetycki jest niewyobrażalny poza czasem historycznym. Najbardziej wyraziście i radykalnie odzwierciedlał epokę transformacji z jej złożoną wewnętrzną prawdą, ale także z jej pokusami, wybrykami i niezliczonymi substytucjami. Paradoks futuryzmu polegał na tym, że to przyszłość odrzuciła go jako kierunek w sztuce.

Futuryzm, który formalnie przestał istnieć na początku następnej dekady, zaczął się rozpadać już w latach 1915-1916. Jest rzeczą bardzo charakterystyczną, że w ślad za Gorkim także W. Majakowski ogłosił upadek futuryzmu jako ruchu literackiego.

3.3.2 Twórczość poetów futurystycznych

Igor Siewierianin (1887 - 1941)

Do poety

Tylko geniusze dostępny Dla tłumy!

Ho Mimo wszystko Nie Wszystko To samo geniusze - poeci?!

Nie zmiana zaplanowany szlaki

I Pamiętać: Kto, Po co I Gdzie Ty.

Nie śpiewać tłum! Żaden Dla kogo Nie śpiewać!

Dla piosenki śpiewać, Nie myślący - Przy okazji ech!..

Pozwalać piosenka twój - chwile dźwięk pusty, -

Uwierz mi, tam będzie wielbiciel.

Pozwalać indywidualny marki tłum:

Ona niegrzeczny dziki, ona - nieuk.

Nie pochlebiać To samo do niej: pochlebstwo - szczęście Dla niewolnik,

A Na Ty - V królowie mieć nadzieję...

Władimir Majakowski

A Ty mógł zrobiłbym?

I od razu smarowane mapa życie codzienne

spryskany farba z okulary;

I pokazał NA danie galareta

skośny kości policzkowe ocean.

NA waga cyna ryba

Czytać I dzwoni nowy usta

A Ty

nokturn grać

mógł zrobiłbym

na rynnie spustowej?

3.4 Imagizm

Imagizm(z ks. I język angielski. obraz - obraz) to ruch literacko-artystyczny, który powstał w Rosji w latach porewolucyjnych na bazie literackiej praktyki futuryzmu, którego przedstawiciele twierdzili, że celem twórczości jest stworzenie obrazu.

Główne cechy imagizmu:

1) prymat „obrazu jako takiego”; obraz jest kategorią najbardziej ogólną, zastępującą wartościujące pojęcie artyzmu;

2) Twórczość poetycka to proces rozwoju języka poprzez metaforę;

3) epitet to suma metafor, porównań i przeciwieństw dowolnego przedmiotu;

4) treść poetycka to ewolucja obrazu i epitetu do obrazu najbardziej pierwotnego;

5) tekstu, który ma pewną spójną treść, nie można zaliczyć do poezji, gdyż pełni on raczej funkcję ideologiczną; wiersz powinien być „katalogiem obrazów”, czytanym jednakowo od początku i od końca.

3.4.1 Rozwój wyobraźni

Imagizm był ostatnią rewelacyjną szkołą rosyjskiej poezji XX wieku. Kierunek ten powstał dwa lata po rewolucji, jednak w całej swojej treści nie miał z rewolucją nic wspólnego.

20 stycznia 1919 r. w moskiewskim oddziale Ogólnorosyjskiego Związku Poetów odbył się pierwszy wieczór Imagist. Następnego dnia opublikowano pierwszą Deklarację (czasopismo „Syrena”, Woroneż, 1919, nr 4/5, 30 stycznia), która głosiła twórcze zasady wyobraźni. Podpisali się pod nim poeci S. Jesienin, R. Iwniew, A. Mariengof i W. Szerszeniewicz, którzy nazywali siebie „linią frontu imagistów”, a także artyści B. Erdman i G. Jakułow. Tak powstał imagizm rosyjski, który z angielskim poprzednikiem miał jedynie nazwę wspólną.

Termin zapożyczony z awangardowej szkoły poezji anglojęzycznej - wyobraźnia. Słowo to po raz pierwszy zwróciło uwagę czytelników rosyjskich w 1915 r. wraz z pojawieniem się artykułu Z. Vengerowej, w którym mowa była o londyńskiej grupie poetyckiej imagistów, na czele której stali Ezra Pound i Wyndham Lewis.

Jednym z organizatorów i uznanym przywódcą ideologicznym imagistów w Rosji był W. Szerszeniewicz. Znany jako teoretyk i propagandysta imagizmu, zaciekły krytyk i niszczyciel futuryzmu, zaczynał jako futurysta. W skład stowarzyszenia wchodzili poeci zupełnie różni i niepodobni do siebie. Na przykład krytycy wielokrotnie zwracali uwagę, że poezja R. Iwniewa nie do końca spełnia wymogi teorii imagizmu. Ale jego towarzysze ze zjednoczenia wysoko cenili wiersze Iwniewa i uważali go za jednego ze swoich.

W różnych okresach Imagiści mieli do dyspozycji kilka wydawnictw: „Imagists”, „Chikhi-Pikhi” i „Sandro”. W ciągu 5 lat aktywnej działalności Imagistom udało się zdobyć wielką, choć skandaliczną, sławę. Ciągle toczyły się debaty poetyckie, podczas których mistrzowie nowego ruchu udowadniali wyższość nowego systemu poetyckiego nad wszystkimi poprzednimi.

Twórcze różnice imagistów doprowadziły do ​​podziału na prawicę (Jesienin, Iwniew, Kusikow, Gruzinow, Roizman) i lewicę (Szerszeniewicz, Mariengof, N. Erdman) o przeciwstawnych poglądach na zadania poezji, jej treść, formę , obraz. W 1924 r. S. Jesienin opublikował w gazecie list, w którym ogłosił wycofanie się z grupy Imagist. Wraz z odejściem Jesienina dobiegł końca oficjalny organ Imagistów „Hotel dla podróżników w pięknie”.

Efekty teoretycznej i praktycznej działalności imagistów podsumował Szerszeniewicz w artykule „Czy imagiści istnieją?” Uznając, że „imagizm nie istnieje obecnie ani jako ruch, ani jako szkoła”.

3.4.2 Dzieła poetów-imagistów

Wadim Szerszeniewicz (1893 - 1942)

Uciekałaś przestraszona, opuszczając welon,

A za tobą, krzycząc i dziko krzycząc,

Tłum biegł ciemną aleją,

A ich westchnienia spłynęły po twoich ramionach.

Lisy i jamniki rzucały się nam do stóp,

Odchyliłeś się do tyłu, odginając pióro,

Odpędzali szalone pieszczoty,

Jak czerwcowe ukąszenia komarów.

I szeptali do kogoś: „Nie rób tego!

Zostaw to!"

Twój biały sukienka był V błoto,

Ale za Ty pochopny V histeryczny przysięga

I Ludzie, I Budynki, I nawet sklep.

Zepsuli się Z miejsca latarka I namiot,

Wszystko uciekł za Ty, śmiać się I krzyczeć

I tylko Diabeł, kontemplując dane,

Szel powoli za Ty I kości zapukał.

Rurik Iwniew (1891 -1981)

Słowa - Mimo wszystko Ten ładunek V sposoby,

Torba ciężki, mięso Z krew.

O, Jeśli zrobiłbym I mógł znajdować

Tajemniczy międzysłowa.

Czasami Dla mnie Wydaje się, Co Tutaj

Oni, hałasować Jak ptaki V pole,

Zanim ból ciąć usta,

W tłumie będzie się spieszyć NA będzie.

Ale Czasami Ziemia martwy

Zabiera Wszystko upalny wiatr.

I Wydaje się, Co Wszystko NA światło -

Sam słowa.

Wniosek

Secesja, która na początku XIX wieku rozbłysła jasno, wypaliła się stosunkowo szybko.

Epokę tę cechowała oszałamiająca nowość form, pretensjonalność wyobraźni i śmiałość techniki.

Zbadaliśmy tę epokę w kulturze rosyjskiej na przykładzie poezji.

Po zbadaniu cech poezji rosyjskiej końca XIX wieku, jej charakterystycznych cech, możemy śmiało stwierdzić, że pojawienie się modernizmu wywarło ogromny wpływ na kształtowanie się sztuki współczesnej, w szczególności literatury i poezji.

Udało nam się także uzasadnić fakt, że modernizm sprzeciwiał się realizmowi i charakteryzował się dążeniem do niekonwencjonalnych form i konwencjonalnego stylu.

Rosyjski modernizm dzieli się na kilka ruchów: symbolizm, acmeizm, imagizm i futuryzm.

Po rozważeniu tych prądów możemy powiedzieć:

Modernizm stał się nowym etapem rozwoju rosyjskiej poezji i twórczości w ogóle;

Ruchy modernistyczne są podobne pod wieloma względami, ale każdy z nich ma swoje własne charakterystyczne cechy.

Era modernizmu zakończyła największy cykl w rozwoju sztuki.

Bibliografia

1. Modernizm: analiza i krytyka głównych nurtów. M., 1991.

2. Historia literatury rosyjskiej. L., 1983. T. 4.

3. Historia sztuki rosyjskiej i radzieckiej, „Szkoła wyższa”, M., 1989.

4. Świat kultury rosyjskiej. Encyklopedyczny podręcznik. M., 2000.

5. Neklyudova M.G., Tradycje i innowacja rosyjskich artystów XIX wieku, „Iskusstvo”, M., 1991.

Opublikowano na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Różnorodność gatunków, stylów i metod artystycznych w literaturze rosyjskiej końca XIX i początku XX wieku. Powstanie, rozwój, główne cechy i najwybitniejsi przedstawiciele ruchów realizmu, modernizmu, dekadencji, symboliki, akmeizmu, futuryzmu.

prezentacja, dodano 28.01.2015


Znaczenie poezji srebrnego wieku dla kultury rosyjskiej. Odnowa różnych typów i gatunków twórczości artystycznej, przemyślenie wartości. Charakterystyka ruchów literackich w poezji rosyjskiej początku XX wieku: symbolika, akmeizm, futuryzm.

prezentacja, dodano 11.09.2013


„Srebrny wiek” literatury rosyjskiej. Wyzwolenie osobowości artysty. Pojawienie się „stylu neorealistycznego”. Główne ruchy artystyczne „srebrnej epoki”. Pojęcia suprematyzmu, akmeizmu, konstruktywizmu, symbolizmu, futuryzmu i dekadencji.

test, dodano 05.06.2013


Srebrny wiek to rozkwit poezji rosyjskiej na początku XX wieku. Pytanie dotyczy ram chronologicznych tego zjawiska. Główne nurty poezji srebrnej epoki i ich charakterystyka. Twórczość rosyjskich poetów - przedstawicieli symboliki, acmeizmu i futuryzmu.

prezentacja, dodano 28.04.2013


Specyfika początku XX wieku w życiu kulturalnym Rosji, charakterystyka nowych kierunków w poezji: symbolika, acmeizm i futuryzm. Cechy i główne motywy dzieł znanych rosyjskich poetów Sołowjowa, Mereżkowskiego, Sołoguby i Biełego.

streszczenie, dodano 21.06.2010


Wprowadzenie do głównych osiągnięć literackich epoki srebrnej. Badanie cech ruchu modernistycznego w literaturze. Uwzględnienie przejawów symboliki, acmeizmu, futuryzmu, wyobraźni w twórczości wielkich rosyjskich pisarzy i poetów.

prezentacja, dodano 22.10.2014


Rozwój literatury rosyjskiej na przełomie XIX i XX wieku. Analiza ruchów modernistycznych tego okresu: symbolika, akmeizm, futuryzm. Studiując dzieła A.I. Kuprina, I.A. Bunina, L.N. Andriejewa, który nakreślił ścieżki rozwoju prozy rosyjskiej na początku XX wieku.

streszczenie, dodano 20.06.2010


Istota modernizmu, jego główne kierunki literackie. Rozwój symboliki, przedstawiciele młodszego pokolenia symbolistów. Pojawienie się akmeizmu na początku XX wieku. Rosyjscy futuryści: W. Chlebnikow, B. Pasternak. Znaczenie metafory w twórczości imagistów.

prezentacja, dodano 25.10.2012


Rozważenie głównych tematów w twórczości A. Puszkina. Studium poezji „srebrnej epoki”: symbolika, futuryzm i akmeizm. Porównanie twórczości autora z wierszami A. Bloka, A. Achmatowej, M. Cwietajewy i Mandelstama; podkreślając wspólne tematy.

prezentacja, dodano 05.03.2012


Postmodernizm w literaturze rosyjskiej końca XX – początku XXI wieku, cechy i kierunki jego rozwoju, wybitni przedstawiciele. Intertekstualność i dialog jako cechy charakterystyczne literatury okresu ponowoczesnego, ocena ich roli w poezji Kibirowa.

Modernizm w literaturze ma swój początek w przededniu I wojny światowej i osiąga swój szczyt w latach dwudziestych jednocześnie we wszystkich krajach Zachodnia Europa i w Ameryce. Modernizm jest zjawiskiem międzynarodowym, na które składa się różne szkoły(Imagizm, Dadaizm, Ekspresjonizm, Konstruktywizm, Surrealizm itp.). To rewolucja w literaturze, której uczestnicy zapowiadali zerwanie nie tylko z tradycją realistycznej wiarygodności, ale także z zachodnią tradycją kulturową i literacką w ogóle. Każdy wcześniejszy ruch w literaturze definiował się poprzez swój związek z tradycją klasyczną: można było bezpośrednio głosić antyk jako wzór twórczości artystycznej, jak klasycy, lub przedkładać średniowiecze nad starożytność, jak romantycy, ale wszystkie epoki kulturowe przed modernizmem są dziś coraz częściej nazywany „klasycznym”, ponieważ rozwijał się w zgodzie z klasycznym dziedzictwem myśli europejskiej. Modernizm jest pierwszą epoką kulturową i literacką, która położyła kres temu dziedzictwu i dostarczyła nowych odpowiedzi na „wieczne” pytania. Jak pisał w 1930 roku angielski poeta S. Spender: „Wydaje mi się, że moderniści świadomie dążą do stworzenia zupełnie nowej literatury. Jest to konsekwencja ich poczucia, że ​​nasza epoka jest pod wieloma względami bezprecedensowa i wymykająca się wszelkim konwencjom dawnej sztuki i literatury”.

Pokolenie pierwszych modernistów dotkliwie odczuło wyczerpanie form realistycznego opowiadania historii, ich zmęczenie estetyczne. Dla modernistów pojęcie „realizmu” oznaczało brak wysiłku samodzielnego zrozumienia świata, mechaniczną naturę twórczości, powierzchowność, nudę niejasnych opisów - zainteresowanie guzikiem płaszcza postaci, a nie jego stanem ducha . Moderniści ponad wszystko stawiają wartość indywidualnej artystycznej wizji świata; tworzone przez nich artystyczne światy różnią się od siebie wyjątkowo, każdy nosi piętno jasnej twórczej indywidualności.

Tak się złożyło, że żyli w okresie, w którym upadły wartości tradycyjnej kultury humanistycznej – „wolność” oznaczała zupełnie co innego w demokracjach zachodnich iw państwach totalitarnych; rzezi pierwszej wojny światowej, w której po raz pierwszy użyto broni masowego rażenia, pokazał prawdziwą wartość ludzkiego życia nowoczesny świat; Humanistyczny zakaz bólu oraz przemocy fizycznej i duchowej został zastąpiony praktyką masowych egzekucji i obozów koncentracyjnych. Modernizm to sztuka epoki odczłowieczonej (termin hiszpańskiego filozofa José Ortegi y Gasseta); stosunek do wartości humanistycznych w modernizmie jest niejednoznaczny, ale świat modernistów ukazuje się w ostrym, zimnym świetle. Używając metafory J. Conrada, można powiedzieć, że bohater dzieła modernistycznego zdawał się nocować w niewygodnym hotelu na końcu świata, u bardzo podejrzliwych właścicieli, w obskurnym pokoju, oświetlonym bezlitosnym światłem żarówka bez klosza.

Moderniści konceptualizują ludzką egzystencję jako krótki, kruchy moment; podmiot może, ale nie musi, być świadomy tragedii, kruchości naszego absurdalnego świata, a zadaniem artysty jest ukazanie grozy, wielkości i piękna zawartego mimo wszystko w chwilach ziemskiej egzystencji. Kwestie społeczne, które w XIX-wiecznym realizmie odgrywały tak ważną rolę, w modernizmie podawane są pośrednio, jako nieodłączna część holistycznego portretu jednostki. Głównym obszarem zainteresowań modernistów jest przedstawienie relacji między świadomością a nieświadomością człowieka, mechanizmów jego percepcji i kapryśnej pracy pamięci. Modernistyczny bohater jest ujmowany z reguły w całej integralności swoich przeżyć, swojej subiektywnej egzystencji, choć sama skala jego życia może być niewielka i nieistotna. W modernizmie kontynuowany jest główny kierunek rozwoju literatury współczesnej, w kierunku stałego spadku statusu społecznego bohatera; bohater modernizmu jest „zwykłym człowiekiem”, każdą osobą. Moderniści nauczyli się opisywać takie stany psychiczne człowieka, których literatura wcześniej nie dostrzegała, i robili to z taką przekonującą precyzją, że krytykom burżuazyjnym wydawało się to obrazą moralności i profanacją sztuki słowa. Szczególnie ostre odrzucenie wywołała nie tylko treść – duża rola kwestii intymnych i seksualnych, względność ocen moralnych, podkreślana apolityczność – ale przede wszystkim niezwykłe formy modernistycznego opowiadania historii. Dziś, gdy większość arcydzieł literatury modernistycznej znajduje się w programach szkolnych i uniwersyteckich, trudno nam odczuć buntowniczy, antyburżuazyjny charakter wczesnego modernizmu, surowość stawianych mu oskarżeń i wyzwań.

Trzej główni pisarze modernizmu- Irlandczyk James Joyce (1882-1943), Francuz Marcel Proust (1871-1922), Franz Kafka (1883-1924). Każdy z nich w swoim własnym kierunku zreformował sztukę mowy XX wieku, każdy uważany jest za wielkiego pioniera modernizmu. Spójrzmy na przykład na powieść Jamesa Joyce’a „Ulisses”.

Modernizm w literaturze ma swój początek w przededniu I wojny światowej i osiąga swój szczyt w latach dwudziestych jednocześnie we wszystkich krajach Europy Zachodniej i Ameryce. Modernizm jest zjawiskiem międzynarodowym, na które składają się różne szkoły (imagizm, Dadaizm, ekspresjonizm, konstruktywizm, surrealizm itp.). To rewolucja w literaturze, której uczestnicy zapowiadali zerwanie nie tylko z tradycją realistycznej wiarygodności, ale także z zachodnią tradycją kulturową i literacką w ogóle. Każdy wcześniejszy ruch w literaturze definiował się poprzez swój związek z tradycją klasyczną: można było bezpośrednio głosić antyk jako wzór twórczości artystycznej, jak klasycy, lub przedkładać średniowiecze nad starożytność, jak romantycy, ale wszystkie epoki kulturowe przed modernizmem są dziś coraz częściej nazywany „klasycznym”, ponieważ rozwijał się w zgodzie z klasycznym dziedzictwem myśli europejskiej. Modernizm jest pierwszą epoką kulturową i literacką, która położyła kres temu dziedzictwu i dostarczyła nowych odpowiedzi na „wieczne” pytania. Jak pisał w 1930 roku angielski poeta S. Spender: „Wydaje mi się, że moderniści świadomie dążą do stworzenia zupełnie nowej literatury. Jest to konsekwencja ich poczucia, że ​​nasza epoka jest pod wieloma względami bezprecedensowa i wymykająca się wszelkim konwencjom dawnej sztuki i literatury”.

Pokolenie pierwszych modernistów dotkliwie odczuło wyczerpanie form realistycznego opowiadania historii, ich zmęczenie estetyczne. Dla modernistów pojęcie „realizmu” oznaczało brak wysiłku samodzielnego zrozumienia świata, mechaniczną naturę twórczości, powierzchowność, nudę niejasnych opisów - zainteresowanie guzikiem płaszcza postaci, a nie jego stanem ducha . Moderniści ponad wszystko stawiają wartość indywidualnej artystycznej wizji świata; tworzone przez nich artystyczne światy różnią się od siebie wyjątkowo, każdy nosi piętno jasnej twórczej indywidualności.

Tak się złożyło, że żyli w okresie, w którym upadły wartości tradycyjnej kultury humanistycznej – „wolność” oznaczała zupełnie co innego w demokracjach zachodnich iw państwach totalitarnych; rzeź I wojny światowej, w której po raz pierwszy użyto broni masowego rażenia, ukazała prawdziwą cenę życia ludzkiego dla współczesnego świata; Humanistyczny zakaz bólu oraz przemocy fizycznej i duchowej został zastąpiony praktyką masowych egzekucji i obozów koncentracyjnych. Modernizm to sztuka epoki odczłowieczonej (termin hiszpańskiego filozofa José Ortegi y Gasseta); stosunek do wartości humanistycznych w modernizmie jest niejednoznaczny, ale świat modernistów ukazuje się w ostrym, zimnym świetle. Używając metafory J. Conrada, można powiedzieć, że bohater dzieła modernistycznego zdawał się nocować w niewygodnym hotelu na końcu świata, u bardzo podejrzliwych właścicieli, w obskurnym pokoju, oświetlonym bezlitosnym światłem żarówka bez klosza.

Moderniści konceptualizują ludzką egzystencję jako krótki, kruchy moment; podmiot może, ale nie musi, być świadomy tragedii, kruchości naszego absurdalnego świata, a zadaniem artysty jest ukazanie grozy, wielkości i piękna zawartego mimo wszystko w chwilach ziemskiej egzystencji. Kwestie społeczne, które w XIX-wiecznym realizmie odgrywały tak ważną rolę, w modernizmie podawane są pośrednio, jako nieodłączna część holistycznego portretu jednostki. Głównym obszarem zainteresowań modernistów jest przedstawienie relacji między świadomością a nieświadomością człowieka, mechanizmów jego percepcji i kapryśnej pracy pamięci. Modernistyczny bohater jest ujmowany z reguły w całej integralności swoich przeżyć, swojej subiektywnej egzystencji, choć sama skala jego życia może być niewielka i nieistotna. W modernizmie kontynuowany jest główny kierunek rozwoju literatury współczesnej, w kierunku stałego spadku statusu społecznego bohatera; bohater modernizmu jest „zwykłym człowiekiem”, każdą osobą. Moderniści nauczyli się opisywać takie stany psychiczne człowieka, których literatura wcześniej nie dostrzegała, i robili to z taką przekonującą precyzją, że krytykom burżuazyjnym wydawało się to obrazą moralności i profanacją sztuki słowa. Szczególnie ostre odrzucenie wywołała nie tylko treść – duża rola kwestii intymnych i seksualnych, względność ocen moralnych, podkreślana apolityczność – ale przede wszystkim niezwykłe formy modernistycznego opowiadania historii. Dziś, gdy większość arcydzieł literatury modernistycznej znajduje się w programach szkolnych i uniwersyteckich, trudno nam odczuć buntowniczy, antyburżuazyjny charakter wczesnego modernizmu, surowość stawianych mu oskarżeń i wyzwań.

Trzej główni pisarze modernizmu- Irlandczyk James Joyce (1882-1943), Francuz Marcel Proust (1871-1922), Franz Kafka (1883-1924). Każdy z nich w swoim własnym kierunku zreformował sztukę mowy XX wieku, każdy uważany jest za wielkiego pioniera modernizmu. Spójrzmy na przykład na powieść Jamesa Joyce’a „Ulisses”.

Modernizm w literaturze rosyjskiej „Srebrny wiek” kultury rosyjskiej XX wieku. - stosunkowo krótki
ale niezwykle bogaty w miejscach publicznych,
segment wydarzeń politycznych i kulturalnych
Historia Rosji. Ten czas jest również nazywany
„srebrny” wiek”, w porównaniu ze „złotym wiekiem”
- era największego rozkwitu literatury rosyjskiej
i sztuka - XIX wiek. Stosunkowo
mały obszar geograficzny Moskwy i
W tym czasie w Petersburgu gęstość była różna
talent artystyczny był tak wysoki
że nie ma na to odpowiednich przykładów nie tylko w
rosyjskiego, ale także w historii świata. Niektórzy poeci -
wielkie, duże i po prostu znaczące - dziesiątki.

Cechy modernizmu w literaturze:

zaprzeczenie sztuce klasycznej
dziedzictwo;
wskazana rozbieżność z teorią i
praktyka realizmu;
skupienie się na konkretnej osobie,
nie społeczny;
większą uwagę na kwestie duchowe, a nie na
społeczna sfera życia człowieka;
skupienie się na formie kosztem treści.

Przedstawiciele modernizmu w literaturze rosyjskiej:

Borii s Leoniidovich Pasternai (29 stycznia 1890, Moskwa - 30 maja 1960,
Peredelkino, obwód moskiewski) -
Rosyjski pisarz, poeta, tłumacz; jeden z
najwięksi poeci XX wieku.
W 1955 roku Pasternak napisał powieść
„Doktor Żywago”. Trzy lata później pisarz
otrzymał Nagrodę Nobla za
literatury, potem był
ofiarami zastraszania i prześladowań z zewnątrz
BLOK
Aleksander
Aleksandrowicz
radziecki
rząd.
, rosyjski poeta.

BUNIN Iwan Aleksiejewicz (1870-1953), rosyjski pisarz i poeta,
laureat nagroda Nobla Przez
literatura (1933).
AKHMATOVA (prawdziwe nazwisko Gorenko)
Anna Andreevna (11 czerwca (23), 1889
- 5 marca 1966) Rosyjska poetka,
tłumacz i krytyk literacki,
jedna z najbardziej znaczących postaci
Literatura rosyjska XX wieku.
Nominowany do Nagrody Nobla
na literaturze.

ESENIN Siergiej Aleksandrowicz
(1895-1925), rosyjski poeta,
przedstawiciel nowego chłopa
poezja i teksty i nie tylko
późny okres twórczości -
wyobraźnia.
MAJAKOWSKI Włodzimierz
Władimirowicz (7 (19) lipiec 1893-
14 kwietnia 1930), rosyjski poeta,
jeden z najwybitniejszych przedstawicieli
sztuka awangardowa lat 1910-1920. Jeden z największych
poeci XX wieku.
Oprócz poezji wyraźnie się pokazał
jako dramaturg, scenarzysta,
reżyser filmowy, aktor filmowy,
artysta, redaktor magazynu.

Gumilow traktował ich tak samo,
Chlebnikow, Klyuev, Siewierianin, Bieły,
Sołogub, Balmont, Bryusow, Wołoszyn,
Iwanow (Wiaczesław i Gieorgij), Kuźmin,
Cwietajewa, Chodasewicz, Gippius,
Mandelstam jest po prostu najbardziej
zauważalne, ale nie wszystkie.

Narodziny modernizmu.

Pierwsze czasopismo modernistyczne w
Rosja stała się magazynem „Świat sztuki”,
zorganizowany przez młodych artystów A.N. Benois,
K.A. Somov, L.S. Bakst, E.E. Lansere,
S.P. Diagilew w 1899 r., pisarze (Zinaida
Gippius i Dmitrij Mereżkowski).
zaproszony do prowadzenia działu literackiego magazynu,
którego głównym celem była promocja nowego
obraz. Na łamach magazynu „Świat Sztuki”
wydrukowali swoje pierwsze dzieła Blok, Gippius,
Rozanow, Mereżkowski, Bryusow, Bieły, Sołogub. W
Korney Chukovsky występował w roli krytyka.

Rozłam modernizmu.

Literatura rosyjska po rewolucji 1917 r
podzielił tragiczny los kraju i
dalej rozwijany w trzech kierunkach:
Literatura rosyjska za granicą - I. Bunin,
W. Nabokow, I. Szmelew; literatura, nie
oficjalnie uznany w swoim czasie w ZSRR
niepublikowane - M. Bułhakow, A. Achmatowa,
A. Płatonow i inni; Rosyjski radziecki
Literatura (głównie
socrealizm) – M. Gorki,
W. Majakowski, M. Szołochow.

Przedstawiciele modernizmu w literaturze zagranicznej:

Anna de Noailles (15 listopada 1876-30
kwiecień 1933) – francuski
poetka, mistrzyni literatury
salon
Paul Eluair (14 grudnia 1895-
18 listopada 1952) – francuski
poeta, który opublikował ponad sto
zbiory poezji.

Guillois m Apollineir (26 sierpnia 1880
- 9 listopada 1918) - francuski
poeta, jeden z najbardziej
wpływowe postacie
Europejska awangarda początku XX wieku
wiek.
Jacques Prévert (4 lutego 1900-11
kwiecień 1977) – francuski poeta
i dramaturg filmowy.

Modernizm w sztukach pięknych.

Modernizm to zespół ruchów artystycznych w
sztuka drugiej połowy XIX – połowy XX wieku.
Najważniejszymi nurtami modernistycznymi były
impresjonizm, ekspresjonizm, neo- i postimpresjonizm,
Fowizm, kubizm, futuryzm. A także późniejsze ruchy -
sztuka abstrakcyjna, Dadaizm, Surrealizm. W wąskim znaczeniu
modernizm uważany jest za wczesny etap awangardy,
początek rewizji tradycji klasycznych. Data urodzenia
Modernizm często nazywany jest rokiem 1863 – rokiem jego otwarcia w Paryżu
„Salon Odrzuconych”, w którym przyjmowano prace artystów.
W szerokim znaczeniu modernizm jest „kolejną sztuką”, główną
których celem jest tworzenie dzieł oryginalnych,
oparte na wewnętrznej wolności i szczególnej wizji świata
autora i niosącego nowe środki wyrazu
język figuratywny, któremu często towarzyszy szok
i pewne wyzwanie dla ustalonych kanonów.

Kierunki modernizmu.

Ekspresjonizm abstrakcyjny to szczególny styl malarstwa, gdy artysta
spędza minimalną ilość czasu na swojej kreatywności, rozprasza
maluje na płótnie, losowo dotyka obrazu pędzlami, losowo
stosuje pociągnięcia.
Dadaizm - dzieła sztuki w stylu kolażu, układ włączony
płótno składające się z kilku fragmentów tego samego tematu. Obrazy są zazwyczaj
przesiąknięty ideą zaprzeczenia, cynicznym podejściem do tematu. Powstał styl
bezpośrednio po zakończeniu I wojny światowej i stał się odzwierciedleniem tego uczucia
beznadzieja panująca w społeczeństwie.
Kubizm - chaotycznie ułożony figury geometryczne. Sam styl
wysoce artystyczny, stworzył prawdziwe arcydzieła w stylu kubizmu
Pablo Picasso. Nieco inaczej podszedł do swojej twórczości artysta Paul
Cezanne – jego obrazy również znajdują się w skarbnicy sztuki światowej.
Postimpresjonizm - odrzucenie rzeczywistości widzialnej i zastąpienie rzeczywistości
obrazy z ozdobną stylizacją. Styl z ogromnym potencjałem
ale w pełni zrealizowali to dopiero Vincent van Gogh i Paul Gauguin.

Przedstawiciele modernizmu w sztuce:

Kazimierz Siewierinowicz Malewicz–
wielki rosyjski artysta.
Style malarskie: Awangarda,
Kubizm, suprematyzm itp. (11
luty 1878 – 15 maja 1935).
Kazimierz Malewicz
postać ikoniczna nie tylko w
Sztuka rosyjska, ale także w
światowa historia malarstwa. W
w szczególności był
założyciel nowego gatunku
sztuka - suprematyzm,
zaznaczając swój wygląd
zdjęcie, które jest znane
na całym świecie jako – Czarny
Kwadrat. Malowanie na czarno
Kwadrat został namalowany w 1915 roku
rok i nazwałem prawdziwym
sensacja wśród koneserów i
krytycy. Istniał

„Czarny kwadrat”
„Anglik w Moskwie”

„Polka argentyńska”
Autoportret

„Pranie na płocie”
"Bulwar"

Fu'lla Ludovit słowacki malarz
„Chłopiec w kapeluszu”
M. Paszteka: Artysta i
opiekunki.

M. A. Bazovsky: Rolnicy.
E. Shimerova: Martwa natura z gazetą.

Modernizm w architekturze.

Szerokie, otwarte przestrzenie dla architektury modernistycznej
otwarto w wyniku skutków II wojny światowej.
Wiele europejskich miast zostało zniszczonych. Zostało zaplanowane
świat nowej formacji. Podstawa
możliwość projektowania całych dzielnic bez specjalnych
powiązania ze „starym” zespołem architektonicznym miast.
Największe budynki w stylu modernistycznym
miało miejsce w miastach o największym zniszczeniu -
Berlinie i Le Havre. Na tych gigantycznych budowach
pracowały duże międzynarodowe zespoły
znani architekci modernizmu – Hans Scharoun,
Walter Gropius, Le Corbusier, Alvar Aalto, Oscar Niemeyer,
Pier Luigi Nervi, Marcel Breuer, Auguste Perret, Bernard
Zehrfussa i wielu innych.

Podstawowe zasady modernizmu architektonicznego:

zastosowanie najnowocześniejszych
materiały i konstrukcje budowlane,
racjonalne podejście do rozwiązania
przestrzenie wewnętrzne (funkcjonalne
podejście),
brak trendów zdobniczych,
zasadnicze odrzucenie historii
wspomnienia w wyglądzie budynków,
ich „międzynarodowy” charakter.

Dom Vicensów (1883-1888) Barcelona.

Dom Vicensów (18831888) Barcelona.
Architekt Antonio Gaudi
(1852-1926). Dom Vicenów
rozwija temat arabski
bajki „Tysiąc i jedna noc”.
Zaokrąglone wieże, pełne wdzięku
metalowe ozdoby w
w postaci liści palmowych
rytmicznie naprzemienne pasy
łuki, rolety z kutego żelaza
bary... Twórczość A.
Gaudi rzucił
rodzaj mostu od

Casa Batlló (1904-1906) w Barcelonie.

Casa Batllo (1904-1906) Barcelona.
Niebieskawo-zielona fasada domu
Batllo przypomina coś spienionego
fala morska, potem rozpryski
lawa wulkaniczna, potem skóra
dziwne zwierzęta.

Sagrada Familia (1883-1926) w Barcelonie.

Głównym dziełem Gaudiego jest katedra
Sagrada Familia (św.
rodzina), na co nie miał czasu
ukończyć w ciągu swojego życia. Przez projekt
miał nim być
urzeczywistnienie architektoniczne
historie Nowego Testamentu. Fasada
Katedra składa się z trzech portali,
symbolizujące Wiarę, Nadzieję
i miłość. Środek reprezentuje
głęboka grota betlejemska; On

Dom Frędzli (1892-1893) Luksemburg.

Dom Frędzli (18921893) Luksemburg.
Architekt Wiktor Orta. (1861-1947). „Idealny architekt
sztuka modernizmu” nazywa się belgijskim architektem
Wiktor Orta. Dom Tassela słusznie uważany jest za pierwszy przykład „
czysty modernizm”, który przyniósł światową sławę i chwałę
początkujący architekt.

Wieżowce w Chicago, USA.

Architekt Ludwik
Sullivana. (1856-1924).
Pierwszy drapacz chmur architekta z Chicago, Louisa
Sullivan w mieście St. Louis wyprodukowano
prawdziwa rewolucja w architekturze. Stal
ramy o konstrukcjach pionowych,
wypełnione szybkimi windami i innymi
technologii, wyraźnie rzucił wyzwanie klasyce.

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku (1943-1959).

Architekt
Franka Lloyda
Wrighta.
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku jest jednym z nich
pierwsze na świecie muzea sztuki współczesnej. Teraz to
cieszy się muzeum mieszczące się na Manhattanie
zasłużyła na sławę i cieszy się dużą popularnością wśród odwiedzających.

Budynki mieszkalne w stylu modernistycznym. Francja.

Architekt Le
Corbusiera (1887-1965)

Dom firmy Singer (1902-1904) St. Petersburg.

Dom Kompanii Singera (1902
-1904) Petersburg.
Architekt Pavel Yulievich Syuzor. W Rosji jeden z najbardziej
Godnymi uwagi i typowymi zabytkami secesji jest Dom Kompanii
„Piosenkarka” (obecnie „Dom Książki”) przy Newskim Prospekcie w Petersburgu. Z jednej strony budynek nie jest powiązany z otoczeniem
zespołu, co z drugiej strony jest uważane za błąd urbanistyczny
Z drugiej strony jest to przykład udanego planowania w trudnych warunkach

Budynek dworca kolejowego w Kazaniu. Moskwa. (1902-1904)

Budynek Kazańskiego
stacja. Moskwa. (19021904)
Architekt A.V.
Szczuszew

Itd.), dlatego konieczne jest rozróżnienie tych dwóch pojęć, aby uniknąć nieporozumień.

Modernizm w sztukach wizualnych

Modernizm- zespół ruchów artystycznych w sztuce drugiej połowy XIX - połowy XX wieku. Do najważniejszych nurtów modernizmu należał impresjonizm, ekspresjonizm, neo- i postimpresjonizm, fowizm, kubizm i futuryzm. A także późniejsze ruchy - sztuka abstrakcyjna, Dadaizm, surrealizm. W wąskim znaczeniu modernizm postrzegany jest jako wczesny etap awangardy, początek rewizji tradycji klasycznych. Datę narodzin modernizmu często nazywa się rokiem 1863 – rokiem otwarcia „Salonu Odrzuconych” w Paryżu, gdzie przyjmowano dzieła artystów. W szerokim znaczeniu modernizm to „inna sztuka”, której głównym celem jest tworzenie dzieł oryginalnych, opartych na wewnętrznej wolności i szczególnej wizji świata autora oraz niosących nowe wyraziste środki języka wizualnego, którym często towarzyszy szok i pewne wyzwanie dla ustalonych kanonów.

Modernizm w literaturze

W literaturze modernizm zastąpił klasyczną powieść. Zamiast biografii czytelnikowi zaczęto oferować literackie interpretacje różnych koncepcji filozoficznych, psychologicznych i historycznych (nie mylić z powieścią psychologiczną, historyczną i filozoficzną, które są klasyczne), pojawił się styl zwany Strumieniem Świadomości (angielski). Strumień świadomości), charakteryzujący się głęboką penetracją wewnętrznego świata bohaterów. Temat rozumienia wojny i straconego pokolenia zajmuje ważne miejsce w literaturze modernizmu.

Głównymi prekursorami modernizmu byli: Dostojewski (1821-81) ( Zbrodnia i kara (1866), Bracia Karamazow(1880); Whitmana (1819-92) ( liście trawy) (1855-91); Baudelaire'a (1821-67) ( Kwiaty Zła), A. Rimbauda (1854-91) ( Spostrzeżenia, 1874); Strindberga (1849-1912), zwłaszcza jego późniejsze sztuki.

Modernizm w pierwszych trzech dekadach XX wieku pozbył się starego stylu i radykalnie przedefiniował możliwe formy literackie. Główni pisarze tego okresu:

Modernizm w architekturze

Wyrażenie „modernizm w architekturze” jest często używane jako synonim terminu „architektura nowoczesna”, przy czym to drugie określenie jest wciąż szersze. Modernizm w architekturze obejmuje twórczość pionierów architektury nowoczesnej i ich następców w okresie od początku lat dwudziestych XX wieku do lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych XX wieku (w Europie), kiedy to w architekturze pojawiły się nowe trendy.

W literaturze specjalistycznej terminowi „modernizm architektoniczny” odpowiada angielskie określenie „ architektura nowoczesna», « nowoczesny ruch" Lub " nowoczesny", użyte w tym samym kontekście. Wyrażenie „modernizm” bywa czasami używane jako synonim pojęcia „nowoczesna architektura”; lub jako nazwa stylu (w literaturze angielskiej - „ nowoczesny»).

Modernizm architektoniczny obejmuje takie ruchy architektoniczne, jak europejski funkcjonalizm lat 20. i 30. XX wieku, konstruktywizm i racjonalizm lat 20. XX wieku w Rosji, ruch Bauhaus w Niemczech, architektoniczny styl art deco, styl międzynarodowy, brutalizm, architektura organiczna. Zatem każde z tych zjawisk jest jedną z gałęzi wspólnego drzewa, jakim jest modernizm architektoniczny.

Główni przedstawiciele modernizmu architektonicznego to pionierzy architektury nowoczesnej Frank Lloyd Wright, Walter Gropius, Richard Neutra, Ludwig Mies van Der Rohe, Le Corbusier, Alvar Aalto, Oscar Niemeyer i kilku innych.

Ruchy modernistyczne w sztuce

Krytyka

Przeciwnikami modernizmu byli Maksym Gorki i Michaił Lifszyts.

Zobacz też

Napisz recenzję o artykule "Modernizm"

Notatki

Literatura

• Nilsson Nils Åke. Archaizm i modernizm // Poezja i malarstwo: Zbiór dzieł ku pamięci N. I. Khardzhieva / Opracowanie i ogólna redakcja: M. B. Meilakh i D. V. Sarabyanov. - M .: Języki kultury rosyjskiej, 2000. - s. 75-82. - ISBN 5-7859-0074-2.

Spinki do mankietów

• Lifshits MA

Średniowiecze Nowy czas Modernizm Nowoczesny sztuka

Fragment charakteryzujący modernizm

Pierre'a zaprowadzono do dużej, oświetlonej jadalni; kilka minut później rozległy się kroki i do pokoju weszły księżniczka z Nataszą. Natasza była spokojna, chociaż na jej twarzy znów pojawił się surowy, pozbawiony uśmiechu wyraz. Księżniczka Marya, Natasza i Pierre w równym stopniu doświadczyli uczucia niezręczności, które zwykle następuje po zakończeniu poważnej i intymnej rozmowy. Nie da się kontynuować tej samej rozmowy; Wstyd jest mówić o drobnostkach, ale nieprzyjemnie jest milczeć, bo chcesz porozmawiać, ale tą ciszą wydajesz się udawać. W milczeniu podeszli do stołu. Kelnerzy odsunęli się i przysunęli krzesła. Pierre rozłożył zimną serwetkę i decydując się przerwać ciszę, spojrzał na Nataszę i księżniczkę Maryę. Oboje oczywiście jednocześnie postanowili zrobić to samo: zadowolenie z życia i uznanie, że oprócz smutku są też radości, błyszczało w ich oczach.
- Pijesz wódkę, hrabio? - powiedziała księżniczka Marya i te słowa nagle rozproszyły cienie przeszłości.
„Opowiedz mi o sobie” – poprosiła księżniczka Marya. „Opowiadają o tobie takie niesamowite cuda”.
„Tak” - odpowiedział Pierre ze swoim znajomym już uśmiechem delikatnej kpiny. „Opowiadają mi nawet o takich cudach, jakich nigdy nie widziałem we śnie”. Marya Abramowna zaprosiła mnie do siebie i opowiadała, co mi się przydarzyło lub co się wkrótce stanie. Stepan Stepanych nauczył mnie też opowiadać różne rzeczy. Ogólnie zauważyłem, że bycie interesującą osobą jest bardzo spokojne (teraz jestem interesującą osobą); dzwonią do mnie i mówią mi.
Natasza uśmiechnęła się i chciała coś powiedzieć.
„Powiedziano nam” – przerwała jej księżniczka Marya – „że straciliście w Moskwie dwa miliony”. Czy to prawda?
„I stałem się trzy razy bogatszy” - powiedział Pierre. Pierre, mimo że długi żony i potrzeba budynków zmieniły jego sprawy, nadal powtarzał, że stał się trzykrotnie bogatszy.
„To, co niewątpliwie wygrałem” – powiedział – „to wolność...” zaczął poważnie; ale zdecydowałem się nie kontynuować, zauważając, że był to zbyt samolubny temat rozmowy.
-Budujesz?
- Tak, rozkazuje Savelich.
– Powiedz mi, czy nie wiedziałeś o śmierci hrabiny, kiedy przebywałeś w Moskwie? - powiedziała księżniczka Marya i natychmiast się zarumieniła, zauważając, że zadając to pytanie po jego słowach, że jest wolny, przypisała jego słowom znaczenie, którego być może nie miały.
„Nie” – odpowiedział Pierre, najwyraźniej nie uznając interpretacji, jaką księżna Marya nadała jego wzmiance o jej wolności, za niezręczną. „Nauczyłem się tego w Orelu i nie możesz sobie wyobrazić, jak mnie to uderzyło”. Nie byliśmy wzorowymi małżonkami – powiedział szybko, patrząc na Nataszę i zauważając na jej twarzy ciekawość, jak zareaguje na swoją żonę. „Ale ta śmierć strasznie mnie poruszyła”. Kiedy dwie osoby się kłócą, zawsze winni są oboje. A własna wina nagle staje się strasznie ciężka w obliczu osoby, której już nie ma. A potem taka śmierć... bez przyjaciół, bez pocieszenia. „Bardzo, bardzo mi jej szkoda” – dokończył i z przyjemnością zauważył radosną aprobatę na twarzy Nataszy.
„Tak, znowu jesteście kawalerem i panem młodym” – powiedziała księżniczka Marya.
Pierre nagle zarumienił się szkarłatem i przez długi czas starał się nie patrzeć na Nataszę. Kiedy zdecydował się na nią spojrzeć, jej twarz była zimna, surowa, a nawet pogardliwa, jak mu się wydawało.
– Ale czy naprawdę widziałeś i rozmawiałeś z Napoleonem, jak nam powiedziano? - powiedziała księżniczka Marya.
Pierre roześmiał się.
- Nigdy nigdy. Każdemu zawsze się wydaje, że bycie więźniem oznacza bycie gościem Napoleona. Nie tylko go nie widziałem, ale i o nim nie słyszałem. Znalazłem się w dużo gorszym towarzystwie.
Kolacja dobiegła końca, a Pierre, który początkowo nie chciał rozmawiać o swojej niewoli, stopniowo wciągnął się w tę historię.
- Ale czy to prawda, że ​​zostałeś, żeby zabić Napoleona? – zapytała go Natasza, uśmiechając się lekko. „Domyśliłem się, kiedy spotkaliśmy cię w Wieży Suchariewa; Pamiętać?
Pierre przyznał, że to prawda i od tego pytania, stopniowo kierując się pytaniami księżniczki Marii, a zwłaszcza Nataszy, wdał się w szczegółową opowieść o swoich przygodach.
Z początku mówił z tym drwiącym, łagodnym spojrzeniem, jakie teraz miał do ludzi, a zwłaszcza do siebie; ale potem, kiedy doszedł do historii o okropnościach i cierpieniach, które widział, nie zauważając tego, dał się ponieść i zaczął mówić z powściągliwą ekscytacją człowieka przeżywającego silne wrażenia w swojej pamięci.
Księżniczka Marya spojrzała na Pierre'a i Nataszę z delikatnym uśmiechem. W całej tej historii widziała tylko Pierre'a i jego dobroć. Natasza, wsparta na jej ramieniu, z ciągle zmieniającym się wyrazem twarzy, wraz z historią, patrzyła, nie odwracając ani na chwilę wzroku, na Pierre'a, najwyraźniej przeżywając z nim to, co opowiadał. Nie tylko jej spojrzenie, ale okrzyki i krótkie pytania, które zadawała, pokazały Pierre'owi, że z tego, co mówił, dokładnie rozumiała, co chciał przekazać. Było jasne, że rozumie nie tylko to, co mówi, ale także to, czego by chciał, a czego nie potrafiłby wyrazić słowami. Pierre opowiedział o swoim epizodzie z dzieckiem i kobietą, dla ochrony której został wzięty w następujący sposób:
„To był straszny widok, dzieci porzucono, niektóre się paliły... Przede mną wyciągnęli dziecko... kobiety, którym ściągali rzeczy, wyrywali kolczyki...
Pierre zarumienił się i zawahał się.
„Potem przybył patrol i zabrano wszystkich, którzy nie zostali okradzieni, wszystkich mężczyzn. I ja.
– Prawdopodobnie nie mówisz wszystkiego; „Musiałeś coś zrobić…” powiedziała Natasza i przerwała, „dobrze”.
Pierre mówił dalej. Kiedy mówił o egzekucji, chciał uniknąć strasznych szczegółów; ale Natasza zażądała, żeby niczego nie przeoczył.
Pierre zaczął opowiadać o Karatajewie (już wstał od stołu i chodził po okolicy, Natasza patrzyła na niego oczami) i przestał.
- Nie, nie możesz zrozumieć, czego dowiedziałem się od tego analfabety - głupca.
„Nie, nie, mów głośno” – powiedziała Natasza. - Gdzie on jest?
„Zginął niemal na moich oczach”. - I Pierre zaczął opowiadać o ostatnim czasie ich odwrotu, chorobie Karatajewa (jego głos nieustannie drżał) i jego śmierci.
Pierre opowiedział swoje przygody tak, jak nigdy wcześniej nikomu ich nie opowiadał, tak jak nigdy sobie ich nie przypominał. Teraz widział jakby nowy sens wszystkiego, czego doświadczył. Teraz, kiedy opowiadał to wszystko Nataszy, doświadczył tej rzadkiej przyjemności, jaką sprawiają kobiety, słuchając mężczyzny - nie mądre kobiety, które słuchając, albo starają się zapamiętać to, co im się mówi, aby wzbogacić swój umysł, albo od czasu do czasu opowiadaj ponownie lub dostosowuj to, co się mówi, do własnych potrzeb i szybko przekazuj swoje sprytne przemówienia, rozwinięte w twojej małej gospodarce umysłowej; ale przyjemność, jaką dają prawdziwe kobiety, obdarzone umiejętnością wybierania i wchłaniania w siebie wszystkiego, co najlepsze, co istnieje w przejawach mężczyzny. Natasza, sama o tym nie wiedząc, była cała skupiona: nie umknęło jej żadne słowo, wahanie w głosie, spojrzenie, drżenie mięśnia twarzy ani gest Pierre'a. W locie złapała niewypowiedziane słowo i wniosła je bezpośrednio do swojego otwartego serca, odgadując tajne znaczenie całej duchowej pracy Pierre'a.
Księżniczka Marya rozumiała tę historię, współczuła jej, ale teraz zobaczyła coś innego, co pochłonęło całą jej uwagę; widziała możliwość miłości i szczęścia między Nataszą i Pierrem. I po raz pierwszy przyszła jej do głowy ta myśl, napełniając jej duszę radością.
Była trzecia nad ranem. Kelnerzy o smutnych i surowych twarzach przyszli wymienić świece, ale nikt ich nie zauważył.
Pierre zakończył swoją historię. Natasza o błyszczących, ożywionych oczach nadal uparcie i uważnie patrzyła na Pierre'a, jakby chciała zrozumieć coś innego, czego mógł nie wyrazić. Pierre, nieśmiały i szczęśliwy, zawstydzony, od czasu do czasu spoglądał na nią i zastanawiał się, co teraz powiedzieć, aby przenieść rozmowę na inny temat. Księżniczka Marya milczała. Nikomu nie przyszło do głowy, że jest trzecia w nocy i czas spać.
„Mówią: nieszczęście, cierpienie” – powiedział Pierre. - Tak, gdyby mi powiedzieli teraz, w tej chwili: czy chcesz pozostać tym, kim byłeś przed niewoli, czy najpierw przejść przez to wszystko? Na litość boską, znowu niewola i konina. Myślimy, że zostaniemy wyrzuceni z naszej zwykłej ścieżki, że wszystko stracone; i tutaj zaczyna się coś nowego i dobrego. Dopóki istnieje życie, istnieje szczęście. Jeszcze wiele, wiele przed nami. „Mówię ci to” - powiedział, zwracając się do Nataszy.