ขบวนการสมัยใหม่ที่เสื่อมโทรมในวรรณคดีศตวรรษที่ 20 สมัยใหม่ในบทกวีรัสเซียของ XIX ปลาย - ต้นศตวรรษที่ XX สมัยใหม่ในวรรณคดี
การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง
นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง
โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/
สมัยใหม่วีภาษารัสเซียบทกวีจบสิบเก้า- เริ่มXXศตวรรษ
มินสค์, 2012
กวีนิพนธ์ สมัยใหม่ สัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม
1. บทนำ
2. แนวความคิดสมัยใหม่
3. ขบวนการสมัยใหม่
3.1 สัญลักษณ์
3.1.1 การพัฒนาสัญลักษณ์
3.2 ความมีน้ำใจ
3.2.1 การพัฒนา Acmeism
3.3 ลัทธิแห่งอนาคต
3.3.1 การพัฒนาลัทธิแห่งอนาคต
3.4 จินตนาการ
3.4.1 การพัฒนาจินตนาการ
บทสรุป
อ้างอิง
1. บทนำ
ช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19 - 20 เผชิญวิกฤติทุกด้าน กิจกรรมของมนุษย์แต่ที่สำคัญที่สุดคือการทำลายความคิดปกติเกี่ยวกับมนุษย์และโลก
วรรณกรรมในยุคนี้ต้องเผชิญกับปัญหาการล่มสลายและการฟื้นฟูอุดมคติ การตีราคาคุณค่าใหม่ทั้งหมด การแข่งขันระหว่างความสมจริงและแนวโรแมนติก วัตถุนิยมและอุดมคตินิยม การเห็นแก่ผู้อื่น และความเห็นแก่ตัวทุกรูปแบบ
ปลายศตวรรษที่ 19 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของเวทีใหม่ในการพัฒนางานศิลปะ มีการก่อตั้งโรงเรียนและขบวนการใหม่ขึ้น รวมกันภายใต้ชื่อสามัญ - สมัยใหม่ การเกิดขึ้นของกระแสนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของศิลปะสมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งวรรณกรรมและบทกวี สิ่งนี้จะกำหนดความเกี่ยวข้องของหัวข้อนี้
วัตถุประสงค์ของงานนี้คือเพื่อศึกษาบทกวีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ XX และกำหนดทิศทางหลัก
เพื่อเชื่อมโยงกับเป้าหมายนี้ สามารถกำหนดวัตถุประสงค์การวิจัยต่อไปนี้:
·พิจารณาคุณสมบัติของกวีนิพนธ์รัสเซียในยุคนี้ลักษณะเฉพาะของมัน
· ระบุกระแสหลักและคุณลักษณะต่างๆ
บทคัดย่อประกอบด้วย 6 ส่วน ประการแรกกำหนดวัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของการศึกษา ประการที่สองเปิดเผยแนวคิดของสมัยใหม่ ประการที่สามให้ภาพรวมของขบวนการวรรณกรรมหลักที่ครอบงำบทกวีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ประการที่สี่สรุปข้อสรุปหลักเกี่ยวกับ เนื้อหาของงาน ส่วนที่ห้าระบุแหล่งที่มาหลักในหัวข้อของงาน ส่วนที่หกประกอบด้วยเนื้อหาเพิ่มเติม
2. แนวความคิดสมัยใหม่
การเกิดขึ้นของทิศทางใหม่ในงานศิลปะเกี่ยวข้องกับการคิดใหม่เกี่ยวกับบทบาทของมนุษย์ในโลก จุดเปลี่ยนประการหนึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ความสมจริงเริ่มสูญเสียจุดยืนไป ปรากฏว่าไม่เพียงพอที่จะแสดงออกถึงความเป็นจริงที่ปั่นป่วนและเปลี่ยนแปลงได้ มันกำลังถูกแทนที่ด้วยความทันสมัย .
สมัยใหม่ในฐานะทิศทางใหม่ในงานศิลปะเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ในฝรั่งเศส - Verlaine, Rimbaud ในสแกนดิเนเวีย - Maeterlinck ในอังกฤษ - ไวลด์ ในลิทัวเนีย - Ciurlionis
สมัยใหม่แบ่งออกเป็น จำนวนมากกระแสน้ำ แต่พวกเขาทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียวกันโดยการค้นหารูปแบบใหม่และมุมมองของมนุษย์เกี่ยวกับสถานที่ของเขาในโลก
นักเขียนที่ทำงานในเวลานี้ทดลองรูปแบบ วิธีการ วิธีการ เทคนิคเพื่อทำให้โลกมีเสียงใหม่ แต่ธีมของพวกเขายังคงเป็นนิรันดร์ ส่วนใหญ่มักเป็นปัญหาของความเหงาของบุคคลในโลกที่เต็มไปด้วยสีสันนี้ ความแตกต่างระหว่างก้าวของเขาเองและก้าวของความเป็นจริงโดยรอบ
มันเป็นลัทธิสมัยใหม่ซึ่งแตกต่างจากการเคลื่อนไหวก่อนหน้านี้ทั้งหมดที่มุ่งความสนใจไปที่มนุษย์ไปที่แก่นแท้ภายในของเขาโดยละทิ้งสิ่งแวดล้อมภายนอก การตั้งค่า, สภาพแวดล้อม. หรือแก้ไขให้เน้นเฉพาะแนวคิดหลักเท่านั้น
จากมุมมองทางประวัติศาสตร์ สมัยใหม่มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการเกิดขึ้นของระบอบการปกครองใหม่ บ่อยครั้งที่เรากำลังพูดถึงการเกิดขึ้นของลัทธิฟาสซิสต์และลัทธิคอมมิวนิสต์และการดึงดูดวรรณกรรมคลาสสิกสำหรับแนวคิดใหม่ ๆ ด้วยเหตุนี้บางครั้งงานของนักเขียนจึงสามารถแบ่งออกเป็นสองช่วงคือความหลงใหลในการเมืองและความผิดหวังกับมัน แต่นักสมัยใหม่ส่วนใหญ่กลับไม่สนใจการเมือง สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับพวกเขาคือจินตนาการและโลกทัศน์ของตนเอง
สมัยใหม่ (ตั้งแต่ พ. ทันสมัย - ทันสมัยใหม่ล่าสุด) - ทิศทางในศิลปะและวรรณคดีที่ต่อต้านความสมจริงและโดดเด่นด้วยความปรารถนาในรูปแบบที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมและสไตล์ดั้งเดิม คุณสมบัติหลักของสมัยใหม่:
1) ไม่เชื่อในเหตุผลของระเบียบโลก ( โลกแห่งความเป็นจริงเป็นศัตรูกับมนุษย์ เต็มไปด้วยความหยาบคายและความโหดร้าย และมนุษย์ในตัวเขาอ่อนแอและทำอะไรไม่ถูก) การปฏิเสธความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ และการยืนยันถึงความไร้สาระของการดำรงอยู่
2) ความสนใจเป็นพิเศษในบุคคลภายนอกความผูกพันทางสังคมของเขา - โดดเดี่ยว, มนุษย์ต่างดาวไปทั่วโลก, ของเล่นที่อยู่ในมือขององค์ประกอบของโลก;
3) วิธีสร้างตำนานในการรับรู้และอธิบายโลก (โลกเป็นสิ่งที่ไม่อาจหยั่งรู้ได้ ศิลปินทุกคนมีสิทธิ์ที่จะสร้างภาพโลกของตนเอง ซึ่งจะเป็นชัยชนะทางสุนทรีย์เหนือความวุ่นวายของโลก)
4) การบูชาศิลปะเป็นคุณค่าสูงสุดในชีวิต (ศิลปะไม่ควรรับใช้ผู้คน สังคมควรรับใช้มัน ศิลปินได้รับอนุญาตทุกอย่าง เพราะเขาตกแต่งชีวิตด้วยการสร้างสรรค์ของเขา)
รากฐานทางปรัชญาประการหนึ่งของสมัยใหม่คือปรัชญาของฟรีดริช นีทเช่ Nietzsche ประกาศว่า "พระเจ้าสิ้นพระชนม์" และแทนที่จะเป็นพระเจ้า ทุกคนสามารถวางตัวเองในสถานที่ของเขาได้ เช่น กำหนดความคิดของคุณเองเกี่ยวกับความดีและความชั่ว แหกกรอบแคบที่ฝูงมนุษย์กำหนดซึ่งสร้างแนวคิดทาสเกี่ยวกับโลก ซูเปอร์แมนของ Nietzsche นั้นเป็นสิ่งมีชีวิตที่สร้างความคิดของตัวเองเกี่ยวกับความดีและความชั่ว ซึ่งเล็ดลอดออกมาจากตัวเขาเองและไม่ถูกกำหนดโดยผู้มีอำนาจภายนอกใดๆ Nietzsche นำเสนออัตวิสัยนิยมในระดับสูงสุด: ทุกคนคือพระเจ้าและกฎหมายของเขาเอง โลกของบุคคลนั้นถูกกำหนดโดยบุคคลนั้นเองเท่านั้นหากเขามีความแข็งแกร่งเพียงพอสำหรับมัน แรงผลักดันหลักของโลกและมนุษย์คือความปรารถนาที่จะมีอำนาจ สำหรับเธอแล้วทั้งจักรวาลก็เคลื่อนไหว
ใน Schopenhauer แก่นแท้ของโลกปรากฏเป็นเจตจำนงที่ไม่สมเหตุสมผล เป็นแรงดึงดูดที่มองไม่เห็นและไร้จุดหมายต่อชีวิต “ความหลุดพ้น” จากโลก การใคร่ครวญสุนทรียภาพอันไม่เห็นแก่ตัว และการบำเพ็ญตบะ บรรลุในสภาวะที่ใกล้นิพพาน
การสนับสนุนที่สำคัญอีกประการหนึ่งในการพัฒนาสมัยใหม่คือจิตวิเคราะห์ของฟรอยด์ ตามความเห็นของฟรอยด์ มนุษย์ไม่ใช่สิ่งมีชีวิตที่มีเหตุผล แต่เป็นความซับซ้อนของแรงกระตุ้นในจิตใต้สำนึกที่ถูกระงับโดย "สุพรีโอโก" ที่ไม่ได้สติเท่าๆ กัน ซึ่งพัฒนาขึ้นผ่านการขัดเกลาทางสังคม ในแนวคิดดังกล่าว สิ่งที่เหลืออยู่ก็เพื่อให้ "ฉัน" ที่มีเหตุมีผลเพื่อรักษาสมดุลระหว่างการแสดงอาการทั้งสองของจิตไร้สำนึก มนุษย์ได้รับอิสรภาพของพระเจ้าและอิสรภาพของสัตว์และปรากฎว่าสอดคล้องกับความปรารถนาของเขาที่จะหลีกหนีจากลัทธิมองโลกในแง่ดีที่เกลียดชัง ใกล้กับสัตว์มากกว่าพระเจ้า
การพัฒนาสมัยใหม่มีประวัติของตัวเอง ในการอภิปรายอย่างดุเดือด กระแสน้ำเข้ามาแทนที่กัน และแนวโน้มที่เป็นอิสระก็เกิดขึ้นภายในแต่ละกลุ่ม
อย่างไรก็ตาม การเคลื่อนไหวเหล่านี้มีพื้นฐานร่วมกัน กิจกรรมของสหภาพสร้างสรรค์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งได้รับผลกระทบจากความปรารถนาที่จะคาดหวังวัฒนธรรมในอุดมคติหรือแม้แต่การปรับโครงสร้างทางจิตวิญญาณของโลก
3. ขบวนการสมัยใหม่
ลัทธิสมัยใหม่ถูกแบ่งออกเป็นการเคลื่อนไหวต่างๆ มากมาย เช่น ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ลัทธิแสดงออก ลัทธิดาดานิยม ลัทธิสัญลักษณ์ ลัทธิเหนือจริง เป็นต้น
อิมเพรสชันนิสม์(พ. ความประทับใจ, จาก ความประทับใจ- ความประทับใจ) - การเคลื่อนไหวทางศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสและแพร่กระจายไปทั่วโลกซึ่งตัวแทนพยายามที่จะจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงอย่างเป็นธรรมชาติมากที่สุดด้วยความคล่องตัวและความแปรปรวนเพื่อถ่ายทอดความประทับใจที่เกิดขึ้นชั่วขณะ
การแสดงออก(ตั้งแต่ lat. การแสดงออก, “การแสดงออก”) คือการเคลื่อนไหวในศิลปะยุโรปในยุคสมัยใหม่ซึ่งได้รับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดยส่วนใหญ่อยู่ในประเทศเยอรมนีและออสเตรีย ลัทธิการแสดงออกพยายามที่จะไม่สร้างความเป็นจริงมากเท่ากับการแสดงสภาวะทางอารมณ์ของผู้เขียน
สถิตยศาสตร์(พ. สถิตยศาสตร์- superrealism) เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ก่อตั้งขึ้นในต้นทศวรรษ 1920 ในประเทศฝรั่งเศส โดดเด่นด้วยการใช้คำพาดพิงและการผสมผสานรูปแบบที่ขัดแย้งกัน แนวคิดหลักของสถิตยศาสตร์ สถิตยศาสตร์คือการผสมผสานระหว่างความฝันและความเป็นจริง เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ นักสถิตยศาสตร์ได้เสนอการผสมผสานภาพที่เป็นธรรมชาติและขัดแย้งกันอย่างไร้สาระผ่านภาพต่อกัน
ลัทธิดาดานิยม- ขบวนการทางศิลปะที่มีต้นกำเนิดในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในประเทศสวิตเซอร์แลนด์ หลักการสำคัญคือความไร้เหตุผล การปฏิเสธมาตรฐานที่เป็นที่ยอมรับในงานศิลปะ การเยาะเย้ยถากถาง ความผิดหวัง และการขาดระบบ แนวคิดหลักของ Dadaism คือการทำลายสุนทรียภาพทุกประเภท (กรีกโบราณ - "ความรู้สึกการรับรู้ทางประสาทสัมผัส") เป็นหลักคำสอนเชิงปรัชญาเกี่ยวกับแก่นแท้และรูปแบบของความงามในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในธรรมชาติและในชีวิต เกี่ยวกับศิลปะเป็นรูปแบบพิเศษของจิตสำนึกทางสังคม .
ความทันสมัยของกวีนิพนธ์รัสเซียแสดงโดย: สัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม จินตนาการ และลัทธิแห่งอนาคต แม้ว่าศิลปินคำบางคำจะไม่เกี่ยวข้องกับสมาคมเหล่านี้ในองค์กร แต่พวกเขาก็สนใจประสบการณ์ของหนึ่งในนั้น
3.1 สัญลักษณ์
สัญลักษณ์นิยม(พ. สัญลักษณ์นิยม) เป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวที่ใหญ่ที่สุดที่ใช้สัญลักษณ์เป็นพื้นฐานของศิลปะอย่างมีสติ Symbolists ใช้สัญลักษณ์, พูดน้อย, คำใบ้, ความลึกลับ, ปริศนา อารมณ์หลักที่นักสัญลักษณ์จับได้คือการมองโลกในแง่ร้ายจนถึงจุดสิ้นหวัง ทุกสิ่งที่ "เป็นธรรมชาติ" ปรากฏเป็นเพียง "รูปลักษณ์" เท่านั้น โดยไม่มีความสำคัญทางศิลปะที่เป็นอิสระ
3.1.1 การพัฒนาสัญลักษณ์
สัญลักษณ์นิยมเป็นความพยายามทางสุนทรียภาพประเภทหนึ่งที่จะหลีกหนีจากความขัดแย้งของความเป็นจริงไปสู่ขอบเขตของแนวคิด "ทั่วไป" "นิรันดร์" และ "ความจริง" สิ่งนี้นำไปสู่การจากไปของ Symbolists จากประเพณีของความคิดรัสเซียที่เป็นประชาธิปไตยและจากประเพณีทางแพ่งของวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซียไปจนถึงปฏิกิริยาทางปรัชญาและอุดมคติในสุนทรียศาสตร์ การแสดงนัยไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่เป็นเนื้อเดียวกันภายใน มันเป็นตัวแทนของขบวนการวรรณกรรมที่ซับซ้อนและได้รับการพัฒนาในอดีต
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มีการระบุแนวโน้มสามประการภายในสัญลักษณ์
ครั้งแรกคือช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 นำเสนอโดยกลุ่มนักเขียน (N. Minsky, D. Merezhkovsky, Z. Gippius ฯลฯ ) ซึ่งเชื่อมโยงศิลปะกับแนวคิดที่แสวงหาพระเจ้ากับแนวคิดของ "ชุมชนทางศาสนา"
การเคลื่อนไหวครั้งที่สอง (V. Bryusov และ K. Balmont) ซึ่งประกาศตัวในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 90 ถือว่าทิศทางใหม่เป็นปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมล้วนๆ ซึ่งเป็นรูปแบบตามธรรมชาติในการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าของศิลปะแห่งคำ นักเขียนเหล่านี้โดดเด่นด้วยการรับรู้ชีวิตแบบอิมเพรสชั่นนิสต์และความปรารถนาที่จะรื้อฟื้นบทกวีรัสเซียทางศิลปะอย่างหมดจด
สัญลักษณ์ "น้อง" - A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, S. Solovyov, Ellis (L. Kobylinsky) เมื่อเข้าสู่วรรณคดีทำหน้าที่เป็นผู้นับถือความเข้าใจทางปรัชญาและศาสนาของโลกในจิตวิญญาณ ปรัชญาช่วงปลายของ Solovyov
ทั้งสามกลุ่มไม่ได้ถูกแยกออกจากกันด้วยกำแพงที่ไม่อาจทะลุผ่านได้ พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งโดยการปฏิเสธงานศิลปะที่สมจริง ในเวลาเดียวกัน มีการถกเถียงกันอย่างดุเดือดในหมู่พวก Symbolists อย่างต่อเนื่อง
นักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียอาศัยอยู่ในสภาวะที่มีความคาดหวังอย่างต่อเนื่อง แม้จะไม่แน่ใจทั้งหมด แต่เป็นสัดส่วนที่เลวร้าย การมีชีวิตอยู่ในสภาวะแห่งความคาดหวังทำให้พวกเขาไวต่อความผันผวนเพียงเล็กน้อยในบรรยากาศฝ่ายวิญญาณ ดังนั้นการทำงานของนักสัญลักษณ์จึงเป็นแบบเคลื่อนที่และเปลี่ยนแปลงได้
ในช่วงทศวรรษที่ 1910 สัญลักษณ์ในฐานะโรงเรียนไม่มีอยู่อีกต่อไป มันกำลังถูกแทนที่ด้วยการเคลื่อนไหวทางบทกวีใหม่ๆ สัญลักษณ์ในฐานะขบวนการวรรณกรรมเสร็จสมบูรณ์โดย I. Annensky หลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2452 ก็ได้เกิดวิกฤติสัญลักษณ์ขึ้น Annensky มีธัญพืชและแม้แต่ถั่วงอกอยู่แล้ว การพัฒนาต่อไปบทกวีรัสเซีย แต่ในขณะเดียวกัน พวก Symbolists ก็ไม่ได้หยุดที่จะเป็น Symbolists ทั้ง Ivanov หรือ Bely และ Blok ไม่ละทิ้งสัญลักษณ์ในงานของตนเอง บทกวีของพวกเขาเต็มไปด้วยรายละเอียดที่สมจริง แต่โดยทั่วไปแล้วมันเป็นสัญลักษณ์เดียวกัน และในรัฐนี้สัญลักษณ์ก็รอดพ้นจากการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมอื่น ๆ ทั้งหมดของต้นศตวรรษ
การแสดงสัญลักษณ์ในฐานะกิจกรรมสร้างสรรค์สิ้นสุดลงก็ต่อเมื่อตัวแทนคนสุดท้ายคือ Vyacheslav Ivanov ในปี 1949...
3.1.2 ผลงานของกวีเชิงสัญลักษณ์
วาเลรี บรีซอฟ (2416 - 2467)
บาง, แต่ บ่อยครั้ง ตาข่าย
พรุ่งนี้ วัน แยกออกจากกัน
โลก ดังนั้น ไม่มีนัยสำคัญ และ นานๆ ครั้ง
วิเดน เรา ทั้งหมด ท้องฟ้า
ใน กลัว มองย้อนกลับไป: - เงา
โค้งงอ โดยไม่ได้ตั้งใจ เข่า
สาด คำอธิษฐาน วี หน้าอก
ร้องไห้ และ ต่อสู้ คุณจะเหนื่อย
ใน หัวใจ การซ่อนตัว ตำหนิ,
บน ท้องฟ้า สีดำ ลองดู...
กับ ท้องฟ้า จะเลื่อน ดาวตก.
อเล็กซานเดอร์ บล็อก (1880 - 1921)
ฉัน ฉันจำได้ ระยะยาว แป้ง:
กลางคืน กำลังลุกไหม้ สำหรับ หน้าต่าง;
มือที่บิดเบี้ยวของเธอ
เล็กน้อย รู้สึกเบื่อหน่าย วี คาน ตอนกลางวัน
ทั้งหมด ชีวิต, ไม่จำเป็น มีอายุยืนยาว,
ถูกทรมาน อับอายขายหน้า เผา;
ก ที่นั่น, ยังไง ผี การเจริญเติบโต
วัน กำหนด โดม;
และ ภายใต้ หน้าต่าง มีความถี่มากขึ้น
ผู้สัญจรไปมา เร็ว ขั้นตอน;
และ วี สีเทา แอ่งน้ำ แยกออก
ภายใต้ หยด ฝน วงกลม;
และ เช้า กินเวลา กินเวลา กินเวลา...
และ ไม่ได้ใช้งาน ชั่งน้ำหนักลง คำถาม;
และ ไม่มีอะไร ไม่ แก้ไขแล้ว
ฤดูใบไม้ผลิ อาบน้ำ พายุ น้ำตา.
3.2 ความมีน้ำใจ
ความมีน้ำใจ(จากภาษากรีก - "ระดับสูงสุด, จุดสูงสุด, การออกดอก, เวลาบาน") เป็นขบวนการวรรณกรรมที่ต่อต้านสัญลักษณ์และเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในรัสเซีย พวก Acmeists ได้ประกาศถึงความเป็นวัตถุ ความเที่ยงธรรมของแก่นเรื่องและรูปภาพ และความแม่นยำของถ้อยคำ
3.2.1 การพัฒนา Acmeism
Acmeists ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในช่วงทศวรรษที่ 10 ศตวรรษที่ XX เกือบจะพร้อมกันกับนักอนาคตนิยม ความแตกต่างที่สำคัญจากลัทธิฟิวเจอร์ริสต์ก็คือ เริ่มต้นจากลัทธิสัญลักษณ์ในฐานะขบวนการบทกวีที่หมดยุคประวัติศาสตร์ไปแล้ว อย่างไรก็ตาม พวกแอคมีอิสต์ยังคงถือว่าตนเองเป็นทายาทของลัทธิสัญลักษณ์ต่อไป บุคคลประเภท "กลาง" ระหว่างสัญลักษณ์และความเฉียบแหลมกลายเป็น I.F. Annensky ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของ Gumilyov และ Akhmatova รวมถึงกวีนักเขียนร้อยแก้วและนักวิจารณ์ Mikhail Alekseevich Kuzmin แนวคิดเรื่องความต่อเนื่องและไม่แตกหักนั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทความเชิงโปรแกรมของผู้นำที่ได้รับการยอมรับของ Acmeists, Nikolai Gumilyov, "The Legacy of Symbolism and Acmeism" (1913) ใน รูปแบบอ่อน Gumilyov ยังชี้ให้เห็นถึงข้อผิดพลาดร้ายแรงของนักสัญลักษณ์:“ สัญลักษณ์ของรัสเซียนำกองกำลังหลักเข้าสู่อาณาจักรที่ไม่รู้จัก เขาสลับกันเป็นพี่น้องกับเวทย์มนต์และเทววิทยา ทฤษฎีเป็นคำสอนเชิงปรัชญาลึกลับที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้บรรลุการสื่อสารโดยตรงระหว่างมนุษย์กับพระเจ้า แล้วด้วยไสยศาสตร์ การค้นหาของเขาในทิศทางนี้เกือบจะเกือบจะสร้างตำนานขึ้นมาแล้ว”
Acmeists กลายเป็นกลุ่มที่กระตือรือร้นอย่างมากในการทำกิจกรรม ในปี พ.ศ. 2454-2457 พวกเขารวมตัวกันในกลุ่ม "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" นำโดย Gumilyov ในปี พ.ศ. 2455-2456 ก่อตั้งนิตยสาร Hyperborea ของตนเอง (บรรณาธิการ - นักแปล M.L. Lozinsky) พวกเขายังตีพิมพ์ปูมหลายฉบับจาก "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี"
บทกวีของ Acmeists มีแนวโน้มที่จะสร้างโลกสามมิติขึ้นมาใหม่โดยมีความเที่ยงธรรม เธอถูกดึงดูดโดยชีวิตภายนอกหรือการเน้นย้ำความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน
ความหลงใหลในความเป็นกลางและรายละเอียดที่เป็นวัตถุประสงค์นั้นยอดเยี่ยมมากจนแม้แต่โลกแห่งประสบการณ์ทางจิตวิญญาณก็มักจะรวมอยู่ในบทกวีของ Acmeists ในบางสิ่ง การชื่นชม "สิ่งเล็กๆ น้อยๆ" และการทำให้สุนทรีย์สวยงาม การทำให้สุนทรีย์สวยงามคือการให้บางสิ่งบางอย่างมีรูปแบบภายนอกที่สวยงาม เป็นการทำให้บางสิ่งบางอย่างกลายเป็นอุดมคติทางสุนทรีย์ที่มากเกินไป สุนทรียศาสตร์ ขัดขวางไม่ให้กวีมองเห็นโลกแห่งความรู้สึกอันยิ่งใหญ่และสัดส่วนในชีวิตจริง Acmeists มักมองว่าโลกนี้เป็นเพียงของเล่น ไร้เหตุผล ให้ความรู้สึกถึงความประดิษฐ์และความไม่ยั่งยืน จากประสบการณ์ด้านบทกวีของพวก Symbolists พวก Acmeists มักจะหันไปหยุดชั่วคราวและแต่งกลอนอย่างอิสระ ความแตกต่างระหว่างการฝึกบทร้อยกรองของ Acmeists และ Symbolists แสดงให้เห็นไม่มากนักในจังหวะเท่ากับทัศนคติที่แตกต่างจากคำในข้อ ในบรรดา Acmeists กลอนนั้นใกล้เคียงกับโครงสร้างคำพูดมากกว่าและส่วนใหญ่อยู่ภายใต้ความหมายของมัน โดยทั่วไป น้ำเสียงเชิงกวีของ Acmeists ค่อนข้างสูงและมักจะน่าสมเพชด้วยซ้ำ แต่ข้างๆ กัน การพูดในแต่ละวันที่ลดลงมักจะฟังดูดี การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเกิดขึ้นบ่อยครั้งและหลากหลายใน Akhmatova มันเป็นบทกวีของ Akhmatova ที่เต็มไปด้วยจังหวะของภาษาที่มีชีวิตซึ่งกลายเป็นส่วนสำคัญที่สุดของ Acmeism ต่อวัฒนธรรมการพูดบทกวีของรัสเซีย
มรดกทางวรรณกรรมของ N.S. Gumilyov มีความสำคัญในด้านคุณค่าทางศิลปะ งานของเขาถูกครอบงำด้วยธีมที่แปลกใหม่และอิงประวัติศาสตร์ และเขาเป็นนักร้องที่มี "บุคลิกที่แข็งแกร่ง" Gumilyov มีบทบาทสำคัญในการพัฒนารูปแบบของกลอนซึ่งโดดเด่นด้วยความแม่นยำและความแม่นยำ มันไม่มีประโยชน์เลยที่ Acmeists แยกตัวออกจาก Symbolists อย่างรุนแรง เราพบ "โลกอื่น" แบบเดียวกันและโหยหาพวกเขาในบทกวีของพวกเขา สิ่งนี้อธิบายถึงการปฏิเสธการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม แต่ชะตากรรมของพวกเขาไม่เหมือนกัน บางคนอพยพ; N. Gumilyov ถูกกล่าวหาว่า "มีส่วนร่วมในการสมคบคิดต่อต้านการปฏิวัติ" และถูกยิง ในบทกวี “คนงาน” เขาทำนายจุดจบของเขาด้วยน้ำมือของชนชั้นกรรมาชีพที่ขว้างกระสุน “ซึ่งจะแยกฉันออกจากโลก”
“การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี” ไม่มีอยู่นานจนกระทั่งถึงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ความพยายามที่จะดำเนินการต่อในปี พ.ศ. 2463 ถูกขัดจังหวะโดยนโยบายบอลเชวิคในสาขาวรรณกรรม แต่จุดสิ้นสุดของ "การประชุมเชิงปฏิบัติการ" ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการประหารชีวิต Gumilyov ในปี 1921
3.2.2 ผลงานของกวี Acmeist
นิโคไล กูมิลีฟ (2429 - 2464)
ฉัน ฉันรู้ ผู้หญิง: ความเงียบ,
ความเหนื่อยล้า ขม จาก คำ,
ชีวิต วี ลึกลับ กะพริบ
ของเธอ ขยาย นักเรียน
ของเธอ วิญญาณ เปิด อย่างตะกละตะกลาม
เท่านั้น ทองแดง ดนตรี กลอน,
ก่อนหน้า ชีวิต, ต่ำกว่า และ น่ายินดี
หยิ่ง และ หูหนวก.
ไม่ได้ยิน และ สบาย ๆ
ดังนั้น แปลก เรียบ ขั้นตอน ของเธอ,
ชื่อ มันเป็นสิ่งต้องห้าม ของเธอ สวย,
แต่ วี ของเธอ ทั้งหมด ความสุข ของฉัน.
เมื่อไร ฉัน กระหายน้ำ เอาแต่ใจตัวเอง
และ กล้าหาญ และ ภูมิใจ - ฉัน ถึง ของเธอ ฉันกำลังมา
ศึกษา ฉลาด หวาน ความเจ็บปวด
ใน ของเธอ ความอิดโรย และ ฉันเพ้อ.
เธอ แสงสว่าง วี ดู ความปรารถนา
และ ถือ ฟ้าผ่า วี มือ,
และ ลูกปัด ความฝัน ของเธอ, ยังไง เงา
บน สวรรค์ คะนอง ทราย.
แอนนา อัคมาโตวา (2432 - 2509)
ในตอนเย็น
ดังแล้ว ดนตรี วี สวน
ดังนั้น ไม่ได้บอกเล่า ความเศร้าโศก
สดๆ และ เฉียบพลัน มีกลิ่น ริมทะเล
บน จาน หอยนางรม ใน น้ำแข็ง.
เขา สำหรับฉัน พูดว่า: "ฉัน ซื่อสัตย์ เพื่อน!"
และ ของฉัน สัมผัส ชุดเดรส
ดังนั้น ไม่ คล้ายกัน บน กอด
สัมผัส เหล่านี้ มือ
ดังนั้น จังหวะ แมว หรือ นก,
ดังนั้น บน ผู้ขับขี่ กำลังดูอยู่ บาง...
เท่านั้น เสียงหัวเราะ วี ดวงตา ของเขา เงียบสงบ
ภายใต้ แสงสว่าง ทอง ขนตา
ก โศกเศร้า ไวโอลิน โหวต
ร้องเพลง สำหรับ กำลังคืบคลาน ควัน:
"อวยพร เดียวกัน สวรรค์ -
คุณ วี อันดับแรก ครั้งหนึ่ง หนึ่ง กับ ที่รัก”
3.3 ลัทธิแห่งอนาคต
ลัทธิแห่งอนาคต(ละติน อนาคต -- อนาคต) เป็นชื่อทั่วไปของขบวนการแนวหน้าทางศิลปะในช่วงทศวรรษปี 1910 - ต้นทศวรรษ 1920 โดยเฉพาะในอิตาลีและรัสเซีย นักอนาคตนิยมไม่ได้สนใจเนื้อหามากนักเหมือนกับในรูปแบบของการพิสูจน์อักษร
3.3.1 การพัฒนาลัทธิแห่งอนาคต
หลังจากประกาศตัวเองเช่นเดียวกับ Acmeism ในช่วงทศวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ 19 ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียได้ดึงดูดความสนใจของทุกคนทันที - บางทีอาจเป็นเพราะในรูปแบบที่รุนแรงที่สุดมันสะท้อนถึงจิตวิญญาณแห่งการแบ่งแยกที่ลอยอยู่ในอากาศแห่งกาลเวลา หลักการสำคัญคือการปฏิเสธวัฒนธรรมเก่า นักอนาคตนิยมชาวรัสเซียส่วนใหญ่ให้ความสำคัญกับวัฒนธรรมเมืองมากกว่าวัฒนธรรมในชนบท โดยมองหารูปแบบใหม่ของการแสดงออก: สร้างคำ, "ไวยากรณ์อิสระ", การสร้างคำ, เทคนิคโปสเตอร์, กลอนกราฟิก ฯลฯ คำว่า "ลัทธิแห่งอนาคต" มาจากภาษาละติน "อนาคต" เช่น "อนาคต". ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียประกอบด้วยการต่อสู้และการมีปฏิสัมพันธ์ของกลุ่มหลักหลายกลุ่ม
กลุ่มที่สำคัญที่สุดคือ "Cubo-Futurists" หรือ "Budetlyans" ที่เรียกว่า "Gilea" รวมถึงพี่น้อง David และ Nikolai Burliuk, Elena Guro, Vasily Kamensky, Alexey Kruchenykh, Benedikt Livshits, Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov บางคนไม่เพียง แต่เป็นกวีเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินด้วย (D. Burliuk, E. Guro, Khlebnikov และ Mayakovsky บางส่วน) อาวุธประการหนึ่งของพวกฟิวเจอร์ริสต์คือความสามารถของพวกเขาที่ไม่เพียงแต่จะ "จับคอ" เท่านั้น แต่ยัง "จับคอ" อีกด้วย พฤติกรรมภายนอก การแต่งกายที่ยั่วยุ และลักษณะเสียงมีบทบาทสำคัญ ในการค้นหา "คำพูดของตัวเอง" (มีคุณค่า "ในตัวเอง" โดยไม่มีความหมายเฉพาะใด ๆ ) พวกเขาเขียนบทกวีที่ไม่มีความหมายโดยพื้นฐาน แต่ซึ่งตามแผนของผู้สร้างกลับมี "ความหมายสุดยอด" บางอย่าง
บทกวีนี้เป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อความทรุดโทรมของรูปแบบสุนทรียศาสตร์แบบดั้งเดิม ในเวลาเดียวกัน ลัทธิแห่งอนาคตของ Mayakovsky มีรากฐานมาจากวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19
กลุ่มลัทธิอนาคตนิยมที่สำคัญที่สุดอันดับสองคือกลุ่มของ Igor Severyanin ซึ่งเรียกตัวเองว่า "นักอนาคตนิยมอัตตา" ("อัตตา" ในภาษาละติน - "ฉัน") รวมถึง Igor Severyanin, I.V. Ignatiev, K.K. Olimpov, Vasilisk Gnedov, Georgy Ivanov และคนอื่น ๆ พวกเขาถูกเรียกว่า "Association of Ego-Futurists" แต่ในความเป็นจริงแล้ว ความสำคัญทางบทกวีของกลุ่มนั้น จำกัด อยู่ที่บทกวีของ Severyanin เพียงอย่างเดียว ในปีพ.ศ. 2454 Severyanin ได้ตีพิมพ์คอลเลกชั่น "Prologue of Egofuturism"
นักอนาคตนิยมอัตตาไม่ได้เสนอที่จะโยนความคลาสสิก "ออกจากเรือแห่งความทันสมัย" แต่เรียกร้องให้ "ค้นหาสิ่งใหม่" เท่านั้น หลักของโปรแกรมคือข้อกำหนดที่เป็นทางการ: ภาพที่เป็นตัวหนา, การปฏิเสธบทกวีที่ซ้ำซากจำเจและคำที่นำมาใช้ในบทกวีเพื่อสัมผัสและมิเตอร์เท่านั้น, การทดลองในสาขาคำศัพท์
แม้จะมีข้อจำกัดในขอบเขตบทกวีของ Severyanin แต่บทกวีของเขาก็ให้ความรู้สึกแปลกใหม่โดยไม่มีเหตุผล ชาวเหนือเป็นนักดนตรีผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความไพเราะและบทเพลงที่แปลกประหลาด
นักอนาคตนิยมระดับปานกลางอีกกลุ่มหนึ่ง Centrifuge พบว่าตัวเองอยู่ภายใต้เงามืดของความสำเร็จอันฉาวโฉ่ของ Cubo-Futurists และ Igor Severyanin อย่างชัดเจน รวมถึง B.L. Pasternak, N.N. Aseev, S.P. Bobrov, K.A. Bolshakov และคนอื่นๆ ลัทธิแห่งอนาคตของเขาแสดงให้เห็นจากการดึงดูดความเป็นเด็กปฐมวัยและการรับรู้ของโลกในความยากลำบากในรูปแบบศิลปะในการเน้นการใช้เสียงของคำ
ความมั่งคั่งแห่งอนาคตเกิดขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งและปีก่อนการปฏิวัติ และนี่เป็นสิ่งสำคัญ ในฐานะขบวนการบทกวี เป็นสิ่งที่จินตนาการไม่ได้นอกเหนือกาลเวลาทางประวัติศาสตร์ มันสะท้อนให้เห็นถึงยุคของการเปลี่ยนแปลงอย่างชัดเจนและรุนแรงที่สุดด้วยความจริงภายในที่ซับซ้อน แต่ยังรวมถึงการล่อลวง การแสดงตลก และการทดแทนนับไม่ถ้วน ความขัดแย้งของลัทธิแห่งอนาคตก็คืออนาคตที่ปฏิเสธมันในฐานะทิศทางศิลปะ
ลัทธิแห่งอนาคตซึ่งหยุดดำรงอยู่อย่างเป็นทางการในต้นทศวรรษหน้าเริ่มสลายตัวไปในปี พ.ศ. 2458-2459 เป็นลักษณะเฉพาะอย่างยิ่งที่ตาม Gorky V. Mayakovsky ยังได้ประกาศการล่มสลายของลัทธิแห่งอนาคตในฐานะการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม
3.3.2 ผลงานของกวีลัทธิอนาคต
อิกอร์ เซเวรียานิน (2430 - 2484)
ถึงนักกวี
เท่านั้น อัจฉริยะ มีอยู่ สำหรับ ฝูงชน!
โฮ หลังจากนั้น ไม่ ทั้งหมด เดียวกัน อัจฉริยะ - กวี?!
ไม่ เปลี่ยน วางแผนไว้ เส้นทาง
และ จดจำ: WHO, เพื่ออะไร และ ที่ไหน คุณ.
ไม่ ร้องเพลง ฝูงชน! ไม่ใช่ทั้งสองอย่าง สำหรับ ใคร ไม่ ร้องเพลง!
สำหรับ เพลง ร้องเพลง, ไม่ กำลังคิด - อนึ่ง เอ๊ะ!..
อนุญาต เพลง ของคุณ - ช่วงเวลา เสียง ว่างเปล่า, -
เชื่อฉันเถอะ จะมี ผู้ชื่นชม
อนุญาต รายบุคคล แบรนด์ ฝูงชน:
เธอ หยาบคาย ป่า, เธอ - โง่เขลา
ไม่ ประจบ เดียวกัน ถึงเธอ: คำเยินยอ - ความสุข สำหรับ ทาส,
ก ที่ คุณ - วี กษัตริย์ หวัง...
วลาดิมีร์ มายาคอฟสกี้
ก คุณ สามารถ จะ?
ฉัน ทันที หล่อลื่น แผนที่ ชีวิตประจำวัน
สาด สี จาก แว่นตา;
ฉัน แสดงให้เห็น บน จาน เยลลี่
เฉียง โหนกแก้ม มหาสมุทร.
บน ตาชั่ง ดีบุก ปลา
อ่าน ฉัน โทร ใหม่ ริมฝีปาก
ก คุณ
กลางคืน เล่น
สามารถ จะ
บนขลุ่ยท่อระบายน้ำ?
3.4 จินตนาการ
จินตนาการ(จาก ศ- และ ภาษาอังกฤษ- image - image) เป็นขบวนการทางวรรณกรรมและศิลปะที่เกิดขึ้นในรัสเซียในช่วงหลังการปฏิวัติบนพื้นฐานของแนวปฏิบัติทางวรรณกรรมแห่งอนาคตซึ่งตัวแทนระบุว่าเป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์คือการสร้างภาพลักษณ์
คุณสมบัติหลักของจินตนาการ:
1) ความเป็นอันดับหนึ่งของ "ภาพเช่นนี้"; รูปภาพเป็นหมวดหมู่ทั่วไปที่สุดที่มาแทนที่แนวคิดเชิงประเมินของศิลปะ
2) ความคิดสร้างสรรค์เชิงกวีเป็นกระบวนการพัฒนาภาษาผ่านการอุปมาอุปไมย
3) ฉายาคือผลรวมของคำอุปมาอุปมัย การเปรียบเทียบ และการโต้แย้งของเรื่องใดๆ
4) เนื้อหาบทกวีเป็นวิวัฒนาการของภาพและฉายาที่เป็นภาพดึกดำบรรพ์ที่สุด
5) ข้อความที่มีเนื้อหาสอดคล้องกันไม่สามารถจำแนกได้ว่าเป็นบทกวีเนื่องจากค่อนข้างทำหน้าที่ทางอุดมการณ์ บทกวีควรเป็น "แคตตาล็อกภาพ" อ่านเท่า ๆ กันตั้งแต่ต้นและตอนท้าย
3.4.1 การพัฒนาจินตนาการ
จินตนาการเป็นโรงเรียนที่น่าตื่นเต้นแห่งสุดท้ายในบทกวีรัสเซียของศตวรรษที่ยี่สิบ ทิศทางนี้ถูกสร้างขึ้นหลังจากการปฏิวัติสองปี แต่ในเนื้อหาทั้งหมดไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับการปฏิวัติเลย
เมื่อวันที่ 20 มกราคม พ.ศ. 2462 งาน Imagist ครั้งแรกจัดขึ้นที่สาขามอสโกของ All-Russian Union of Poets วันรุ่งขึ้นมีการตีพิมพ์ปฏิญญาฉบับแรก (นิตยสาร Sirena, Voronezh, 1919, ฉบับที่ 4/5, 30 มกราคม) ซึ่งประกาศหลักการสร้างสรรค์ของจินตนาการ ลงนามโดยกวี S. Yesenin, R. Ivnev, A. Mariengof และ V. Shershenevich ซึ่งเรียกตัวเองว่า "แนวหน้าของนักจินตนาการ" เช่นเดียวกับศิลปิน B. Erdman และ G. Yakulov นี่คือลักษณะที่จินตนาการของรัสเซียปรากฏขึ้นซึ่งมีเพียงชื่อที่เหมือนกันกับรุ่นก่อนในภาษาอังกฤษ
คำนี้ยืมมาจากโรงเรียนกวีนิพนธ์ภาษาอังกฤษแนวหน้า - จินตนาการ- คำนี้ได้รับความสนใจจากผู้อ่านชาวรัสเซียเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2458 โดยมีบทความของ Z. Vengerova ซึ่งพูดคุยเกี่ยวกับกลุ่มนักจินตนาการบทกวีในลอนดอนนำโดย Ezra Pound และ Wyndham Lewis
หนึ่งในผู้จัดงานและผู้นำอุดมการณ์ที่ได้รับการยอมรับของ Imagists ในรัสเซียคือ V. Shershenevich เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักทฤษฎีและนักโฆษณาชวนเชื่อเรื่องจินตนาการ นักวิจารณ์ที่ดุร้ายและบ่อนทำลายลัทธิแห่งอนาคต เขาเริ่มต้นจากการเป็นนักอนาคตนิยม สมาคมนี้ประกอบด้วยกวีที่ค่อนข้างแตกต่างและแตกต่างกันออกไป ตัวอย่างเช่น นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าบทกวีของ R. Ivnev ไม่ตรงตามข้อกำหนดของทฤษฎีจินตภาพ แต่สหายของเขาในการรวมกันให้คุณค่าบทกวีของ Ivnev สูงและถือว่าเขาเป็นบทกวีของพวกเขาเอง
ในแต่ละช่วงเวลา Imagists มีสำนักพิมพ์หลายแห่งให้เลือก: "Imagists", "Chikhi-Pikhi" และ "Sandro" ตลอดระยะเวลา 5 ปีของกิจกรรมที่แข็งขัน พวก Imagists สามารถได้รับชื่อเสียงอันยิ่งใหญ่แม้ว่าจะอื้อฉาวก็ตาม การอภิปรายเกี่ยวกับบทกวีเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องโดยที่ปรมาจารย์ของขบวนการใหม่ได้พิสูจน์ความเหนือกว่าของระบบบทกวีใหม่เหนือขบวนการก่อนหน้านี้ทั้งหมด
ความแตกต่างที่สร้างสรรค์ของ Imagists นำไปสู่การแบ่งออกเป็นฝ่ายขวา (Yesenin, Ivnev, Kusikov, Gruzinov, Roizman) และฝ่ายซ้าย (Shershenevich, Mariengof, N. Erdman) โดยมีมุมมองที่ตรงกันข้ามกับงานกวีนิพนธ์เนื้อหารูปแบบ , ภาพ. ในปี 1924 S. Yesenin ได้ตีพิมพ์จดหมายในหนังสือพิมพ์ซึ่งเขาได้ประกาศถอนตัวจากกลุ่ม Imagist ด้วยการจากไปของ Yesenin อวัยวะอย่างเป็นทางการของ Imagists "โรงแรมสำหรับนักเดินทางในความงาม" ก็สิ้นสุดลง
ผลลัพธ์ของกิจกรรมทางทฤษฎีและปฏิบัติของ Imagists ถูกสรุปโดย Shershenevich ในบทความ "Do Imagists Exist?" โดยตระหนักว่า “ปัจจุบันนี้ลัทธิจินตภาพไม่มีอยู่ในฐานะการเคลื่อนไหวหรือโรงเรียน”
3.4.2 ผลงานของกวีนักจินตภาพ
วาดิม เชอร์เชนวิช (2436 - 2485)
คุณวิ่งกลัวทำผ้าคลุมหน้าหล่น
และข้างหลังคุณส่งเสียงร้องและกรีดร้องอย่างดุเดือด
ฝูงชนรีบวิ่งไปตามถนนอันมืดมิด
และเสียงถอนหายใจของพวกเขาก็เลื่อนผ่านไหล่ของคุณ
สุนัขจิ้งจอกและดัชชุนด์เข้ามาแทบเท้าของเรา
คุณเอนหลัง งอปากกาไปด้านหลัง
พวกเขาโบกมือลูบไล้อย่างบ้าคลั่งออกไป
เหมือนยุงกัดมิถุนายน
และพวกเขาก็กระซิบกับใครบางคน:“ อย่า!
ปล่อยมันไป!”
ของคุณ สีขาว ชุด เคยเป็น วี โคลน,
แต่ สำหรับ คุณ รีบเร่ง วี ตีโพยตีพาย คำสาบาน
และ ประชากร, และ อาคาร, และ สม่ำเสมอ ร้านค้า.
พวกเขาพัง กับ สถานที่ ไฟฉาย และ เต็นท์,
ทั้งหมด หนีไป สำหรับ คุณ, หัวเราะ และ กรีดร้อง
และ เท่านั้น ปีศาจ ใคร่ครวญ ข้อเท็จจริง
เชล ช้า สำหรับ คุณ และ กระดูก เคาะ
รูริก อีฟเนฟ (1891 - 1981)
คำ - หลังจากนั้น นี้ สินค้า วี วิธี
ถุง หนัก, เนื้อ กับ เลือด.
เกี่ยวกับ, ถ้า จะ ฉัน สามารถ หา
ลึกลับ คำปราศรัย
บางครั้ง สำหรับฉัน ดูเหมือนว่า อะไร ที่นี่
พวกเขา, ทำเสียงดัง ยังไง นก วี สนาม,
ถึง ความเจ็บปวด การตัด ปาก,
ในฝูงชน จะรีบเร่ง บน จะ.
แต่ บางครั้ง โลก ตาย
เอาไป ทั้งหมด แผดเผา ลม.
และ ดูเหมือนว่า อะไร ทั้งหมด บน แสงสว่าง -
ตามลำพัง คำ.
บทสรุป
อาร์ตนูโวซึ่งสว่างไสวในยามรุ่งสางของศตวรรษที่ 19 ถูกเผาไหม้ไปอย่างรวดเร็ว
ยุคนี้โดดเด่นด้วยรูปแบบแปลกใหม่ที่น่าทึ่ง จินตนาการที่อวดรู้ และเทคนิคที่กล้าหาญ
เราตรวจสอบยุคนี้ในวัฒนธรรมรัสเซียโดยใช้ตัวอย่างบทกวี
เมื่อตรวจสอบคุณลักษณะของบทกวีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ลักษณะเฉพาะแล้วเราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าการเกิดขึ้นของลัทธิสมัยใหม่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของศิลปะสมัยใหม่โดยเฉพาะวรรณกรรมและบทกวี
เราก็ยังสามารถยืนยันความจริงที่ว่าความทันสมัย ต่อต้านความสมจริงและโดดเด่นด้วยความปรารถนาในรูปแบบที่แหวกแนวและสไตล์ดั้งเดิม
ลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซียแบ่งออกเป็นหลายการเคลื่อนไหว: สัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม จินตภาพ และลัทธิแห่งอนาคต
เมื่อพิจารณากระแสเหล่านี้แล้วเราสามารถพูดได้ว่า:
ลัทธิสมัยใหม่กลายเป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาบทกวีและความคิดสร้างสรรค์ของรัสเซียโดยทั่วไป
ขบวนการสมัยใหม่มีความคล้ายคลึงกันหลายประการ แต่แต่ละขบวนก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง
ยุคสมัยใหม่ได้เสร็จสิ้นวงจรที่ใหญ่ที่สุดในการพัฒนางานศิลปะ
อ้างอิง
1. สมัยใหม่: การวิเคราะห์และวิจารณ์แนวโน้มหลัก ม., 1991.
2. ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย ล., 1983 ต. 4.
3. ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียและโซเวียต "โรงเรียนมัธยม", M. , 1989
4. โลกแห่งวัฒนธรรมรัสเซีย หนังสืออ้างอิงสารานุกรม. ม., 2000.
5. Neklyudova M.G. ประเพณีและนวัตกรรมของศิลปินชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19, “ Iskusstvo”, M. , 1991
โพสต์บน Allbest.ru
เอกสารที่คล้ายกัน
ประเภทของศิลปะ สไตล์ และวิธีการที่หลากหลายในวรรณคดีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 การเกิดขึ้น การพัฒนา คุณสมบัติหลัก และตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของการเคลื่อนไหวของความสมจริง ความทันสมัย ความเสื่อมโทรม สัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม ลัทธิแห่งอนาคต
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 28/01/2558
ความสำคัญของบทกวียุคเงินสำหรับวัฒนธรรมรัสเซีย การต่ออายุความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทและประเภทต่างๆ การทบทวนคุณค่า ลักษณะของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในบทกวีรัสเซียของต้นศตวรรษที่ 20: สัญลักษณ์นิยมความเฉียบแหลมลัทธิแห่งอนาคต
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 11/09/2013
"ยุคเงิน" ของวรรณคดีรัสเซีย การปลดปล่อยบุคลิกภาพของศิลปิน การเกิดขึ้นของ "สไตล์นีโอเรียลลิสต์" การเคลื่อนไหวทางศิลปะหลักของ "ยุคเงิน" แนวคิดของลัทธิซูพรีมาติซึม ลัทธิ Acmeism คอนสตรัคติวิสต์ สัญลักษณ์นิยม ลัทธิแห่งอนาคต และความเสื่อมโทรม
ทดสอบเพิ่มเมื่อ 05/06/2013
ยุคเงินเป็นยุครุ่งเรืองของกวีนิพนธ์รัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 คำถามคือเกี่ยวกับกรอบลำดับเหตุการณ์ของปรากฏการณ์นี้ แนวโน้มหลักในบทกวีของยุคเงินและคุณลักษณะของพวกเขา ผลงานของกวีชาวรัสเซีย - ตัวแทนของสัญลักษณ์ ความเฉียบแหลม และลัทธิแห่งอนาคต
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 28/04/2013
ลักษณะเฉพาะของต้นศตวรรษที่ 20 ในชีวิตวัฒนธรรมของรัสเซีย ลักษณะของทิศทางใหม่ในบทกวี: สัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม และลัทธิแห่งอนาคต คุณสมบัติและแรงจูงใจหลักของผลงานของกวีชาวรัสเซียชื่อดัง Solovyov, Merezhkovsky, Sologuba และ Bely
บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 21/06/2010
ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับความสำเร็จทางวรรณกรรมหลักของยุคเงิน ศึกษาคุณลักษณะของขบวนการสมัยใหม่ในวรรณคดี การพิจารณาถึงการแสดงสัญลักษณ์, ความเฉียบแหลม, ลัทธิแห่งอนาคต, จินตนาการในผลงานของนักเขียนและกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 10/22/2014
การพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX การวิเคราะห์ขบวนการสมัยใหม่ในยุคนี้: สัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม ลัทธิอนาคตนิยม ศึกษาผลงานของ A.I. คูปรีนา ไอ.เอ. บูนินา, แอล.เอ็น. Andreev ผู้สรุปเส้นทางการพัฒนาร้อยแก้วรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20
บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 20/06/2010
แก่นแท้ของสมัยใหม่ซึ่งเป็นทิศทางวรรณกรรมหลัก การพัฒนาสัญลักษณ์ตัวแทนของนักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์ การเกิดขึ้นของ Acmeism ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นักอนาคตนิยมชาวรัสเซีย: V. Khlebnikov, B. Pasternak ความหมายของคำอุปมาในงานของนักจินตนาการ
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 25/10/2555
การพิจารณาประเด็นหลักในผลงานของ A. Pushkin ศึกษากวีนิพนธ์แห่งยุคเงิน: สัญลักษณ์นิยม ลัทธิแห่งอนาคต และความเฉียบแหลม การเปรียบเทียบผลงานของผู้แต่งกับบทกวีของ A. Blok, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva และ Mandelstam; เน้นธีมทั่วไป
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 03/05/2012
ลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 ลักษณะและทิศทางของการพัฒนา ตัวแทนที่โดดเด่น ความเป็นปึกแผ่นและบทสนทนาในฐานะลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมในยุคหลังสมัยใหม่ การประเมินบทบาทของพวกเขาในบทกวีของคิบิรอฟ
สมัยใหม่ในวรรณคดีมีต้นกำเนิดก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและถึงจุดสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 20 พร้อมๆ กันในทุกประเทศ ยุโรปตะวันตกและในอเมริกา ลัทธิสมัยใหม่ถือเป็นปรากฏการณ์ระดับนานาชาติซึ่งประกอบด้วย โรงเรียนที่แตกต่างกัน(จินตนาการ, ลัทธิดาดา, การแสดงออก, คอนสตรัคติวิสต์, สถิตยศาสตร์ ฯลฯ ) นี่คือการปฏิวัติด้านวรรณกรรม ซึ่งผู้เข้าร่วมได้ประกาศการเลิกใช้ไม่เพียงแต่กับประเพณีแห่งความสมจริงเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงประเพณีวัฒนธรรมและวรรณกรรมตะวันตกโดยทั่วไปด้วย การเคลื่อนไหวใด ๆ ก่อนหน้านี้ในวรรณคดีกำหนดตัวเองผ่านความสัมพันธ์กับประเพณีคลาสสิก: เราสามารถประกาศโดยตรงว่าโบราณวัตถุเป็นแบบจำลองของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ เช่น นักคลาสสิก หรือชอบยุคกลางมากกว่าสมัยโบราณ เช่น โรแมนติก แต่ยุควัฒนธรรมทั้งหมดก่อนสมัยใหม่ ปัจจุบันเรียกกันมากขึ้นว่า “คลาสสิก” เนื่องจากได้รับการพัฒนาให้สอดคล้องกับมรดกคลาสสิกตามแนวคิดของยุโรป ลัทธิสมัยใหม่เป็นยุควัฒนธรรมและวรรณกรรมยุคแรกที่ยุติมรดกนี้และให้คำตอบใหม่ๆ แก่คำถาม "นิรันดร์" ดังที่กวีชาวอังกฤษ เอส. สเปนเดอร์ เขียนไว้ในปี 1930: “สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่านักสมัยใหม่กำลังพยายามอย่างมีสติที่จะสร้างวรรณกรรมใหม่ทั้งหมด นี่เป็นผลมาจากความรู้สึกของพวกเขาที่ว่ายุคของเรานั้นไม่เคยมีมาก่อนในหลาย ๆ ด้านและยืนอยู่นอกแบบแผนใด ๆ ศิลปะและวรรณกรรมที่ผ่านมา”
คนสมัยใหม่ในยุคแรกรู้สึกถึงความเหนื่อยล้าของรูปแบบการเล่าเรื่องที่สมจริงและความเหนื่อยล้าทางสุนทรียศาสตร์ สำหรับนักสมัยใหม่แนวคิดของ "ความสมจริง" หมายถึงการไม่มีความพยายามในการเข้าใจโลกอย่างอิสระลักษณะทางกลของความคิดสร้างสรรค์ความผิวเผินความเบื่อหน่ายกับคำอธิบายที่คลุมเครือ - สนใจปุ่มบนเสื้อคลุมของตัวละครและไม่ได้อยู่ในสภาพจิตใจของเขา . นักสมัยใหม่ให้ความสำคัญกับคุณค่าของวิสัยทัศน์ทางศิลปะส่วนบุคคลของโลกเหนือสิ่งอื่นใด โลกศิลปะที่พวกเขาสร้างขึ้นมีความแตกต่างกันอย่างมีเอกลักษณ์ โดยแต่ละโลกมีตราประทับของบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ที่สดใส
พวกเขามีชีวิตอยู่ในยุคที่คุณค่าของวัฒนธรรมมนุษยนิยมแบบดั้งเดิมล่มสลาย - "เสรีภาพ" หมายถึงสิ่งที่แตกต่างกันมากในระบอบประชาธิปไตยตะวันตกและในรัฐเผด็จการ การสังหารหมู่ในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งซึ่งมีการใช้อาวุธเป็นครั้งแรก การทำลายล้างสูงแสดงให้เห็นคุณค่าที่แท้จริงของชีวิตมนุษย์ โลกสมัยใหม่- การห้ามความเจ็บปวดและความรุนแรงทางร่างกายและจิตวิญญาณถูกแทนที่ด้วยการประหารชีวิตมวลชนและค่ายกักกัน ลัทธิสมัยใหม่เป็นศิลปะแห่งยุคลดทอนความเป็นมนุษย์ (คำของปราชญ์ชาวสเปน José Ortega y Gasset); ทัศนคติต่อคุณค่าที่เห็นอกเห็นใจในสมัยใหม่นั้นคลุมเครือ แต่โลกของคนสมัยใหม่ปรากฏในแสงที่เย็นชาและรุนแรง ด้วยการใช้คำอุปมาของ เจ. คอนราด เราสามารถพูดได้ว่าพระเอกของงานสมัยใหม่ดูเหมือนจะพักค้างคืนในโรงแรมที่ไม่สะดวกสบายในตอนท้ายของโลก โดยมีเจ้าของที่น่าสงสัยมาก อยู่ในห้องโทรมๆ ที่สว่างไสวด้วยแสงอันไร้ความปราณีของ หลอดไฟที่ไม่มีโป๊ะโคม
นักสมัยใหม่มองว่าการดำรงอยู่ของมนุษย์เป็นเพียงช่วงเวลาสั้นๆ ที่เปราะบาง วัตถุอาจหรืออาจไม่ทราบถึงโศกนาฏกรรม ความเปราะบางของโลกที่ไร้สาระของเรา และงานของศิลปินคือการแสดงความสยองขวัญ ความยิ่งใหญ่ และความงดงามที่มีอยู่ แม้จะมีทุกสิ่ง ในช่วงเวลาของการดำรงอยู่ของโลก ประเด็นทางสังคมซึ่งมีบทบาทสำคัญในความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ได้รับการให้ทางอ้อมในสมัยใหม่โดยเป็นส่วนที่แยกออกไม่ได้ของภาพองค์รวมของแต่ละบุคคล พื้นที่หลักที่น่าสนใจของนักสมัยใหม่คือการพรรณนาถึงความสัมพันธ์ระหว่างจิตสำนึกและจิตไร้สำนึกในบุคคลกลไกการรับรู้ของเขาและการทำงานของความทรงจำที่แปลกประหลาด ตามกฎแล้วพระเอกสมัยใหม่จะถูกนำมาใช้ในความสมบูรณ์ของประสบการณ์ของเขาการดำรงอยู่ส่วนตัวของเขาแม้ว่าขนาดชีวิตของเขาอาจจะเล็กและไม่มีนัยสำคัญก็ตาม ในยุคสมัยใหม่สายหลักของการพัฒนาวรรณกรรมสมัยใหม่ยังคงดำเนินต่อไปโดยมุ่งสู่สถานะทางสังคมของฮีโร่ที่ลดลงอย่างต่อเนื่อง ฮีโร่สมัยใหม่คือ “ทุกคน” ของทุกคน นักสมัยใหม่เรียนรู้ที่จะอธิบายสภาพจิตใจของบุคคลที่วรรณกรรมไม่เคยสังเกตเห็นมาก่อน และพวกเขาทำเช่นนี้ด้วยความโน้มน้าวใจจนดูเหมือนว่านักวิจารณ์ชนชั้นกลางจะเป็นการดูถูกศีลธรรมและการดูหมิ่นศิลปะแห่งถ้อยคำ ไม่เพียงแต่เนื้อหาเท่านั้น แต่ยังมีบทบาทอย่างมากในประเด็นทางเพศและความสัมพันธ์ สัมพัทธภาพของการประเมินทางศีลธรรม การเน้นย้ำถึงความไร้เหตุผล แต่ประการแรก รูปแบบการเล่าเรื่องสมัยใหม่ที่ผิดปกติทำให้เกิดการปฏิเสธอย่างรุนแรงเป็นพิเศษ ทุกวันนี้ เมื่อผลงานชิ้นเอกของวรรณกรรมสมัยใหม่รวมอยู่ในหลักสูตรของโรงเรียนและมหาวิทยาลัย ก็เป็นเรื่องยากสำหรับเราที่จะสัมผัสได้ถึงคุณลักษณะที่กบฏและต่อต้านชนชั้นกลางของลัทธิสมัยใหม่ในยุคแรก ตลอดจนความรุนแรงของข้อกล่าวหาและความท้าทายที่เกิดขึ้น
นักเขียนสมัยใหม่สามคนที่สำคัญ- ชาวไอริช James Joyce (พ.ศ. 2425-2486), ชาวฝรั่งเศส Marcel Proust (พ.ศ. 2414-2565), Franz Kafka (พ.ศ. 2426-2467) แต่ละคนได้ปฏิรูปศิลปะการพูดของศตวรรษที่ 20 ในทิศทางของตนเองโดยแต่ละคนถือเป็นผู้บุกเบิกความทันสมัยที่ยิ่งใหญ่ ลองดูนวนิยาย Ulysses ของ James Joyce เป็นตัวอย่าง
สมัยใหม่ในวรรณคดีมีต้นกำเนิดก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและถึงจุดสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 20 พร้อมๆ กันในทุกประเทศของยุโรปตะวันตกและในอเมริกา ลัทธิสมัยใหม่เป็นปรากฏการณ์ระดับสากล ซึ่งประกอบด้วยลัทธิต่างๆ กัน (ลัทธิจินตภาพ, ลัทธิดาดานิยม, ลัทธิการแสดงออก, คอนสตรัคติวิสต์, สถิตยศาสตร์ ฯลฯ ) นี่คือการปฏิวัติด้านวรรณกรรม ซึ่งผู้เข้าร่วมได้ประกาศการเลิกใช้ไม่เพียงแต่กับประเพณีแห่งความสมจริงเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงประเพณีวัฒนธรรมและวรรณกรรมตะวันตกโดยทั่วไปด้วย การเคลื่อนไหวใด ๆ ก่อนหน้านี้ในวรรณคดีกำหนดตัวเองผ่านความสัมพันธ์กับประเพณีคลาสสิก: เราสามารถประกาศโดยตรงว่าโบราณวัตถุเป็นแบบจำลองของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ เช่น นักคลาสสิก หรือชอบยุคกลางมากกว่าสมัยโบราณ เช่น โรแมนติก แต่ยุควัฒนธรรมทั้งหมดก่อนสมัยใหม่ ปัจจุบันเรียกว่า “คลาสสิก” มากขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากได้รับการพัฒนาให้สอดคล้องกับมรดกคลาสสิกตามแนวคิดของยุโรป ลัทธิสมัยใหม่เป็นยุควัฒนธรรมและวรรณกรรมยุคแรกที่ยุติมรดกนี้และให้คำตอบใหม่ๆ แก่คำถาม "นิรันดร์" ดังที่กวีชาวอังกฤษ เอส. สเปนเดอร์ เขียนไว้ในปี 1930: “สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่านักสมัยใหม่กำลังพยายามอย่างมีสติที่จะสร้างวรรณกรรมใหม่ทั้งหมด นี่เป็นผลมาจากความรู้สึกของพวกเขาที่ว่ายุคของเรานั้นไม่เคยมีมาก่อนในหลาย ๆ ด้านและยืนอยู่นอกแบบแผนใด ๆ ศิลปะและวรรณกรรมที่ผ่านมา”
คนสมัยใหม่ในยุคแรกรู้สึกถึงความเหนื่อยล้าของรูปแบบการเล่าเรื่องที่สมจริงและความเหนื่อยล้าทางสุนทรียศาสตร์ สำหรับนักสมัยใหม่แนวคิดของ "ความสมจริง" หมายถึงการไม่มีความพยายามในการเข้าใจโลกอย่างอิสระลักษณะทางกลของความคิดสร้างสรรค์ความผิวเผินความเบื่อหน่ายกับคำอธิบายที่คลุมเครือ - สนใจปุ่มบนเสื้อคลุมของตัวละครและไม่ได้อยู่ในสภาพจิตใจของเขา . นักสมัยใหม่ให้ความสำคัญกับคุณค่าของวิสัยทัศน์ทางศิลปะส่วนบุคคลของโลกเหนือสิ่งอื่นใด โลกศิลปะที่พวกเขาสร้างขึ้นมีความแตกต่างกันอย่างมีเอกลักษณ์ โดยแต่ละโลกมีตราประทับของบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ที่สดใส
พวกเขามีชีวิตอยู่ในยุคที่คุณค่าของวัฒนธรรมมนุษยนิยมแบบดั้งเดิมล่มสลาย - "เสรีภาพ" หมายถึงสิ่งที่แตกต่างกันมากในระบอบประชาธิปไตยตะวันตกและในรัฐเผด็จการ การสังหารหมู่ในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งซึ่งมีการใช้อาวุธทำลายล้างสูงเป็นครั้งแรก แสดงให้เห็นถึงต้นทุนที่แท้จริงของชีวิตมนุษย์ในโลกสมัยใหม่ การห้ามความเจ็บปวดและความรุนแรงทางร่างกายและจิตวิญญาณถูกแทนที่ด้วยการประหารชีวิตมวลชนและค่ายกักกัน ลัทธิสมัยใหม่เป็นศิลปะแห่งยุคลดทอนความเป็นมนุษย์ (คำของปราชญ์ชาวสเปน José Ortega y Gasset); ทัศนคติต่อคุณค่าที่เห็นอกเห็นใจในสมัยใหม่นั้นคลุมเครือ แต่โลกของคนสมัยใหม่ปรากฏในแสงที่เย็นชาและรุนแรง ด้วยการใช้คำอุปมาของ เจ. คอนราด เราสามารถพูดได้ว่าพระเอกของงานสมัยใหม่ดูเหมือนจะพักค้างคืนในโรงแรมที่ไม่สะดวกสบายในตอนท้ายของโลก โดยมีเจ้าของที่น่าสงสัยมาก อยู่ในห้องโทรมๆ ที่สว่างไสวด้วยแสงอันไร้ความปราณีของ หลอดไฟที่ไม่มีโป๊ะโคม
นักสมัยใหม่มองว่าการดำรงอยู่ของมนุษย์เป็นเพียงช่วงเวลาสั้นๆ ที่เปราะบาง วัตถุอาจหรืออาจไม่ทราบถึงโศกนาฏกรรม ความเปราะบางของโลกที่ไร้สาระของเรา และงานของศิลปินคือการแสดงความสยองขวัญ ความยิ่งใหญ่ และความงดงามที่มีอยู่ แม้จะมีทุกสิ่ง ในช่วงเวลาของการดำรงอยู่ของโลก ประเด็นทางสังคมซึ่งมีบทบาทสำคัญในความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ได้รับการให้ทางอ้อมในสมัยใหม่โดยเป็นส่วนที่แยกออกไม่ได้ของภาพองค์รวมของแต่ละบุคคล พื้นที่หลักที่น่าสนใจของนักสมัยใหม่คือการพรรณนาถึงความสัมพันธ์ระหว่างจิตสำนึกและจิตไร้สำนึกในบุคคลกลไกการรับรู้ของเขาและการทำงานของความทรงจำที่แปลกประหลาด ตามกฎแล้วพระเอกสมัยใหม่จะถูกนำมาใช้ในความสมบูรณ์ของประสบการณ์ของเขาการดำรงอยู่ส่วนตัวของเขาแม้ว่าขนาดชีวิตของเขาอาจจะเล็กและไม่มีนัยสำคัญก็ตาม ในยุคสมัยใหม่สายหลักของการพัฒนาวรรณกรรมสมัยใหม่ยังคงดำเนินต่อไปโดยมุ่งสู่สถานะทางสังคมของฮีโร่ที่ลดลงอย่างต่อเนื่อง ฮีโร่สมัยใหม่คือ “ทุกคน” ของทุกคน นักสมัยใหม่เรียนรู้ที่จะอธิบายสภาพจิตใจของบุคคลที่วรรณกรรมไม่เคยสังเกตเห็นมาก่อน และพวกเขาทำเช่นนี้ด้วยความโน้มน้าวใจจนดูเหมือนว่านักวิจารณ์ชนชั้นกลางจะเป็นการดูถูกศีลธรรมและการดูหมิ่นศิลปะแห่งถ้อยคำ ไม่เพียงแต่เนื้อหาเท่านั้น แต่ยังมีบทบาทอย่างมากในประเด็นทางเพศและความสัมพันธ์ สัมพัทธภาพของการประเมินทางศีลธรรม การเน้นย้ำถึงความไร้เหตุผล แต่ประการแรก รูปแบบการเล่าเรื่องสมัยใหม่ที่ผิดปกติทำให้เกิดการปฏิเสธอย่างรุนแรงเป็นพิเศษ ทุกวันนี้ เมื่อผลงานชิ้นเอกของวรรณกรรมสมัยใหม่รวมอยู่ในหลักสูตรของโรงเรียนและมหาวิทยาลัย ก็เป็นเรื่องยากสำหรับเราที่จะสัมผัสได้ถึงคุณลักษณะที่กบฏและต่อต้านชนชั้นกลางของลัทธิสมัยใหม่ในยุคแรก ตลอดจนความรุนแรงของข้อกล่าวหาและความท้าทายที่เกิดขึ้น
นักเขียนสมัยใหม่สามคนที่สำคัญ- ชาวไอริช James Joyce (พ.ศ. 2425-2486), ชาวฝรั่งเศส Marcel Proust (พ.ศ. 2414-2565), Franz Kafka (พ.ศ. 2426-2467) แต่ละคนได้ปฏิรูปศิลปะการพูดของศตวรรษที่ 20 ในทิศทางของตนเองโดยแต่ละคนถือเป็นผู้บุกเบิกความทันสมัยที่ยิ่งใหญ่ ลองดูนวนิยาย Ulysses ของ James Joyce เป็นตัวอย่าง
สมัยใหม่ในวรรณคดีรัสเซีย "ยุคเงิน" ของวัฒนธรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 - ค่อนข้างสั้น
แต่รวยมากในที่สาธารณะ
ส่วนกิจกรรมทางการเมืองและวัฒนธรรม
ประวัติศาสตร์รัสเซีย คราวนี้ก็เรียกว่า
ยุค “เงิน” เทียบกับ “ยุคทอง”
- ยุคแห่งวรรณกรรมรัสเซียที่เฟื่องฟูที่สุด
และศิลปะ - ศตวรรษที่ 19 เปรียบเทียบ
พื้นที่ทางภูมิศาสตร์ขนาดเล็กของมอสโกและ
เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในสมัยนั้นความหนาแน่นต่างๆ
ความสามารถทางศิลปะสูงมาก
ไม่มีตัวอย่างที่เกี่ยวข้องไม่เพียงแต่ในเท่านั้น
รัสเซีย แต่ยังอยู่ในประวัติศาสตร์โลกด้วย กวีบางคน -
ยิ่งใหญ่ ใหญ่โต และมีความหมายเรียบง่าย - มากมาย
คุณสมบัติของสมัยใหม่ในวรรณคดี:
การปฏิเสธศิลปะคลาสสิกมรดก;
ท่องความคลาดเคลื่อนกับทฤษฎีและ
การฝึกฝนความสมจริง
มุ่งเน้นไปที่บุคคล
ไม่เข้าสังคม
เพิ่มความสนใจไปที่จิตวิญญาณมากกว่า
ขอบเขตทางสังคมของชีวิตมนุษย์
มุ่งเน้นไปที่รูปแบบค่าใช้จ่ายของเนื้อหา
ตัวแทนของสมัยใหม่ในวรรณคดีในรัสเซีย:
Borii s Leoniidovich Pasternai (29 มกราคม 2433 มอสโก - 30 พฤษภาคม 2503เปเรเดลคิโน ภูมิภาคมอสโก) -
นักเขียน กวี นักแปลชาวรัสเซีย หนึ่งใน
กวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20
ในปี 1955 Pasternak เขียนนวนิยายเรื่องนี้
“หมอชิวาโก”. สามปีต่อมานักเขียน
ได้รับรางวัลโนเบลสาขา
วรรณกรรมหลังจากนี้เขาเป็น
ถูกกลั่นแกล้งและประหัตประหารจากภายนอก
ปิดกั้น
อเล็กซานเดอร์
อเล็กซานโดรวิช
โซเวียต
รัฐบาล.
, กวีชาวรัสเซีย BUNIN Ivan Alekseevich (2413-2496) นักเขียนและกวีชาวรัสเซีย
ผู้ได้รับรางวัล รางวัลโนเบลโดย
วรรณคดี (2476)
อัคห์มาโตวา (ชื่อจริงโกเรนโก)
Anna Andreevna (11 (23) มิถุนายน 2432)
- 5 มีนาคม 2509) กวีชาวรัสเซีย
นักแปลและนักวิจารณ์วรรณกรรม
หนึ่งในตัวเลขที่สำคัญที่สุด
วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20
ผู้ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลโนเบล
ตามวรรณกรรม ESENIN เซอร์เกย์ อเล็กซานโดรวิช
(พ.ศ. 2438-2468) กวีชาวรัสเซีย
ตัวแทนของชาวนาคนใหม่
บทกวีและเนื้อเพลงและอื่น ๆ
ช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์ -
จินตนาการ
มายาคอฟสกี้ วลาดิเมียร์
วลาดิมีโรวิช (7 (19) กรกฎาคม พ.ศ. 2436-
14 เมษายน พ.ศ. 2473) กวีชาวรัสเซีย
หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุด
ศิลปะแนวหน้าในช่วงปี 1910-1920 หนึ่งในที่ใหญ่ที่สุด
กวีแห่งศตวรรษที่ 20
นอกจากบทกวีแล้วเขายังแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนอีกด้วย
ในฐานะนักเขียนบทละคร นักเขียนบท
ผู้กำกับภาพยนตร์, นักแสดงภาพยนตร์,
ศิลปิน บรรณาธิการนิตยสาร Gumilyov ปฏิบัติต่อพวกเขาในลักษณะเดียวกัน
Khlebnikov, Klyuev, Severyanin, Bely,
โซโลกุบ, บัลมอนต์, บริวซอฟ, โวโลชิน,
Ivanovs (เวียเชสลาฟและจอร์จี), คุซมิน,
Tsvetaeva, Khodasevich, Gippius,
Mandelstam เป็นเพียงที่สุด
เห็นได้ชัดและถึงแม้จะไม่ใช่ทั้งหมดก็ตาม
การกำเนิดของความทันสมัย
วารสารสมัยใหม่ฉบับแรกในรัสเซียกลายเป็นนิตยสาร "World of Art"
จัดโดยศิลปินรุ่นเยาว์ A.N.
K.A. Somov, L.S. Bakst, E.E. Lansere,
S.P. Diaghilev ในปี 1899 นักเขียน (Zinaida
Gippius และ Dmitry Merezhkovsky) คือ
ได้รับเชิญให้เป็นผู้นำแผนกวรรณกรรมของนิตยสาร
โดยมีวัตถุประสงค์หลักเพื่อส่งเสริมสิ่งใหม่
จิตรกรรม. บนหน้านิตยสาร World of Art
พิมพ์ผลงานชิ้นแรกของพวกเขา Blok, Gippius
โรซานอฟ, เมเรจคอฟสกี้, บริวซอฟ, เบลี, โซโลกุบ ใน
Korney Chukovsky ทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์
ความแตกแยกของความทันสมัย
วรรณกรรมรัสเซียหลังการปฏิวัติปี 1917ร่วมชะตากรรมอันน่าเศร้าของประเทศและ
พัฒนาต่อไปใน 3 ทิศทาง:
วรรณคดีรัสเซียในต่างประเทศ - I. Bunin
V. Nabokov, I. Shmelev; วรรณกรรมไม่ใช่
ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการในสมัยนั้นในสหภาพโซเวียต
ไม่ได้เผยแพร่ - M. Bulgakov, A. Akhmatova,
A. Platonov และคนอื่น ๆ ; รัสเซีย โซเวียต
วรรณกรรม (ส่วนใหญ่
สัจนิยมสังคมนิยม) - M. Gorky
V. Mayakovsky, M. Sholokhov
ตัวแทนของสมัยใหม่ในวรรณคดีต่างประเทศ:
แอนน์ เดอ โนอายส์ (15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2419-30)เมษายน 2476) - ฝรั่งเศส
กวีหญิงแห่งวรรณกรรม
ร้านเสริมสวย
พอล เอลูแอร์ (14 ธันวาคม พ.ศ. 2438-
18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2495) - ฝรั่งเศส
กวีผู้ตีพิมพ์เกินร้อย
คอลเลกชันบทกวี กิลลอยต์ ม. อพอลลิเนียร์ (26 สิงหาคม พ.ศ. 2423)
- 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2461) - ฝรั่งเศส
กวีคนหนึ่งมากที่สุด
บุคคลที่มีอิทธิพล
เปรี้ยวจี๊ดของยุโรปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20
ศตวรรษ.
ฌาค เพรแวร์ (4 กุมภาพันธ์ 1900-11 กันยายน)
เมษายน 2520) - กวีชาวฝรั่งเศส
และนักเขียนบทละครภาพยนตร์
ความทันสมัยในวิจิตรศิลป์
สมัยใหม่เป็นชุดของการเคลื่อนไหวทางศิลปะในศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - กลางศตวรรษที่ 20
แนวโน้มสมัยใหม่ที่สำคัญที่สุดคือ
อิมเพรสชันนิสม์, การแสดงออก, นีโอและโพสต์อิมเพรสชันนิสม์,
Fauvism, Cubism, ลัทธิอนาคต และการเคลื่อนไหวในภายหลัง -
ศิลปะนามธรรม ดาดานิยม สถิตยศาสตร์ ในความหมายที่แคบ
สมัยใหม่ถือเป็นช่วงเริ่มต้นของลัทธิเปรี้ยวจี๊ด
จุดเริ่มต้นของการแก้ไขประเพณีคลาสสิก วันเกิด
ลัทธิสมัยใหม่มักเรียกกันว่าปี 1863 ซึ่งเป็นปีที่เปิดตัวในปารีส
“Salon of the Rejected” ซึ่งผลงานของศิลปินได้รับการยอมรับ
ในความหมายกว้างๆ สมัยใหม่ถือเป็น "ศิลปะอีกรูปแบบหนึ่ง" ซึ่งเป็นศิลปะหลัก
ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างผลงานต้นฉบับ
ขึ้นอยู่กับอิสรภาพภายในและวิสัยทัศน์พิเศษของโลก
ผู้เขียนและถือวิธีการแสดงออกแบบใหม่
ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างมักมาพร้อมกับความตกตะลึง
และความท้าทายบางประการต่อหลักธรรมที่จัดตั้งขึ้น
ทิศทางของความทันสมัย
การแสดงออกทางนามธรรมเป็นรูปแบบพิเศษของการวาดภาพเมื่อศิลปินใช้เวลาขั้นต่ำในการสร้างสรรค์กระจาย
วาดภาพบนผืนผ้าใบ สุ่มสัมผัสภาพวาดด้วยพู่กัน สุ่ม
ใช้จังหวะ
ลัทธิดาดานิยม - งานศิลปะในรูปแบบภาพต่อกัน วางเค้าโครงบน
ผืนผ้าใบที่มีหลายส่วนในธีมเดียวกัน รูปภาพมักจะเป็น
ตื้นตันใจกับแนวคิดเรื่องการปฏิเสธซึ่งเป็นแนวทางเหยียดหยามในหัวข้อนี้ สไตล์ก็เกิดขึ้น
ทันทีหลังสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและกลายเป็นภาพสะท้อนความรู้สึก
ความสิ้นหวังครอบงำอยู่ในสังคม
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม - จัดอย่างวุ่นวาย รูปทรงเรขาคณิต- สไตล์ของตัวเอง
ศิลปะชั้นสูง สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริงในสไตล์คิวบิสม์
ปาโบล ปิกัสโซ. ศิลปินพอลเข้าหางานของเขาแตกต่างออกไปบ้าง
Cezanne - ภาพวาดของเขารวมอยู่ในคลังศิลปะโลกด้วย
โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ - การปฏิเสธความเป็นจริงที่มองเห็นได้และการแทนที่ความเป็นจริง
ภาพที่มีสไตล์การตกแต่ง สไตล์ที่มีศักยภาพสูง
แต่มีเพียง Vincent van Gogh และ Paul Gauguin เท่านั้นที่ตระหนักได้อย่างเต็มที่
ตัวแทนของความทันสมัยในงานศิลปะ:
คาซิเมียร์ เซเวริโนวิช มาเลวิช–ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่
รูปแบบการวาดภาพ: เปรี้ยวจี๊ด,
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิสุพรีมาติซึม ฯลฯ (11
กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2421 – 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2478)
คาซิเมียร์ มาเลวิช นั่นเอง
บุคคลอันเป็นสัญลักษณ์ไม่เพียงแต่ใน
ศิลปะรัสเซียแต่ก็เข้าด้วย
ประวัติศาสตร์โลกของการวาดภาพ ใน
โดยเฉพาะเขาเป็น
ผู้ก่อตั้งสายพันธุ์ใหม่
ศิลปะ - ลัทธิสุพรีมาติซึม
ทำเครื่องหมายรูปลักษณ์ของเขา
ภาพที่เป็นที่รู้จักใน
ทั่วโลกในฐานะ – สีดำ
สี่เหลี่ยม. จิตรกรรมสีดำ
จัตุรัสถูกทาสีในปี 1915
ปีแล้วเรียกของแท้ครับ
ความรู้สึกในหมู่นักเลงและ
นักวิจารณ์ มีอยู่ "จัตุรัสดำ"
"ชาวอังกฤษในมอสโก" "ลายอาร์เจนตินา"
ภาพเหมือนตนเอง "ซักผ้าบนรั้ว"
"บูเลอวาร์ด" Fu"lla Ludovit จิตรกรชาวสโลวัก
"เด็กชายในหมวก"
M. Pashteka: ศิลปินและ
พี่เลี้ยงเด็ก M. A. Bazovsky: เกษตรกร
E. Shimerova: ยังมีชีวิตอยู่กับหนังสือพิมพ์
ความทันสมัยในสถาปัตยกรรม
พื้นที่เปิดโล่งกว้างสำหรับสถาปัตยกรรมสมัยใหม่เปิดขึ้นอันเป็นผลมาจากสงครามโลกครั้งที่สอง
เมืองในยุโรปหลายแห่งถูกทำลาย ได้มีการวางแผน
โลกแห่งรูปแบบใหม่ พื้นฐาน
ความสามารถในการออกแบบพื้นที่ใกล้เคียงทั้งหมดโดยไม่มีความพิเศษ
การเชื่อมต่อกับกลุ่มสถาปัตยกรรม "เก่า" ของเมือง
อาคารที่ใหญ่ที่สุดในสไตล์สมัยใหม่
เกิดขึ้นในหัวเมืองที่ถูกทำลายล้างมากที่สุด
เบอร์ลินและเลออาฟวร์ บนสถานที่ก่อสร้างขนาดยักษ์เหล่านี้
ทีมงานนานาชาติขนาดใหญ่ทำงาน
สถาปนิกสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียง - Hans Scharoun
วอลเตอร์ โกรปิอุส, เลอ กอร์บูซีเยร์, อัลวาร์ อัลโต, ออสการ์ นีเมเยอร์,
ปิแอร์ ลุยจิ เนร์วี, มาร์เซล บรอยเออร์, ออกุสต์ แปร์เรต์, แบร์นาร์ด
Zehrfuss และอื่น ๆ อีกมากมาย
หลักการพื้นฐานของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่:
การใช้งานที่ทันสมัยที่สุดวัสดุก่อสร้างและโครงสร้าง
แนวทางการแก้ปัญหาอย่างมีเหตุผล
ช่องว่างภายใน (ฟังก์ชั่น
เข้าใกล้),
ขาดเทรนด์การตกแต่ง
การปฏิเสธขั้นพื้นฐานของประวัติศาสตร์
ความทรงจำในรูปลักษณ์ของอาคาร
ลักษณะ "สากล" ของพวกเขา
บ้านของ Vicens (2426-2431) บาร์เซโลนา
House of Vicens (18831888) บาร์เซโลนาสถาปนิกอันโตนิโอ เกาดี
(พ.ศ. 2395-2469) บ้านแห่งวิเซนส์
พัฒนาธีมของภาษาอาหรับ
นิทาน "พันหนึ่งคืน"
หอคอยโค้งมนสง่างาม
เครื่องประดับโลหะใน
ในรูปของใบตาล
สายพานสลับเป็นจังหวะ
ซุ้มประตู หน้าต่างตาบอดด้วยเหล็กดัด
บาร์... ความคิดสร้างสรรค์ของ A.
เกาดี้ขว้าง.
สะพานชนิดหนึ่งจาก
คาซ่า บัตโล่ (1904-1906) บาร์เซโลนา
คาซ่า บัตโล่ (19041906) บาร์เซโลนาหน้าบ้านสีเขียวอมฟ้า
Batllo มีลักษณะคล้ายฟองสบู่
คลื่นทะเลแล้วกระเซ็น
ลาวาภูเขาไฟ แล้วก็ผิวหนัง
สัตว์ประหลาด
มหาวิหารซากราดาฟามีเลีย (ค.ศ. 1883-1926) บาร์เซโลนา
สิ่งก่อสร้างหลักของเกาดีคือมหาวิหารมหาวิหารซากราดาฟามีเลีย (St.
ครอบครัว) ซึ่งเขาไม่มีเวลา
ครบถ้วนตลอดช่วงชีวิตของคุณ โดยการออกแบบ
เขาควรจะเป็น
ศูนย์รวมทางสถาปัตยกรรม
เรื่องราวของพันธสัญญาใหม่ ซุ้ม
อาสนวิหารประกอบด้วยสามพอร์ทัล
เป็นสัญลักษณ์ของศรัทธา ความหวัง
และความรัก ตรงกลางหมายถึง
ถ้ำลึกแห่งเบธเลเฮม เขา
House ofพู่ (พ.ศ. 2435-2436) ลักเซมเบิร์ก
House ofพู่ (18921893) ลักเซมเบิร์กสถาปนิก วิกเตอร์ ออร์ตา (พ.ศ. 2404-2490) “สถาปนิกที่สมบูรณ์แบบ
ศิลปะสมัยใหม่" เรียกว่าสถาปนิกชาวเบลเยียม
วิคเตอร์ ออร์ตา. บ้านของพู่ถือเป็นตัวอย่างแรกของ "
ความทันสมัยอันบริสุทธิ์" ซึ่งนำชื่อเสียงและเกียรติยศไปทั่วโลก
สถาปนิกผู้ทะเยอทะยาน
ตึกระฟ้าในชิคาโกสหรัฐอเมริกา
สถาปนิกหลุยส์ซัลลิแวน. (18561924).
ตึกระฟ้าแห่งแรกของสถาปนิกชาวชิคาโกชื่อหลุยส์
ซัลลิแวนในเมืองเซนต์หลุยส์ผลิต
การปฏิวัติที่แท้จริงในด้านสถาปัตยกรรม เหล็ก
เฟรมที่มีโครงสร้างแนวตั้ง
อัดแน่นไปด้วยลิฟต์ความเร็วสูงและอื่นๆ
เทคโนโลยีท้าทายความคลาสสิกอย่างชัดเจน
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก (2486-2502)
สถาปนิกแฟรงค์ ลอยด์
ไรท์.
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กเป็นหนึ่งใน
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งแรกของโลก ตอนนี้นี้
พิพิธภัณฑ์ที่ตั้งอยู่ในแมนฮัตตันมีความสุข
สมควรได้รับชื่อเสียงและได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักท่องเที่ยว
อาคารที่พักอาศัยในสไตล์สมัยใหม่ ฝรั่งเศส.
สถาปนิก เลอคอร์บูซีเยร์ (18871965)
บริษัท House of the Singer (2445-2447) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
บ้านของ บริษัท นักร้อง (1902-1904) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
สถาปนิก Pavel Yulievich Syuzor ในรัสเซียมากที่สุดแห่งหนึ่ง
อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นและเป็นเอกลักษณ์ของอาร์ตนูโวคือ Company House
"นักร้อง" (ปัจจุบันคือ "บ้านหนังสือ") บน Nevsky Prospekt ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในด้านหนึ่ง อาคารไม่ได้เชื่อมต่อกับสภาพแวดล้อม
ในทางกลับกันซึ่งถือเป็นความผิดพลาดในการวางผังเมือง
ในทางกลับกัน นี่เป็นตัวอย่างหนึ่งของการวางแผนที่ประสบความสำเร็จในสภาวะที่ยากลำบาก
อาคารสถานีรถไฟคาซานสกี้ มอสโก (พ.ศ. 2445-2447)
อาคารคาซานสกี้สถานี. มอสโก (19021904)
สถาปนิก A.V.
ชูเซฟ
ฯลฯ) ดังนั้นจึงจำเป็นต้องแยกแยะระหว่างสองแนวคิดนี้เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสน
ความทันสมัยในทัศนศิลป์
สมัยใหม่- ชุดการเคลื่อนไหวทางศิลปะในศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - กลางศตวรรษที่ 20 แนวโน้มสมัยใหม่ที่สำคัญที่สุด ได้แก่ อิมเพรสชันนิสม์ การแสดงออก นีโอและโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ลัทธิโฟวิสม์ ลัทธิคิวบิสม์ และลัทธิอนาคตนิยม เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวในภายหลัง - ศิลปะนามธรรม, Dadaism, สถิตยศาสตร์ ในแง่แคบ สมัยใหม่ถือเป็นช่วงเริ่มต้นของลัทธิเปรี้ยวจี๊ด ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการแก้ไขประเพณีคลาสสิก วันเดือนปีเกิดของสมัยใหม่มักเรียกว่าปี 1863 ซึ่งเป็นปีแห่งการเปิด "Salon of the Rejected" ในปารีสซึ่งผลงานของศิลปินได้รับการยอมรับ ในความหมายกว้างๆ สมัยใหม่ถือเป็น "ศิลปะอีกรูปแบบหนึ่ง" เป้าหมายหลักคือการสร้างผลงานต้นฉบับโดยอิงจากเสรีภาพภายในและวิสัยทัศน์พิเศษของโลกโดยผู้เขียน และนำวิธีการแสดงออกใหม่ๆ ของภาษาภาพ มักจะมาพร้อมกับความตกตะลึงและ ความท้าทายบางประการต่อหลักธรรมที่จัดตั้งขึ้น
สมัยใหม่ในวรรณคดี
ในวรรณคดี สมัยใหม่เข้ามาแทนที่นวนิยายคลาสสิก แทนที่จะนำเสนอชีวประวัติผู้อ่านเริ่มได้รับการตีความวรรณกรรมเกี่ยวกับแนวคิดทางปรัชญาจิตวิทยาและประวัติศาสตร์ต่างๆ (เพื่อไม่ให้สับสนกับนวนิยายทางจิตวิทยาประวัติศาสตร์และปรัชญาซึ่งเป็นคลาสสิก) รูปแบบที่เรียกว่ากระแสแห่งจิตสำนึก (อังกฤษ) ปรากฏขึ้น กระแสแห่งจิตสำนึก) โดดเด่นด้วยการเจาะลึกเข้าไปในโลกภายในของฮีโร่ หัวข้อของการทำความเข้าใจสงครามและรุ่นที่สูญหายถือเป็นสถานที่สำคัญในวรรณกรรมสมัยใหม่
ผู้บุกเบิกหลักของสมัยใหม่คือ: Dostoevsky (1821-81) ( อาชญากรรมและการลงโทษ (1866), พี่น้องคารามาซอฟ(พ.ศ. 2423); วิทแมน (1819-92) ( ใบหญ้า) (พ.ศ. 2398-34); โบดแลร์ (1821-67) ( ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย), อ. ริมโบด์ (1854-91) ( ข้อมูลเชิงลึก, 2417); Strindberg (1849-1912) โดยเฉพาะบทละครในเวลาต่อมาของเขา
ลัทธิสมัยใหม่ได้ละทิ้งรูปแบบเก่าไปในช่วงสามทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 และได้กำหนดรูปแบบวรรณกรรมที่เป็นไปได้ใหม่อย่างสิ้นเชิง นักเขียนหลักของช่วงเวลานี้:
ความทันสมัยในสถาปัตยกรรม
คำว่า “สมัยใหม่ในสถาปัตยกรรม” มักใช้เป็นคำพ้องความหมายสำหรับคำว่า “สถาปัตยกรรมสมัยใหม่” แต่คำหลังยังคงกว้างกว่า แนวคิดสมัยใหม่ในสถาปัตยกรรมครอบคลุมผลงานของผู้บุกเบิกสถาปัตยกรรมสมัยใหม่และผู้ติดตามของพวกเขาในช่วงเวลาตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1920 ถึง 1970-1980 (ในยุโรป) ซึ่งเป็นช่วงที่เทรนด์ใหม่เกิดขึ้นในวงการสถาปัตยกรรม
ในวรรณกรรมเฉพาะทาง คำว่า “สถาปัตยกรรมสมัยใหม่” สอดคล้องกับคำศัพท์ภาษาอังกฤษ “ สถาปัตยกรรมสมัยใหม่», « การเคลื่อนไหวที่ทันสมัย" หรือ " ทันสมัย" ใช้ในบริบทเดียวกัน บางครั้งคำว่า "สมัยใหม่" ใช้เป็นคำพ้องสำหรับแนวคิด "สถาปัตยกรรมสมัยใหม่"; หรือเป็นชื่อสไตล์ (ในวรรณคดีอังกฤษ - “ ทันสมัย»).
สถาปัตยกรรมสมัยใหม่รวมถึงการเคลื่อนไหวทางสถาปัตยกรรมเช่นฟังก์ชันนิยมของยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 คอนสตรัคติวิสต์และเหตุผลนิยมในทศวรรษที่ 1920 ของรัสเซีย ขบวนการ Bauhaus ในเยอรมนี สไตล์สถาปัตยกรรมอาร์ตเดโค สไตล์สากล ลัทธิโหดร้าย สถาปัตยกรรมออร์แกนิก ดังนั้นปรากฏการณ์แต่ละอย่างเหล่านี้จึงเป็นหนึ่งในกิ่งก้านของต้นไม้ทั่วไปซึ่งเป็นสถาปัตยกรรมสมัยใหม่
ตัวแทนหลักของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่คือผู้บุกเบิกสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ Frank Lloyd Wright, Walter Gropius, Richard Neutra, Ludwig Mies van Der Rohe, Le Corbusier, Alvar Aalto, Oscar Niemeyer และอีกหลายคน
ขบวนการสมัยใหม่ในงานศิลปะ
การวิพากษ์วิจารณ์
ฝ่ายตรงข้ามของสมัยใหม่คือ Maxim Gorky และ Mikhail Lifshits
ดูเพิ่มเติม
เขียนบทวิจารณ์เกี่ยวกับบทความ "สมัยใหม่"
หมายเหตุ
วรรณกรรม
- นิลส์สัน นิลส์ อเก้.ลัทธิโบราณคดีและความทันสมัย // บทกวีและภาพวาด: รวบรวมผลงานในความทรงจำของ N. I. Khardzhiev / เรียบเรียงและเรียบเรียงทั่วไปโดย M. B. Meilakh และ D. V. Sarabyanov - ม.: ภาษาของวัฒนธรรมรัสเซีย, 2543 - หน้า 75-82 - ไอ 5-7859-0074-2.
ลิงค์
- ลิฟชิตส์ M.A.
|
ข้อความที่ตัดตอนมาซึ่งแสดงถึงความทันสมัย
ปิแอร์ถูกนำเข้าไปในห้องรับประทานอาหารขนาดใหญ่ที่สว่างไสว ไม่กี่นาทีต่อมาก็ได้ยินเสียงฝีเท้า เจ้าหญิงและนาตาชาก็เข้ามาในห้อง นาตาชาสงบแม้จะเข้มงวด แต่ไม่มีรอยยิ้ม แต่ตอนนี้การแสดงออกบนใบหน้าของเธอกลับมาอีกครั้ง เจ้าหญิงแมรียา นาตาชา และปิแอร์ก็ประสบกับความรู้สึกอึดอัดใจไม่แพ้กัน ซึ่งมักจะเกิดขึ้นหลังจากจบการสนทนาที่จริงจังและใกล้ชิดกัน เป็นไปไม่ได้ที่จะดำเนินการสนทนาแบบเดิมต่อไป การพูดถึงเรื่องมโนสาเร่เป็นเรื่องน่าละอาย แต่การนิ่งเงียบไม่เป็นที่พอใจเพราะคุณอยากพูด แต่ด้วยความเงียบนี้คุณดูเหมือนจะเสแสร้ง พวกเขาเดินไปที่โต๊ะอย่างเงียบ ๆ บริกรดันกลับและดึงเก้าอี้ขึ้น ปิแอร์คลี่ผ้าเช็ดปากเย็นแล้วตัดสินใจทำลายความเงียบ มองดูนาตาชาและเจ้าหญิงมารีอา เห็นได้ชัดว่าทั้งคู่ในเวลาเดียวกันก็ตัดสินใจทำสิ่งเดียวกัน: ความพึงพอใจในชีวิตและการยอมรับว่านอกเหนือจากความเศร้าโศกแล้วยังมีความสุขที่ส่องประกายในดวงตาของพวกเขาอีกด้วย- คุณดื่มวอดก้าไหมคุณนับ? - เจ้าหญิงมารีอากล่าวและคำพูดเหล่านี้ก็สลายเงาของอดีตออกไป
“บอกฉันเกี่ยวกับตัวเธอหน่อยสิ” เจ้าหญิงมารีอากล่าว “พวกเขาบอกเล่าปาฏิหาริย์อันเหลือเชื่อเกี่ยวกับคุณ”
“ใช่” ปิแอร์ตอบด้วยรอยยิ้มเยาะเย้ยอันอ่อนโยนที่ตอนนี้คุ้นเคย “พวกเขายังบอกฉันเกี่ยวกับปาฏิหาริย์ที่ฉันไม่เคยเห็นมาก่อนในความฝัน” Marya Abramovna เชิญฉันไปที่บ้านของเธอและบอกฉันเสมอว่าเกิดอะไรขึ้นกับฉันหรือกำลังจะเกิดขึ้น Stepan Stepanych ยังสอนฉันถึงวิธีการบอกเล่าสิ่งต่างๆ โดยทั่วไปฉันสังเกตเห็นว่าการเป็นคนที่น่าสนใจเป็นเรื่องสงบสุขมาก (ตอนนี้ฉันเป็นคนที่น่าสนใจแล้ว); พวกเขาโทรหาฉันและบอกฉัน
นาตาชายิ้มและอยากจะพูดอะไรบางอย่าง
“เราได้รับแจ้งว่า” เจ้าหญิงแมรียาขัดจังหวะเธอ “ว่าคุณสูญเสียไปสองล้านในมอสโกว” นี่เป็นเรื่องจริงเหรอ?
“และฉันก็รวยขึ้นสามเท่า” ปิแอร์กล่าว ปิแอร์แม้ว่าหนี้ของภรรยาของเขาและความต้องการอาคารจะเปลี่ยนกิจการของเขา แต่ก็ยังพูดต่อไปว่าเขาร่ำรวยขึ้นสามเท่า
“สิ่งที่ฉันได้รับมาอย่างไม่ต้องสงสัย” เขากล่าว “คืออิสรภาพ...” เขาเริ่มอย่างจริงจัง แต่ตัดสินใจไม่พูดต่อ โดยสังเกตว่านี่เป็นหัวข้อสนทนาที่เห็นแก่ตัวเกินไป
- คุณกำลังสร้างอยู่หรือเปล่า?
- ใช่ ซาเวลิชสั่ง
– บอกฉันสิคุณไม่รู้เกี่ยวกับการตายของเคาน์เตสเมื่อคุณอยู่ในมอสโกวหรือไม่? - เจ้าหญิงมารีอากล่าวและหน้าแดงทันทีโดยสังเกตว่าการตั้งคำถามนี้หลังจากคำพูดของเขาที่ว่าเขาเป็นอิสระเธอก็กำหนดให้คำพูดของเขามีความหมายที่พวกเขาบางทีไม่มี
“ไม่” ปิแอร์ตอบ เห็นได้ชัดว่าไม่พบการตีความที่เจ้าหญิงมารียากล่าวถึงอิสรภาพของเธออย่างน่าอึดอัดใจ “ฉันเรียนรู้สิ่งนี้จาก Orel และคุณนึกไม่ออกเลยว่ามันทำให้ฉันประทับใจแค่ไหน” เราไม่ใช่คู่สมรสที่เป็นแบบอย่าง” เขากล่าวอย่างรวดเร็ว มองที่นาตาชาและสังเกตเห็นความอยากรู้อยากเห็นบนใบหน้าของเธอว่าเขาจะตอบสนองต่อภรรยาของเขาอย่างไร “แต่ความตายครั้งนี้ทำให้ฉันทรมานมาก” เมื่อคนสองคนทะเลาะกัน ทั้งคู่มักจะถูกตำหนิเสมอ และความรู้สึกผิดของตนเองก็หนักอึ้งหนักมากต่อหน้าคนที่ไม่มีตัวตนอีกต่อไป แล้วความตายนั้น... ไร้เพื่อน ไร้คำปลอบใจ “ฉันเสียใจมากสำหรับเธอ” เขาพูดจบและรู้สึกยินดีที่สังเกตเห็นสีหน้ายินดีของนาตาชา
“ใช่แล้ว คุณกลับมาแล้ว คุณเป็นโสดและเจ้าบ่าว” เจ้าหญิงมารีอากล่าว
ทันใดนั้นปิแอร์ก็หน้าแดงสีแดงเข้มและพยายามเป็นเวลานานที่จะไม่มองนาตาชา เมื่อเขาตัดสินใจที่จะมองเธอ ใบหน้าของเธอก็เย็นชา เคร่งครัดและดูถูกเหยียดหยามเหมือนกับที่เขาคิด
– แต่คุณได้เห็นและพูดคุยกับนโปเลียนจริงๆ ตามที่เราบอกหรือเปล่า? - เจ้าหญิงมารีอากล่าว
ปิแอร์หัวเราะ
- ไม่เคย ไม่เคย สำหรับทุกคนดูเหมือนว่าการเป็นนักโทษหมายถึงการเป็นแขกของนโปเลียนเสมอ ฉันไม่เพียงแต่ไม่เห็นเขาเท่านั้น แต่ฉันยังไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับเขาอีกด้วย ฉันอยู่ในบริษัทที่แย่กว่ามาก
อาหารค่ำสิ้นสุดลงและปิแอร์ซึ่งในตอนแรกปฏิเสธที่จะพูดคุยเกี่ยวกับการถูกจองจำของเขาค่อยๆเข้ามามีส่วนร่วมในเรื่องนี้
- แต่จริงหรือที่คุณยืนหยัดเพื่อฆ่านโปเลียน? – นาตาชาถามเขาพร้อมยิ้มเล็กน้อย “ ฉันเดาได้เมื่อเราพบคุณที่หอคอย Sukharev; จดจำ?
ปิแอร์ยอมรับว่ามันเป็นเรื่องจริง และจากคำถามนี้ ค่อยๆ ชี้นำโดยคำถามของเจ้าหญิงมารีอาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งนาตาชา เขาจึงมีส่วนร่วมในเรื่องราวโดยละเอียดเกี่ยวกับการผจญภัยของเขา
ตอนแรกเขาพูดด้วยท่าทีเยาะเย้ย ดูอ่อนโยนเหมือนที่ตอนนี้เขามีต่อคนอื่น โดยเฉพาะกับตัวเอง แต่ครั้นเมื่อมาถึงเรื่องราวความน่าสยดสยองและความทุกข์ทรมานที่ได้เห็น เขาก็กลับรู้สึกเคลิ้มไปโดยไม่รู้ตัวและเริ่มพูดด้วยความตื่นเต้นที่ควบคุมไม่ได้ของบุคคลที่ประสบกับความประทับใจอันแรงกล้าในความทรงจำของเขา
เจ้าหญิงมารีอามองดูปิแอร์และนาตาชาด้วยรอยยิ้มอันอ่อนโยน ในเรื่องราวทั้งหมดนี้เธอเห็นเพียงปิแอร์และความมีน้ำใจของเขาเท่านั้น นาตาชาพิงแขนของเธอด้วยสีหน้าที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาพร้อมกับเรื่องราวเฝ้าดูปิแอร์โดยไม่ละสายตาแม้แต่นาทีเดียวเห็นได้ชัดว่ากำลังประสบกับเขาในสิ่งที่เขากำลังบอก ไม่ใช่แค่รูปลักษณ์ของเธอเท่านั้น แต่เสียงอุทานและคำถามสั้นๆ ที่เธอทำแสดงให้ปิแอร์เห็นว่าจากสิ่งที่เขาบอก เธอเข้าใจอย่างชัดเจนถึงสิ่งที่เขาต้องการสื่อ เห็นได้ชัดว่าเธอเข้าใจไม่เพียงแต่สิ่งที่เขาพูดเท่านั้น แต่ยังเข้าใจถึงสิ่งที่เขาต้องการและไม่สามารถแสดงออกเป็นคำพูดได้ ปิแอร์เล่าเกี่ยวกับตอนของเขากับเด็กและผู้หญิงที่เขาถูกปกป้องด้วยวิธีต่อไปนี้:
“เป็นภาพที่น่าสยดสยอง เด็ก ๆ ถูกทิ้ง บางคนถูกไฟไหม้... พวกเขาดึงเด็กออกมาต่อหน้าฉัน... ผู้หญิงที่พวกเขาดึงข้าวของออกมา ฉีกต่างหูออก...
ปิแอร์หน้าแดงและลังเล
“แล้วหน่วยลาดตระเวนก็มาถึง และทุกคนที่ไม่ถูกปล้นก็ถูกพาตัวไปทั้งหมด และฉัน.
– คุณอาจไม่ได้บอกทุกอย่าง “ คุณต้องทำอะไรบางอย่าง…” นาตาชาพูดและหยุดชั่วคราว“ ดี”
ปิแอร์ยังคงพูดต่อไป เมื่อเขาพูดถึงการประหารชีวิต เขาต้องการหลีกเลี่ยงรายละเอียดที่เลวร้าย แต่นาตาชาเรียกร้องให้ไม่พลาดสิ่งใดเลย
ปิแอร์เริ่มพูดคุยเกี่ยวกับ Karataev (เขาลุกขึ้นจากโต๊ะแล้วเดินไปรอบ ๆ นาตาชามองดูเขาด้วยตาของเธอ) และหยุด
- ไม่ คุณไม่สามารถเข้าใจสิ่งที่ฉันเรียนรู้จากชายผู้ไม่รู้หนังสือคนนี้ - คนโง่
“ไม่ ไม่ พูดออกมาสิ” นาตาชากล่าว - เขาอยู่ที่ไหน?
“เขาถูกฆ่าเกือบต่อหน้าฉัน” - และปิแอร์เริ่มเล่าครั้งสุดท้ายของการล่าถอยความเจ็บป่วยของ Karataev (เสียงของเขาสั่นไม่หยุดหย่อน) และความตายของเขา
ปิแอร์เล่าการผจญภัยของเขาโดยที่เขาไม่เคยเล่าให้ใครฟังมาก่อน เพราะเขาไม่เคยจำเรื่องราวเหล่านั้นกับตัวเองเลย ตอนนี้เขามองเห็นความหมายใหม่ในทุกสิ่งที่เขาเคยประสบมา ตอนนี้เมื่อเขาเล่าเรื่องทั้งหมดนี้ให้นาตาชาฟังเขากำลังประสบกับความสุขที่หาได้ยากที่ผู้หญิงให้เมื่อฟังผู้ชาย - ไม่ใช่ผู้หญิงฉลาดที่พยายามจดจำสิ่งที่พวกเขาบอกในขณะที่ฟังเพื่อยกระดับจิตใจของพวกเขาและ ในบางครั้ง ให้เล่าซ้ำหรือปรับเปลี่ยนสิ่งที่กำลังเล่าให้ฟัง และสื่อสารสุนทรพจน์อันชาญฉลาดของคุณอย่างรวดเร็ว ซึ่งพัฒนาขึ้นจากภาวะเศรษฐกิจทางจิตขนาดเล็กของคุณ แต่เป็นความสุขที่ผู้หญิงที่แท้จริงมอบให้ มีพรสวรรค์ในการเลือกและซึมซับสิ่งที่ดีที่สุดที่มีอยู่ในการแสดงออกของผู้ชาย นาตาชาได้รับความสนใจทั้งหมดโดยไม่รู้ตัว: เธอไม่พลาดสักคำ, ความลังเลในน้ำเสียง, การเหลือบมอง, การกระตุกของกล้ามเนื้อใบหน้าหรือท่าทางจากปิแอร์ เธอจับคำพูดที่ไม่ได้พูดได้ทันทีและนำมันเข้าสู่ใจที่เปิดกว้างของเธอโดยตรง โดยคาดเดาความหมายลับของงานจิตวิญญาณทั้งหมดของปิแอร์
เจ้าหญิงแมรียาเข้าใจเรื่องราวนี้และเห็นใจ แต่ตอนนี้เธอเห็นสิ่งอื่นที่ดึงดูดความสนใจของเธอทั้งหมด เธอมองเห็นความเป็นไปได้ของความรักและความสุขระหว่างนาตาชาและปิแอร์ และเป็นครั้งแรกที่ความคิดนี้มาถึงเธอทำให้จิตใจของเธอเต็มไปด้วยความสุข
ขณะนั้นเป็นเวลาสามโมงเช้า บริกรที่มีใบหน้าเศร้าและเคร่งครัดมาเปลี่ยนเทียน แต่ไม่มีใครสังเกตเห็น
ปิแอร์จบเรื่องราวของเขา นาตาชาด้วยดวงตาที่เปล่งประกายและมีชีวิตชีวายังคงมองปิแอร์อย่างต่อเนื่องและตั้งใจราวกับว่าต้องการเข้าใจสิ่งอื่นที่เขาอาจไม่ได้แสดงออกมา ปิแอร์รู้สึกเขินอายและมีความสุขเป็นครั้งคราวเหลือบมองเธอและคิดว่าจะพูดอะไรตอนนี้เพื่อเปลี่ยนบทสนทนาไปเป็นหัวข้ออื่น เจ้าหญิงมารีอาทรงนิ่งเงียบ ไม่มีใครเคยคิดว่าเป็นเวลาตีสามและถึงเวลานอนแล้ว
“ พวกเขาพูดว่า: โชคร้ายความทุกข์ทรมาน” ปิแอร์กล่าว - ใช่ถ้าตอนนี้ในนาทีนี้พวกเขาบอกฉันว่า: คุณต้องการที่จะคงสิ่งที่คุณเคยเป็นก่อนที่จะถูกจองจำหรือต้องผ่านเรื่องทั้งหมดนี้ก่อน? เพื่อประโยชน์ของพระเจ้า เชลยและเนื้อม้าอีกครั้ง เราคิดว่าเราจะถูกโยนออกจากเส้นทางปกติของเราได้อย่างไรว่าทุกสิ่งทุกอย่างสูญหายไป และที่นี่มีสิ่งใหม่และดีเพิ่งเริ่มต้น ตราบใดที่ยังมีชีวิตก็มีความสุข มีอีกมากรออยู่ข้างหน้า “ฉันกำลังบอกคุณเรื่องนี้” เขาพูดแล้วหันไปหานาตาชา