Stāstījuma iezīmes "Belkina stāstos" A.S. Puškins. Diplomdarbs: Stāstītāja tēls un stāstījuma iezīmes A. Puškina “Belkina pasakās” Izmantotās literatūras saraksts
“Belkina pasakas” ir iecerētas kā parodija par romantiskās literatūras kanoniem. Puškins izmanto ierastas romantiskas sižeta klišejas un “apgriež” tās. Konflikts filmā “Stacionārais aprūpētājs” ir apzināti banāls. Piestāj militārpersona pastāvīgs pagalms, savaldzina stacijas priekšnieka meitu un aizved līdzi. Saskaņā ar visiem romantiskās literatūras kanoniem stāstam noteikti ir jābeidzas traģiski. Puškins seko šai traģēdijai gandrīz līdz pašām beigām, pastiprinot traģēdiju. Bet pašās beigās izrādās, ka Dunja ir laimīga, viņa ir laimīga
Bērni un mīlošs vīrs. “Zemnieku jaunkundze” ņem citu kopīgu sižetu - divu ģimeņu naidīgumu. Situācija tiek saasināta, bet pēc tam arī atrisināta pavisam neromantiskā veidā – viss izrādās pēc iespējas labāk. Belkina pasakās romantiskais skatījums uz realitāti tiek pretstatīts reālajai dzīvei un veselajam saprātam. Puškins izsmej savu varoņu “romantiskās tieksmes”, pretstatā normālai dzīvei, kurā ir gan prieks, gan patīkami ikdienas sīkumi, gan “bagāti īpašumi”, “sakari”, kas normālam, piepildītam nav nemaz tik maz. dzīvi.
(Vēl nav neviena vērtējuma)
Eseja par literatūru par tēmu: “Belkina pasaku” ideoloģiskā un mākslinieciskā oriģinalitāte
Citi raksti:
- Krievu mākslinieciskās prozas attīstībā Aleksandra Sergejeviča Puškina fundamentālā nozīme, iespējams, ir īpaši liela. Šeit viņam gandrīz nebija priekšgājēju. Arī prozas rakstīšana bija daudz zemākā līmenī, salīdzinot ar dzeju. literārā valoda. Tāpēc Puškins saskārās ar īpaši svarīgu Lasīt vairāk......
- “Stāsti par nelaiķi Ivanu Petroviču Belkinu” sastāv no 5 stāstiem: “Šāviens”, “Putenis”, “Undertaker”, “Stacijas uzraugs”, “Zemnieku jaunkundze”. Puškins stāstam izmantoja raksturīgākos romantiskos sižetus, kas, iespējams, atkārtosies arī mūsu laikā. “Belkina pasakas” autors iecerējis kā romantiskā žanra parodiju Lasīt vairāk ......
- Ir vispārpieņemts, ka “Dubrovskis” ir romāns, lai gan apjoma ziņā “Dubrovskis” drīzāk ir stāsts. Liela uzmanība romānā pievērsta “savvaļas kundzības” atmaskošanai. Provinces muižniecības dzīves un paražu attēlojums galvenokārt ir saistīts ar Troekurova tēlu. Troekurova tēls ir tipiska Lasīt vairāk......
- “Kapteiņa meitas” žanrs ir vēsturisks stāstījums “ģimenes piezīmju” formā, tajā ir gan stāsta, gan romāna iezīmes, vēsturiskais stāstījums ir cieši saistīts ar galvenā varoņa personīgo likteni notikumiem. Grinevs paziņo savas piezīmes savos nīkuļos, Lasīt vairāk......
- Romāns “Jevgeņijs Oņegins” ir apjoma, dzīves notikumu atspoguļojuma, tēmu un ideju daudzveidības ziņā nozīmīgākais A. S. Puškina darbs. Viņš ārkārtīgi dedzīgi aizstāvēja savu darbu no kritiķu uzbrukumiem, nepacietīgi gaidīja katras nākamās romāna nodaļas izdošanu, sāpīgi Lasīt vairāk ......
- Jautājums par duālajām pasaulēm cilvēci ir interesējis kopš seniem laikiem. Nebija nevienas pagānu reliģijas, kas neticētu pēcnāves dzīvei. No šejienes tāda mistiska attieksme pret nāvi, pāreju no viena stāvokļa otrā. Un līdz ar duālisma doktrīnu cilvēka apziņā parādās jēdziens Lasīt vairāk.......
- Krievu kultūras vēsturē ir daudz vārdu, kas pazīstami visā pasaulē. Starp tiem M. Gorkija vārds ieņem cienīgu vietu. Kā mākslinieks viņš bagātināja pasaules literatūru ar jaunām tēmām, sižetiem, konfliktiem un tēliem. Starp Gorkija darbiem īpašu vietu ieņem luga “Zemākajos dziļumos”. Rakstniece parādīja Lasīt vairāk......
- Romāns “Dubrovskis” (1832) ir viens no labākie darbi A. S. Puškins. Šī darba varoņi - Vladimirs Dubrovskis, Maša Troekurova, Kirilla Petroviča Troekurova - ir spēcīgas un neparastas personības. Bet atšķirība starp viņiem ir tāda, ka Dubrovskis un Maša ir cēlas dabas, Lasīt vairāk ......
“Belkina pasakas” ir pilnīgi jauna parādība Puškina daiļradē. Šis ir dzejnieka pirmais pabeigtais prozas plāns. Ciklā bija 5 noveles: stacijas priekšnieks, šāviens, zemnieku jaunkundze, putenis un apbedītājs. Stāsti tika radīti 1830. gada septembrī – oktobrī. Stāsts tiek stāstīts Ivana Petroviča Belkina vārdā, šī ir fiktīva persona. No izdevēja priekšvārda un Gorjukhinas ciema vēstures kļūst zināms, ka Belkins ir lēnprātīgs un pazemīgs cilvēks, savos stāstos pārstādot stāstus, ko dzirdējis no dažādiem cilvēkiem: pulkveža, Sanktpēterburgas padomnieka, ierēdņa, meitene. Tāpēc stāstījumā mijiedarbojas stāstu autoru, Belkina un paša Puškina balsis, ielaužoties tekstā ar atkāpēm, piezīmēm un epigrāfiem. Neskatoties uz ārējo nemākslotību un stila vienkāršību, Puškina daiļrade ir mākslinieciski sarežģīta parādība. Tas ietekmē problēmu, sižetu un varoņu izvēli. Ar Belkina stāstiem kāds cilvēciņš sāk savu ģenealoģiju krievu literatūrā. Belkina stāsts pēc žanra ir bilingvāls teksts, un tas ietver lasīšanu gan anekdotes, gan līdzības valodā. “Belkina pasaku” mākslinieciskā bipolaritāte galvenokārt skaidrojama ar divu dziļu žanrisku ciklisku veidojumu avotu klātbūtni, kas lika pamatu klasiskajai krievu prozai. Šie avoti tiek uzskatīti par pirmsliterāriem žanriem, līdzībām un anekdotēm. Ir svarīgi atzīmēt, ka Puškina tekstā līdzība tiek saukta par "stāstu par pazudušo dēlu", kas to pielīdzina visiem citiem grāmatas "stāstiem" līdz pat Belkina vecās mājkalpotājas "stāstiem". .
Puškins apzināti atsakās no šo stāstu autorības un nodod to Ivanam Petrovičam Belkinam, fiktīvai personai un pat mirušam. Viņš bija lēnprātīgs, godīgs, laipns jauneklis, atvaļināts virsnieks un zemes īpašnieks, kurš savu sākotnējo izglītību ieguvis ciema sekstonā un brīvajā laikā aizrāvies ar smalko literatūru. Epigrāfs visiem stāstiem no Fonvizina “Pameža” uzsver šo Ivana Petroviča tautību un vienkāršību (ja ne teikt – vienkāršību). Viņš savāca šos “vienkāršos” stāstus un pierakstīja no dažādiem stāstniekiem, apstrādājot tos pēc savām prasmēm un ieskatiem. Tādējādi Puškins kā īsts stāstu autors slēpjas aiz divkāršas vienkāršās teicēju ķēdes, un tas viņam dod lielāku stāstījuma brīvību, rada ievērojamas iespējas komēdijai, satīrai un parodijai un vienlaikus ļauj viņam izteikties. attieksme pret šiem stāstiem. Viņa stāstu, visa to cikla tēma ir cilvēka laime tautas izpratnē. Tas ir nepieciešams, lai liktenis dāvātu cilvēkam laimi, lai apstākļi veiksmīgi apvienotos. “Belkina pasakas” parāda, ka bezcerīgu situāciju nav, par laimi ir jācīnās, un tā būs, pat ja tas nav iespējams. Un šeit mēs ar Puškina un vienkāršā Ivana Petroviča Belkina palīdzību apzināmies cilvēka laimes patieso cenu. Tas nekad nav vienkārši vai viegli. Par to visu laiku ir jācīnās, par to ir jāspēj samaksāt, un dažreiz cena ir pārāk liela, lai cilvēks to panes. Bet jādzīvo, dzīve turpinās, arī “vienkāršā” dzīve parastie cilvēki, par ko stāsta Puškina “Belkina pasakas”.
20. Dzīve un nāve “Mazās traģēdijās” un “Belkina pasakās”. Boldinā dzejnieks veido savas drāmas šedevrus – “Mazās traģēdijas”. P. darbojās kā dziļš cilvēku kaislību pazinējs, ievērojams raksturu tēlniecības meistars un akūtu dramatisku konfliktu mākslinieks. Gan dzīve, gan nāve ir harmonijā un papildina viena otru. Garie varoņi liktenīgā bezdibeņa malā. “Skopais bruņinieks” vēsturiski pareizi parāda vēlo viduslaiku laikmetu, feodālās bruņniecības tipiskos dzīves, dzīvesveida un morāles aspektus tās norieta un virskunga varas samazināšanās periodā. Turnīri, pilis, skaistas dāmas kults, naudas aizdevējs, kurš sagrauj bruņiniekus un pats cieš no viņu vardarbības un apvainojumiem, skrīveri un pils kalpi – viss atspoguļojas dažu traģēdijas tēlu ainās, dialogos un piezīmēs. Veidojot tēlus, P. centās daudzpusīgi atklāt traģēdijas varoņu iekšējo pasauli, to sociālo izskatu un nacionāli vēsturiskās iezīmes. Salīdzinājumā ar Šekspīru P. sarežģīja savus dramaturga uzdevumus, reducējot traģēdiju tikai uz dažām ainām, kas no viņa prasīja lielāku satura koncentrāciju, rūpīgu detaļu atlasi, lakonismu un skaidrību varoņu attiecību atklāšanā no apakšas uz augšu. . Barona ainu centrālā epizode un ārējā konflikta pamatā ir attiecības starp tēvu, kurš baidās no sava dēla, un dēlu, kurš ienīst savu tēvu. Konflikts sākas viņu izteikumos vienam par otru. Feodāli-bruņinieku sabiedrībā iekļūst jauns spēks - zelta un naudas vara. Tieši šī tēma ir attīstīta skopā bruņinieka tēlā. Ar pārsteidzošu dziļumu P. atklāj skopuma psiholoģiju, zelta spēka nežēlību, kaķis. kas pieder skopam bruņiniekam. Viņš redz visu savu laimi, visu savu godu un slavu lādēs, kas piepildītas ar zeltu. Skopā bruņinieka tips atklājas kā noteikta vēstures laikmeta produkts. Traģēdijā dominē zelts. "SR" Barona individuālais raksturs tikpat kā netiek atklāts. Barona tēla traģēdija ir tajā, ka viņa visvarenība ir īslaicīga, tā iemiesota vāja, pustraku veca cilvēka aizsegā, kura dzīves stundas ir skaitītas. Un viņš vairs neatstāj citu sirdīs neko, izņemot naidīgumu un šausmas. Traģēdijas “Mocarts un Saljēri” sižeta pamatā bija tolaik plaši izplatītās baumas, ka slavenā vācu komponista Mocarta agrīnā nāvē vainojams cits komponists Saljēri. Traģēdijas sižeta komentārs atklāj darba un iedvesmas lomu mākslas darbu tapšanā. Galvenā ieroču problēma. Beļinskis traģēdijas uzskatīja par "jautājumu par talanta un ģēnija būtību un savstarpējām attiecībām". Mocarta tēlā P. uzsver mākslinieka ģēnija vareno spēku. Beļinskis atklāja, ka Mocarta personā P. uzrādīja spontāna ģēnija veidu, kas izpaužas bez piepūles, nemaz nenojaušot par savu diženumu. Mocarts ir īsts ģēnijs, šķiet, ka viņš personificē prieku un gaismu, viņš iebilst pret tumsu un ļaunumu savā skaudībā un Salieri viltībā. Patiesi liela māksla nav savienojama ar nelietību, ar noziedzību. Šī traģēdija atklāj arī skaudības psiholoģiju. Zīmējot Mocarta tēlu, P. aizstāvēja sava radošuma brīvību Nikolaja režīma apstākļos. Šajā sakarā traģēdija savijas ar P. dzejoli par dzejnieku. P. vienmēr satrauca iedvesmas, radošās darbības un mākslas lomas problēmas. Traģēdijā “Akmens viesis”, kuru Belinskis īpaši apbrīnoja, P. jaunā veidā attīstīja seno spāņu leģendu par gaviļnieku un libertīnu Donu Guanu. Tradicionālo Dona Huana tēlu ainās ar Lauru P. pārinterpretē ainās ar Donnu Annu. Patiesa mīlestība atjauno Donu Huanu. Dona Huana traģiskā nāve atklāj P. dziļo humānistisko ideju, ka patiesai mīlestībai jābūt cildenai. Dona Huana nāve noteikti izbeidz drāmu. 2 veidi sieviešu mīlestība parādīts Lauras (mīlestība-prieks) un Donas Annas (mīlestības ciešanas) tēlos. Bet kopumā traģēdija ir himna mīlestībai. Traģēdija “Dzīres mēra laikā” ir optimistiska himna dzīvei, kas uzvar nāvi. P. sludina tādas personas drosmes un drosmes slavu, kas bezbailīgi izaicina visu, “kas draud ar nāvi”. Gorodetskis pareizi norāda uz Puškina izmantoto “asa kontrasta metodi” tās visdažādākajos variantos un toņos, kas noved pie “M.TR”. līdz galējai spriedzei un situāciju dramatismam. Belkina stāsti (1830) ir Puškina pirmie pabeigtie prozas darbi, kas sastāv no pieciem: “Šāviens”, “Stacijas aģents”, “Putenis”, “Pamatnieks”, “Jaunkundze - zemniece”. Priekšvārdā Puškins iejutās “Pastāstu” izdevēja un izdevēja lomā, parakstot savus iniciāļus “A.P.” ir reālistiskākais krievu prozas darbs pirms Gogoļa. Tie bija Puškina atbilde uz visām mūsdienu krievu prozas problēmām Stāsts “Stacijas uzraugs” ar savu patiesumu, dziļo ieskatu cilvēka raksturā un bez melodrāmas pielika punktu sentimentāli-didaktiskajam stāstam par “mazo cilvēku”, kas cēlies no “Nabaga Liza”. ” Idealizētus tēlus nomaina reāli tipi un ikdienišķi nepamanīti, bet labi zināmi krievu realitātes nostūri retorika, piekāpjas vienkāršam un ģeniālam, tautas valodā balstītam stāstam, piemēram, sentimentālisma stāsts par viņa Dunu PB Puškins balstās uz 20. gadu beigu stāstošās prozas tradīcijām. Stāsts tiek stāstīts Ivana Petroviča Belkina vārdā, šī ir fiktīva persona. No izdevēja priekšvārda un Gorjukhinas ciema vēstures kļūst zināms, ka Belkins ir lēnprātīgs un pazemīgs cilvēks, savos stāstos pārstādot stāstus, ko dzirdējis no dažādiem cilvēkiem: pulkveža, Sanktpēterburgas padomnieka, ierēdņa, meitene. Tāpēc stāstījumā mijiedarbojas stāstu autoru, Belkina un paša Puškina balsis, ielaužoties tekstā ar atkāpēm, piezīmēm un epigrāfiem. Caur Puškina vieglu ironiju lasītājs raugās uz visu notiekošo un uz pašu Belkinu, lai gan formāli autors pilda tikai izdevēja lomu, kā pareizi atzīmēja Černiševskis, Puškins bija pirmais, kurš aprakstīja krievu morāli un dažādu tautības šķiru dzīvi. Krievu cilvēki ar pārsteidzošu uzticību un ieskatu. Neskatoties uz ārējo nemākslotību un stila vienkāršību, Puškina daiļrade ir mākslinieciski sarežģīta parādība. Tas atspoguļojas problēmu, sižetu un varoņu izvēlē Ar Belkina stāstiem mazais cilvēks sāk savu ciltsrakstu krievu literatūrā. Sakarā ar to, ka stāstos atklājas gan Puškina, gan Belkina klātbūtne, skaidri parādās to daudzveidība. Stāstus var uzskatīt par “Belkina” ciklu, jo tos nav iespējams izlasīt, neņemot vērā Belkina figūru. Tas ļāva Tupem, sekojot Bahtinam, izvirzīt ideju par “dubultautorību”. Šī ideja parādās arī darbā “Belkin’s Stories”, ko izdevis pats A.P.
21. Puškina dziesmu tekstu žanriskā un stilistiskā oriģinalitāte 26.-37. Dziesmas vārdi pirms dueļa. Šeit jāņem vērā divi periodi - 1930. gada Boldino rudens un vēlākais, galvaspilsētas lirika 1831.-36. Pirmajam Puškina daiļradē ir raksturīga ārkārtēja auglība. Summa, ko viņš uzrakstīja trīs mēnešu piespiedu izolācijā (holēras karantīnas dēļ), ir salīdzināma ar radošā darba rezultātiem iepriekšējā desmitgadē. Šajā periodā Puškins radīja pilnīgi daudzveidīgus darbus - gan saturā, gan formā. Pirmās bija proza “Pastāsti par nelaiķi Ivanu Petroviču Belkinu”, kas sarakstīta septembrī–oktobrī. Tajā pašā laikā norisinājās darbs pie Jevgeņija Oņegina pēdējām nodaļām un komiskā poēmas Mazā māja Kolomnā. Oktobra beigās - novembra sākumā viena pēc otras parādās “mazās traģēdijas”. Tajā pašā laikā notiek darbs pie “Gorjukhinas ciema vēstures” un “Pasaka par priesteri un viņa strādnieku Baldu”. Puškina “iztēles dzīres” fons ir liriskā dzeja, un tie ir aptuveni 30 dzejoļi, tostarp “Elēģija” (jaunības atmiņas, no kurām palikušas tikai “neskaidras paģiras”, un ieskats nākotnē - “Es gribu dzīvo, lai domātu un ciestu” ), “Dēmoni” (Draudi nesaprast pasauli ir līdzvērtīgi draudiem kļūt trakam), “Varonis” un “Paburtība”. Boldinskajas rudens nozīmi Puškina daiļradē nosaka tas, ka lielākā daļa rakstīto darbu ir dzejnieka agrāko plānu īstenošana. Un tajā pašā laikā sava veida prologs viņa 30. gadu darbam. Ja ņemam laika posmu no 1831. līdz 1836. gadam, tad sociālie un sadzīviskie apstākļi, pret kuriem attīstījās Puškina daiļrade, gluži pretēji, bija ārkārtīgi nelabvēlīgi, neskatoties uz to, ka 1931. gada 18. februārī notika dzejnieces kāzas ar Natāliju Gončarovu un tajā pašā laikā. gadā dzejnieks tika atkārtoti uzņemts valsts dienestā - strādāt pie Pētera vēstures. 33. gada beigās cars piešķīra Puškinam kamerkadeta titulu, ko pats Krievijas pirmais dzejnieks uzskatīja par aizvainojošu. Puškins pastāvīgi piedzīvoja psiholoģisku diskomfortu. Drūmais pareģojums, kas izteikts Boldīno “Elēģijā” (“Satrauktā jūra sola man nākošā darbu un skumjas”), piepildījās. Nelabvēlīgs Puškinam kļuva arī 30. gadu literārais klimats, kad viņa pilsoniskie dzejoļi izraisīja apsūdzības par politisko renegātu. Daudzi šajā laikā un agrāk radītie darbi nebija sekmīgi (Boriss Godunovs, Belkina pasakas) vai netika publicēti. Presē sākās vajāšanas kampaņa pret Puškinu, ko iedvesmojusi viņa ilgstošās slimības žurnālists un rakstnieks Bulgarins. Filozofiski dziesmu teksti 34-36 - dzejoļi "Ir pienācis laiks, mans draugs, ir pienācis laiks!" “,” “Ciemojos vēlreiz...”, “Kad ārpus pilsētas, es domīgi klīstu”, “Bija laiks: mūsu svētki ir jauni.” Paļaujoties uz Personīgā pieredze un gudrību, Puškins tiecās pēc mūžīgā, universālā – pēc poētiskām zināšanām par pasauli un cilvēku. Vēsture Puškina domu kontekstā parādās kā spontāns spēks, kas nav pakļauts cilvēku gribai un vēlmēm. Vēstures virpulis nes cilvēku sev līdzi, neļaujot piepildīties viņa lolotajām vēlmēm, liekot cīnīties par laimi, par tiesībām būt pašam. Dzīves iznākums cilvēkam, kurš meklē laimi, sirdsmieru un radošu vientulību ārpus sevis, ir drūms. "Pasaulē nav laimes, bet ir miers un griba." Ģimenes prieki, sirdsmiers, personiskā brīvība – tās ir patiesās vērtības, par kurām tagad sapņo Puškins. ("Ir pienācis laiks, mans draugs, ir laiks..."). grūta dzīve, “Caur nežēlīgo laikmetu” kļuva par nemirstību. Ar īpašu lepnumu Puškins šīs domas izsaka dzejolī “Es sev uzcēlu pieminekli, kas nav rokām darināts”. Viņa liras ideāls ir filantropija, cilvēcība, cieņa pret autoritāti pret indivīdu, savukārt dzejnieks ir Dieva ceļa sūtnis, uzdevums nav novērsties.
22. Atriebības un žēlastības tēma Puškina prozā. Dubrovskis Puškins sāk rakstīt 1832. gadā. Romānā bez citām problēmām ļoti steidzami tiek izvirzīts jautājums par zemnieku un muižnieku attiecībām. . Filmas “D” sižeta pamatā bija P.V. stāsts. Naščokina. Viņš stāstīja Puškinam par vienu baltkrievu nabadzīgo muižnieku vārdā Ostrovskis (tā romāns sākotnēji tika saukts), kurš tiesājās ar kaimiņu par zemi, tika izspiests no muižas un, paliekot tikai zemniekiem, sāka laupīt 10. gados 19. gadsimts ir ievērojams, pirmkārt, ar savu plašo priekšstatu par tā laika muižnieka provinciālo dzīvi un tikumiem: senā krievu muižniecības dzīve Troekurova stāstā ir attēlota ar šausminošu uzticību bagātais Troekurovs ar nabadzīgo, bet lepno veco vīru Dubrovski P atklāj cēlās, bet nabadzīgās muižniecības likteni, kurai viņš pats piederēja pēc dzimšanas. ārēja kultūra un poļu apvieno ar feodālo morāli: viņš meklē laulību ar meiteni, kas mīl citu Puškins kritizē cildenās aristokrātiskās sabiedrības morālo tēlu. ienīda dzimtcilvēki. Patiesie fakti atbilda Puškina nodomam dumpīgo zemnieku priekšgalā nostādīt nabadzīgu un bezzemnieku muižnieku. Sākotnējā plāna monolinearitāte tika pārvarēta, strādājot pie romāna. Sākotnēji stāsts tika plānots par ārkārtēju cilvēku, pārdrošu un veiksmīgu, bagāta zemes īpašnieka aizvainotu, tiesu un atriebību. Tekstā, kas nonācis līdz mums, Puškins, gluži pretēji, uzsvēra Dubrovska tipiskumu un ikdienišķumu, ar kuru notika laikmetam raksturīgs notikums. Varoņa likteni nosaka sabiedriskā dzīve, laikmets, kas dots sazarotā un daudzpusīgā veidā. D. un viņa zemnieki, tāpat kā Ostrovska dzīvē, neatrada citu izeju, izņemot laupīšanu, laupīšanu, jo Katrīnas laikā uzvara sociālais statuss un materiāli par to maksāja nodevība un cilvēka morālais kritums, un zaudējumi tika samaksāti ar lojalitāti pienākumam un morālo godīgumu. Dubrovskis ir nemiernieks. Puškins viņu saista ar dumpīgajiem dzimtcilvēkiem. Tomēr dzejnieks neizvirza D par zemnieku vadoni un uzsver personīgos sacelšanās motīvus atstāj savus biedrus, sakot viņiem: jūs visi esat krāpnieki, viņš paliek svešs masām. Muižnieku un zemnieku savienība bija iespējama tikai īsu laiku un atspoguļoja cerību uz kopīgu opozīciju. Kapteiņa meita. Bala pirmo reizi tika publicēta Sovremennikā cenzūras dēļ, ko Puškins nosauca par “Pazudušo nodaļu”. romāna sākumā zemnieku nemieri, kas bija pirms Pugačova sacelšanās, Puškins centās atklāt tautas kustības gaitu vairāku gadu desmitu garumā, kas noveda pie masveida Krusta sacelšanās 1774.–1775. gadā. Belogorodas kazaku attēlos a Sakropļotais baškīrs, tatārs, čuvašs, zemnieks no Urālu rūpnīcām un Volgas zemnieki, Puškins rada priekšstatu par plašu sociālās bāzes kustību , sacelšanās dalībnieki dažādās savas apziņas izpausmēs. Zemnieki tiek parādīti kā cilvēki, kuri labi saprata Pugačova sacelšanās pret dzimtbūšanu, pret zemes īpašnieku jēgu un virzienu. Puškins savā romānā attēlo Pugačovu kā talantīgu, drosmīgu krusta sacelšanās vadītāju, atzīmē viņa inteliģenci, asumu, drosmi, varonību, cilvēcību un saikni ar tautu. Tas viss rada īstu Pugačova izskatu un vienkāršība ir arī tautas rakstura īpašības. Puškinam Pugačovs ir ne tikai dižciltīgo valsti satricinošās zemnieku sacelšanās vadītājs, bet arī vienkāršs kazaks Emelka Pugačova varonība ir izteikta simboliskajā ērgļa tēlā, par ko runā Pugačova reālistisks dzimtbūšanas kustības attēlojums. Būtisks papildinājums plaši zīmētajam dzimtcilvēku tēlam. Savelich. saviem kungiem veltītais Saveliča tēls būtu tikpat nepieciešams reālistiskam tā laika vēsturiskās realitātes atainojumam kā revolucionāri noskaņotu zemnieku tēli. Puškins parādīja dzimtcilvēku daudzpusīgajās attiecībās ar Beļinski: KD ir kaut kas līdzīgs Oņeginam prozā. Daudzas gleznas ir kā brīnums pilnība uzticamības, satura patiesības un pasniegšanas meistarības ziņā .KD Puškins padziļina tautas vēsturiskās pagātnes mākslinieciskā attēlojuma reālistisku metodi Tautas dzīvi izgaismo Puškins tās nacionāli vēsturiskajā savdabībā, in tās sociālās šķiras pretrunas. Zīmējot izcilu vēsturisku personību darbību, P tajā parāda laika gara atspulgu. KD iezīmēja krievu vēsturiskā romāna sākumu. Nav šaubu, ka Valtera Skota vēsturiskā romāna pieredze ļāva Puškinam vieglāk izveidot reālistisku vēsturisku romānu par krievu tēmu. Šajā romānā Puškins realizē senu plānu: pārstāstīt “krievu senatnes leģendas”, vienkāršas krievu ģimenes dzīvi, un vēsture it kā ieplūst privātā, mierīgā dzīvē, radot dramatiskas sadursmes Atsevišķu cilvēku vēsture atklājas “mājas garā”, un tās centrā ir parastie, neievērojamie cilvēki parastie cilvēki un veido vēsturiskā procesa pamatu Puškinam, sekojot Radiščevam, lika pamatus šai uzmanībai dzimtbūšanas jautājumam, kas kopš pagājušā gadsimta 40. gadiem ir kļuvis par vadošo krievu sociālajā domā un attīstītajā krievu literatūrā.
23. Ļermontova agrīnie teksti. Dumpīgi motīvi. Beļinskis par Ļermontovu.Ļermontova darbu var iedalīt trīs periodos. Jaunības dzejoļu galvenās tēmas: daba, draudzība, mīlestība, attiecības starp cilvēkiem, cilvēku un Visumu. Viņa liriskais varonis, nemierīgais, apvieno "svēto ar ļauno". Viņš vienmēr ir pret vidi. Lielu vietu ieņem arī mīlestība “spēcīgākā kaislība”, dedzīga, bet galvenokārt neapmierināta. Angļu Baironam bija milzīga ietekme uz Ļermontova daiļradi. Bet Ļermontovs drīz saprata savu individualitāti: Nē, es neesmu Bairons, es esmu citāds, vēl nezināms izredzētais, Tāpat kā viņš, pasaules vajātais klaidonis, bet tikai ar krievu dvēseli. Ja skatās uz jaunības liriku, tad tās galvenais motīvs ir pilsoniskā un poētiskā likteņa jēgas pārdzīvojums. Savu talantu viņš uztvēra kā atbildību pret cilvēci (Lūgšana) Daudzos jaunības dzejoļos garīgās disonanses tiek atpazītas romantiskā gaismā. Sākotnēji Ļermontova liriskais “es” joprojām lielā mērā ir nosacīts. Tās oriģinalitāte slēpjas autobiogrāfiskos notikumos: atdalīšanās no tēva, liriska iespaidu nodošana: Es esmu ciešanu dēls. Mans tēvs nezināja mieru līdz galam Mana māte nomira asarās. 1831. gads šausmīgais tēva un dēla liktenis dzīvot atsevišķi un nomirt šķirti. Agrīnās dziesmas iezīme ir pieredzes sinhronitāte. Melanholija, neticība patiesas sajūtas iespējai, savstarpēja sapratne piešķir visai Ļermontova dzejai dramatisku piegaršu. Viņā nav gaišu, priecīgu noskaņojumu. Viens no iemesliem, kāpēc skumju un vientulības motīvs Ļermontova dzejā ieņem lielu vietu, bija viņa attieksme pret sabiedrību. (Monologs) Dzejnieka agrīnā darbība beidzas ar dzejoli "Nē, es neesmu Bairons, es esmu savādāks..." (1832). Galvenos rakstus par Ļermontovu (par “Mūsu laika varoni” un par “M. Ļermontova dzejoļiem”) Beļinskis rakstīja savas darbības otrā perioda mijā. Beļinskis uzskatīja "Palestīnas filiāli" un "Neuzticies sev" par "brīnišķīgiem dzejoļiem". Viņš atzīmēja, ka "pirmais pārsteidz ar formas mākslinieciskumu, bet otrais ar satura dziļumu un formas spēku: šķiet, ka runa ir par tiem nesauktajiem dzejniekiem, kurus var iedvesmot tikai viņu ciešanas, patiesa poētiskā aicinājuma trūkums. Tālāk citējot dzejoli “Neticiet sev”, Belinskis secināja: “Ņemiet vērā, ka šeit dzejnieks nerunā par viduvējiem un nenozīmīgiem cilvēkiem, kuriem ir metromānija, bet gan par cilvēkiem, kuriem bieži izdodas ciest abus dzejoļus un kuri kliedz. viņu dvēseles vai verdošās asinis un liekie spēki tiek ņemti kā iedvesmas dāvana. Dziļa doma !.. Cik daudz tādu ir šajā pasaulē? iedomāts dzejnieki! Un cik dziļi taisnība dzejnieks tos atrisināja !.. "(IV, 280). Raksturīgi tajā pašā rakstā ir Ļermontova centrālo dzejoļu “Duma” un “Dzejnieks” vērtējumi. Beļinskis izcēla “Dumu” kā “enerģisku dzejoli, spēcīgas formas, kaut arī nedaudz skaistu pēc satura”. Beļinskis pieminēja "Dzejnieku" kā darbu, kas "ir ievērojams ar saviem daudzajiem skaistajiem dzejoļiem un arī skaists saturā" (IV, 278-279)
24. Ļermontova nobriedušie lirika. Evolūcijas problēma. Ļermontovs kritikā. Pagrieziena punkts pasaules skatījumā notiek pie 36-37 gadu robežas prieks pasaulē Jaunais ideāls Ļermontovam ir saistīts ar realitāti. Dmitr.Jevg.Maksimovs-pāreja uz darbības dzeju: 1) romāna varonis L. zaudē savu ekskluzivitāti, tiek aktualizēts zemes princips, tiek nodibināta morālā kontrole, 2) tiek saistīta ar dzejnieka vēlmi iziet ārpus autonomās personības robežām.' s trimda uz Kaukāzu par dzejoļiem par Puškina nāvi iezīmēja strauju pagrieziena punktu viņa liktenī un daiļradē Dzejnieks ir pirmā un dziļākā poētiskā atbilde Puškina nāvei, kas radīta tiešā iespaidā par traģisko notikumu 1837. gada janvāra beigās - februāra sākumā. Ar viņu sākās L slava kā dzejnieks, diženā pēctecis. Puškina nāve ir nozīmīgs L. darbs. Bojāgājušā dzejnieka tēls ir vientuļš un bezbailīgs cīnītājs, kas nonācis pretrunā ar pasaules uzskatiem, ar sabiedrību -> traģiski iet bojā nevienlīdzīgā cīņā.L. atklāj Puškina traģēdijas dziļās saiknes ar pēcdecembra realitāti. Lielu vietu ieņem atriebības, likteņa un pirmslaika beigu motīvi Puškina tēls dzejolī izvirzīja jautājumu par dzejnieka traģisko likteni autokrātiskās Krievijas apstākļos pirmkārt, runa ir par dzejnieka sadursmi ar gaismu, kas attēlota kā bezsejas masa. Pēc tam no tās tiek izvilkta Dantesa figūra kā akls gaismas instruments saskarsmē ar dzejnieku stigmatizē valdošo eliti, kas stāv aiz Dantesa un gaismas. Izmantojiet figurālas Dieva tiesas formulas, kurās ticība ir ne tikai augstākajam debesu taisnīgumam, bet arī dzejnieka, viņa nolūka un likteņa teksta turpinājumā 37-41 Dzejniekā īpaši skaidri izpaužas liriskam raksturīgā laikmeta saikne ar pagātni un nākotni, kas Dzejniekam piešķir vēsturiska mēroga un episkuma iezīmes , apzinoties savu nesaraujamo saikni ar citiem cilvēkiem, īpaši spilgti izpaužas dzejnieka ciešajā uzmanībā vienkāršiem, tautai tuviem cilvēkiem Brīvības tēma L lirikā parādās kā tās bezcerīgā zaudējuma tēma un vienlaikus arī tās neizskaujamība. tieksmes pēc tā Līdzās liriskā varoņa tēlam tuvplānā parādīts vienkāršs cilvēks, nīkuļojošs, kā. galvenais varonis nebrīvē ciešanas satuvina un dod papildu spēku cietuma liktenī vientulība joprojām ir viena no galvenajām dzejnieka nobriedušajā lirikā .Sirsnīgas dziļas ciešanas no nespējas pārvarēt piespiedu vientulību, vēlmi izkļūt no sava traģiskā loka, slāpes pēc dārgas dvēseles atrašanas Metodes un stila problēma nobriedušajā lirikā dzeja ir viena no sarežģītākajām. Beļinskis: literārajā dzejā dominē subjektīvisms, noslēgums. neapmierinātībā ar izdarībām te ir dzīvības dumpis. Ļermontova radošais ceļš ir virzība no romantisma uz reālismu, kas īpaši atspoguļojās pēdējie gadi dzīve, kad dzejnieks apzināti ieņem reālistiskās mākslas pozīciju. Ir 2 TV periodi: - rom-ii, robeža no 35 līdz 37, - romantisms bija interesants, kad tas pārvarēja klasicismu. Tad viņš sevi izsmēla -> reālisms.
25. Ļermontova romantiskie dzejoļi. Beļinskis par Ļermontovu."Mtsyri". Tajā var izcelt visus Ļermontova romantismam raksturīgos motīvus: brīvības un gribas tēmu, vientulības un trimdas tēmu, cilvēka un dabas problēmu, sacelšanās un cīņas tēmu. “Mtsyri” turpina Puškina kaukāziešu dzejoļu tradīciju, tomēr “Mtsyri” sižeta pamatā ir nevis bēgšanas situācija no civilizācijas uz dabas klēpi, kā tas bija Puškina gadījumā, bet gan bēgšanas situācija pie cilvēkiem. , uz dzimteni. Kopumā Ļermontova darbos bieži dzirdama tēma par bēgšanu no klostera-cietuma. Bet Ļermontovam klosteris nav saistīts ar ticību vai reliģiju. Mtsirim bēgšana no klostera kameras nebūt nenozīmē neticību. Drīzāk romantisma garā klosteris simbolizē zemes eksistences cietumu, no kura Mtsiri cenšas izbēgt. Viņš ir spēcīga personība, kas ir izaicinājis apkārtējo pasauli. Mtsyri iemieso impulsu uz brīvu, pilnvērtīgu, patiesi cilvēcisku dzīvi. Šī varoņa galvenā iezīme, kas nosaka visu viņa tēlu, ir garīgā saikne ar dzimteni, slāpes vismaz īsu laiku pavadīt dzimtajā zemē, Kaukāzā. Kaukāzs Mtsyri kļūst par romantisku ideālu, uz kuru viņš tiecas, kura dēļ viņš ziedo savu dzīvību: Ak! - uz dažām minūtēm. Starp stāvajiem un tumšajiem akmeņiem, Kur bērnībā spēlēju, tirgojos ar debesīm un mūžību... Dzejoļa darbība notiek starp brīvo dienvidu dabu, kas radniecīga varoņa dvēselei, kas Ļermontovā, tāpat kā Puškins ir romantiskas brīvības simbols. Mtsyri augstāk par visu vērtē brīvību; klosterī pavadītais laiks viņam bija tikai eksistence, trīs dienas brīvībā kļuva dzejoļa varonim patiesā dzīve: Vai vēlaties zināt, ko es darīju, kad biju brīvs? Es dzīvoju - un mana dzīve bez šīm trim svētlaimīgajām dienām būtu bijusi skumjāka un drūmāka nekā jūsu bezspēcīgās vecumdienas. Arī kompozīcijā “Mtsyri” redzamas romantiskas iezīmes. Ļermontovs mums sīkāk nestāsta par Mtsiri dzīvi klosterī. Viņš apraksta tikai vissvarīgākos, saspringtākos brīžus sava varoņa liktenī. Bet dzīve klosterī atstāja savas pēdas Mtsiri, viņš vairs nespēj dzīvot brīvībā. Viņš mirst. Nāve viņam izrādās kā svētlaimīga aizmirstība dabas klēpī, jo tieši pēc nāves varonis savienojas gan ar dabu, gan ar Kaukāzu. “Dziesma par caru Ivanu Vasiļjeviču, jauno zemessargu un pārdrošo tirgotāju Kalašņikovu” ir tautas garā rakstīts dzejolis. Ļermontovs atveido krievu tautas dzejas stilu, apveltījis tirgotāju Kalašņikovu ar krievu tautas eposa varoņa vaibstiem. Dzejnieks iepazīstina ar tradicionālo folkloras tēli Gusļarovs. Romantiķu daiļradei raksturīga pati pievilcība Dzimtenes viduslaiku pagātnei. Tika paaugstinātas un poetizētas tādas īpašības kā tieksme pēc brīvības, dzīves ideāls, spēcīga griba, nesavtība ceļā uz mērķi. Kalašņikovs ir dumpīgs, cīnās romantisks varonis. “Dziesmā...”, tāpat kā “Mtsyri”, ir pīķa kompozīcija: lasītāju priekšā ir varoņa likteņa kulminācija, viņa attīstības kulminācija. Gatavojoties atriebties likumpārkāpējam, Kalašņikovs iesaistās atklātā cīņā ar suverēnu, jo cīnās pret visatļautību, ko cars piešķīris savai komandai. Autors apbrīno Stepanu Paramonoviču, kurš par svēto patiesību ir gatavs stāvēt līdz nāvei. Galvenos rakstus par Ļermontovu (par “Mūsu laika varoni” un par “M. Ļermontova dzejoļiem”) Beļinskis rakstījis savas Dēmona darbības otrā perioda mijā. Dzejoli “Dēmons” var saukt par visa Ļermontova darba vainagu. Dzejnieks pie tā strādāja 10 gadus (1829-39), dzejolim ir 8 izdevumi. Tas ir balstīts uz Bībeles mītu par kritušais enģelis, sacēlās pret Dievu, par to tika izraidīts no paradīzes un pārvērtās par ļaunuma garu, iemieso gan brīva prāta spēku, gan kaislības postošo spēku. Neizskaužamā vēlme atjaunot harmoniju - un tās neiespējamība. Realitāte piešķir šim tēlam ne tikai traģismu, bet arī dinamismu Sižeta konflikts sastāv no dēmona un Tamāras attiecībām iejaucas tās attīstībā. Konflikts, kas attīstās fonā (starp DiT - B), piepilda dzejoli ar filozofisku nozīmi. No brīža, kad T satiekas ar D, sākas cīņa starp iedzimto mīlestības sajūtu un ļaunuma ieradumu, ka D. ir gatavs atteikties no nežēlīgā nodomiem, kas veicina D vēlmi paturēt T par katru cenu, neatdodot viņu B. V D saskaras ar mīlestību pret T un senā Dieva naida inde nonāk epicentrā Tik tikko iekļuvis mīlestības un harmonijas valstībā, nogalinot T ar pirmo skūpstu. 2) skūpsta nāvējošā inde ir iepludināta ar naidu un ļaunprātību, saindējot pat tādu dzīvinošu sajūtu kā mīlestība. Neiespējamība sasniegt patiesi augstu dzīves mērķi, laimi, bez saiknes ar vispārējo pasaules kārtību, pārcēla dzejoļa sižeta psihi un morāles filozofiju citā sfērā, kas saistīta ar sociālajām problēmām, īpaši vēsturiskām, verdzība un brīvība dzejoļa L galvenajām antinomijām un 20. gadsimta 30. gadu krievu darbībai. Cīņas traģiskais iznākums neparasti saskanēja ar nepiepildītu, maldinātu cerību laikmetu. Lerm.Dēmons - simbolisks-phil. cilvēka gara dziļās būtības atspoguļojums, cilvēku rase tās bezgalīgās un darbietilpīgās pasaules izzināšanas procesā ar mērķi to atjaunot un humanizēt.
26. "Maskarāde". Problēma un mākslinieciskā oriģinalitāte. Varoņa problēma. .1835-1836-Ļermontovs cītīgi strādā pie M. Šis ir pirmais dzejnieka izdošanai iecerētais darbs “Maskarāde” atspoguļo 1830. gadu krievu muižniecības vidū plaši izplatīto aizraušanos ar kāršu spēlēm. Tika nodibinātas iepazīšanās pēc kārtīm, pārrunātas spēles, noteikta karjeras izaugsme, un spēļu kārtis pavēra pieeju pasaulei arī cilvēkiem, kas ar to nebija saistīti. Kāršu spēle bija “cilvēka morālās cieņas mēraukla. "Viņš ir jauks spēlētājs" - ar šādu uzslavu pietiek, lai cilvēks sabiedrībā nostiprinātos." Kāršu spēles un masku spēles tēma bija plaši pārstāvēta tā laika krievu un ārzemju literatūrā. “Maskarādi” Ļermontovs uzrakstīja, ņemot vērā krievu literatūras radošos sasniegumus, galvenokārt “Bēdas no asprātības” veidotāja Griboedova pieredzi. Žanra ziņā “Maskarāde” ir tuva 30. gadu melodrāmai un romantiskajai drāmai (īpaši franču valodā); satīriskajā sabiedrības tēlojumā Ļermontovs lielā mērā seko Gribojedovam. Drāmu organizējošie “spēles” un “maskurādes” motīvi ir augsta vispārinājuma līmeņa sociālie simboli. Maskas tēls ir cilvēka cienījamā izskata apzīmējums, aiz kura slēpjas tam neadekvāta būtība. Šīs masku lomas aug iekšā un deformē personību. Tomēr Ļermontova nozīmīgākais sasniegums ir Arbenina tēls. Viņam riebjas pasaules liekulība un liekulība, kas svētī netikumus un ļaunumu, ja vien tos piesedz laicīga pieklājība, noraidot sabiedrībā pieņemtos likumus, varonis apzināti iet uz netikuma ceļu un kļūst par profesionālu spēlmani. . Taču nauda nav mērķis, bet tikai līdzeklis Viņa izvēlētajā ceļā Arbeninu vajā ne tikai atsvešinātība, bet arī pašatsvešinātība B. M. Eihenbauma un D. E. Maksimova darbi parādīja, ka “Maskarāde” ir sociāla un filozofiska drāma, kurā tika attīstīti Šillera un Šellinga filozofiskie uzskati par labā un ļaunā antinomiju. Piebildīsim, ka ideja par labo un ļauno tiek realizēta drāmā un visvienkāršākajā refrakcijā: no jebkura ļaunuma dzīvē rodas ļaunums (Arbenina loma Nezināmā liktenī) un vēl sarežģītāk. Šellingam vistuvākā ir drāmas galvenā ideja par labā bezspēcību, mēģinot pretoties ļaunumam, par vienīgo iespēju ar to cīnīties no sacelšanās, sacelšanās, iznīcināšanas pozīcijām, t.i. pats ļaunums. Bet Ļermontovs sniedz savu interpretāciju šai problēmai, parāda šādas nostājas traģiskās sekas tam, kas to pieņēma, Ļermontovs arī ienesa Arbenina tēlā daudz personības - tas ir lielas skumjas, vislielākais nicinājums un naids pret laicīgo. sabiedrība, sevis atzīšanās rūgtums un kaislība, protests pret ļauno un apkaunojošo realitāti. Drāma "Maskarāde" daudzējādā ziņā ir tuva Ļermontova lielākajam darbam "Dēmons". Arbenina memuāri par viņa pagātni pauž tādas pašas domas kā filmā "Dēmons". Arbenina un Dēmona ciešanu iemesls ir viens: vientuļās eksistences tukšums un bezmērķība, kurai viņi ir lemti apstākļu dēļ. Arbeninam, tāpat kā Dēmonam, mīlestībai pret sievieti vajadzēja būt atdzimšanas un atjaunošanas avotam. Dēmona un Arbenina varoņu neapšaubāmā radniecība izpaužas viņu uzskatu neatkarībā, nesamierināmā attieksmē pret eksistences neglītumu un protesta pret pasaules netaisnību stiprumā. Arbenina attiecības ar Dēmonu skaidri redzēja pats dzejnieks, kurš ielika Zvezdičam mutē Arbeninam adresētu jautājumu: "Vai tu esi cilvēks vai dēmons?" Turklāt Arbenins ir Pechorina priekštecis. Viņš, tāpat kā “Mūsu laika varoņa” galvenais varonis, ir ar galvu un pleciem augstāk par apkārtējo sabiedrību, cilvēks ar asu analītisku prātu, lielu sirdi, stipru gribu, nespēj būt vienaldzīgs pret labo.
“PV” (1830) ir P pirmais pabeigtais prozas darbs, kas sastāv no pieciem stāstiem: “Šāviens”, “Putenis”, “Apgādnieks”, “Stacijas aģents”, “Jaunkundze-zemniece”.
Inovācija: priekšvārdā “No izdevēja” P. ieņēma Belkin’s Tales izdevēja un izdevēja lomu. Stāstu autorība tika attiecināta uz provinces zemes īpašnieku Ivanu Petroviču Belkinu. I.P. Savukārt Belkins uzlika uz papīra stāstus, ko viņam stāstīja citi cilvēki (“Aprūpētāju” viņam stāstīja titulētais padomnieks, “šāvienu” pulkvežleitnants, “apbedītāju” ierēdnis, “putenis” un meitenes “jaunkundze”). Tādējādi P. radīja ilūziju par Belkina manuskripta faktisko esamību, piedēvē viņam autorību un dokumentē, ka stāsti nav paša Belkina izgudrojuma auglis, bet gan patiesībā notikuši. P. sevi noņēma no stāstījuma, autora funkcijas nododot cilvēkiem no provincēm. Belkins apvieno visus stāstniekus un pārstāsta viņu stāstus.
"Belkina stāstos" Belkina kompozīcijas funkcija izpaužas autora "pašlikvidēšanā" no stāstiem (autora tēls iekļauts tikai priekšvārdā).
Belkins runā visas provinces vārdā. Viņa balss ir visas provinces balss. Belkina runa raksturo vai drīzāk vispārina provinču runu. "Belkina pasakas" ir veidotas, apvienojot divus dažādus uzskatus. Viens pieder zemas garīgās attīstības cilvēkam, otrs nacionālajam dzejniekam. Stāstiem bija jāpārliecina par krievu dzīves atainošanas patiesumu, izmantojot dokumentāciju, atsauces uz lieciniekiem un aculieciniekiem, un pats galvenais – caur pašu stāstījumu. Dzīves materiāls, kas veidoja stāstu pamatu, ir provinces dzīves stāsti, atgadījumi, atgadījumi. Notikumi, kas notika provincēs, Puškinu piesaistīja jau iepriekš. Bet parasti tos stāstīja pats autors. Mazo zemes īpašnieku, virsnieku un parasto cilvēku neatkarīgās “balsis” netika sadzirdētas. Tagad Puškins dod vārdu Belkinam, kurš ir Krievijas vietējo dzīļu dzimtais. "Belkina pasakās" nav cilvēku kā kolektīva tēla, bet tēli no dažādiem sociālajiem slāņiem ir klātesoši visur. Katra varoņa realitātes izpratnes pakāpi ierobežo viņa redzesloks: Samsons Vyrins dzīvi uztver savādāk nekā Silvio, bet Muromskis vai Berestovs - savādāk nekā Minskis.
Šķiet dabiski, ka visus stāstus stāstīja Belkins, kurš ilgu laiku dzīvoja provincēs, iepazinās ar kaimiņiem - zemes īpašniekiem, bija ciešā kontaktā ar vienkāršiem cilvēkiem, ik pa laikam brauca uz pilsētu kādās darīšanās un vadīja klusa, izmērīta esamība. Tas bija provinces zemes īpašnieks, kurš brīvajā laikā vai no garlaicības mēģināja rakstīt, varēja dzirdēt par incidentiem un tos pierakstīt. Patiešām, provinces apstākļos šādi gadījumi tiek īpaši novērtēti, pārstāstīti no mutes mutē un kļūst par leģendām. Belkina tipu it kā izvirzīja pati vietējā dzīve.
Ivanu Petroviču piesaista smeldzīgas tēmas, stāsti un atgadījumi. Tās ir kā spilgtas, ātri mirgojošas gaismas blāvā, vienmuļā provinces dzīves dienu virknē. Stāstnieku liktenī, kuri viņiem zināmajos notikumos dalījās ar Belkinu, nebija nekā ievērības cienīga, izņemot šos stāstus.
Šajos stāstos ir vēl viena svarīga iezīme. Viņi visi pieder cilvēkiem ar vienu un to pašu pasaules uzskatu. Viņiem ir dažādas profesijas, taču viņi pieder vienai un tai pašai provinces videi – lauku vai pilsētas. Viņu uzskatu atšķirības ir nelielas, un tās var neņemt vērā. Taču būtiska ir viņu interešu kopība un garīgā attīstība. Tas tikai ļauj Puškinam apvienot stāstus ar vienu stāstītāju - Ivanu Petroviču Belkinu, kas viņiem ir garīgi tuvs.
“Stāstiem” ir daudzpakāpju stilistiskā struktūra. Visā stāstu telpā nezūd dažādu stilu “spēle”. Tas piešķir darbam īpašu māksliniecisku polifoniju. Piemēram, filmā “Šāviens” par varoni Silvio uzzinām no paša varoņa vārdiem, no viņa antagonista, novērotāja-stāstītāja vārdiem.
Cikla mākslinieciski naratīvā koncepcija slēpjas Belkina pasaku parodiskajā pretnostatījumā iedibinātām literārās reprodukcijas normām un formām. Belkins cenšas savus tēlus ietilpināt noteiktās lomās, sev zināmos grāmatu stereotipos, taču tajā pašā laikā viņu nemitīgi “labo” Puškins. Ar parodiju un ironisku sentimentāli romantisku sižetu interpretāciju Puškins virzījās uz reālistisku mākslu.
Pētnieki sliecas uzskatīt, ka cikls “Belkina pasakas” pēc žanra ir tuvs romānam un uzskata to par “novelizētā tipa” māksliniecisku veselumu, lai gan daži iet tālāk, pasludinot to par “romāna skici” vai pat "novele."
Ja cikls ir vienots veselums, tad tam jābalstās uz vienu mākslinieciska ideja, un stāstu izvietošanai ciklā ir jānodrošina katram stāstam un visam ciklam papildu jēgpilnas nozīmes salīdzinājumā ar nozīmi, ko sniedz atsevišķi stāsti atsevišķi.
Puškins uzspiež Belkina stāstu daudzveidību, piešķir sev pieticīgo “izdevēja” lomu Puškins tiecās pēc maksimālās objektivitātes, reālistiskā attēlojuma dziļuma, kas izskaidro Belkina pasaku sarežģīto stilu sistēmu.
Nelaiķa Ivana Petroviča Belkina stāsti" - Puškina 2. cikls. Pirmais prozas cikls, ko viņš pabeidza. Viņš pievērsās prozai, jo, pirmkārt, zaudēja popularitāti kā dzejnieks, un pēc decembristiem nebija neviena, kas rakstītu prozu. Otrkārt. Grāmatu izdošana kļuva plaši izplatīta, parādījās viegla lasīšana, lai atpūstos Puškins pasakas un teikas.» Viņš nesaprata prozu kā dzeju, ko nevar izsmelt ar sižetu, tādējādi cenšoties noteikt prozas rakstīšanas standartu, ja mēs rakstām pirmo piemēru! proza tad uzreiz - Puškins taču ideoloģijas ziņā atšķiras no Karamzina, pirmkārt, tos stāstus rakstīja nevis Puškins, bet gan Belkins, kurš bija atvaļināts militārpersona, viņam nebija ko darīt. , viņš sāka rakstīt savu kaimiņu Pēc Belkina nāves īpašums tos nosūtīja izdevējam AP. Belkins nav profesionāls rakstnieks, viņš krāj stāstus un pieraksta tos. Katram stāstam ir informators, un izrādās, ka autors nav pat Belkins, bet gan tie, kas viņam stāstīja. Autoru galerija, kuri visu laiku atsaucas viens uz otru. Un izrādās, ka no fakta līdz lasītājam ir milzīgs skaits autoritātes. Un faktu motivāciju dod stāstnieki, nevis autors. Nav ne faktu patiesības, ne psiholoģiskas patiesības. motivācija. Kas notika ar Dunju SS? Par ko ir filma? Fakts mirgo un jēga mirgo. Rodas semantiskās nepilnības, kuras ir jāaizpilda lasītājam. Puškins publicēja “PB” ar Belkina vārdu un rakstīja Pļetņevam: “Jūs joprojām Sanktpēterburgā sākat baumas, ka es to rakstīju...”.
PB varoņi lielus mērķus neizvirza. Viņi vēlas laimi, bet šī laime vai nu netiek dota, vai tiek dota uz bēdu rēķina. Dunja un Minskis ir laimīgi, bet Vyrins kļuva par alkoholiķi un nomira. "Blizzard" varoņi ir laimīgi, bet Vladimirs ir miris un aizmirsts. Puškins izsecina dzīves likumu: laime tiek dota tikai uz briesmīgu zaudējumu rēķina un tādējādi nolietojas. PB pasaulē sociālie noteikumi. liktenis.
"Blizzard" ir antiromāns. Līdzīgi kā Vašingtonas Ērvinga “The Phantom Bridegroom”, kur nejaušība nostrādā tēlam. Šeit nejaušība darbojas pret varoni Vladimiru, nemaz nerunājot par to, ka Burmina kopumā rīkojās traki. Liktenis, izrādās, ir Burminas pusē, kurai jau viss ir. Tā ir dzīves patiesība. Samsons Vyrins, protams, ir pirmais MCH krievu literatūrā, taču, kā vēlāk Devuškins teiks “Nabaga cilvēkos” - “Tas varēja notikt ar grāfu”.
"SS" - viss notiek uz Pazudušā dēla attēlu fona. Šis ir stāsts par pazudušo meitu. Bet, ja jums vienmēr ir laiks atgriezties pie Dieva Tēva, tad Dunjai nebija laika atgriezties pie sava tēva. Viņai nav piedots. Bet Dievs redz viņas atgriešanos un piedod viņai. Puškins arvien vairāk tuvojas likumīgajai realitātei. Puškins spēlējas ar literārās realitātes beznosacījumu.
“Belkina stāsti” ir veidoti pēc kulminācijas spriedzes principa ar “šaušanas” beigām.
18. gadsimta un it īpaši gadsimta beigu krievu proza tiecas pēc moralizēšanas, mīlestības un piedzīvojumu romāniem,
Puškina proza bija kvalitatīvi jauns posms krievu literatūras attīstībā kopumā un jo īpaši krievu prozā.
Puškins kļuva par novatoru Boldino rudenī un kā autors ciklam “Pasaka par nelaiķi Ivanu Petroviču Belkinu” (pieci stāsti): “Šāviens”, “Putenis”, “Pamatnieks”, “Stacijas aģents” un “Jaunkundze-zemniece”. Bet vai var teikt, ka šiem stāstiem raksturīgā stila “kailā vienkāršība” Puškinā ir absolūts jauninājums? Pat liceja fragmentā “Manas domas par Šahovski” pārsteidz Puškina tīri lakonisms: skaidrība, vienkāršība. Domas un domas - tas viss jau ir viņa vēstulēs draugiem, nepabeigtajā stāstā “Pētera Lielā Araps”. Protams, “Belkina stāstos” šīs īpašības ir izvirzītas visaugstākajā līmenī, Puškins apliecina, ka Belkins šos stāstus nav veidojis, bet tikai pierakstījis no citiem cilvēkiem, kuru iniciāļus atšifrēt būtu bijis veltīgi. Aprūpētājam stāstīja titulētais padomnieks A.G.N., Nošāva pulkvežleitnants I.L.P., Undertaker — ierēdnis B.V., Blizzard un Young Lady — jaunava K.I.T. Tie ir nejauši cilvēki, taču viņu attiecības ar stāsta priekšmetu acīmredzami nav nejaušas. Un tiek dzirdama viņu balss, kā arī Belkina un paša Puškina balss.
Šajos stāstos lasītājam jātiek galā ar visiem stāstītājiem uzreiz, un viņš nevar noņemt nevienu. “Realitāte parādās mainīgās izpratnes formās” (V.V. Vinogradovs). Tiek izstāstīts sižets un pats stāstīšanas process (S.G. Bočarovs). Puškina galvenais mērķis ir likt prozā runāt parasto cilvēku dzīvē, kuri ievēro vienkāršu, veselo saprātu. Drīz Gogols ķersies pie tāda paša manieres kā grāmatas “Vakari lauku sētā pie Dikankas” autors, stāstus, kurus it kā stāstīja nevis viņš pats, bet gan Dikānas baznīcas diakons Foma Grigorjevičs, kam priekšā bija “biškopja Rūdija Pankas priekšvārds. ”.
Belkin's Tales panākumi bija ārkārtēji. Puškins ilgu laiku slēpa savu autorību un uz jautājumu, ko vēlāk absolvējis licejs, kurš viņu dievināja: "Kāda tie ir stāsti?" - Viņš atbildēja, ka nezina, bet tajā pašā laikā uzsvēra: stāsts jāraksta tieši šādi: "īsi, vienkārši, skaidri."
Var teikt, ka Puškins reformēja krievu prozu. Karamzina proza pirms viņa tika uzskatīta par labāko, taču tā jau bija novecojusi. Arī Marlinska prozai nebija lielas nākotnes - rakstainai, pompozai, daudzrunai.
Atšķirībā no “Mazajām traģēdijām”, kur viss sākas laimīgi un beidzas nelaimīgi, “Belkina pasakās”, gluži pretēji, notikumi risinās ar šķēršļiem, nepatikšanām un beidzas laimīgi. Puškins izmanto romantiskus sižetus un reducē tos līdz ikdienišķām nobeigumiem, tādējādi vēloties teikt, ka neviena romantiska fantāzija nevar sacensties ar vienkāršu dzīves situāciju izklaidi, ko literatūrai pienācis laiks iemācīties novērtēt.
Atjautīgā stāstnieka Ivana Petroviča Belkina tēls ir vesels notikums literatūrā. Šādas dzīves perspektīvas dzimšanu uzņems “dabiskā skola” un īpaši Dostojevskis. Un Samsona Vyrina tēls filmā “Stacijas aģents”, “ mazs vīrietis”, pārdzīvojot vientuļu vecumdienu traģēdiju, tās nedrošības pilno, tiek turpināta Gogoļa “Šetelītī”, Dostojevska “Nabadzīgajos” un ilgus gadus kļūs par karstu diskusiju objektu literatūrā.
Mākslas darba problēmas vienmēr ir saistītas ar mērķi, ko autors sev izvirza, un ar mākslas darba žanru. Puškinu kā krievu prozas transformatoru interesēja gan specifiskas krievu dzīves problēmas, gan vispārcilvēciskās problēmas. Turklāt, izstrādājot specifiskākas problēmas, Puškins izmanto noveles žanru, bet vispārīgākus - romāna un stāsta žanrus. Starp šādām problēmām ir jānosauc indivīda loma vēsturē, muižniecības un tautas attiecības, vecās un jaunās muižniecības problēma (“Gorjukhinas ciema vēsture”, “Dubrovskis”, “The Kapteiņa meita”).
Puškina varonis, pirmkārt, ir dzīvs cilvēks ar visām viņa kaislībām, turklāt Puškins demonstratīvi atsakās no romantiskā varoņa. Aleksejam no “Jaunkundze-zemniece”, šķiet, piemīt visas romantiskā varoņa iezīmes: “Viņš bija pirmais, kas viņu (jauno dāmu) priekšā parādījās drūms un vīlies, pirmais stāstīja par zaudētajiem priekiem un par viņa izbalējušo jaunību; Turklāt viņš valkāja melnu gredzenu ar nāves galvas attēlu.
Puškina prozu raksturo sižetu daudzveidība: no ikdienas aprakstošā “Pētera Lielā Araps” līdz fantastiskajam “Undertaker” un “Pīķa dāma”. Realitātes attēlošanas princips Puškina prozā bija objektivitāte. Ja romantiķis, aprakstot to vai citu notikumu, it kā izlaida to caur savas iztēles prizmu, tādējādi pastiprinot darba traģisko vai varonīgo efektu, tad Puškinam šāds ceļš bija nepieņemams. Tāpēc viņš atsakās no romantiskā sižeta un pievēršas ikdienas materiālam. Bet tajā pašā laikā viņš neiet pa 18. gadsimta moralizējošo romānu autoru, sentimentālistu vai “didaktiķu” ceļu, atsakās no jebkāda sentimentālisma sižeta.
: “Ja būtu tikai paklausījis savai vēlmei, noteikti būtu sācis sīki aprakstīt jauniešu tikšanās, pieaugošo savstarpējo tieksmi un lētticību, aktivitātes, sarunas; bet es to zinu Lielākā daļa mani lasītāji nedalītos manā priekā ar mani. Šīm detaļām kopumā vajadzētu šķist aizdomīgas, tāpēc es tās izlaidīšu...” (“Jaunā lēdija-zemniece”). Tādējādi Puškins, kā likums, atsakās no detalizēta varoņu jūtu attēlojuma, kas tik raksturīgs viņa priekšgājēju prozai. Puškinu interesē dzīve ne tikai kādā no tās individuālajām izpausmēm, bet gan par visu dzīvi kopumā. Tāpēc Puškina prozas sižeti ir tik tālu no “didaktikas” un romantiķu sižetiem. Lielākajai daļai Puškina prozas darbu ir akūts sižets "ar svara uzkrāšanos virzienā uz beigām"
Ju N. Tinjanovs pat atzīmē, ka dažu Puškina prozas darbu pamatā ir anekdote (“Belkina pasakas”, “Pīķa dāma”). Bet tajā pašā laikā Puškins apzināti bremzē sižeta attīstību, izmantojot sarežģītu kompozīciju, stāstnieka tēlu un citus mākslinieciskus paņēmienus. Tas viss nepieciešams, lai darbā radītu īpašu saspringtu atmosfēru, kurā pārsteiguma efekts ir vēl spēcīgāks.
Sižeta kodolīgums paredz paša darba kodolīgumu. Patiešām, Puškinam nav lielu darbu: lielākais “Kapteiņa meita” aizņem nedaudz vairāk par simts lappusēm. Lielākajai daļai Puškina prozas darbu ir raksturīga kompozīcijas skaidrība: tie ir sadalīti nodaļās vai arī šos darbus var viegli sadalīt vairākās daļās, katru no šīm daļām var uztvert kā pilnīgu fragmentu. Šis dalījums bieži tiek veikts, izmantojot īpašas stāstīšanas metodes. Piemēram, “Stacijas aģentu” var viegli sadalīt daļās, pamatojoties uz trīs stāstītāja tikšanos ar stacijas aģentu Samsonu Vyrinu. Bieži Puškina prozā var atšķirt ievadu un noslēgumu. Ievadā ir sniegta vai nu darba fona vēsture, vai galveno varoņu raksturojums (pirmajā gadījumā - "Dubrovskis", otrajā - "Jaunkundze-zemniece"). Secinājums vienmēr stāsta par varoņu tālāko likteni.
Jau tika teikts, ka Puškins prozā pretojās aprakstam. Tomēr dabas un interjeru apraksti Puškina prozā parādās atkārtoti. Nav šaubu, ka Puškinam tie ir nepieciešami, lai stāstā radītu īpašu atmosfēru, raksturotu varoņa garastāvokli. Jāatzīmē, ka dabas apraksti Puškina prozā vienmēr atbilst stāstījuma vispārējam noskaņojumam.
Belkina stāsti (1830) ir Puškina pirmie pabeigtie prozas darbi, ciklu veido pieci darbi: “Šāviens”, “Stacijas aģents”, “Putenis”, “Pamatnieks”, “Jaunkundze - zemniece”. Pirms tiem ir priekšvārds “No izdevēja”. Priekšvārdā Puškins uzņēmās stāstu izdevēja un izdevēja lomu, parakstot savus iniciāļus “A.P. Stāstu ideju autorību viņš attiecināja uz provinces zemes īpašnieku Ivanu Petroviču Belkinu. Savukārt Belkins uzlika uz papīra stāstus, ko viņam stāstīja citi cilvēki - “Aprūpētāju” viņam stāstīja titulētais padomnieks, “Šāvienu” – pulkvežleitnants, “The Undertaker” – ierēdnis, bet “Blizzard” un meitenes K .I.T. “Zemniece” Puškins rada ilūziju par notiekošo notikumu realitāti, dokumentējot, ka stāsti nav paša Belkina izgudrojuma auglis, bet gan patiesībā notikuši. Noskaidrojot saistību starp stāstītājiem un stāstu saturu (meitene stāstīja divus mīlas stāsti, pulkvežleitnants - par militāro dzīvi), Puškins motivēja stāstījuma būtību un tā stilu. Taču Belkina figūra, kas vieno visus stāstus, vieno tos visus. Pats Belkins reiz bija militārpersona, atvaļināts, apmetās uz dzīvi ciematā, ik pa laikam brauca uz pilsētu darba darīšanās un apstājās pasta stacijās. Belkins kopumā ir raksturīga krievu dzīves seja. Ivana Petroviča redzesloks ir ierobežots, viņš ir lēnprātīgs un nesabiedrisks cilvēks. Kā jebkuram ciema veclaikam, Belkinam rodas garlaicība, dzirdot par incidentiem, kas viņa monotoni prozaiskajā eksistencē ienes kaut ko poētisku. Tāpēc notikumi, par kuriem stāsta Belkins, viņa acīs izskatās patiesi romantiski - tajos ir viss: dueļi, slepenā mīlestība, kaislības. Belkinu piesaista gaiša, daudzveidīga dzīve. Varoņu likteņos notika ārkārtēji notikumi, pats Belkins neko līdzīgu nepiedzīvoja, taču tas neatceļ viņa tieksmi pēc romantikas. Tomēr, uzticoties Belkinam galvenā stāstītāja lomai, Puškins netiek noņemts no stāstījuma. Sakarā ar to, ka stāstos atklājas gan Puškina, gan Belkina klātbūtne, skaidri parādās to daudzveidība. Stāstus var uzskatīt par “Belkina” ciklu, jo tos nav iespējams izlasīt, neņemot vērā Belkina figūru. Tomēr Puškins it kā “slēpjas aiz” Belkina figūras, taču joprojām nedod viņam vārdu. Belkina loma ir romantizēt tēlus un situācijas, savukārt autors, gluži pretēji, atklāj notikumu patieso saturu un divējādo nozīmi. Tātad Silvio viena mutē ir romantisks velns, bet otram viņš ir zems atriebējs. Nenozīmīga mērķa vārdā, lai pazemotu citu un pašam sevi apliecinātu, Silvio sabojā pats savu dzīvi.
Viltīgi atsakoties no autorības, Puškins radīja daudzpakāpju stilistisko struktūru, divus pretējus stilistiskos slāņus – atgriežoties pie sentimentālisma, morāles, romantisma un atspēkojoša, parodējoša slāņa. Tajā pašā laikā Puškins joprojām ir objektivisma piekritējs - varonis ir pazīstams no viņa vārdiem, no viņa antagonista vārdiem un no novērotāja-stāstītāja.
Saistībā ar stāstu apvienošanu vienā ciklā te rodas jautājums par žanrisko oriģinalitāti. Pētnieki sliecas uzskatīt, ka šis žanrs ir tuvs romānam, daži to uzskata par stāsta žanru. Tomēr paši stāsti pārstāv 5 unikālus noveles. Atšķirība starp Puškina noveli un tradicionālo Rietumu noveli ir tāda, ka pirmajā dominēja tautiski episkā tendence, bet otrajā episkais stāsts un Eiropas novele ir maz saskanīgi.