Kenmerken van de vertelling in "Belkin's stories" van A.S. Poesjkin. Proefschrift: Het beeld van de verteller en de kenmerken van de vertelling in “Tales of Belkin” van A. Poesjkin Lijst met gebruikte literatuur
"Belkin's Tales" zijn opgevat als een parodie op de canons van de romantische literatuur. Poesjkin neemt gebruikelijke romantische plotclichés en ‘draait’ ze om. Het conflict in ‘The Stationary Caretaker’ is bewust banaal. De militair komt langs vaste tuin, verleidt de dochter van de stationschef en neemt haar mee. Volgens alle canons van de romantische literatuur moet het verhaal zeker tragisch eindigen. Poesjkin volgt deze tragedie bijna tot het einde, waardoor de tragedie nog intenser wordt. Maar helemaal aan het einde blijkt dat Dunya gelukkig is, dat is ze ook
Kinderen en liefhebbende echtgenoot. "The Peasant Young Lady" neemt nog een gemeenschappelijk complot: de vijandschap van twee families. De situatie wordt geëscaleerd, maar vervolgens ook op een volkomen niet-romantische manier opgelost: alles blijkt zo goed mogelijk te verlopen. In Belkin's Tales wordt de romantische kijk op de werkelijkheid gecontrasteerd met het echte leven en het gezonde verstand. Poesjkin maakt de ‘romantische neigingen’ van zijn helden belachelijk, vergelijkt ze met een normaal leven, waarin vreugde bestaat, aangename alledaagse kleine dingen en ‘rijke landgoederen’ en ‘verbindingen’, wat niet zo weinig is voor een normaal, vervullend leven. leven.
(Nog geen beoordelingen)
Essay over literatuur over dit onderwerp: ideologische en artistieke originaliteit van "Belkin's Tales"
Andere geschriften:
- In de ontwikkeling van Russisch artistiek proza is het fundamentele belang van Alexander Sergejevitsj Poesjkin misschien wel bijzonder groot. Hier had hij bijna geen voorgangers. Het prozaschrijven stond ook op een veel lager niveau vergeleken met poëzie. literaire taal. Daarom werd Poesjkin geconfronteerd met een bijzonder belangrijke Lees meer......
- "The Stories of the Late Ivan Petrovich Belkin" bestaat uit 5 verhalen: "Shot", "Blizzard", "Undertaker", "Station Warden", "Peasant Young Lady". Poesjkin gebruikte de meest typische romantische plots voor het verhaal, dat zich in onze tijd misschien wel zal herhalen. “Belkin's Tales” is door de auteur opgevat als een parodie op het romantische genre Lees meer ......
- Algemeen wordt aangenomen dat “Dubrovsky” een roman is, hoewel “Dubrovsky” qua volume waarschijnlijker een verhaal is. In de roman wordt veel aandacht besteed aan het blootleggen van de ‘wilde heerschappij’. De weergave van het leven en de gewoonten van de provinciale adel wordt vooral geassocieerd met het beeld van Troekurov. Het beeld van Troekurov is een beeld van een typische Lees verder......
- Het genre van 'The Captain's Daughter' is een historisch verhaal in de vorm van 'familienotities'; het heeft kenmerken van zowel een verhaal als een roman en is nauw verbonden met het persoonlijke lot van de hoofdpersoon die hieraan deelneemt evenementen. Grinev kondigt zijn aantekeningen aan in zijn afnemende jaren, Lees verder......
- De roman "Eugene Onegin" is het belangrijkste werk van A. S. Poesjkin in termen van volume, berichtgeving over levensgebeurtenissen en verscheidenheid aan thema's en ideeën. Hij verdedigde zijn werk uiterst ijverig tegen de aanvallen van critici, wachtte ongeduldig op de publicatie van elk volgend hoofdstuk van de roman, pijnlijk Lees meer ......
- De kwestie van de dubbele werelden heeft de mensheid al sinds de oudheid geïnteresseerd. Er was geen enkele heidense religie die niet in het hiernamaals geloofde. Vandaar zo'n mystieke houding ten opzichte van de dood, de overgang van de ene toestand naar de andere. En samen met de doctrine van het dualisme verschijnt het concept van Lees meer...... in het menselijk bewustzijn.
- In de geschiedenis van de Russische cultuur zijn er over de hele wereld veel namen bekend. Onder hen neemt de naam M. Gorky een waardige plaats in. Als kunstenaar verrijkte hij de wereldliteratuur met nieuwe thema’s, plots, conflicten en beelden. Onder de werken van Gorky neemt het toneelstuk "At the Lower Depths" een speciale plaats in. De schrijver liet Lees verder......
- De roman "Dubrovsky" (1832) is er een van beste werken A. S. Poesjkin. De helden van dit werk - Vladimir Dubrovsky, Masha Troekurova, Kirilla Petrovich Troekurov - zijn sterke en buitengewone persoonlijkheden. Maar het verschil tussen hen is dat Dubrovsky en Masha nobele karakters zijn, Lees meer ......
"Belkin's Tales" is een compleet nieuw fenomeen in het werk van Poesjkin. Dit is het eerste voltooide prozaplan van de dichter. De cyclus omvatte vijf korte verhalen: een stationsinspecteur, een schot, een boerenjongedame, een sneeuwstorm en een begrafenisondernemer. De verhalen zijn gemaakt tussen september en oktober 1830. Het verhaal wordt verteld namens Ivan Petrovich Belkin, dit is een fictief persoon. Uit het voorwoord van de uitgever en de Geschiedenis van het dorp Goryukhin wordt bekend dat Belkin een zachtmoedig en nederig persoon is, die in zijn verhalen verhalen vertelt die hij van verschillende mensen heeft gehoord: een kolonel, een adviseur uit Sint-Petersburg, een klerk, een meisje. Daarom interageren in het verhaal de stemmen van de auteurs van de verhalen, Belkin en Poesjkin zelf, waarbij ze de tekst binnendringen via uitweidingen, opmerkingen en epigrafen. Ondanks de uiterlijke ongekunsteldheid en eenvoud van stijl is het werk van Poesjkin een artistiek complex fenomeen. Dit heeft invloed op de keuze van problemen, plots en helden. Met de verhalen van Belkin begint een kleine man zijn genealogie in de Russische literatuur. Het verhaal van Belkin is qua genre een tweetalige tekst en omvat zowel het lezen in de taal van een anekdote als in de taal van een gelijkenis. De artistieke bipolariteit van "Belkin's Tales" wordt voornamelijk verklaard door de aanwezigheid van twee diepe genrebronnen van cyclische formatie, die de basis legden voor klassiek Russisch proza. Deze bronnen worden gezien als pre-literaire genres, gelijkenissen en anekdotes. Het is belangrijk op te merken dat de gelijkenis in de tekst van Poesjkin 'het verhaal van de verloren zoon' wordt genoemd, wat het op één lijn stelt met alle andere 'verhalen' van het boek - tot aan de 'verhalen' van Belkin's oude huishoudster toe. .
Poesjkin weigert opzettelijk het auteurschap van deze verhalen en draagt deze over aan Ivan Petrovich Belkin, een fictief persoon en zelfs een overleden persoon. Hij was een zachtmoedige, eerlijke, vriendelijke jongeman, een gepensioneerde officier en landeigenaar, die zijn initiële opleiding kreeg van een koster uit het dorp en in zijn vrije tijd geïnteresseerd raakte in mooie literatuur. Het motto bij alle verhalen uit Fonvizins 'Undergrowth' benadrukt deze nationaliteit en eenvoud (om niet te zeggen eenvoud) van Ivan Petrovich. Hij verzamelde deze ‘eenvoudige’ verhalen, schreef ze op bij verschillende verhalenvertellers en verwerkte ze naar eigen vaardigheid en discretie. Zo verschuilt Poesjkin zich als een echte verhalenschrijver achter een dubbele keten van eenvoudige vertellers, en dit geeft hem een grotere vrijheid van vertellen, creëert aanzienlijke mogelijkheden voor komedie, satire en parodie en stelt hem tegelijkertijd in staat zijn gevoelens te uiten. houding tegenover deze verhalen. Het thema van zijn verhalen, hun hele cyclus, is menselijk geluk in de volksopvatting. Het is noodzakelijk dat het lot iemand geluk geeft, zodat de omstandigheden succesvol samenkomen. "Belkin's Tales" laat zien dat er geen hopeloze situaties zijn, dat je moet vechten voor geluk, en dat het er zal zijn, ook al is het onmogelijk. En hier begrijpen wij, met de hulp van Poesjkin en de eenvoudige Ivan Petrovich Belkin, de ware prijs van menselijk geluk. Het is nooit eenvoudig of gemakkelijk. Je moet er de hele tijd voor vechten, je moet ervoor kunnen betalen, en soms is de prijs te hoog voor een mens om te dragen. Maar je moet leven, het leven gaat door, ook het “eenvoudige” leven gewone mensen, waarover Poesjkin's "Belkin's Tales" vertellen.
20. Leven en dood in ‘Little Tragedies’ en ‘Belkin’s Tales’. In Boldin creëert de dichter meesterwerken van zijn drama – “Little Tragedies”. P. trad op als een diepgaande kenner van menselijke passies, een opmerkelijke meester in het vormgeven van karakters, en een kunstenaar van acute dramatische conflicten. Zowel het leven als de dood zijn allemaal in harmonie en vullen elkaar aan. Lange helden aan de rand van de fatale afgrond. “The Gierige Ridder” toont historisch correct het tijdperk van de late middeleeuwen, de typische aspecten van het leven, de manier van leven en de moraal van de feodale ridderlijkheid tijdens de periode van haar verval en afname van de macht van de opperheren. Toernooien, kastelen, de cultus van een mooie dame, een geldschieter die ridders ruïneert en zichzelf ondergaat van geweld en beledigingen, schildknapen en kasteelbedienden - alles komt tot uiting in de scènes, dialogen en opmerkingen van de weinige personages in de tragedie. Bij het creëren van personages streefde P. naar een veelzijdige onthulling van de innerlijke wereld van de personages in de tragedie, hun sociale verschijning en hun inherente nationaal-historische kenmerken. In vergelijking met Shakespeare compliceerde P. zijn taken als toneelschrijver, door de tragedie terug te brengen tot slechts een paar scènes, wat van hem een grotere concentratie van de inhoud, zorgvuldige selectie van details, beknoptheid en duidelijkheid vereiste bij het onthullen van de relaties tussen personages van onder naar boven. . De centrale episode in de scènes waarin de baron te zien is, en de basis van het externe conflict, is de relatie tussen een vader die bang is voor zijn zoon en een zoon die zijn vader haat. Het conflict begint in hun uitspraken over elkaar. Een nieuwe kracht dringt door in de feodaal-ridderlijke samenleving: de macht van goud en geld. Het is dit thema dat is ontwikkeld naar het beeld van de gierige ridder. Met verbazingwekkende diepgang onthult P. de psychologie van gierigheid, de wreedheid van de kracht van goud, cat. eigendom van een gierige ridder. Hij ziet al zijn geluk, al zijn eer en glorie in kisten gevuld met goud. Het type gierige ridder wordt onthuld als een product van een bepaald historisch tijdperk. Goud domineert de tragedie. In "SR" wordt het individuele karakter van de Baron bijna niet onthuld. De tragedie van het beeld van de baron is dat zijn almacht kortstondig is, belichaamd in de gedaante van een zwakke, halfgekke oude man, wiens levensuren geteld zijn. En hij laat niets meer achter in de harten van anderen behalve vijandschap en afschuw. De plot van de tragedie "Mozart en Salieri" was gebaseerd op het toen wijdverbreide gerucht dat een andere componist, Salieri, verantwoordelijk was voor de vroege dood van de beroemde Duitse componist Mozart. Het commentaar op de plot van de tragedie onthult de rol van arbeid en inspiratie bij het creëren van kunstwerken. Het grootste probleem van wapens. Belinsky beschouwde tragedies als ‘de kwestie van de essentie en de onderlinge relaties tussen talent en genialiteit’. Naar het beeld van Mozart benadrukt P. de machtige kracht van het genie van de kunstenaar. Belinsky ontdekte dat P. in de persoon van Mozart een soort spontaan genie presenteerde dat zich moeiteloos manifesteert, zonder de grootsheid ervan ook maar enigszins te vermoeden. Mozart is een echt genie, hij lijkt vreugde en licht te personifiëren, hij verzet zich tegen het duister en het kwaad in zijn afgunst en bedrog jegens Salieri. Werkelijk grote kunst is onverenigbaar met schurkenstaten, met misdaad. Deze tragedie onthult ook de psychologie van afgunst. P. tekende het beeld van Mozart en verdedigde de vrijheid van zijn creativiteit onder de omstandigheden van het Nicolaasregime. In dit opzicht is de tragedie verweven met het gedicht van P. over de dichter. Problemen met inspiratie, de creatieve daad en de rol van kunst baarden P. altijd zorgen. In de tragedie 'The Stone Guest', die Belinsky vooral bewonderde, ontwikkelde P. op een nieuwe manier de oude Spaanse legende over de feestvierder en libertijn Don Guan. Het traditionele beeld van Don Juan in de scènes met Laura wordt door P. opnieuw geïnterpreteerd in de scènes met Donna Anna. Ware liefde herstelt Don Juan. De tragische dood van Don Juan onthult P.'s diep humanistische idee dat ware liefde subliem moet zijn. De dood van Don Juan maakt noodzakelijkerwijs een einde aan het drama. 2 soorten vrouwelijke liefde gepresenteerd in de beelden van Laura (liefdesplezier) en Dona Anna (liefdeslijden). Maar over het algemeen is tragedie een hymne aan de liefde. De tragedie ‘Een feest in tijden van pest’ is een optimistische hymne aan het leven dat de dood overwint. P. verkondigt de glorie van de moed en moed van een persoon die onbevreesd alles uitdaagt ‘dat de dood bedreigt’. Gorodetsky wijst terecht op de ‘methode van scherp contrast’ die Poesjkin in zijn meest uiteenlopende varianten en schakeringen gebruikt, wat leidt tot ‘M.TR’. tot extreme spanning en drama van situaties. De verhalen van Belkin (1830) zijn de eerste voltooide prozawerken van Poesjkin, bestaande uit vijf: "The Shot", "The Station Agent", "The Blizzard", "The Undertaker", "The Young Lady - Peasant". In het voorwoord nam Poesjkin de rol op zich van de uitgever en uitgever van 'Tales', waarbij hij zijn initialen 'A.P.' ondertekende. Dit is het meest realistische werk van Russisch proza vóór Gogol. Ze waren het antwoord van Poesjkin op alle problemen van het hedendaagse Russische proza Met zijn waarheidsgetrouwheid, diep inzicht in iemands karakter en de afwezigheid van enig melodrama maakte het verhaal 'The Station Warden' een einde aan de lijn van sentimenteel-didactische verhalen over de 'kleine man', die voortkwam uit 'Arme Liza'. ' door Karamzin. Geïdealiseerde beelden worden vervangen door echte typen en alledaagse afbeeldingen van onopgemerkte, maar bekende hoeken van de Russische realiteit. Dat is het poststation, waar de schrijver de echte geneugten en zorgen van het leven vindt en in melodramatisch vervalt retoriek maakt plaats voor een eenvoudig en vindingrijk verhaal, gebaseerd op populaire volkstaal, zoals het verhaal van de oude conciërge over zijn Duna. Realisme vervangt sentimentalisme in Russisch proza. In PB vertrouwt Poesjkin op de tradities van verhalend proza van de late jaren twintig. Het verhaal wordt verteld namens Ivan Petrovich Belkin, deze persoon is fictief. Uit het voorwoord van de uitgever en de Geschiedenis van het dorp Goryukhin wordt bekend dat Belkin een zachtmoedig en nederig persoon is, die in zijn verhalen verhalen vertelt die hij van verschillende mensen heeft gehoord: een kolonel, een adviseur uit Sint-Petersburg, een klerk, een meisje. Daarom interageren in het verhaal de stemmen van de auteurs van de verhalen, Belkin en Poesjkin zelf, waarbij ze de tekst binnendringen via uitweidingen, opmerkingen en epigrafen. Door de lichte ironie van Poesjkin kijkt de lezer naar alles wat er gebeurt en naar Belkin zelf, hoewel de auteur formeel alleen de rol van uitgever speelt. Tsjernysjevski merkte terecht op dat Poesjkin de eerste was die de Russische moraal en het leven van verschillende klassen van de wereld beschreef Russische mensen met verbazingwekkende trouw en inzicht. Ondanks de uiterlijke ongekunsteldheid en eenvoud van stijl is het werk van Poesjkin een artistiek complex fenomeen. Dit komt tot uiting in de keuze van problemen, plots en helden. Met de verhalen van Belkin begint een kleine man zijn stamboom in de Russische literatuur. Doordat de aanwezigheid van zowel Poesjkin als Belkin in de verhalen wordt onthuld, komt hun diversiteit duidelijk naar voren. De verhalen kunnen worden beschouwd als een "Belkin" -cyclus, omdat het onmogelijk is om ze te lezen zonder rekening te houden met de figuur van Belkin. Hierdoor kon Tyupe, in navolging van Bakhtin, het idee van ‘dubbel auteurschap’ naar voren brengen. Dit idee komt ook voor in het werk “Belkin’s Stories, uitgegeven door A.P.”
21. Genre en stilistische originaliteit van Poesjkins teksten van 26-37. Teksten vóór het duel. Er moeten hier twee periodes in beschouwing worden genomen: de Boldino-herfst van 1930 en de latere, hoofdstedelijke tekst van 1831-1836. De eerste wordt gekenmerkt door buitengewone vruchtbaarheid in het werk van Poesjkin. Het bedrag dat hij schreef tijdens de drie maanden van gedwongen afzondering (als gevolg van cholera-quarantaines) is vergelijkbaar met de resultaten van creatief werk in de afgelopen tien jaar. Tijdens deze periode creëerde Poesjkin volledig uiteenlopende werken - zowel qua inhoud als qua vorm. De eerste waren het proza 'Verhalen van wijlen Ivan Petrovich Belkin', geschreven in september-oktober. Tegelijkertijd werd er gewerkt aan de laatste hoofdstukken van Eugene Onegin en het komische gedicht Little House in Kolomna. Eind oktober - begin november verschijnen de een na de ander "kleine tragedies". Tegelijkertijd wordt er gewerkt aan ‘De geschiedenis van het dorp Goryukhin’ en ‘Het verhaal van de priester en zijn arbeider Balda’. De achtergrond van Poesjkin's 'feest van de verbeelding' is lyrische poëzie, en dit zijn ongeveer 30 gedichten, waaronder 'Elegy' (herinneringen aan de jeugd, waarvan alleen een 'vage kater' overblijft, en een blik in de toekomst - 'Ik wil leef om te denken en te lijden” ), "Demonen" (De dreiging van het niet begrijpen van de wereld is gelijk aan de dreiging om gek te worden), "Hero" en "Spell". De betekenis van Boldinskaya Autumn in het werk van Poesjkin wordt bepaald door het feit dat de meeste geschreven werken de implementatie zijn van de eerdere plannen van de dichter. En tegelijkertijd een soort proloog op zijn werk uit de jaren dertig. Als we de periode 1831-36 nemen, dan waren de sociale en alledaagse omstandigheden waartegen het werk van Poesjkin zich ontwikkelde integendeel uiterst ongunstig, ondanks het feit dat op 18 februari 1931 het huwelijk van de dichter met Natalya Goncharova plaatsvond en in dezelfde periode Het jaar daarop werd de dichter opnieuw in dienst genomen om aan de geschiedenis van Petrus te werken. Eind 33 verleende de tsaar Poesjkin de titel van kamerkadet, wat de eerste dichter van Rusland zelf als beledigend beschouwde. Poesjkin ervoer voortdurend psychologisch ongemak. De sombere profetie die werd uitgedrukt in Boldino’s ‘Elegy’ (‘De onrustige zee belooft mij het werk en het verdriet van de Komende’) kwam uit. Het literaire klimaat van de jaren dertig werd ook ongunstig voor Poesjkin, toen zijn burgerlijke gedichten beschuldigingen van politieke afvalligheid opriepen. Veel werken die in die tijd en eerder werden gemaakt, waren niet succesvol (Boris Godoenov, Belkin's Tales) of werden niet gepubliceerd. In de pers begon een vervolgingscampagne tegen Poesjkin, geïnspireerd door zijn langdurige ziekte, de journalist en schrijver Bulgarin. Filosofische teksten van 34-36 - gedichten "Het is tijd, mijn vriend, het is tijd!" “,” “Ik ben er nog eens geweest...”, “Als ik buiten de stad ben, dwaal ik peinzend rond”, “Het werd tijd: onze vakantie is nog jong.” Vertrouwen op persoonlijke ervaring en wijsheid streefde Poesjkin naar het eeuwige, universele - naar de poëtische kennis van de wereld en de mens. In de context van Poesjkin’s gedachten verschijnt de geschiedenis als een spontane kracht, niet onderworpen aan de wil en verlangens van mensen. De draaikolk van de geschiedenis voert een persoon met zich mee, verhindert de vervulling van zijn gekoesterde verlangens en dwingt hem te vechten voor geluk, voor het recht om zichzelf te zijn. De uitkomst van het leven voor iemand die geluk, gemoedsrust en creatieve eenzaamheid buiten zichzelf zocht, is somber. “Er is geen geluk in de wereld, maar er is vrede en wil.” Familievreugde, gemoedsrust, persoonlijke vrijheid - dit zijn de echte waarden waar Poesjkin nu van droomt. ("Het is tijd, mijn vriend, het is tijd..."). Het resultaat van een lange en Moeilijk leven, ‘Door een wreed tijdperk’ werd onsterfelijkheid. Met bijzondere trots drukt Poesjkin deze gedachten uit in het gedicht ‘Ik heb een monument voor mezelf opgericht dat niet met de hand is gemaakt.’ Het ideaal van zijn lier is filantropie, menselijkheid, respect voor de autoriteiten voor het individu, terwijl de dichter de boodschapper is van Gods pad, het is niet de taak om zich af te wenden.
22. Het thema wraak en genade in het proza van Poesjkin. Dubrovsky Poesjkin begint in 1832 met schrijven. In de roman wordt onder meer de kwestie van de relatie tussen boeren en edelen met grote urgentie aan de orde gesteld. . De plot van “D” was gebaseerd op een verhaal van P.V. Nasjchokin. Hij vertelde Poesjkin over een Wit-Russische arme edelman genaamd Ostrovsky (zoals de roman oorspronkelijk heette), die een rechtszaak had met een buurman om land, uit het landgoed werd gedwongen en, met alleen boeren achtergebleven, begon te beroven in de jaren 10 De 19e eeuw is in de eerste plaats opmerkelijk vanwege het brede beeld van het provinciale leven en de moraal van de landeigenaar van die tijd Belinsky: het oude leven van de Russische adel wordt in het verhaal van Troekurov met angstaanjagende trouw weergegeven rijke Troekurov met de arme maar trotse oude man Dubrovsky P onthult het lot van de nieuwe nobele maar verarmde adel, waartoe hij zelf behoorde door geboorte. De nieuwe generatie van provinciale aristocratie wordt vertegenwoordigd door het beeld van de ‘Europese’ Vereisky, wiens uiterlijke cultuur en verfijning worden gecombineerd met feodale moraal: hij zoekt een huwelijk met een meisje dat van een ander houdt. Poesjkin bekritiseert het morele beeld van de nobele aristocratische samenleving. De roman beeldt in satirische kleuren de 'inktstam' van corrupte ambtenaren-haakmakers af. gehaat door de lijfeigenen. De werkelijke feiten kwamen overeen met het voornemen van Poesjkin om een verarmde en landloze edelman aan het hoofd van de opstandige boeren te plaatsen. De monolineariteit van het oorspronkelijke plan werd tijdens het werk aan de roman overwonnen. Aanvankelijk was het verhaal gepland over een uitzonderlijk persoon, gedurfd en succesvol, beledigd door een rijke landeigenaar, door de rechtbank en zichzelf wrekend. In de tekst die tot ons is gekomen, benadrukte Poesjkin integendeel de typiciteit en alledaagsheid van Dubrovsky, met wie een gebeurtenis plaatsvond die kenmerkend was voor het tijdperk. Het lot van de held wordt bepaald door het sociale leven, het tijdperk, dat op een vertakte en veelzijdige manier wordt gegeven. D. en zijn boeren vonden, net als in het leven van Ostrovsky, geen andere uitweg dan diefstal, diefstal, want in Catherine's tijd wonnen ze in sociale status en materieel werd betaald door verraad en de morele val van een persoon, en verlies werd betaald door loyaliteit aan plicht en morele integriteit. Dubrovsky is een rebel. Poesjkin brengt hem in verband met de opstandige lijfeigenen. De dichter maakt D echter niet tot hun gelijkgestemde leider en benadrukt de persoonlijke motieven van de rebellie verlaat zijn kameraden en zegt tegen hen: jullie zijn allemaal oplichters, hij blijft vreemd aan de massa. De vereniging van adel en boeren was slechts voor een korte tijd mogelijk en weerspiegelde het mislukken van de hoop op gezamenlijke oppositie tegen de regering. De dochter van de kapitein.Bala werd voor het eerst gepubliceerd in Sovremennik tijdens het leven van de dichter. Eén hoofdstuk bleef vanwege censuurredenen ongepubliceerd, dat Poesjkin 'Het ontbrekende hoofdstuk' noemde Aan het begin van de roman, over de boerenonrust die aan de opstand van Pugachev voorafging, probeerde Poesjkin het verloop van de volksbeweging gedurende tientallen jaren te onthullen, wat leidde tot een massale opstand van het Kruis in 1774-1775 Verminkte Bashkir, een Tataar, een Tsjoevasj, een boer uit de Oeral-fabrieken en Wolga-boeren, creëert Poesjkin een idee van een brede sociale basisbeweging. De mensen in KD zijn geen gezichtsloze massa , de deelnemers aan de opstand in verschillende uitingen van hun bewustzijn. De boeren worden getoond als mensen die de anti-lijfeigenschap, anti-grondbezitters betekenis en richting van de opstand van Pugachev goed begrepen. Poesjkin portretteert Poegatsjov in zijn roman als een getalenteerde, moedige leider van de kruisopstand, en merkt zijn intelligentie, scherpte, moed, heldenmoed, menselijkheid en verbinding met het volk op. Dit alles wekt de schijn van een echte Pugachev. Voor Poesjkin bracht hij het nationale karakter van het Russische volk tot uitdrukking. Poesjkin onthulde op diepgaande wijze de persoonlijkheid van Pugachev en eenvoudigheid zijn ook eigenschappen van het karakter van het volk. Want Poesjkin Pugachev is niet alleen de leider van de boerenopstand die de nobele staat opschudde, maar ook een eenvoudige Kozak Emelka Pugachev Dit komt tot uiting in het symbolische beeld van de adelaar, waarover Pugachevs verhaal spreekt. De realistische weergave van de anti-lijfeigenschapsbeweging was de historische verdienste van de grote dichter. Savelich. het beeld van Savelich, toegewijd aan zijn meesters, zou voor een realistische weergave van de historische realiteit van die tijd net zo noodzakelijk zijn als de beelden van revolutionair ingestelde boeren. Poesjkin toonde de lijfeigene boeren zoals die was in zijn veelzijdige relatie met de landeigenaar: KD is zoiets als Onegin in proza perfectie in termen van trouw, waarheid van inhoud en beheersing van presentatie. In KD verdiept Poesjkin de realistische methode van artistieke weergave van het historische verleden van het volk. Het leven van het volk wordt door Poesjkin belicht in zijn nationaal-historische originaliteit de tegenstellingen in de sociale klassen. Door de activiteiten van vooraanstaande historische figuren te tekenen, toont P daarin een weerspiegeling van de tijdgeest. KD markeerde het begin van de Russische historische roman. Het lijdt geen twijfel dat de ervaring met de historische roman van Walter Scott het voor Poesjkin gemakkelijker maakte om een realistische historische roman over een Russisch thema te creëren. In deze roman realiseert Poesjkin een al lang bestaand plan: het opnieuw vertellen van de 'legendes van de Russische oudheid', het leven van een eenvoudig Russisch gezin, en de geschiedenis barst als het ware uit in een privé, vredig leven, waardoor dramatische botsingen in het lot ontstaan van individuele mensen. De geschiedenis wordt geopenbaard in de ‘huisgeest’, en in het centrum daarvan bevinden zich gewone, onopvallende mensen gewone mensen en vormt de basis van het historische proces voor Poesjkin. Poesjkin heeft, in navolging van Radisjtsjov, de basis gelegd voor die aandacht voor de kwestie van de lijfeigenschap, die sinds de jaren veertig van de vorige eeuw toonaangevend is geworden in het Russische sociale denken en in de geavanceerde Russische literatuur.
23. Vroege teksten van Lermontov. Opstandige motieven. Belinski over Lermontov. Het werk van Lermontov kan in drie perioden worden verdeeld. De hoofdthema's van jeugdige gedichten: natuur, vriendschap, liefde, relaties tussen mensen, de mens en het universum. Zijn lyrische held, rusteloos, combineert ‘het heilige met het wrede.’ Hij is altijd tegen omgeving. Liefde 'de sterkste passie', vurig, maar vooral ontevreden, neemt ook een grote plaats in. De Engelse Byron had een enorme invloed op het werk van Lermontov. Maar Lermontov besefte al snel zijn individualiteit: Nee, ik ben Byron niet, ik ben anders, een nog onbekende uitverkorene, net als hij, een zwerver vervolgd door de wereld, maar alleen met een Russische ziel. Als je naar jeugdige teksten kijkt, dan is het belangrijkste motief ervan de ervaring van de betekenis van iemands burgerlijke en poëtische bestemming. Hij zag zijn talent als een verantwoordelijkheid jegens de mensheid (Gebed). In veel jeugdige gedichten worden spirituele dissonanten in een romantisch licht herkend. Aanvankelijk is Lermontovs lyrische ‘ik’ nog grotendeels voorwaardelijk. De originaliteit ervan ligt in autobiografische gebeurtenissen: scheiding van zijn vader, lyrische overdracht van indrukken: ik ben de zoon van het lijden. Mijn vader kende tot het einde geen vrede. Mijn moeder stierf in tranen; 1831 Het vreselijke lot van vader en zoon om gescheiden te leven en gescheiden te sterven. Een kenmerk van vroege teksten is de synchroniciteit van ervaring. Melancholie, ongeloof in de mogelijkheid van ware gevoelens en wederzijds begrip geven een dramatisch tintje aan alle poëzie van Lermontov. Er zijn geen heldere, vreugdevolle stemmingen in haar. Een van de redenen dat het motief verdriet en eenzaamheid een grote plaats inneemt in Lermontovs poëzie was zijn houding ten opzichte van de samenleving. (Monoloog) Het vroege werk van de dichter eindigt met het gedicht "Nee, ik ben geen Byron, ik ben anders..." (1832). De belangrijkste artikelen over Lermontov (over 'De held van onze tijd' en over 'Gedichten van M. Lermontov') werden door Belinsky geschreven aan het begin van de tweede periode van zijn activiteit. Belinsky beschouwde ‘Branch of Palestine’ en ‘Don’t Trust Yourself’ als ‘prachtige gedichten’. Hij merkte op dat “de eerste verbaast door de kunstzinnigheid van zijn vorm, en de tweede door de diepgang van zijn inhoud en de kracht van zijn vorm: het lijkt erop dat we het hebben over die ongeroepen dichters die alleen geïnspireerd kunnen worden door hun lijden, in de afwezigheid van een echte poëtische roeping.” Nadat hij het gedicht 'Don't Believe Yourself' verder had aangehaald, concludeerde Belinsky: 'Merk op dat de dichter hier niet spreekt over middelmatige en onbeduidende mensen die metromania hebben, maar over mensen die er vaak in slagen om door beide gedichten te lijden, en die het uitschreeuwen hun ziel, of kokend bloed en overmatige kracht worden opgevat als een geschenk van inspiratie. Diepe gedachte !.. Hoeveel hiervan zijn er in deze wereld? denkbeeldig dichters! En hoe diep WAAR de dichter heeft ze opgelost !.. "(IV, 280). Kenmerkend in hetzelfde artikel zijn de beoordelingen van Lermontovs centrale gedichten “Duma” en “Dichter”. Belinsky omschreef ‘Duma’ als ‘een energiek gedicht, krachtig van vorm, hoewel enigszins mooi van inhoud’. Belinski noemde ‘De Dichter’ een werk ‘opvallend door zijn vele mooie gedichten en ook mooi van inhoud’ (IV, 278-279)
24. Volwassen teksten van Lermontov. Het probleem van de evolutie. Lermontov in kritiek. Een keerpunt in het wereldbeeld vindt plaats op de grens van 36-37 jaar wanneer de dorst naar leven wordt uitgedrukt in liefde voor mensen vreugde in de wereld Het nieuwe ideaal voor Lermontov houdt verband met de realiteit. Dmitr.Evg.Maksimov-overgang naar actiepoëzie: 1) de held van de roman L. verliest zijn exclusiviteit, het aardse principe wordt geactualiseerd, morele controle wordt gevestigd, 2) wordt geassocieerd met het verlangen van de dichter om voorbij de grenzen van de autonome persoonlijkheid L. te gaan.' De ballingschap naar de Kaukasus voor gedichten over de dood van Poesjkin markeerde een scherp keerpunt in zijn lot en werk. In de afgelopen vier jaar creëerde de dichter werken die werden opgenomen in de schatkamer van de Russische en wereldliteratuur The Poet is het eerste en diepste poëtische antwoord op de dood van Poesjkin, gecreëerd onder de onmiddellijke indruk van de tragische hoofdrol eind januari - begin februari 1837. Met hem begon de faam van L als dichter, de opvolger van de grote Poesjkin. De dood van de dichter is een mijlpaalwerk van L. Het beeld van de overleden dichter is een eenzame en onbevreesde strijder die in conflict kwam met de meningen van de wereld, met de samenleving -> tragisch sterft in een ongelijke strijd.L. onthult de diepe verbindingen tussen de tragedie van Poesjkin en de realiteit van na decembrist. Een grote plaats wordt ingenomen door de motieven van wraak, lot, lot en voortijdig einde. Het beeld van Poesjkin staat centraal in het gedicht. L stelde de vraag naar het tragische lot van de dichter in de omstandigheden van het autocratische Rusland eerst gaat het over de botsing van de dichter met het licht, afgebeeld als een gezichtsloze massa. Vervolgens wordt hem de figuur van Dantes ontnomen als een blind instrument van licht in de omgang met de dichter stigmatiseert de heersende elite die achter Dantes en het licht staat. Gebruik figuurlijke formules van Gods oordeel, waarin het geloof niet alleen in de hoogste hemelse gerechtigheid ligt, maar ook in de historische waarheid 37-41. In de dichter komt de verbinding van tijden die kenmerkend is voor lyrische teksten bijzonder duidelijk naar voren. Een soort dialoog van het heden met het verleden en de toekomst geeft de dichter de kenmerken van historische schaal en epische aard , zich bewust van zijn onlosmakelijke verbondenheid met andere mensen, komt vooral duidelijk tot uiting in de nauwe aandacht van de dichter voor gewone mensen die dicht bij de mensen staan, en verschijnt in de teksten van L als het thema van het hopeloze verlies ervan en tegelijkertijd de onuitroeibaarheid ervan. aspiraties ervoor. Samen met het beeld van de lyrische held wordt een close-upbeeld getoond van een eenvoudig persoon, wegkwijnend, zoals hoofdpersoon in gevangenschap brengt hen samen en geeft hen extra kracht in hun lot in de gevangenis. Maar het verlangen naar eenheid met andere mensen stuitte voortdurend op talloze barrières en scheidingslijnen, die bijna onoverkomelijk waren in de omstandigheden van een staats-hiërarchische staat eenzaamheid blijft een van de belangrijkste in de volwassen teksten van de dichter. Oprecht diep lijden door het onvermogen om gedwongen eenzaamheid te overwinnen, het verlangen om uit zijn tragische cirkel te ontsnappen, de dorst naar het vinden van een dierbare ziel in de volwassen tekst poëzie is een van de meest complexe. De beweging van de dichter naar realisme is verre van eenvoudig en niet unilineair. De laatste jaren bestaan romantiek en realisme vaak naast elkaar, zelfs binnen hetzelfde werk (zoals vaak in een bonte menigte, nee, jij niet). Belinski: in de literaire poëzie overheerst het subjectivisme, de conclusie. uit ontevredenheid over de acties. Er is hier een rel van leven. Het creatieve pad van Lermontov is een beweging van romantiek naar realisme, wat vooral tot uiting kwam in afgelopen jaren leven, wanneer de dichter bewust de positie van realistische kunst inneemt. Er zijn 2 tv-periodes: - rom-ii, grens van 35 tot 37, - realistisch De romantiek was interessant toen ze het classicisme overwon. Toen putte hij zichzelf uit -> realisme.
25. Romantische gedichten van Lermontov. Belinski over Lermontov.“Mtsyri”. Daarin kunnen we alle motieven benadrukken die kenmerkend zijn voor Lermontovs romantiek: het thema van vrijheid en wil, het thema van eenzaamheid en ballingschap, het probleem van mens en natuur, het thema van rebellie en strijd. "Mtsyri" zet de traditie van Poesjkin's Kaukasische gedichten voort, maar de basis van de plot van "Mtsyri" is niet de situatie van vlucht van de beschaving naar de boezem van de natuur, zoals het geval was met Poesjkin, maar de situatie van vlucht naar mensen , naar het vaderland. Over het algemeen is het thema van de ontsnapping uit een kloostergevangenis vaak terug te horen in de werken van Lermontov. Maar voor Lermontov wordt het klooster niet geassocieerd met geloof of religie. Voor Mtsyri betekent ontsnappen uit een kloostercel helemaal geen ongeloof. In de geest van de romantiek symboliseert het klooster eerder de gevangenis van het aardse bestaan, waaruit Mtsyri probeert te ontsnappen. Hij is een sterke persoonlijkheid die de wereld om hem heen heeft uitgedaagd. Mtsyri belichaamt de impuls naar een vrij, vol en werkelijk menselijk leven. Het belangrijkste kenmerk van deze held, die zijn hele imago bepaalt, is een spirituele verbinding met zijn thuisland, een verlangen om minstens een korte tijd door te brengen in zijn geboorteland, in de Kaukasus. De Kaukasus wordt voor Mtsyri een romantisch ideaal, waarnaar hij streeft, waarvoor hij zijn leven opoffert: Helaas! - voor een paar minuten. Tussen de steile en donkere rotsen, waar ik als kind speelde, zou ik hemel en eeuwigheid ruilen... De actie van het gedicht speelt zich af in de vrije zuidelijke natuur, verwant aan de ziel van de held, die in Lermontov, net als in Poesjkin is een symbool van romantische vrijheid. Mtsyri waardeert vrijheid boven alles; de tijd doorgebracht in het klooster was voor hem slechts een bestaan van drie dagen in vrijheid voor de held van het gedicht echte leven: Wil je weten wat ik deed toen ik vrij was? Ik leefde - en mijn leven zou zonder deze drie zalige dagen droeviger en somberder zijn geweest dan jouw machteloze ouderdom. Ook de compositie “Mtsyri” vertoont romantische trekken. Lermontov vertelt ons niet in detail over Mtsyri’s leven in het klooster. Hij beschrijft alleen de belangrijkste, spannende momenten in het lot van zijn held. Maar het leven in het klooster heeft zijn sporen nagelaten op Mtsyri; hij kan niet langer in vrijheid leven. Hij gaat dood. De dood blijkt voor hem een zalige vergetelheid in de schoot van de natuur, aangezien de held zich na de dood verenigt met zowel de natuur als de Kaukasus. "Het lied over tsaar Ivan Vasilyevich, de jonge wachter en de gedurfde koopman Kalashnikov" is een gedicht geschreven in de volksgeest. Lermontov herschept de stijl van Russische volkspoëzie en geeft de koopman Kalashnikov de kenmerken van een held uit het Russische volksepos. De dichter introduceert traditioneel folkloristische afbeeldingen Guslyarov. Juist de aantrekkingskracht op het middeleeuwse verleden van het moederland is kenmerkend voor het werk van de romantici. Eigenschappen als het verlangen naar vrijheid, het levensideaal, een sterke wil, onzelfzuchtigheid op weg naar het doel, werden verheven en poëtisch gemaakt. Kalashnikov is een rebelse, worstelende romantische held. In "Song...", zoals in "Mtsyri", is er een piekcompositie: voor de lezers is het hoogtepunt van het lot van de held, het hoogtepunt van zijn ontwikkeling. Kalashnikov bereidt zich voor om wraak te nemen op de dader en gaat een openlijke strijd aan met de soeverein, omdat hij vecht tegen de toegeeflijkheid die de tsaar aan zijn ploeg verleent. De auteur bewondert Stepan Paramonovich, die bereid is tot de dood te staan voor de heilige waarheid. De belangrijkste artikelen over Lermontov (over 'De held van onze tijd' en over 'Gedichten van M. Lermontov') werden door Belinsky geschreven aan het begin van de tweede periode van zijn activiteit als demon. Het gedicht "Demon" kan de kroon van Lermontovs hele werk worden genoemd. De dichter heeft er 10 jaar aan gewerkt (1829-39), het gedicht heeft 8 edities. Het is gebaseerd op de bijbelse mythe van gevallen engel, in opstand gekomen tegen God, werd hiervoor uit het paradijs verdreven en veranderd in een geest van het kwaad. De demon van Lermontov belichaamt zowel de kracht van een vrije geest als de vernietigende kracht van hartstocht. De tegenstrijdige eenheid van deze principes, het intense leven van de geest. het onuitroeibare verlangen om de harmonie te herstellen - en de onmogelijkheid ervan. De realiteit geeft dit beeld niet alleen tragedie, maar ook dynamiek intervenieert in de ontwikkeling ervan. Het conflict dat zich op de achtergrond (tussen DiT - B) ontwikkelt, geeft het gedicht een filosofische betekenis. Vanaf het moment dat T D ontmoet, begint het motief voor een nieuw leven. In D. is er een strijd tussen het aangeboren gevoel van liefde en de diepgewortelde gewoonte van het kwaad. Maar dat is de humanistische kracht van liefde waar D. klaar voor is Het opgeven van de bedoelingen van de wrede verschijning van God voedt D's verlangen om T koste wat het kost te behouden, zonder haar aan B. VD over te geven. VD wordt geconfronteerd met liefde voor T en het gif van eeuwenoude haat tegen God bevindt zich in het epicentrum Na nauwelijks het koninkrijk van liefde en harmonie te zijn binnengegaan, vernietigt D het door T te doden met de eerste kus. De betekenis van deze kus: 1) de onmetelijke, brandende passie D bleek rampzalig voor een gewone sterveling. 2) het dodelijke gif van de kus is doordrenkt van haat en boosaardigheid, waardoor zelfs zo'n levengevend gevoel als liefde wordt vergiftigd. Verliefd leek D een uitweg uit de beklemmende eenzaamheid en doelloosheid van het bestaan. De onmogelijkheid om een echt hoog levensdoel te bereiken, geluk, zonder verband met de algemene wereldorde, bracht de plotpsychologie en morele filosofie van het gedicht naar een ander rijk dat verband houdt met sociale problemen, met name historische problemen. Slavernij en vrijheid zijn één van de belangrijkste antinomieën van het gedicht L en de Russische actie van de jaren dertig was ongebruikelijk in overeenstemming met het tijdperk van onvervulde, bedrogen hoop. Lerm.Demon - symbolisch-phil. een weerspiegeling van de diepe essentie van de menselijke geest, het menselijk ras in het proces van zijn eindeloze en moeizame kennis van de wereld met als doel zijn herschepping en humanisering.
26. "Maskerade". Probleem en artistieke originaliteit. Het probleem van de held. .1835-1836-Lermontov werkt hard aan M. Dit is het eerste werk dat de dichter bedoelde voor publicatie. “Masquerade” weerspiegelt de wijdverbreide passie voor kaartspellen onder de Russische adel van de jaren 1830. Kennissen werden gemaakt via kaarten, spelletjes werden besproken, loopbaanontwikkeling werd bepaald en speelkaarten openden toegang tot de wereld voor mensen, zelfs die er niet bij betrokken waren. Het kaartspel was een maatstaf voor de ‘morele waardigheid van een persoon. "Hij is een aardige speler" - zulke lof is genoeg om iemand gunstig te positioneren in de samenleving. De thema's kaartspellen en maskerade waren breed vertegenwoordigd in de Russische en buitenlandse literatuur van die tijd. “Masquerade” is geschreven door Lermontov, rekening houdend met de creatieve prestaties van de Russische literatuur, in de eerste plaats de ervaring van Griboedov, de maker van “Woe from Wit”. Qua genre ligt “Masquerade” dicht bij het melodrama en romantische drama (vooral Frans) uit de jaren dertig; in zijn satirische weergave van de samenleving volgt Lermontov grotendeels Gribojedov. De motieven ‘spel’ en ‘maskerade’ die het drama organiseren, zijn sociale symbolen van een hoog niveau van generalisatie. Het beeld van een masker is een aanduiding van het respectabele uiterlijk van een persoon, waarachter een essentie schuilgaat die daaraan niet voldoet. Deze maskerrollen groeien naar binnen en vervormen de persoonlijkheid. De belangrijkste prestatie van Lermontov is echter het karakter van Arbenin. Hij walgt van de hypocrisie en hypocrisie van de wereld, die ondeugd en kwaad zegent, zolang ze worden verdoezeld door seculier fatsoen. Door de conventionele wetten van de samenleving te verwerpen, begeeft de held zich bewust op het pad van de ondeugd en wordt hij een professionele gokker . Maar geld is geen doel, maar slechts een middel. Op zijn gekozen pad wordt Arbenin niet alleen achtervolgd door vervreemding, maar ook door zelfvervreemding. Dit was een crisis van romantisch individualisme, waarvan de sporen terug te vinden zijn in een aantal van Lermontov werken uit 1836-1837. B. M. Eikhenbaum en D. E Maksimov lieten zien dat 'Masquerade' een sociaal en filosofisch drama is waarin de filosofische opvattingen van Schiller en Schelling over de antinomie van goed en kwaad werden ontwikkeld. Laten we hieraan toevoegen dat het idee van goed en kwaad wordt gerealiseerd in drama en in de eenvoudigste breking: elk kwaad in het leven leidt tot kwaad (de rol van Arbenin in het lot van het onbekende), en complexer. Het dichtst bij Schelling staat het hoofdidee van het drama over de machteloosheid van het goede in een poging het kwade te weerstaan, over de enige mogelijkheid om het te bestrijden vanuit de positie van rebellie, rebellie, vernietiging, d.w.z. het kwaad zelf. Maar Lermontov geeft zijn eigen interpretatie aan dit probleem, toont de tragische gevolgen van een dergelijke positie voor de persoon die het accepteerde. Lermontov bracht ook veel persoonlijks naar het beeld van Arbenin - dit is grote droefheid, de grootste minachting en haat voor het seculiere. samenleving, de bitterheid en hartstocht van zelfbekentenis, protesteren tegen de kwade en beschamende realiteit. Het drama "Masquerade" ligt in veel opzichten dicht bij Lermontovs grootste werk, "The Demon". Arbenins memoires over zijn verleden drukken dezelfde gedachten uit als in ‘The Demon’. De reden voor het lijden van Arbenin en de Demon is dezelfde: de leegte en doelloosheid van een eenzaam bestaan, waartoe ze door de omstandigheden gedoemd zijn. Zowel voor Arbenin als voor de Demon werd liefde voor een vrouw verondersteld een bron van wedergeboorte en vernieuwing te zijn. De onbetwiste verwantschap van de karakters van de Demon en Arbenin komt tot uiting in de onafhankelijkheid van hun opvattingen, hun onverzoenlijke houding ten opzichte van de lelijkheid van het bestaan, en de kracht van hun protest tegen het wereldonrecht. De relatie van Arbenin met de demon werd duidelijk gezien door de dichter zelf, die Zvezdich een vraag in de mond legde, gericht aan Arbenin: "Ben je een man of een demon?" Bovendien is Arbenin de voorganger van Pechorin. Hij steekt, net als de hoofdpersoon van 'A Hero of Our Time', met kop en schouders boven de omringende samenleving uit, een man met een scherpe analytische geest, een groot hart, een sterke wil, niet in staat onverschillig te staan tegenover het goede
“PV” (1830) is het eerste voltooide prozawerk van P, bestaande uit vijf verhalen: “The Shot”, “Blizzard”, “The Undertaker”, “The Station Agent”, “The Young Lady-Peasant”.
Innovatie: In het voorwoord ‘Van de uitgever’ nam P. de rol van uitgever en uitgever van Belkin’s Tales op zich. Het auteurschap van de verhalen werd toegeschreven aan de provinciale landeigenaar Ivan Petrovich Belkin. IK P. Belkin zette op zijn beurt de verhalen op papier die andere mensen hem vertelden (“De Caretaker” werd hem verteld door een titulair adviseur, “het schot” door een luitenant-kolonel, “de begrafenisondernemer” door een klerk, “sneeuwstorm” en “jongedame” door een meisje). Zo creëerde P. de illusie van het werkelijke bestaan van Belkin’s manuscript, schrijft hem het auteurschap toe en documenteert dat de verhalen niet de vrucht zijn van Belkin’s eigen uitvinding, maar daadwerkelijk zijn gebeurd. P. verwijderde zich van het verhaal en droeg de auteursfuncties over aan mensen uit de provincies. Belkin verenigt alle vertellers en vertelt hun verhalen opnieuw.
In "Belkin's Stories" komt de compositorische functie van Belkin tot uiting in de "zelfeliminatie" van de auteur uit de verhalen (het beeld van de auteur is alleen in het voorwoord opgenomen).
Belkin spreekt namens de hele provincie. Zijn stem is de stem van de hele provincie. De toespraak van Belkin typeert, of liever generaliseert, de toespraak van de provincies. "Belkin's Tales" zijn gebouwd op de combinatie van twee verschillende visies. De ene behoort toe aan een persoon met een lage spirituele ontwikkeling, de andere aan een nationale dichter. De verhalen moesten overtuigen van de waarheidsgetrouwheid van de weergave van het Russische leven door middel van documentatie, verwijzingen naar getuigen en ooggetuigen, en vooral door het verhaal zelf. Het levensmateriaal dat de basis vormde van de verhalen zijn verhalen, incidenten, incidenten uit het provinciale leven. De gebeurtenissen die in de provincies plaatsvonden, trokken Poesjkin eerder aan. Maar meestal werden ze door de auteur zelf verteld. De onafhankelijke ‘stemmen’ van kleine landeigenaren, officieren en gewone mensen werden niet gehoord. Nu geeft Poesjkin het woord aan Belkin, een inwoner van de plaatselijke diepten van Rusland. In "Belkin's Tales" zijn er geen mensen als collectief beeld, maar zijn overal personages uit verschillende sociale lagen aanwezig. De mate van begrip van de werkelijkheid voor elk personage wordt beperkt door zijn horizon: Samson Vyrin neemt het leven anders waar dan Silvio, en Muromsky of Berestov - op een andere manier dan Minsky.
Het lijkt logisch dat alle verhalen werden verteld door Belkin, die lange tijd in de provincies woonde, kennis maakte met zijn buren - landeigenaren, in nauw contact stond met gewone mensen, af en toe voor zaken naar de stad ging en leiding gaf aan een rustig, afgemeten bestaan. Het was de provinciale landeigenaar, die in zijn vrije tijd of uit verveling probeerde te schrijven, die over incidenten kon horen en ze opschrijven. In de omstandigheden van de provincie worden dergelijke gevallen inderdaad bijzonder gewaardeerd, van mond tot mond verteld en legenden geworden. Het type van Belkin werd als het ware naar voren gebracht door het lokale leven zelf.
Ivan Petrovich voelt zich aangetrokken tot aangrijpende onderwerpen, verhalen en incidenten. Ze zijn als heldere, snel knipperende lichten in een vage, eentonige reeks dagen van het provinciale leven. Er was niets opmerkelijks aan het lot van de verhalenvertellers die de hen bekende gebeurtenissen met Belkin deelden, behalve deze verhalen.
Er is nog een ander belangrijk kenmerk van deze verhalen. Ze behoren allemaal tot mensen met hetzelfde wereldbeeld. Ze hebben verschillende beroepen, maar behoren tot dezelfde provinciale omgeving: landelijk of stedelijk. De verschillen in hun opvattingen zijn klein en mogen niet in aanmerking worden genomen. Maar de gemeenschappelijkheid van hun interesses en spirituele ontwikkeling is aanzienlijk. Het stelt Poesjkin alleen in staat de verhalen te verenigen met één verteller: Ivan Petrovich Belkin, die spiritueel dicht bij hen staat.
De ‘verhalen’ hebben een meerfasige stilistische structuur. Door de hele ruimte van de verhalen heen verdwijnt het ‘spel’ met verschillende stijlen niet. Dit geeft een bijzondere artistieke polyfonie aan het werk. In 'The Shot' leren we bijvoorbeeld over de held Silvio uit de woorden van de held zelf, uit de woorden van zijn tegenstander, de waarnemer-verteller.
Het artistiek-narratieve concept van de cyclus ligt in de parodische tegenstelling van Belkin's Tales tegen gevestigde normen en vormen van literaire reproductie. Belkin probeert zijn personages in bepaalde rollen te passen, stereotypen te boeken die hem bekend zijn, maar tegelijkertijd wordt hij voortdurend 'gecorrigeerd' door Poesjkin. Door middel van parodie en ironische interpretatie van sentimenteel-romantische plots evolueerde Poesjkin naar realistische kunst.
Onderzoekers zijn geneigd te geloven dat de cyclus van 'Belkin's Tales' qua genre dicht bij de roman ligt en beschouwen het als een artistiek geheel van het 'geromaniseerde type', hoewel sommigen nog verder gaan en het een 'schets van een roman' of zelfs een 'romanschets' noemen. "roman."
Als een cyclus één geheel is, dan moet deze op één geheel gebaseerd zijn artistiek idee, en de plaatsing van verhalen binnen een cyclus zou elk verhaal en de hele cyclus extra betekenisvolle betekenissen moeten geven, vergeleken met de betekenis die wordt overgebracht door individuele verhalen op zichzelf.
Poesjkin legt een zekere nivellering op aan de diversiteit van de verhalen van Belkin en kent zichzelf de bescheiden rol van 'uitgever' toe. In deze verhalen moet de lezer met alle gezichten van de vertellers tegelijk omgaan. Hij kan er geen één uit de zijne halen Het bewustzijn van Poesjkin streefde naar maximale objectiviteit en realistische weergavediepte, wat het complexe stijlsysteem van Belkin's Tales verklaart.
Verhalen van wijlen Ivan Petrovich Belkin" - de tweede cyclus van Poesjkin. De eerste prozacyclus die hij voltooide. Hij wendde zich tot proza omdat hij in de eerste plaats aan populariteit verloor als dichter, en na de Decembristen was er niemand meer om proza te schrijven. de publicatie van boeken werd wijdverspreid, fictie ontstond. Gemakkelijk lezen voor ontspanning Poesjkin probeert de lezer terug te winnen. In die tijd donderden Bulgarin en Marlinsky (Bestuzhev) - er is geen vraag meer naar Poesjkin's poëzie verhalen en fabels.” Hij begreep er verdomd niets van! Poesjkin schreef proza als poëzie, dat niet kan worden uitgeput door een plot, en probeerde daarmee de norm te stellen voor het schrijven van proza, als we het eerste voorbeeld daarvan willen schrijven. proza dan onmiddellijk - Poesjkin Maar Poesjkin verschilt van Karamzin in termen van ideologie. Ten eerste zijn deze verhalen niet door Poesjkin geschreven, maar door Belkin, een gepensioneerde militair die alleen op zijn landgoed zat en niets te doen had. , begon hij zijn buurman te schrijven. Na de dood van Belkin stuurde de nalatenschap ze naar de uitgever AP. Belkin is geen professionele schrijver; hij verzamelt verhalen en schrijft ze op. Elk verhaal heeft een informant en het blijkt dat de auteur niet eens Belkin is, maar degenen die het hem hebben verteld. Een galerij van auteurs die voortdurend naar elkaar verwijzen. En het blijkt dat er voor de lezer een groot aantal autoriteiten is. En de motivatie voor de feiten wordt gegeven door de vertellers, en niet door de auteur. Er bestaat geen feitelijke waarheid, noch psychologische waarheid. motivatie. Wat gebeurde er met Dunya in de SS? Waar gaat de film over? Het feit flikkert en de betekenis flikkert. Er ontstaan semantische hiaten, die de lezer moet opvullen. Poesjkin publiceerde “PB” onder de naam Belkin en schreef aan Pletnev: “Je begint nog steeds een gerucht in Sint-Petersburg dat ik dit heb geschreven...”.
PB-helden stellen geen grote doelen. Ze willen geluk, maar dit geluk wordt niet gegeven, of gaat ten koste van verdriet. Dunya en Minsky zijn blij, maar Vyrin werd alcoholist en stierf. De helden van "Blizzard" zijn blij, maar Vladimir is dood en vergeten. Poesjkin leidt hieruit de wet van het leven af: geluk wordt alleen gegeven ten koste van verschrikkelijke verliezen en wordt daardoor minder waard. In de wereld van PB, sociale regels. lot.
"Blizzard" is een antiroman. Vergelijkbaar met "The Phantom Bridegroom" van Washington Irving, waar het toeval voor het personage werkt. Hier werkt het toeval in het nadeel van de held Vladimir, om nog maar te zwijgen van het feit dat Burmin zich over het algemeen gek gedroeg. Het lot, zo blijkt, staat aan de kant van Burmin, die alles al heeft. Dit is de waarheid van het leven. Samson Vyrin is natuurlijk de eerste MCH in de Russische literatuur, maar zoals Devushkin later zal zeggen in 'Poor People': 'Dit had de graaf kunnen overkomen.'
"SS" - alles gebeurt tegen de achtergrond van foto's van de verloren zoon. Dit is het verhaal van de verloren dochter. Maar als je altijd tijd hebt om terug te keren naar God de Vader, dan had Dunya geen tijd om terug te keren naar haar vader. Het is haar niet vergeven. Maar God ziet haar terugkeren en vergeeft haar. Poesjkin komt steeds dichter bij de legitieme realiteit. Poesjkin speelt met de onvoorwaardelijkheid van de literaire werkelijkheid.
"Belkin's Stories" zijn gebouwd op het principe van climaxspanningen met "schietende" eindes.
Russisch proza uit de 18e eeuw, en vooral het einde van de eeuw, neigt naar moraliserende, liefdes- en avonturenromans,
Het proza van Poesjkin was een kwalitatief nieuwe fase in de ontwikkeling van de Russische literatuur in het algemeen en het Russische proza in het bijzonder.
Poesjkin werd een vernieuwer in de herfst van Boldino en als auteur van de cyclus "The Tale of the Late Ivan Petrovich Belkin" (vijf verhalen): "The Shot", "The Blizzard", "The Undertaker", "The Station Agent" en “De jonge boerin”. Maar kan men zeggen dat de ‘naakte eenvoud’ van stijl die kenmerkend is voor deze verhalen een absolute innovatie is bij Poesjkin? Zelfs in de Lyceum-passage ‘Mijn gedachten over Sjachovski’ wordt men getroffen door Poesjkin’s puur laconisme: helderheid, eenvoud. Gedachten en gedachten - dit alles staat al in zijn brieven aan vrienden, in het onvoltooide verhaal "Arap van Peter de Grote". Natuurlijk worden deze kwaliteiten in ‘Belkin’s Stories’ naar het hoogste niveau gebracht. Poesjkin verzekert dat Belkin deze verhalen niet heeft gecomponeerd, maar ze alleen heeft opgeschreven van andere mensen, wier initialen een verspilling van moeite zouden zijn geweest om te ontcijferen. De conciërge werd verteld door titulair adviseur A.G.N., Shot door luitenant-kolonel I.L.P., Undertaker door klerk B.V., Blizzard en Young Lady door meisje K.I.T. Dit zijn willekeurige mensen, maar hun relatie met het onderwerp van het verhaal is duidelijk niet willekeurig. En hun stem wordt gehoord, evenals de stem van Belkin en Poesjkin zelf.
In deze verhalen heeft de lezer te maken met alle vertellers tegelijk, en hij kan er niet één verwijderen. “De werkelijkheid verschijnt in veranderende vormen van begrip” (V.V. Vinogradov). De plot en het proces om het zelf te vertellen worden verteld (S.G. Bocharov). Het belangrijkste doel van Poesjkin is om de levens van gewone mensen die vasthouden aan eenvoudig, gezond verstand in proza te laten spreken. Gogol zou spoedig zijn toevlucht nemen tot dezelfde handelwijze als de auteur van ‘Avonden op een boerderij bij Dikanka’, verhalen die naar verluidt niet door hemzelf waren verteld, maar door de diaken van de Dikan-kerk, Foma Grigorievich, voorafgegaan door een voorwoord van ‘de imker Rudy Panka .”
Het succes van Belkin's Tales was buitengewoon. Poesjkin heeft zijn auteurschap lange tijd verborgen gehouden, en op de vraag van een later afstuderende lyceumstudent die hem aanbad: “Wiens verhalen zijn dit?” - Hij antwoordde dat hij het niet wist, maar benadrukte tegelijkertijd: het verhaal moet precies zo worden geschreven: "kort, eenvoudig, duidelijk."
We kunnen zeggen dat Poesjkin het Russische proza hervormde. Het proza van Karamzin werd vóór hem als het beste beschouwd, maar het was al verouderd. Het proza van Marlinsky had ook niet veel toekomst: patroonrijk, pompeus, breedsprakig.
In tegenstelling tot ‘Little Tragedies’, waar alles gelukkig begint en ongelukkig eindigt, ontvouwen de gebeurtenissen zich in ‘Belkin’s Tales’ juist met obstakels en problemen, en eindigen ze gelukkig. Poesjkin gebruikt romantische plots en reduceert deze tot alledaagse eindes, en wil daarmee zeggen dat geen enkele romantische fantasie kan concurreren met de vermakelijkheid van eenvoudige levenssituaties, die het tijd is dat de literatuur leert waarderen.
Het beeld van de ingenieuze verteller - Ivan Petrovich Belkin - is een hele gebeurtenis in de literatuur. De geboorte van een dergelijke kijk op het leven zal worden opgepikt door de ‘natuurlijke school’ en vooral door Dostojevski. En het beeld van Samson Vyrin in “The Station Agent”, “ kleine man’, die de tragedie van een eenzame ouderdom ervaart, vol van onzekerheid, wordt voortgezet in Gogol’s ‘The Overcoat’, in Dostojevski’s ‘Poor People’ en zal jarenlang het onderwerp worden van verhitte debatten in de literatuur.
De problematiek van een kunstwerk hangt altijd samen met het doel dat de auteur zichzelf stelt en met het genre van het kunstwerk. Poesjkin was als transformator van Russisch proza geïnteresseerd in zowel specifieke problemen van het Russische leven als universele problemen. Bovendien gebruikt Poesjkin bij het ontwikkelen van meer specifieke problemen het genre van het korte verhaal, en meer algemene - de genres van de roman en het verhaal. Onder dergelijke problemen is het noodzakelijk om de rol van het individu in de geschiedenis te noemen, de relatie tussen de adel en het volk, het probleem van de oude en nieuwe adel ("De geschiedenis van het dorp Goryukhina", "Dubrovsky", "De Kapiteinsdochter”).
De held van Poesjkin is in de eerste plaats een levend persoon met al zijn passies; bovendien weigert Poesjkin demonstratief de romantische held. Alexey uit “The Young Lady-Peasant Woman” lijkt alle kenmerken te hebben van een romantische held: “Hij was de eerste die somber en teleurgesteld overkwam in het bijzijn van hen (de jongedames), de eerste die hen vertelde over verloren vreugden en over zijn vervaagde jeugd; Bovendien droeg hij een zwarte ring met de afbeelding van een doodshoofd.”
Het proza van Poesjkin wordt gekenmerkt door een verscheidenheid aan plots: van de alledaagse beschrijvende "Arap van Peter de Grote" tot de fantastische "Undertaker" en "Schoppenvrouw". Het principe van het weergeven van de werkelijkheid in het proza van Poesjkin was objectiviteit. Als een romanticus, die deze of gene gebeurtenis beschrijft, deze door het prisma van zijn eigen verbeelding leek te laten gaan, waardoor het tragische of heroïsche effect van het werk werd versterkt, dan was zo'n pad voor Poesjkin onaanvaardbaar. Daarom verlaat hij het romantische plot en wendt hij zich tot alledaags materiaal. Maar tegelijkertijd volgt hij niet het pad van de auteurs van moraliserende romans uit de 18e eeuw, sentimentalisten of ‘didactieken’; hij weigert elk sentimentalistisch plot.
: “Als ik maar aan mijn verlangen had gehoor gegeven, zou ik zeker zijn begonnen de ontmoetingen van jonge mensen, de groeiende wederzijdse neiging en goedgelovigheid, activiteiten, gesprekken tot in detail te beschrijven; maar dat weet ik de meeste mijn lezers wilden mijn plezier niet met mij delen. Deze details zouden over het algemeen vervelend moeten lijken, dus ik zal ze overslaan...” (“The Young Lady-Peasant”). Poesjkin weigert dus in de regel een gedetailleerde weergave van de gevoelens van de helden, zo kenmerkend voor het proza van zijn voorgangers. Poesjkin is niet alleen geïnteresseerd in het leven in al zijn individuele manifestaties, maar in het hele leven als geheel. Dat is de reden waarom de plots van het proza van Poesjkin zo ver verwijderd zijn van de plots van de 'didactiek' en de romantici. De meeste prozawerken van Poesjkin hebben de neiging een acuut plot te hebben “met een opeenstapeling van gewicht richting de ontknoping”
Yu N. Tynyanov merkt zelfs op dat de basis van sommige prozawerken van Poesjkin een anekdote is ("Belkin's Tales", "The Queen of Spades"). Maar tegelijkertijd vertraagt Poesjkin opzettelijk de ontwikkeling van de plot, met behulp van een ingewikkelde compositie, het beeld van de verteller en andere artistieke technieken. Dit alles is nodig om een bijzondere gespannen sfeer in het werk te creëren, waarbij het verrassingseffect nog sterker is.
De beknoptheid van de plot veronderstelt de beknoptheid van het werk zelf. Poesjkin heeft inderdaad geen grote werken: het grootste, 'The Captain's Daughter', beslaat iets meer dan honderd pagina's. De meeste prozawerken van Poesjkin worden gekenmerkt door helderheid van compositie: ze zijn verdeeld in hoofdstukken of deze werken kunnen gemakkelijk in verschillende delen worden verdeeld, elk van deze delen kan als een volledige passage worden gezien. Deze indeling gebeurt vaak met behulp van speciale storytellingtechnieken. ‘The Station Agent’ kan bijvoorbeeld eenvoudig in delen worden verdeeld op basis van de drie ontmoetingen van de verteller met stationagent Samson Vyrin. Vaak kun je in het proza van Poesjkin een inleiding en een conclusie onderscheiden. De inleiding geeft de achtergrondgeschiedenis van het werk of de kenmerken van de hoofdpersonen (in het eerste geval - "Dubrovsky", in het tweede - "The Young Lady-Peasant"). De conclusie vertelt altijd over het verdere lot van de helden.
Er is al gezegd dat Poesjkin tegen beschrijvende proza was. Maar toch verschijnen beschrijvingen van de natuur en interieurs herhaaldelijk in het proza van Poesjkin. Het lijdt geen twijfel dat Poesjkin ze nodig heeft om een speciale sfeer in het verhaal te creëren, om de gemoedstoestand van de held te karakteriseren. Opgemerkt moet worden dat beschrijvingen van de natuur in het proza van Poesjkin altijd overeenkomen met de algemene sfeer van het verhaal.
De verhalen van Belkin (1830) zijn de eerste voltooide prozawerken van Poesjkin, de cyclus bestaat uit vijf werken: "The Shot", "The Station Agent", "The Blizzard", "The Undertaker", "The Young Lady - Peasant". Ze worden voorafgegaan door een voorwoord ‘Van de uitgever’. In het voorwoord nam Poesjkin de rol van uitgever en uitgever van de Tales op zich en ondertekende hij zijn initialen “A.P.” Hij schreef het auteurschap van de ideeën voor de verhalen toe aan de provinciale landeigenaar Ivan Petrovich Belkin. Belkin zette op zijn beurt de verhalen op papier die andere mensen hem vertelden: 'The Caretaker' werd hem verteld door een titulair adviseur, 'The Shot' door een luitenant-kolonel, 'The Undertaker' door een griffier en 'Blizzard'. en “Boervrouw” van het meisje K .I.T. Poesjkin creëert de illusie van de realiteit van de gebeurtenissen die plaatsvinden en documenteert dat de verhalen niet de vrucht zijn van Belkins eigen uitvinding, maar daadwerkelijk hebben plaatsgevonden. Nadat ze het verband tussen de vertellers en de inhoud van de verhalen had geïdentificeerd (het meisje vertelde er twee liefdesverhalen, luitenant-kolonel - over het militaire leven), motiveerde Poesjkin de aard van het verhaal en de stijl ervan. De figuur van Belkin, die alle verhalen verenigt, verenigt ze echter allemaal. Belkin zelf was ooit een militair, gepensioneerd, vestigde zich in het dorp, reisde af en toe voor zaken naar de stad en stopte bij poststations. Belkin is over het algemeen een karakteristiek gezicht van het Russische leven. De horizon van Ivan Petrovich is van nature beperkt; hij is een zachtmoedig en ongezellig persoon. Zoals elke oldtimer uit een dorp ontwikkelt Belkin verveling als hij hoort over incidenten die iets poëtisch toevoegen aan zijn eentonig prozaïsche bestaan. Dat is de reden waarom de gebeurtenissen die Belkin vertelt er in zijn ogen echt romantisch uitzien - ze hebben alles: duels, geheime liefde, passies. Belkin wordt aangetrokken door een helder, gevarieerd leven. Buitengewone gebeurtenissen vonden plaats in het lot van de helden; Belkin zelf heeft niets soortgelijks meegemaakt, maar dit neemt zijn verlangen naar romantiek niet weg. Omdat hij echter de rol van de hoofdverteller aan Belkin toevertrouwt, wordt Poesjkin niet uit het verhaal verwijderd. Doordat de aanwezigheid van zowel Poesjkin als Belkin in de verhalen wordt onthuld, komt hun diversiteit duidelijk naar voren. De verhalen kunnen worden beschouwd als een "Belkin" -cyclus, omdat het onmogelijk is om ze te lezen zonder rekening te houden met de figuur van Belkin. Poesjkin 'verbergt zich echter als het ware achter' de figuur van Belkin, maar zegt hem nog steeds geen woord. De rol van Belkin is het romantiseren van karakters en situaties, terwijl de auteur juist de werkelijke inhoud en dubbele betekenis van gebeurtenissen onthult. Dus Silvio is in de mond van de één een romantische duivel, en voor de ander is hij een lage wreker. Ter wille van een onbeduidend doel, ter wille van het vernederen van een ander en ter wille van zijn eigen zelfbevestiging, ruïneert Silvio zijn eigen leven.
Poesjkin weigerde sluw het auteurschap en creëerde een meerfasige stilistische structuur, twee tegengestelde stilistische lagen: teruggaand naar sentimentalisme, moraliteit, romantiek en een weerleggende, parodiërende laag. Tegelijkertijd blijft Poesjkin een voorstander van het objectivisme - de held is bekend uit zijn woorden, uit de woorden van zijn tegenstander en uit de waarnemer-verteller.
In verband met de combinatie van verhalen in één cyclus rijst hier de vraag naar de originaliteit van het genre. Onderzoekers zijn geneigd te geloven dat het genre dicht bij de roman ligt; ze beschouwen het als een verhaalgenre. De verhalen zelf vertegenwoordigen echter 5 unieke korte verhalen. Het verschil tussen Poesjkin's en het traditionele westerse korte verhaal is dat in het eerste geval de folk-epische tendens overheerste, terwijl in het laatste het epos en het Europese korte verhaal weinig met elkaar overeenkwamen.