Народна творчість Гжель. Історія виникнення гжелі. Станція Гжель на карті залізниць
Гжель - це вироби з кераміки або фарфору високої якості, розписані особливим чином: синьою фарбою на бездоганному білому тлі. Це споконвіку російський народний промисел,отримав назву від однойменного села.
Назву село отримало від слова "жгель", що означало "обпалити" або "палити" - звичного терміна з лексикону гончарів.
Синє на білому.
Історія
У середині XVII століття на березі річки Гжелка у старовинному селі Гжель,розташоване в 60 км від Москви, жили і працювали древні майстри гончарної справи. Вони видобували глину, на яку була дуже багата їхня місцевість, і робили з неї: цеглу, черепицю, кахлі, гончарні труби, дитячі іграшки та посуд.
Історичним фактом є те, що напрочуд якісна глина з Гжельського родовища оцінили російським царем Олексієм Михайловичем.Він видав указ, який наказує використовувати глину з цього родовища для виготовлення аптекарського та алхімічного посуду.
Гончарна справа швидко розвивалася. Згодом, так званий «Гжельський кущ» включав уже 27 сіл. До 1812 посуд виробляли 25 заводів і безліч приватних кустарних виробництв.
У 18 столітті майстерні Гжелі робили фарфор у техніці Майоліка – на той час вона була популярною.
До кінця 18 століття Гжелі працювало вже 50 фабрик.Вироби з дивовижної глини подавалися по всій Росії і навіть у країнах Середньої Азії.
Проте з настанням промислової кризи в період розвитку капіталізму народний промисел почав згасати. А до кінця 19 сторіччя практично повністю зник.
Особливості гжельського розпису
Гжельський розпис легко розпізнати серед інших напрямів. Її характерний стиль – це сині та сині візерунки на сліпуче білому тлі.
Для нанесення малюнка як фарбу використовується кобальт.Характерний синій колір він набуває у процесі випалу.
У зображеннях використовуються геометричні пояски, квіткові візерунки та рослинні орнаменти. На великих виробах можна зустріти цілі пейзажі та архітектурні споруди, а також умовні зображення фігурок людей та тварин.
Їжачок, корівка та конячка.
Малюнок на керамічні вироби наноситься вручну за допомогою пензля.Це дозволяє створювати окис кобальту зображення з безліччю відтінків: від глибокого темно-синього, до ніжного блакитного.
Гжель зараз
Сьогодні у Росії розпис гжеллю дуже популярна. На місці невеликої старовинної фабрики сьогодні працює Гжельський фарфоровий завод.
Гжельський фарфоровий завод
На підприємстві працюють сотні майстрів, які зберегли досвід та традиції предків.
На заводі виробляються, розписані ручним кобальтовим розписом:
- посуд;
- вази;
- свічники;
- статуетки;
- лампи;
- годинник;
- скриньки;
- каміни;
- люстри;
- чайники та ін.
Асортимент продукції заводу сягає 600 найменувань.
Не тільки посуд та звірі, а й все-все…
Професіонали високого класу - технологи та художники вміло поєднують у виробництві виробів технологічні нововведення та вікові традиції мистецтва.
Магазин фарфору у селі Гжель.
Як відрізнити справжній виріб від підробки
Гжель – це виключно якісні вироби. Вони високо цінуються як у Росії, і там. Але іноді можна зустріти підробки. Як правило, вони не відрізняються якістю виконання, а малюнок на них нанесений звичайною фарбою замість окису кобальту.
Справжню гжель можна відрізнити за такими ознаками:
- поверхня кераміки або порцеляни - ідеально гладка, а фон - білий;
- на денці виробу повинен бути фірмовий штамп гжелі - лебідь або ж чіткими великими літерами написано і обведено в овал слово «гжель»;
Фірмове тавро.
- на особливо цінних виробах може бути позначка «розписано вручну», і навіть стояти прізвище майстра;
- справжня гжель напрочуд міцна, так як виготовляється з унікальних сортів білої глини з додаванням кварцового піску;
- малюнок, нанесений майстром, відрізняється якістю промальовування деталей;
- форма виробів проста, без зайвої химерності.
У Раменському районі Московської губернії широко розкинувся «Гжельський кущ» - двадцять сім споконвічно російських сіл, безладно розташованих серед лісів та полів. У них і зародилося казкове синьо-біле розписи. Мистецтво народне, глибоке та традиційне. Є на Русі лише кілька знаменитих художніх промислів: Хохлома, Жостово, Федоскино, Городецький та Гжельський розпис. Хохломський розпис - це художнє розмальовка та різноманітних виробів з дерева. Жостовський розпис – це малюнки на металевих тацях. Техніка розпису Федоскіно, набагато складніша, заснована на застосуванні шарового світловідбиваючого інгредієнта. Городецький розпис – це нанесення малюнка на тонку дерев'яну основу. Вона схожа на техніку іконопису, але сюжети в основному використовуються суто мирські.
І, нарешті, Гжельський розпис - це малюнок яскраво-синьою кобальтовою фарбою по сирому білому фарфору з подальшим глазуруванням та випалом.
Гжельська земля бідна на чорнозем, вона неврожайна і прогодуватися на ній людині складно. Роками та десятиліттями старалися люди, орали землю, сіяли. Сім потів сходило з орачів, та все марно - не народжувала земля. А вся справа була в тому, що одразу під верхнім шаром землі широким шаром пролягала без кінця і краю, глибоко і широко. Як же тут народитися пшениці? Подумав народ гжельський, подумав та й кинув у землі копатися. Став глину добувати і гончарну справу піднімати.
У гжельських краях кожна друга людина здатна до «рукомесла» - хоч бочку змайструвати, хоч глечик глиняний. І пішла справа. Спочатку кілька дрібних кустарних артілей створили, потім більше гончарне виробництво організували, посуд стали виробляти. А посуд повинен бути красивим, отже, розпис потрібний. За короткий термін з'явилися художники. У той самий час глину навчилися розрізняти. Найвищі сорти, чисто білі, відправляли до Москви аптекарям для виготовлення медичного посуду. Глина простіше йшла на фаянс, тарілки та чаші, а найбіліша, фарфорова, використовувалася для виробів у класичному стилі гжель, розпис яких був такої краси, що від неї дух захоплювало.
Кажуть, чай з гжельської чашки неповторного смаку: десять чашок вип'єш, і ще хочеться. Гжельський розпис називається так тому, що її назва пішла від слова "жгель" - значить "палити", "випалювати". Ну, а російська людина любить літери в словах переставляти. Якщо хтось скаже слово «омнібус», то обов'язково вийде «обнімусь». От і переставили: жгель стала гжеллю. У 1812 році в Гжельському кущі було вже 25 заводів, які виготовляли якісний посуд. Принагідно в майстернях при заводах випускалися іграшки, декоративні вироби та набори для святкових чаювання. Глини, різних сортів та кількох відтінків, вистачало на все.
Проте в середині XIX століття гжельське виробництво стало занепадати, частково тому, що посуду вже було зроблено багато, а може, просто період затишшя настав, як це трапляється іноді з великими заводами. Але криза не торкнулася художнього виробництва. Гжельський розпис, як і раніше, користується попитом. Нещодавно було створено спеціалізовані навчальні заклади, випускники яких поповнюють ряди майстрів порцеляни, художників та дизайнерів. Гжельський розпис, картинки якого ніколи не повторюються, зараз знову процвітає, радуючи неповторним колоритом своїх виробів.
Миронов Федір, Вазікова Марія
Наведено дослідження розвитку гжельського розпису на сучасному етапі.
Завантажити:
Попередній перегляд:
Районний конкурс дослідницьких, проектних, творчих робіт учнів
Муніципальний загальноосвітній заклад
Єрнівська середня загальноосвітня школа
Зарайського району Московської області
Адреса: 140620 Московська область, Зарайський район, д. Єрнове
Освітня область: мистецтво
Секція: Образотворче мистецтво
Тема:
«ГЖЕЛЬ. ІСТОРІЯ І СУЧАСНІСТЬ»
Керівник: Кащеєва Валентина Іванівна
Посада: учитель образотворчого мистецтва
2008 р.
ПЛАН
Вступ
Історія виникнення промислу
Гжельський розпис на сучасному етапі її розвитку
Знайомство та вивчення основних елементів гжельського розпису
Розмова із майстрами заводу
Висновки Література Додаток
Вступ
Жодна з існуючих на даний момент програм образотворчого мистецтва не дозволяє глибокого вивчення народного промислу та кистьового розпису «Гжель». Ось уже протягом двох років у МОУ Єрнівській середній загальноосвітній школі організовано роботу гуртка «Світ образотворчого мистецтва», де одним із напрямків якого є робота у техніці «Гжель».
У нашій школі відсутні можливості та технічне обладнання для виготовлення виробів з фарфорової маси з подальшим випалом та розписом, тому ми обмежуємося вивченням розпису, а ліплення замінюємо виготовленням посуду з пап'є-маше.
Заняття гжельським розписом можна як одне із видів ознайомлення з народним художнім творчістю.
Ці заняття відкривають для учнів нові шляхи пізнання народної майстерності, збагачують їхній внутрішній світ, уяву, допомагають зрозуміти витоки народного кистьового живопису.
Залучення школярів до народного мистецтва є доцільним лише в Гжелі, де є умови для справжньої професійної підготовки, однак досвід показує, що сенс гурткової роботи полягає не у професійній підготовці художника-майстра, а у вихованні морального початку, поваги праці художника, у розвитку художнього смаку. Раннє залучення дітей до народного мистецтва та оволодіння прийомами художнього розпису сприяють вихованню душі, розширюють уявлення про світ. Заняття в гуртку, а також в інших місцях, віддалених від Гжелі не можуть мати на меті професійну підготовку майстрів-художників, тому що у них немає можливості пізнати технологічний процес виготовлення художнього посуду та дрібної пластики.
Метою даного дослідження є вивчення особливостей розвитку декоративно-ужиткового мистецтва «Гжель» з початку його появи і до сьогодні.
Ціль визначила наступніЗавдання дослідження:
Вивчити історичну, енциклопедичну, наукову літературу з цього питання;
Вивчити та описати досвід роботи майстрів заводу «Гжель»;
Познайомитись з історією російського народного художнього промислу, прищепити інтерес до розпису «Гжель».
Для вирішення поставлених завдань використовувалися такіметоди дослідження
як:
Теоретичний аналіз літератури;
Екскурсія заводом «Гжель»;
Розмова із майстрами заводу «Гжель».
Предмет: вивчення декоративно-ужиткового художнього промислу «Гжель».
Об'єкт дослідження:формування знань про історію виникнення та розвитку Гжельського розпису.
Гіпотеза: ми припускаємо, що вивчення декоративно-ужиткового мистецтва «Гжель» відіграє у системі естетичного виховання підростаючого покоління.
Для написання даної роботи було використано таку літературу:
Алексахін Н.М. «Блакитна казка», в якій розповідається про виникнення та розвиток розпису «Гжель». Чому застосовуються лише блакитні тони. Про майстрів, які були біля витоків розпису.
Адамайтіс О. «Російська кераміка XVIII-початку XIX століття», де розповідається про те, що таке кераміка, яке значення вона мала за часів її зародження і зараз.
Полунін В. «Російське декоративно-ужиткове мистецтво» в цій книзі ми почерпнули матеріал про те, що таке декоративно-ужиткове мистецтво і яке значення воно має для нас.
Історія промислу.
Про Гжелі як район керамічного промислу заговорили наприкінці XVIII століття. Перша згадка про Гжелі як місцевості відноситься до XIV століття: воно зустрічається у 1328 р. у духовній грамоті Івана Каліти. Потім ця назва повторюється у духовних грамотах інших князів та у заповіті Івана Грозного у 1572-1578 рр. Гжельська волость була цілком приписана до Аптекарського наказу в 1770 «для справи алхімічного посуду», а М.В. Ломоносов, що гідно оцінив гжельські глини, написав про них: «Чи є земля найчистіша і без примішання десь на світі, яку хіміки незайманою називають, хіба між глинами для фарфору вживаними, яка в нас гжельська... Який ніде не бачив білизною краще». Неродюча земля, вкрита безкрайніми лісами, мала в надрах найбагатші поклади глини і сприяла селян до занять гончарством більше, ніж до сільського господарства. Гжельці здавна казали: «Не землею ми годуємося – глина тут – золото». Невипадково саме тут російські майстри створили художні заводи, розвивалася фарфорова, фаянсова і майолікова селянська промисловість.
В одному з указів Мануфактур-колегії 1724 спеціально відзначено широке виготовлення селянами посуду з білої глини в Гжелі. Іграшковий промисел відомий у селі Володине з XVII століття. Найбільш активний розвиток гончарних промислів у Гжелі розпочався у другій чверті ХІХ століття. Населення займалося виготовленням цегли, труб, кахлів, глиняного посуду, плитки для ремонту церков.
Гжель стала першим центром країни, де почалися систематичні пошуки рецептури фаянсу. У процесі гжельцы отримали новий керамічний матеріал, проміжний між майолікою і тонким фаянсом. Вироби з нього мали білий черепок, але він все ще залишався товстим, пористим та неміцним. Самі гжельські селяни називали цей вид кераміки простим фаянсом чи напівфаянсом. Пізніше, у ХІХ столітті, вироби з напівфаянсу значно вдосконалилися, вони почали визначати обличчя гжельського промислу і вписали нову сторінку історія російського народного керамічного мистецтва. У документах 1797-1800 років. про виготовлення в Гжелі простого фаянсу називається дев'ятнадцять гжельських керамічних виробництв, сім з яких знаходилися в селі Речиці і виробляли розписні глеки і кружки, білі умивальники і чаші, столові сервізи, а в селі Кузяєво «вправлялися у робленні посуду на кшталт фа . Таким чином, останніми роками XVIII століття в Гжелі навчилися виготовляти «посуд білу на зразок фаянсової», новим компонентом якої була біла глина, що видобувається на місці.
У XVIII-XIX століттях гжельські виробництва були сімейною майстернею з одним-трьома найманими робітниками. До 1810р. Гжельці знайшли необхідні компоненти, їх кількісне співвідношення та температурний режим випалу напівфаянсу. У 1812 р. газета «Північна пошта» писала, що «гжельські селяни роблять фаянсову посуд із глини, пришукана у тому волості». Напівфаянсовий посуд став швидко входити в моду. Друге десятиліття ХІХ століття стало важливою віхою у розвитку всіх видів художньої кераміки в Гжелі - напівфаянсу, фарфору і трохи пізніше - тонкого фаянсу. Розорення багатьох заводів французами у війні 1812 р., брак посуду та близькість Москви, наявність білих глин, набуття досвіду виготовлення посуду - усе це зміцнило становище Гжелі як провідного центру кераміки. У 1820-1824 рр. було засновано понад двадцять фабрик напівфаянсу у селах Речиці, Кузяєво, Ново-Харитонове, Жирове, а до 1827 р. посудом промишляли вже цілі села. Промисловість Гжелі була кустарною та існувала за рахунок дешевої сировини та дешевого палива. Весь виробничий процес проходив вручну, основними знаряддями праці до кінця XIX століття залишалися мішалки, дробарки, точильні кола, жорна та кінний привід. З 50-х років ХІХ століття керамічний район Гжелі переживав стан кризи, не витримавши конкуренції з фірмами М.С. та І.Є. Кузнєцових. Народне мистецтво почало швидко вироджуватися, на підприємствах випускали звичайний столовий посуд без декору. Самобутня творчість народних майстрів була забута. Відродження почалося, коли з'явилися артілі та виробничі кооперативи. У серпні 1920 р. проблемами кустарів почало займатися Головне управління кустарів та дрібної промисловості. У 1921 р. у селі Ново-Харитоново була організована Гжельська керамічна профтехшкола, яка готувала кваліфікованих спеціалістів для району. У 20-30-х роках основні виробництва Гжелі спеціалізуються на виробленні цегли, труб, кахлю, технічної порцеляни. Першим об'єднанням кустарів у Гжелі була артіль «Вперед, кераміка», організована в 1929 р. Робили іграшки з червоної глини та розписували емалевими фарбами. У 1930р. артіль перетворили на промколгосп, до якого входили три села: Туригіно, Ново-Харітонове та Жирове. У Ново-Харитонові робили аптекарський посуд та іграшки, у Туригіні та Жирові-глиняну іграшку. У 30-ті роки з'явилися нові артілі: «Шлях Леніна», «Об'єднаний фарфорист», «Електропорцеляна», Артель імені СМ. Кірова та ін. У селі Туригіно була організована профтехшкола, на базі якої у 1931 р. Виник Гжельський керамічний технікум, нині художньо-промисловий технікум. У 1935 р. було споруджено новий семиметровий горн і почали випускати декоративні фарфорові вази, попільнички, статуетки, а 1936 р. виробництво Туригині стало називатися «Художня кераміка». Робили голівки для ляльок, фарбували їх рожевою фарбою, а очі — блакитний, ляльок-голишів та ванни для них, фігурки звірів та свійських тварин. Перед війною 1941-1945 рр. почали випускати попільнички, цукорниці, чайниці. У 1941 р. виробництво було законсервовано, але у 1942 р. крім електротехнічної порцеляни стали робити простий циліндричний кухоль. У цей лихоліття починається робота з відродження традиційного мистецтва Гжелі. У 1944 р. завідувач відділу кераміки Державного історичного музею, що має практичний досвід з освоєння виробництва майоліки на заводі «Всікохудожник», засновник цього заводу в Гжелі Олександр Борисович Салтиков організував обстеження артілі «Художня кераміка». Чотири-п'ять майстринь писали на гуртках з двох сторін квітка-василька або дзвіночок, а коли їм запропонували виконати інший розпис за варіантами НДІ художніх промислів, то вони спотворили контур, виявивши відсутність технічних навичок володіння кистьовими прийомами листа.
У 1946 р. в Гжелі були організовані курси художнього розпису з порцеляни, які сприяли набуттю теоретичних знань та практичного досвіду у оволодінні різноманітними прийомами традиційного гжельського розпису. Заняття вела Наталія Іванівна Бессарабова, автор та
розробник різних ваз, кумганів. Талановита художниця копіювала розписи старовинних виробів, домагаючись своєрідного руху пензля, тонального багатства широкого мазка, осягала красу простих мальовничих прийомів, вивчаючи художній досвід майстрів минулих років. Від багаторазового копіювання художниця перейшла до творчого створення форм та мотивів розпису гжельських виробів. Вона не лише навчала майстрів Гжелі, а й сама вчилася в них. Це їй допомогло глибше осягнути художні принципи роботи старих майстрів, творчо їх переосмислити та впровадити нове у сучасний промисел відповідно до вимог часу.
Серед різноманіття мистецьких засобів традиційного мистецтва вона зупинилася на підглазурному розписі кобальтом як найдоступнішою. Навчаючи майстрів, художники керувалися методикою художнього розпису, розробленою А.Б. Салтиковим. Його «азбука мазків» допомогла освоїти різноманітні способи виконання гжельського розпису. На виробах, створених Н.І. Бессарабової, майстрині повторювали розпис, осягаючи «азбуку мазків». Так у Гжелі складався творчий колектив майстрів підглазурного кобальтового розпису порцеляни. У 1955 р. до артілі «Художня кераміка» приєднали артіль імені С.М. Кірова. У 60-ті роки з'являються численні вироби, що свідчать про широту художніх інтересів майстрів та своєрідність їхнього почерку. Мистецтво Гжелі було спрямовано масовий випуск недорогих виробів, де форма і розпис узгоджувалися з практичним призначенням, водночас створювалися й унікальні твори музеїв і виставок, у яких широко виявлялися творчі пошуки художників. Відроджуються традиційні прийоми прикраси судин ліпними орнаментами та скульптурою, від простих утилітарних форм переходять до пластики, нових тематичних рішень. З'являються нові мотиви квіткового розпису – гірлянди, сюжетні сцени та пейзажі, зображення квітки в орнаментальному обрамленні. Для листа гжеля характерний легкий, прозорий мазок, тонка лінія малюнка, контрастне поєднання білої поверхні з суцільною заливкою кобальтом.
Гжельський розпис на етапі її розвитку.
Знайомство та вивчення основних елементів гжельського розпису.
Заняття у гуртку сприяють естетичному формуванню особистості. Художнє виховання, зливаючись із виробничою працею, сприяє вихованню трудових якостей, естетичному збагаченню внутрішнього світу. Гжельський розпис дуже гарний, але дуже складний, тому ми на заняттях вчимося малювати найелементарніші смужки та лінії, для того щоб надалі навчитися малювати складніші елементи. Заняття наші будуються за принципом: від простішого до складнішого. Від заняття до заняття з'являється бажання працювати творчо і самостійно. У цьому нам допомагають зразки робіт видатних майстрів.
Суцільна тонка лінія.
На початку роботи ми проводимо на аркуші по лінійці кілька ліній олівцем, а потім сухим пензлем.
Оглядаємо кисть, промиваємо її, потім акуратно набираємо фарбу з палітри, ще раз оглядаємо її кінчик та впевнено проводимо тонку пряму лінію.
Подальше завдання: побудувати найпростіший орнамент, що складається із тонких ліній. Проводимо одну лінію, паралельно їй - другу, третю теж паралельно, але на найближчій відстані. Четверту ще ближче, а п'яту зовсім поряд; потім ще стільки ж ліній, але у зворотному порядку. Виходить найпростіший орнамент смуги.
Це завдання ми повторюємо кілька разів.
Так відбувається перше практичне заняття для проведення тонких суцільних ліній.
Орнамент смуги з тонких ліній.
Проводять паралельні тонкі лінії під різним нахилом. Орнамент будується з допомогою різного ритмічного відстані між лініями. У гжельському розписі часто застосовують орнамент із сіточки. Використовуючи різні нахили та відстані між лініями, можна отримати найрізноманітніші сіточки. Будь-який орнамент смуги можна прикрасити крапками, але дуже важливо навчитися робити це правильно.
Керівник нам показує, як робити крапки – акуратні та круглі. Треба взяти тонкі круглі палички, вмочити їх у фарбу одним кінцем, рівно під кутом 90 градусів піднести її до аркуша та поставити відбиток на папері.
Хвиляста тонка лінія.
При малюванні хвилястої тонкої лінії треба стежити, щоб висота і ширина хвиль, що зображаються, були однаковими.
Спочатку проводимо лінії олівцем, а вже по сліду олівцем - пензлем. Коли зробимо 5-10 таких ліній, спробуємо працювати тільки пензлем. Наступне завдання підвищеної складності: проводити одні лінії світлими, інші - темними.
Широкі лінії різної насиченості.
Як проводити щіткою широкі лінії? Спочатку – темну, потім – світлішу та світлішу, нарешті, зовсім світлу, лінії робить різної товщини. Труднощі виконання широкої лінії різної насиченості у тому, що слід папері, залишаючись з одного боку темним, поступово перетворюється на світліший, майже білий.
Це досягається за рахунок того, що на велику кисть (№16-22) набирається фарба тільки на один бік.
Кистяний мазок з тінями.
Одне з найважчих завдань – мазок із тінями. Його особливість полягає в тому, що одним рухом кисті досягається широкий діапазон переходу від глибоких темних тонів до дуже світлих і легких. До середини мазка кисть стає тоншою і потім переходить у гострий кінчик.
Мазок складається із різних відтінків синього. Колір поступово слабшає, утворюючи найтонші градації від важкого, майже чорного до легкого, майже білого, що зливається з фоном і розчиняється в ньому.
На одному занятті ми відпрацьовуємо мазок в один бік, а на наступному – в інший.
Бутон Рози.
Один із найскладніших елементів розпису – бутон та квітка троянди. Приступаємо до зображення троянди тільки після того, як у всіх відпрацьований і засвоєний мазок кисті з тінями, т.к. троянда виконується таким мазком.
Вусики, завитки, ялинки, відведення, розчерки.
Головне - засвоїти точність виконання кожного елемента, особливі нахили, що сприяють ритмічному зменшенню або збільшенню елементів, рівномірна відстань між ними, правильний вибір насиченості кожного елемента. Здавалося б, незначна деталь - проведення розчерку чи відведення. Але справжній митець тонко відчуває красу цих нюансів.
Листочки, гілочки з листочками.
При малюванні гілочок з листочками виникають складнощі у розподілі колірних плям на листі. Тому на цьому етапі потрібна ретельна підготовка олівця.
Крапелька.
Цей елемент нагадує дощову краплю, іноді схожу на пелюсток квітки ромашки, трохи нахиленої в різні боки. Навчають малювати крапельку методом примокування. Прикладають до паперу пензель, який як друк залишає слід. Цей спосіб не дозволяє малювати крапельку з подовженою або укороченою нахилом.
Орнамент, візерунок, що складається з крапельки та інших елементів.
Цей орнамент є найпоширенішим. Його називають рослинним, т.к. з крапельки виходять зображення, що нагадують квіти і листочки.
Підсумкова робота.
Як підсумкова робота ми виконуємо розпис паперової тарілки (тарілки з пап'є-маше). Розписується внутрішня частина тарілки букетом із троянд, а борт орнаментом.
Подорож заводом «Гжель»
Для того, щоб з'ясувати, як розвивається Гжельський розпис зараз, ми вирушили до м. Гжель, щоб зустрітися з майстрами та на власні очі побачити технологію виробництва посуду та її розпис. На порозі заводу нас зустріла дуже привітна дівчина, яка надалі й познайомила нас із технологією виробництва посуду, а також його розпису.
Ми завітали до музею гжельського посуду, де на експозиції були представлені найрізноманітніші експонати, що дійшли до наших часів. Посуд вразив нас тим, що жодна ваза, жодна з фігур не повторювалися ні формою, ні за розписом. Це говорило лише про те, що майстри в ті далекі часи були найвищого класу.
Подальша наша подорож заводом перемістилася до цеху, де з глини виготовляють заготовки посуду. Спочатку беруть глину, кладуть у спеціальну форму і закріплюють її з боків і в такому вигляді залишають на кілька тижнів, поки глина не висохне і не набуде потрібної форми.
Але найцікавіше – це виготовлення посуду на гончарному колі. Майстерів такої справи на заводі не так вже й багато, але ті, що працюють, це обов'язково продовжувачі справи своїх батьків, дідів. З розмови з майстром ми з'ясували, що цьому ремеслу його навчив дідусь, який сам багато років пропрацював на заводі, вкладаючи своє кохання і душу в кожен виріб.
Наслідуючи традиції народної кераміки, гжельські майстри створюють посуд зі скульптурними доповненнями та декоративну жанрову скульптуру. Ми теж спробували попрацювати на гончарному колі, але в нас нічого не вийшло, мабуть, тому, що це складне ремесло, що вимагає багатьох років праці та тренувань.
Далі ми перейшли до наступного цеху, де відбувається розпис глиняних виробів. Кожен глечик, ваза розписуються вручну, дотримуючись технології, яка передається з покоління в покоління вже кілька століть. Здебільшого цією роботою займаються жінки. Хранительки гжельського вогню - жінки, і тому, що вони особливо відчувають крихкість і ніжність матеріалу, але ще й тому, що, залишаючись одні у військове лихоліття, не дали йому згаснути, не дозволили піти в небуття старовинному мистецтву дідів і прадідів.
Нині вірною помічницею у цехах об'єднання стала сучасна техніка. Але машини машинами, а майстерність умільців Гжелі тримає верховенство. Використовують вони, як і за старих часів, у художньому розписі виробів традиційні малюнки. Мабуть, немає нічого дивного, що вироби Гжелі користуються великою любов'ю кожного з нас. Адже творчу фантазію майстрів живить невичерпне джерело багатьох поколінь народних умільців Росії.
Крім рослинної застосовується і сюжетний розпис у вигляді різних сцен із народного життя. Ми поговорили з однією з майстринь. Від неї ми дізналися, що в її
роду вже протягом кількох поколінь всі жінки займалися і займаються розписом посуду. Майстриня сказала, що розписувати посуд для неї найцікавіше заняття, тому що в розпис кожного глека чи вази вона вкладає свою душу, любов та ніжність. Вона дуже рада, що цей посуд для когось буде приємним сувеніром чи подарунком.
Останній цех, який ми відвідали в ході нашої екскурсії – це випал глиняних горщиків. Цією роботою займаються виключно чоловіки, оскільки це дуже складний і складний процес. Нам показали, як відбувається закладка посуду в піч для подальшого випалу. Ми з нетерпінням чекали, коли ми побачимо кінцевий результат, і ось настав той момент. Глечики дістали з печі, і їхня краса і неповторність нас вразила. Посуд був надзвичайно красивий і оригінальний.
Наприкінці нашої подорожі ми взяли участь у «майстер-класі», де нам було запропоновано з глини зліпити будь-яку фігурку, яку нам захотілося б. Було дуже приємно, коли підбили підсумки наших робіт, і одна із учениць нашої школи посіла друге місце за найоригінальнішу фігурку з глини, за що вона отримала пам'ятний подарунок та грамоту.
У екскурсовода ми поцікавилися, чи змінилася технологія виготовлення гжельського посуду на сучасному етапі його розвитку та чи бажає молодь працювати на заводі. На запитання вона відповіла так.
Асортимент включає понад 700 найменувань виробів: сервізи - чайні, кавові та столові, вази - від мініатюрних до підлогових, сувеніри - від дрібної пластики до великих скульптур, годинник, штофи, менажниці, фруктівниці та інші вироби.
Технологія виготовлення виробів - традиційна для регіону Гжель - шлікерне лиття з порцелянової маси в гіпсові форми, сушіння в природних умовах, перший випалювання (утильний), фуксиновий контроль, нанесення товарного знаку, декорування підглазурними кобальтовими фарбами, глазурування, друге (політеве) випалювання, сортування , Упаковка.
У декоруванні виробів використовується техніка підглазурного розпису кобальтовими фарбами, яка в деяких виробах, поєднується з барвистим золотовмісними фарбами.
Розпис виконуються вручну швидкими, соковитими мазками: «мазок з тінями», «суцільний мазок» та розпис «одним пензлем». Це основна риса розпису Гжельських виробів. Орнамент рослинний, геометричний, площинно-об'ємний. Його відмінною особливістю є жива експресія малюнка, пружність та динаміка ліній, гарний плавний силует. Відмінною особливістю розпису виробів на підприємстві «Гжель» є виразність пейзажів, точно виписані бордюри на настінних тарілках і панно, поєднання на розписаних виробах традиційної троянди гжельської з «вибіленою» ромашкою.
Особливість форм виробів: від дрібної пластики до великих ваз, від декоративно-прикладного характеру до утилітарного. Пластичне та конструктивно-технологічне опрацювання з використанням у формоутворенні рельєфного декору, включаючи ліплення, контррельєфу, максимальне застосування принципу з'єднання посуду зі стилізованою скульптурою, присутність м'якої пластики на корпусі виробів – все це надає нашим виробам самобутності та гармонійності.
Декоративність та художня унікальність у розписі та у формах виробів багато в чому визначається організацією середовища виробництва, його теплою атмосферою. Світлі, вільні, затишні цехи, каплиця, зоопарк, зимовий сад, спортивний корт, ставок на території, вітрильник із синіми вітрилами на річці Гжелка. Продумані умови роботи на підприємстві «Гжель» визначають особливе ставлення до неї. Краса навколо - то й вироби виходять теплі, добрі: розпис легкий з настроєм, кожна майстриня вносить у розроблений автором малюнок свій, і виходить кожен виріб особливим, єдиним, що несе ідею автора, а також настрій та майстерність художника, який виконує розпис. Тобто метод творчого варіювання застосовується на підприємстві під час виготовлення та розпису кожного виробу.
Живуть і розвиваються традиції Гжелі, і про це дбають усі люди, які живуть у цьому районі. А відбувається це так: жителі Гжелі живуть та працюють за принципом «де народився, там і став у нагоді». А реалізується він по-своєму. Діти змалку, пішовши в ясла, дитячий садок знайомляться з Гжеллю, але не нав'язливо, а дуже акуратно. Робиться це так: вони грають у гжельські іграшки, живуть у «теремах», розписаних гжельськими майстрами і мимоволі у них з'являється інтерес самим також вміти розписувати і знати про Гжелі. Потім вступають вони у художню школу, пов'язану з виробництвом, а далі в художньо-промисловий технікум, училище. Тому виходить, що основна особливість сьогоднішнього творчого життя промислу – велика притока молоді. Роботи юних майстрів постійно демонструються на виставках, викликаючи захоплення і надію на подальший розквіт промислу.
Найчастіші гості на нашому підприємстві - його колишні працівники, мешканці села Гжель та околиць. Це ті, хто багато років відроджував, зберігав і створював народний промисел Гжель. Це носії традицій землі гжельської, її краси та сили. Саме вони своїми оповіданнями, а часом показавши чи поправивши щось у роботі художниці чи виконавця, дають нашим співробітникам ті знання, настрій, досвід, про які не прочитаєш в жодній книзі і якому не навчать у жодному вищому навчальному закладі.
Саме вивчення традицій Гжельської землі у поєднанні з обмеженим випуском кількості виробів одного виду, що йдуть на виливок або розпис, відкривають можливість уникнути «протоки», валу, дозволяють творчо підійти до роботи кожному учаснику виробництва.
Задовольняючи різні смаки споживачів, наші фахівці спрямовані створення стійко традиційних виробів, які увібрали у собі самобутність промислу, красу, витонченість, пластику форм. Працюючи в тісному контакті з майстрами-живописцями, автори творів створюють нові композиційні рішення. Кожен художник-живописець вкладає частинку своєї душі та тепла у синьо-блакитні мазки, збираючи їх у величезні букети, прикрашає ювелірною графікою ромбічних сіток, пов'язує всі елементи декору на єдину орнаментальну композицію.
Для поціновувачів та колекціонерів виробів промислу, художники оформляють свої твори фамільними вензелями та сімейними гербами, пишуть портрети та пейзажі, подарункові написи із символікою та логотипами, створюючи гармонійні твори за розписом та формою у традиційній для промислу манері.
На підприємстві працює 95 осіб, 54 з яких займаються виробництвом
порцеляни.
Щомісяця з виробництва освоюється по 5 - 7 найменувань нових видів виробів, цим оновлюється асортимент. На виробництві працюють професійні художники-живописці та художники-модельники, які закінчили Гжельський художньо-промисловий коледж та інші навчальні мистецькі заклади.
Провідними художниками-живописцями є: Нечаєва Є.М., Миронова Т.А., Кононова Г.М.- випускники Гжельського коледжу.
На виробництві створено постійно діючу художню раду, до складу якої входять: керівництво підприємства, художники-модельщики та художники- живописці, технологи, фахівці з маркетингу. Головна мета та завдання цієї поради – створювати та випускати високохудожні вироби у традиціях, характерних для Гжелі, підвищувати художній рівень виробів, визначати художню стратегію розвитку підприємства.
Підприємство «Гжель» успішно продовжує та примножує, пропагує традиції Гжельського регіону, сприяє збереженню колективної природи народного промислу, традицій та умінь трудових династій, розкриває творчі здібності молоді. Щодня підприємство відвідують від 100 до 150 туристів з різних міст Росії та зарубіжжя, яким фахівці розповідають історію гжельського промислу, знайомлять із процесом виробництва порцеляни, традиційного для даного регіону, демонструють прийоми розпису та вчать писати традиційну гжельську троянду при відвідуванні «майстер-класу».
Підприємство «Гжель» вперше у лютому 2006 року представило свої вироби на експертизу, що проводиться фахівцями Художньо-експертної ради Московської області з народних художніх промислів щодо віднесення виробів до виробів народних художніх промислів.
Підприємство «Гжель» активно веде виставкову діяльність, беручи участь у міжнародних, федеральних та міжрегіональних виставках, представляючи покупцеві новизну та традиційність, високу якість продукції, що випускається. За участь у виставках підприємство відзначено Дипломами та грамотами.
У 2004 р. підприємство «Гжель» ухвалою Президії Академії проблем безпеки, оборони та правопорядку нагороджено орденом Петра Великого II ступеня за видатний внесок у розвиток та збереження традицій народних художніх промислів Росії.
Вищевикладене дозволяє зробити наступнівисновки:
Гжельський розпис є одним із видів ознайомлення з народною художньою творчістю;
Гжельський розпис дає необхідну основу виховання естетичних якостей сучасної молоді;
Гжельський розпис пройшов дуже складний історичний шлях, але зберіг свою самобутність та неповторність;
У наступності поколінь, які дбайливо зберігають і примножують традиції, що поєднують їх із сучасністю, нам бачиться надійний фундамент творчого майбутнього народного промислу.
Список використаної літератури
Алексахін Н.М. «Блакитна казка» – М.: «Народна освіта, 1996.
Адамайтіс О. «Російська кераміка XVIII-початку XIX століття» - М.: «Радянський художник», 1980.
Гачов Р. «Творчість, життя, мистецтво» - М.: «Дитяча література», 1980.
Полунін В. «Російське декоративно-ужиткове мистецтво» - М.: «Освіта», 1995.
Проспект Майоліка Гжелі-М., 1984.
додаток
Фотографії посуду «Гжель» (цукорниця, чайник, маслянка, кухоль)
Заняття «Народні промисли. Їх витоки та сучасний розвиток»
Роботи учнів (чайник, глечик, чашка)
Фотографії з екскурсії на завод «Гжель»
На відстані 50-60 кілометрів на північний схід від Москви, в Раменському районі, вздовж Єгорьевського шосе розташовані два десятки красивих сіл і сіл, що злилися між собою.
Гжель - назва одного з сіл - колишнього волосного центру, що став збірною для всієї округи, символом неповторного мистецтва та народної майстерності.
Гжеллю називають високохудожні фарфорові вироби, що випускаються в цих місцях, розписані кобальтом на білому тлі.
Гжель - назва однієї з провідних підприємств, де відроджено народне керамічне мистецтво старовинних російських майстрів.
Гжель вперше згадується у письмових джерелах у 1339 році у духовній грамоті Івана Даниловича Каліти. З того часу протягом століть, як одна з найбільш прибуткових волостей, переходила Гжель у спадок у роді великих московських князів і царів, приносячи їм чималий дохід.
Ще в XVI столітті гжельці возили до Москви надлишки побутового посуду, а також у Яузьку слободу московським гончарам свою глину, деякі залишалися там працювати. Виїжджали вони і на московські ярмарки та торги. Знайомилися на торгах із привізними виробами майстрів з інших місць Росії, інших країн.
На основі селянських промислів та торгівлі поступово складався новий тип селянського населення Гжелі.
До 70 - 80 років XVIII століття Гжель стає центром виробництва, у Росії художньої майоліки. Справа в тому, що з часу відкриття мануфактури Афанасія Гребенщикова в 1724 багато гжельці працювали там гончарами. Кмітливі і кмітливі, вони швидко схоплювали секрети нового виробництва майолікових виробів, а повертаючись на батьківщину, заводили свої примітивні, але численні нові горни, створювали свої вироби не тільки зі звичайних червоних глин, як раніше, а використовували за новою технологією білі маси з домішками інших. сортів глин та мінеральних добавок.
Самобутні гжельські вироби мали постійний попит. Селяни-кустарі трудилися від зорі до зорі, маючи справу з глиною і роблячи з неї потрібні речі. Кожен їх мав свою манеру, і створюючи вироби, вносив власне бачення навколишнього світу. Гідність посуду, іграшок визначалося смаками покупців та керувалося їх попитом. Популярність гжельських виробів означала відповідність їх вимогам, що відповідають утилітарним цілям та художнім уподобанням людей того часу. У середині XVIII століття Росії досить швидко почали розвиватися гончарні виробництва, проте гжельские вироби користувалися незмінним попитом. Звідси виробництво кераміки поширюється на Коломенську, Серпуховську та інші повіти Московської губернії.
Кінець XVIII століття став часом розквіту гжельської майоліки; особливо великого мистецтва місцеві майстри досягли при виготовленні глеків, кумганів, квасників. Робота вимагала великого терпіння та мистецтва. Розпис не допускав поправок і переробок, тому що вевся по м'якому, не обпаленому черепку, вкритому білою емаллю. Гжельці випускали окремо та дрібну майолікову пластику, яка часто відображала типові сценки їхнього життя, наповнені гумором композиції, солдатів, селянок, модниць та франтів, зайнятих тими чи іншими справами. Сюжети були виразні і зрозумілі, підкоряли ясністю задумів, наївністю їх творців - простих народних умільців.
Тут виготовлялися і вироби промислово-господарського призначення, як каналізаційні труби для московських вулиць.
Протягом багатьох десятиліть гжельці створювали дивовижні за красою та різноманітністю розпису кахлі для оформлення печей та камінів. Понад 500 зразків зберігає тепер у своїй колекції Ермітаж.
Багато гжельських майстрів брали участь у створенні гончарного промислу та інших місцях Росії.
Напівфаянс Гжелі намагалися робити ще останніми роками XVIII століття. Завозимые з-за кордону предмети з цього матеріалу були настільки дорогі, що їх могли купити лише небагато, але ж мимоволі штовхали гжельцев оволодіти технологією їх виробництва.
Напівфаянс уже мав білий, хоч і товстий черепок, і розпис вевся не по сирій емалі, як на майоликових виробах, а після випалу, по твердому черепку, що значно полегшує, прискорювало роботу і прискорювало шлюб.
Півфаянс став таким самим художнім чудовим явищем, як і майоліка. Гжельцям вдалося отримати білий посуд білий, на зразок фаянсу на початку XIX століття. Додавши до своїх глини вапно, гжельцы отримали матеріал, названий простим фаянсом чи полуфаянсом, і протягом ХІХ століття створювали з нього десятки тисяч необхідних предметів побуту.
Не одразу гжельці виробили свій самобутній стиль розпису кобальтом, але поступово він досяг досконалості саме у напівфаянсі. Синій колір стає класичним, невіддільним від гжельського напівфаянсу. Це був новий мальовничий образотворчий мову, що прийшов на зміну контурному малюнку з поліхромним розфарбуванням, яка раніше використовувалася в майоліці. Синя фарба найкраще з'єднується з глазур'ю, при випаленні дає менше шлюбу, випромінює сяйво, не підвладне часу. У розписі є і елементи олюднення, одухотворення речей.
До середини ХІХ століття Гжель була найбільшим постачальником керамічних виробів країни.
У другій половині ХІХ століття російському керамічному виробництві відбуваються значні зрушення. Лідирують тепер великі механізовані заводи. Економічність виробництва, добротність виробів та помірність цін давали можливість виграти боротьбу на ринках збуту.
У 1926 році кількість працюючих у фарфорово-фаянсовій промисловості по Гжельській області становила 506 осіб.
Товариство Гжель створено результаті об'єднання шести дрібних цехів різних сіл у 1972 року.
У селі Жирове випускають керамічні каміни, У селах Трошково та Феніно - гончарний та майоліковий посуд. У селі Феніно спільно з італійською фірмою створюється виробництво з випуску кахлів та плитки. У селі Коломине - Фрязіно роблять порцелянові іграшки, а сучасні виробництва в д. Туригіно та Бахтєєво - головні центри виробництва художньої порцеляни.
Гжельські майстри глибоко та свято зберігають традиції своїх предків, творчо їх розвивають та примножують. У напівказковому світі, створюваному майстрами – керамістами нинішньої Гжелі, важко провести чіткий кордон між мистецтвом минулого та сьогодення. Не вичерпується джерело, що виникло століття тому в душі російського народу; пройшовши через товщу століть, він, як і раніше, залишається могутньою естетичною силою і не втрачає своєї чистоти. У наступності традицій народних майстрів, вірності їм і знаходиться зерно успіху та популярності гжельської кераміки в наш час.
Історія Гжелі йде вглиб століть, і її народному мистецтву судилося довге життя, сьогодні знаменитий народний промисел набирає нових сил. У різні кінці планети відлітають сині птахи Гжелі, щоб прикрашати побут людей, виховувати почуття прекрасного.