Elizaveta Boyarskaya - tungkol sa kung ano ang magiging ikalabindalawang artista sa pamilya, kung bakit itinuturing niyang masama ang Instagram, at kung paano siya nag-star sa mga pelikula araw at gabi nang walang pahinga. Instagram Liza Boyarskaya Elizaveta Boyarskaya instagram official
Account: lizavetabo
Trabaho: artista
Ang Elizaveta Boyarskaya Instagram ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na nagbibigay siya ng mga detalyadong komento sa bawat nakalantad na imahe. Batay sa mga quote, maaari kang gumuhit ng isang tiyak na konklusyon tungkol sa karakter nito.
Si Elizabeth ay napakapositibo at mabait na tao, handang ibahagi ang kanyang kabaitan at kaligayahan sa ibang tao. Dahil hindi siya naaawa sa mga salita sa mga quote sa larawan, hindi siya naaawa sa kanyang init mula sa puso.
Si Elizaveta Boyarskaya ay nag-upload ng mga larawan mula sa Instagram mula sa iba't ibang panlipunan at malikhaing mga kaganapan, pagtatanghal, paglilibot. Ang isang hiwalay na lugar ay nakatuon sa pagtulong sa mga adik sa droga at mga pasyente ng kanser. Ang aktres ay patuloy na nag-uudyok sa mga tao upang i-activate ang kanilang mga puwersa upang matulungan ang mga naturang pasyente, at ginagawa ito nang may kasanayan.
Mayroong kategorya ng larawan ng pamilya sa page ng artist. Narito siya sa kanyang anak, at kasama ang kanyang asawa, at kasama ang kanyang mga magulang, at kasama ang mga malalapit na kaibigan. Ang kanyang interes sa kasaysayan ng linya ng kanyang pamilya ay nararapat na igalang. At sa pamamagitan ng paraan, para sa mga gustong makita si Mikhail Boyarsky na walang sumbrero - ikaw ay nasa Instagram ni Elizaveta Boyarskaya.
Ang aktres ay matagumpay at ipinagmamalaki ang mga maimpluwensyang kakilala gaya ng pagkakakilala kina Ian McKellen, Ralph Fiennes, Konstantin at Valery Meladze. Ngunit sa kabila nito, sa Elizabeth ay walang isang patak ng kalungkutan, ngunit lamang ng kabaitan at kabaitan. Hindi karaniwan para sa kanya na magpakita ng mga larawan mula sa mga sikat na lugar ng resort - mahal niya ang bawat sulok ng kanyang Russia.
Talambuhay ni Elizabeth Boyarskaya
Masasabi nating ang talambuhay ni Elizabeth Boyarskaya ay paunang natukoy mula sa kapanganakan. Pagkatapos ng lahat, siya ay anak na babae ng isang musketeer sa lahat ng oras at mga tao - si Mikhail Boyarsky. At hindi ang katanyagan ng kanyang ama at ang pagkakaroon ng mga koneksyon sa naaangkop na kapaligiran ang nagdala sa kanya sa larangan ng pag-arte, ngunit sa halip ang karakter na minana mula sa kanyang ama at ang mahusay na kakayahang magbago sa entablado. Pati na rin ang hindi mapigilang positibong enerhiya.
Ang unang seryosong pasinaya ng aktres ay nangyari sa Maly Drama Theater, kung saan naglaro siya sa dulang "King Lear" (2006). Ang kanyang tungkulin ay ginawaran ng Golden Soffit Award. Pinagpatuloy siya ng artista aktibidad sa paggawa sa MDT hanggang sa kasalukuyan.
Marami siyang mga gawa sa sinehan, kasama ng mga ito:
- "Admiral" (2008);
- "Limang Brides" (2011);
- "Sherlock Holmes" (2013);
- Kontribusyon (2015);
- Headhunters (2016);
- "Libre ang status" (2016).
Kasama sa talambuhay ni Elizaveta Boyarskaya, bilang karagdagan sa paggawa ng pelikula at paglalaro sa entablado ng teatro, paggawa ng pelikula sa mga video clip ni V. Meladze.
Mga kaibigan, kumusta! Nananatili kami sa bahay, ngunit hindi kami pinanghihinaan ng loob, ngunit nag-e-enjoy kami sa pakikipag-usap sa pamilya!!! Magkano ang maaari mong gawin, bumuo, mag-imbento! At para suportahan magandang kalooban at isang positibong saloobin, nag-aanunsyo kami ng isang paligsahan sa #tousrussia. Mag-post ng video, sabihin sa amin ang tungkol sa kung paano ka gumugugol ng oras sa iyong pamilya. Ang kalahok na nag-publish ng pinaka banayad, masaya at maliwanag na video na may mga hashtag na #forTOUSimhome #stayhome #staytender #TOUSrussia @tousjewelry ay makakatanggap ng isang kaaya-ayang sorpresa mula sa akin at sa TOUS, na tiyak na magpapasaya sa iyo. Alagaan ang iyong sarili at ang iyong mga mahal sa buhay! 03/20/2020 08:10
Marso 24, 25, St. Petersburg. Maliit na Hall ng Philharmonic. Abril 23, 24, Moscow. Theater Hall MMDM. Multimedia musical performance "1926", batay sa sulat sa pagitan nina Tsvetaeva at Pasternak at ang tula na "The Pied Piper". See you. #Tsvetaeva #parsnip #Rilke #Krasysolov 03/14/2020 09:22
Outstanding mood! Kapag may 3 lalaki at isang babae sa bahay, naiintindihan mo, ang Marso 8 ay isang solidong holiday😄 Salamat, mahal ko!❤️ Mga batang babae, mula noong Marso 8! Isang kabayong tumatakbo, sa isang nasusunog na kubo - lahat ng ito ay mabuti, ngunit hayaan natin na maging mas magaan, walang malasakit, masayahin, banayad, walang pagtatanggol at marupok! Darating ang tagsibol! Hooray!!! 03/08/2020 11:40
Ang taong ito ay maaaring opisyal na batiin ngayon sa premiere!!! Ngayon ang huling episode ng Triger. Ito ang iyong tagumpay, ang iyong tagumpay at ang iyong tagumpay. Sa mga linggong ito, ang mga tao ay lumalapit sa akin paminsan-minsan at sinabing, "Tingnan mo, hindi natin maalis ang ating sarili." I'm so happy, I'm so proud!!! @maxim_matveev_ Ang iyong talento at ang iyong kamangha-manghang pagganap ay nakilala ang pinakaastig na koponan at ang pinakaastig na materyal at ito ay naging isang bomba! Binabati ko ang lahat ng lumikha, lahat ng mga artista!!! Nakagawa ka ng isang kahanga-hangang pelikula! #trigger #maximmatveev #premiere @1tv 03/05/2020 01:54
Eh-ma, crimson life, kung saan hindi nawala ang atin! Chekhov muli ngayon! Bumalik sa @theatreofnations. "Ivanov" Matagal nang walang laro! Namiss ka! #theatrical #chekhov #ivanov #girls #company #chulpankhamatova #mariannaschulz #tousrussia #tousjewelry #touslovers 02/24/2020 11:55
In love sa buhay! Sa langit, sa araw, sa sansinukob! In love sa pamilya, kaibigan at trabaho! Maligayang Araw ng mga Puso! Ipagdiwang ito araw-araw! #valentines day #love #in love #❤️❤️❤️ #tousrussia #tousjewerly #touslovers 02/14/2020 11:08
Mga kaibigan, ngayong Sabado ay magtitipon tayo kasama ang mga artista ng MDT Theater of Europe sa KALIGAYAHAN sa Italianskaya 17 @schastyelove upang ialay ang isang Sabado na brunch sa isang mabuting gawa, kung saan, tulad ng mga waiter, magdadala tayo ng kaligayahan sa ating mga bisita. Ang brunch ay gaganapin sa isang magiliw na kapaligiran sa musika ng Not Jazz Band, at ang mga artista ng aming teatro ay gaganap bilang mga waiter at mag-raffle ng mga tiket para sa premiere performance ng MDT Theater of Europe "Kung saan walang taglamig" . Halina't tamasahin ang pakikisama at gumugol ng oras sa amin, at ililipat namin ang lahat ng nalikom na pondo sa mga anak ng Sun Foundation. Magsisimula tayo sa 11:00, i-book ang iyong mesa. Naghihintay sa iyo!!! 02/13/2020 03:57
Well, ngayon, sa Radio House, opisyal nang naganap ang premiere! Mobile Art Theater sa unang pagkakataon sa St. Petersburg. Teatro mismo sa iyong smartphone. I-download ang application ng Moscow Art Theater @mobile.theater, pumunta sa Rubinshteina Street sa simula ng ruta at simulan ang pakikinig sa dulang "I lived", batay sa Siege diary ni Olga Berggolts. Ito ay isang kwento tungkol sa pag-ibig, tungkol sa walang hanggang pag-ibig habang buhay, katabi ng gutom at kamatayan. Para sa akin, ito ay isang napakahalagang trabaho. Matagal ko nang hinahanap si Olga Fedorovna. Salamat kay @zygaro para sa imbitasyon, tiwala at sensitivity, @perovaa1 para sa palaging ginagawang posible ang imposible, sa Dom Radio at Teodor Currentzis para sa pagkakataong magdaos ng press conference sa mismong mga pader kung saan nagtrabaho si O. Bergholz sa loob ng maraming taon, kabilang ang, sa panahon ng blockade. #mobiletheater #mht #olgaberggolts #forbidden diary #blockade diary #premier #domradio #rubinstein #mikhailzygar #lovemyjob #tousjewelry #tousrussia #touslovers 02/04/2020 01:30
Moscow Art Theater - Mobile Art Theater @mobile.theater ay dumating sa St. Petersburg. Karangalan kong makilahok sa kanyang mga unang hakbang sa aming bayan. Noong Enero 27, inilabas ang audio performance na "I Lived", batay sa mga diary at memoir ni Olga Berggolts. Nilaro ko ito, tininigan ang makata. Pinangarap kong mahawakan ang kapalaran ng kamangha-manghang babaeng ito. Marami akong nabasa tungkol sa kanya, nag-aalala, nag-iisip at naramdaman pa! Sigurado akong magkikita pa tayo. Samantala, inaanyayahan ko kayong dumaan sa rutang dinaig ni Olga Berggolts araw-araw sa mga taon ng Siege - mula sa kalye. Rubinstein, sa House of Radio sa Italyano. Noong binasa ko ang kanyang Forbidden Diary, labis akong natamaan sa katotohanan na kahit na ano pa man ang kahalimaw na pangyayari ang ihagis sa kanya ng kapalaran, hindi siya tumigil sa BUHAY. Ang pamumuhay ay sakim na pagtikim ng buhay nang buong katauhan, mapagmahal na buhay. Isipin, pakiramdaman, pag-ibig. Ang kwentong ito ay isinulat ng mamamahayag na si Valery Panyushkin, at talagang gusto ko iyon kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang gutom, namamatay na lungsod, pinag-uusapan natin ang tungkol sa pag-ibig. Nagsasalita kami sa mga salita ni Olga Berggolts. “Ano ang ipinagtatanggol natin noon? Para sa kapakanan ng buhay, ngunit nabuhay ako. Kung ikaw ay nasa St. Petersburg, i-download ang Moscow Art Theater app at pumunta sa Rubinshteina Street. Ang pagtatanghal ay nilikha sa pakikipagtulungan sa Lev Lurie House of Culture @dklurie. Maraming salamat kay Mikhail Zygar @zygaro, ang lumikha ng Moscow Art Theater, para sa iyong tiwala at pagnanasa. Magkita-kita tayo sa Rubinstein. #Olgaberggolts #mobileart theater #Mikhailzygar #Yazhila #forbidden diary #lovemyjob 01/30/2020 08:21
"Lahat ay posible sa St. Petersburg" - isang serye ng mga pagpupulong sa mga kilalang tao para sa mga mag-aaral at nagtapos ng St Petersburg University, na inorganisa ng Beeline, ang St Petersburg University Alumni Association at Papel." Pinag-uusapan ng mga kalahok sa proyekto kung paano nila nagawang gawing propesyon ang kanilang paboritong negosyo.
Paano itinago ni Elizaveta Boyarskaya ang paggawa ng pelikula mula sa kanyang master sa teatro, bakit mas madaling gumanap si Anna Karenina kaysa sa pangunahing tauhang babae ng isang dalawang-pahinang teksto, at ano ang kagandahan ng isang lumang St. Petersburg dacha?
"Papel" nag-publish ng isang transcript ng isang bukas na pakikipanayam sa aktres na si Elizaveta Boyarskaya para sa mga mag-aaral ng St. Petersburg State University sa ikalawang season ng proyekto "".
Igor Antonovsky: Elizabeth, magandang hapon.
Elizaveta Boyarskaya: Magandang araw, hello.
IA: Ngayon ang huling araw ng tagsibol, bukas ay darating ang tag-araw.
EB: Uulan at niyebe.
IA: Tila sa akin ito ay isang uri ng Bagong Taon.
EB: Sa totoo lang, oo.
IA: Lalo na para sa amin, ang mga Petersburgers, tag-araw, puting gabi ay ang tanging oras na maaari kang manirahan sa aming lungsod. Parang sa akin.
EB: Ang aking buong buhay ay ganito: hanggang Mayo ang lahat ay tumatagal ng napakahabang panahon. At pagdating, maaari nating ipagpalagay na ang Setyembre ay [dumating]. Sa tingin mo: "Sandali, hinintay lang namin ang mga dahong ito at ngayong tagsibol." Ang tag-araw ay palaging lumilipas nang napakabilis. Pero napakaswerte namin kay May, sa tingin ko. Sa halos buong buwan ay naglilibot ako sa London kasama ang Maly Drama Theatre, ngunit palagi akong nababatid na ang panahon sa St. Petersburg ay kahanga-hanga. Tingnan natin kung ano ang mangyayari sa tag-araw. Sanay na tayo sa iba't ibang bagay. Ikinalulungkot naming magreklamo.
IA: Siya nga pala, gusto kong magsimula dito - alam kong nasa pagitan ka na ngayon ng London at New York, kung saan ang susunod na paglilibot. Napaka-interesante kung sino sa London ang pumupunta sa mga pagtatanghal ng MDT. Sa pagkakaalam ko, hindi lang mga Ruso.
EB: Karamihan ay Ingles.
IA: Nais kong tanungin ka tungkol sa pagkakaiba ng London at St. Petersburg audience. At anong uri ng madla ang inaasahan mo sa New York - hindi ito ang unang pagkakataon na pumunta ka doon.
EB: Para sa akin ay walang pandaigdigang pagkakaiba sa pagitan ng mga manonood ng St. Petersburg at London. Kinuha namin ang "Life and Fate" ni Grossman - ito ay isang kumplikadong gawain: ang pagganap ay kumplikado sa sarili nito, at ang tema ay kumplikado. Pero very responsive ang viewer, very attentive. Ang pagtatanghal ay nagtataas ng walang katapusang bilang ng mga paksa: ang totalitarian na rehimen sa Unyong Sobyet, Nazismo sa Alemanya, ang relasyon sa pagitan ng tao at ng estado.
Ang mga tagapag-ayos ng paglilibot ay umaasa para sa unang pagtatanghal, dahil [sa England] ang sistema ng mga pagsusuri ay napakahalaga. Pagkatapos ng magagandang review, nakakatulong ang word of mouth, at bilang resulta, sold out ang lahat ng ticket. Sa kabutihang palad, iyon ang nangyari sa amin. Sa England mayroong limang-star na [review] system, at lahat ng review ng aming performance ay may pinakamataas na rating. Napakahusay na mga kritiko ay nagsulat ng mga magagandang salita, na maganda. Hanggang sa matapos ang tour, siksikan ang hall, [may] palakpakan.
Sa St. Petersburg, siyempre, ang aming teatro ay kilala at minamahal, at mayroong isang madla na pumunta sa Maly Drama Theater. Naaalala ko pa nga ang dalawang manonood na pumunta sa aming teatro mula sa Urals - bumibili sila ng mga tiket para sa mga pagtatanghal at nag-aayos ng mga paglalakbay sa St. Petersburg para sa kanilang sarili. Napakasaya din na malaman na gusto nilang bumalik sa amin.
Sa America, may ibang madla - isang maliwanag na tumutugon. Nung lumabas kami para maglaro Ang Cherry Orchard dalawang taon na ang nakalipas sa New York, nagsimulang tumawa ang lahat pagkatapos ng unang tatlong linya. Masaya pala itong play. Hinding-hindi naisip.
IA: Komedya. Sa Chekhov, ito ay nakalista bilang isang komedya.
EB: Ilang unang pambungad na pananalita - at nakikita namin ang isang live na madla na handang lunukin, upang magutom para sa mga emosyon na ibino-broadcast namin sa kanila mula sa entablado. Sinusunod nila ang pagsasalin, malinaw ang kanilang reaksyon sa katatawanan. At, halimbawa, ang publiko ng Hapon ay ganap na naiiba. Nagmaneho kami ng "Deceit and Love" (isang pagtatanghal batay sa drama ng parehong pangalan ni Friedrich Schiller - tinatayang. "Papel"). Ito, siyempre, ay hindi Chekhov, hindi Grossman, hindi Abramov - ang pagganap na ito ay mas graphic, mas nakabalangkas. Pero marami ding feelings, emotions. Kami ay ganap na nasiraan ng loob, tila sa amin ay naglalaro kami sa isang walang laman na bulwagan: ang mga tao ay hindi huminga. Naisip namin: napakasama ba talaga? kabiguan? At pagkatapos, sa dulo - malakas na palakpakan. Tila, mayroon sila nito sa kanilang kultura - hindi mag-react sa panahon ng pagtatanghal. Baka indecent, baka hindi tanggap. hindi ko alam.
IA: Disiplinado.
EB: Disiplinado. Ito ay, siyempre, isang ganap na naiibang kultura. Hindi pa ako nakakapunta sa Silangan. Ang Japan ay nanatiling isang hindi pa natutuklasang misteryo para sa akin: Talagang nagustuhan ko ang mga tao, kultura, kaugalian. Lahat ay espesyal doon. Gusto kong bumalik tayo doon.
Kasama rin sa buhay namin ang Australia sa teatro: doon din namin dinala si Grossman. Dumating kami sa festival sa Perth, +33 doon, - at kami, samakatuwid, [naglalaro sa entablado] sa mga felt boots, sa mga fur coat, sa mga uniporme ng bilangguan. Tiningnan nila kami nang may panghihinayang, takot at paggalang sa kung gaano kalaki ang napagtiisan [ng mga tao sa Russia]: “Panginoon, mga mahihirap, paano kayo namuhay doon, mga kaawa-awang kapwa.” At naglaro kami at naisip: mayroon silang araw, karagatan, surfing dito. At tumingin sila sa amin: "Hmm. Aba, naloko kayo. Ano ang iyong kilusan isang daang taon na ang nakalilipas? Pero, siyempre, umiyak sila, nasaktan sila ng sobra.
Kami ay pinakamalapit sa kaisipan sa mga Europeo. Kung ihahambing natin sa publiko ng St. Petersburg - [malapit tayo sa] France, Paris.
IA: At ang pampublikong St. Petersburg ay naiiba mula sa Moscow isa higit pa kaysa sa St. Petersburg pampublikong naiiba mula sa European isa?
EB: Ang manonood ng Petersburg, tila sa akin, ay mas mahigpit. Pero gusto ko, by the way. Nagtatakda ito ng ilang bar.
IA: Mahigpit ba siya sa kanyang mga paghuhusga?
EB: Sa mga paghatol, panlasa, pananaw. Ito ay malinaw na ang isang tao ay tumatanggap ng isang partikular na direktor, ang isang tao ay hindi; ang ilan ay mahilig sa modernong drama, ang ilan ay hindi. Ngunit ang madla ng Petersburg ay dapat na nalulugod. Sa Moscow, lahat ay makakahanap ng kanilang sarili. At gaano karaming mga sinehan ang naroon sa Moscow! Hindi ko alam kung ilan sa kanila ang opisyal na nakarehistro, ngunit marami. Bagaman kapag naglalakbay kami kasama ang Maly Drama Theater sa Moscow, palagi kaming nag-aalala, nag-aalala - ito ay isang napaka responsableng bagay. Tinitingnan nila kami ng ganito: "Buweno, mga Petersburgers, tingnan natin kung ano ang dinala mo sa amin."
Naglalaro ako sa Moscow sa dalawa pang mga sinehan: sa Youth Theater - sa dulang "Lady Macbeth ng aming county" ni Leskov, at sa Theater of the Nation - sa dulang "Ivanov", na itinanghal ni Timofey Kulyabin. At ito ay isang ganap na kakaibang pakiramdam: Naglalaro ako sa entablado ng Moscow, kasama ang mga artista ng Moscow, at wala na akong pagsusulit na ito sa harap ng publiko ng Moscow. Nasa loob ako ng [proseso] - hindi bilang isang Muscovite, ngunit bilang bahagi ng teatro na ito.
IA: At sa Moscow walang pakiramdam na ang mga tao ay dumating hindi para sa nilalaman, ngunit para sa mga pangalan: ikaw, Yevgeny Mironov ...
EB: meron. Bagama't ang aking personal, impresyon ng madla ay kung gusto mo ang pagganap, itigil mo ang pagbibigay pansin sa kung ito ay isang sikat na artista o isang hindi kilalang isa. Ang isang kilalang artista ay maaaring maglaro nang napakasama, at ang isang aktor na hindi mo kilala ay maaaring tumayo sa tabi mo, ngunit hindi mo maalis ang iyong mga mata sa kanya.
IA: At kung mag-abstract tayo ng kaunti mula sa teatro at babalik sa paksa ng ating mga pagpupulong na "Lahat ay posible sa St. Petersburg": ang St. Petersburg ba ay isang European city kung ihahambing sa London, Paris? Sa mga tuntunin ng mga pagkakataon, buhay, damdamin ng pagiging dito?
EB: Sa aking palagay, oo. Madalas kaming naglalakbay, at hindi naman mababa ang St. Petersburg. Hindi ko pinag-uusapan ang ating yaman sa arkitektura ng turista - ito ay naiintindihan. Minsan naglalakad ka sa kalye, may humihinto sa isang dayuhan, nagtatanong wikang Ingles kung paano makalusot - malaya nilang sinasagot siya at tumulong nang may kasiyahan. Pranses, Aleman, Ingles. Maraming mga palatandaan ang lumitaw para sa mga dayuhan.
Ang isa pang bagay ay mayroong isang kaisipang Ruso na hindi mapupunta kahit saan. Ang bawat tao'y inaasahan ng isang catch sa isang bagay. Na maaaring maging isang magandang bagay. Ngunit sa pangkalahatan, tila sa akin na ang lungsod ay mga tao, una sa lahat. Mga gabay sa paglilibot, kawani ng cafe, barista kung saan ka kumukuha ng kape, ang mga lalaki na nakatayo sa reception sa hotel - lahat ito ay nagbibigay ng isang impresyon, at tila sa akin ito ay positibo. Ang lahat na nakausap ko - mga Italyano, Pranses, Amerikano - ay ganap na natuwa: mula sa mga tao, mula sa mga tradisyon, mula sa katotohanan na ang lahat ay gumagana sa gabi, at hindi nagsasara sa 11 ng gabi.
IA: At sa mga tuntunin ng mga pagkakataon sa trabaho - sa teatro, sinehan, serye sa TV, industriya ng media? Ipapayo mo ba sa mga kabataan na gustong bumuo ng kanilang mga karera na manatili sa St. Petersburg, hawakan ito - o dapat silang pumunta sa Moscow? Tulad ng alam mo, mayroon tayong isang lungsod sa bansa: nagawa mo bang talunin ang sumpang ito?
EB: Para sa akin, masyado na tayong magkakaugnay at mobile... Nakatira ako sa Moscow at nagtatrabaho sa St. Petersburg. Pupunta ako sa trabaho sa pamamagitan ng tren. Naglalaro ako ng dula, sumakay sa tren at bumalik. Ang mga lungsod na ito ay naging mga sasakyang pangkomunikasyon.
Tulad ng para sa propesyon sa pag-arte - oo, mayroon kaming isang pangunahing institusyong teatro sa Mokhovaya (Russian State Institute of Performing Arts - tinatayang. "Papel"). Marahil mas maraming mga prospect sa Moscow. Ngunit ngayon ay napakaraming theatrical na organisasyon, kurso, institusyon - estado, pribado ... Mga opisina na nangangako na gagawin kang artista sa loob ng dalawang linggo. Kailangan mong pumili ng iyong sariling landas at pumunta sa propesyon na may mga tamang ideya. Piliin ang mga tamang lugar, ipakita ang iyong sarili sa mga tamang masters - kung sineseryoso mong gustong magsanay sa propesyon na ito. At kaya, tila sa akin, hindi mahalaga - Moscow, St.
IA: Marami akong nakuhang impormasyon tungkol sa iyo sa pamamagitan ng iyong instagram. Mayroon kang wala pang isang milyong subscriber, at ito ay semi-opisyal, semi-personal - tulad ng, sa prinsipyo, marami. Kung ang mga naunang tao ay pumasok sa propesyon sa pag-arte para sa katanyagan, katanyagan, isang pagnanais na magsalita, ngayon ay nakikita natin na hindi kinakailangan na maging isang artista - sapat na upang maging isang kalahok sa palabas na "The Bachelor": magkakaroon dalawang milyong subscriber. Ang unang tanong ay: kumukuha ba ng maraming oras ang Instagram?
EB: Nahihirapan ako sa Instagram. Tawagin natin itong "I don't like it". Para sa akin, ito ang pinakamalaking kasamaan na naisip ng ating panahon. Naiintindihan ko na maaari kang kumita ng pera doon, makakuha ng maraming impormasyon, ngunit ito ay isang impeksyon. Sa isang pagkakataon, ako ay mas nakadepende sa Facebook, ngunit sa isang punto ay tinanggal ko ito, dahil natanto ko na ito ay tumatagal sa akin ng isang imposibleng dami ng oras.
IA: Naadik ka ba sa pamamahayag?
EB: Oo, naka-subscribe ako sa mga kawili-wiling tao - mga siyentipiko, mamamahayag - interesado ako sa kanilang pangangatwiran. Ngunit sa isang punto napagtanto ko na ako mismo ay hindi nag-iisip, hindi ako nabubuo kapag naglalaman ako nito [sa aking sarili]. At ang Instagram, sa tingin ko, ay karaniwang isang uri ng fiction - walang katapusang pag-scroll sa mga larawan, mga gusto. Ngunit ang mga tao ay talagang umaasa dito: kung sino ang may kung gaano karaming mga subscriber, kung sino ang may kung gaano karaming mga gusto. “Isinulat mo ako ng masamang komento. Oh ikaw ay ganito-at-ganito. Nag-a-unsubscribe ako!" Isang buong sistema ng mga relasyon.
Maraming mga artista ang nagsimula sa Instagram para lamang mapanatili ang ilang uri ng pananagutan sa madla. Kung kinakailangan, gumawa ako ng ilang mga post. Naturally, hindi ko sinusubaybayan ang mga komento. Ngunit magiging masaya ako kung ang uso para dito ay pumasa. Para sa akin, dapat itong maging boring minsan - nasa loob ng network, nakikipag-usap sa loob ng network, impormasyong dumadaan sa utak at walang bakas, maliban sa [pakiramdam] tinsel, kumpletong dissonance.
Hindi ako marunong gumamit ng gadgets, wala akong laptop. Mayroon akong diary na papel, mayroon akong panulat, mayroon akong Internet upang maghanap ng impormasyon. Nag-order ako ng aking mga libro sa Ozon: I love everything paper.
Ngayon sa aming pag-iisip ang kadena ng mga koneksyon ay naging maikli. Upang matandaan ang isang bagay, kailangan mong hanapin ang impormasyong ito sa Google. Mas maaga, upang matandaan ang ilang petsa, nagtayo ka ng isang koneksyon: kaya, nangangahulugan ito na ito ay taong ito, ito ay taong iyon ... Pagkatapos ay mayroon nang tsar na iyon, at pagkatapos ay ang serfdom ay tinanggal na ... Ang ilang uri ng trabaho ay nangyayari sa iyong utak. At ngayon ito ay hindi kahit isang clip consciousness, ngunit isang madahon. Ang unang post ay tungkol sa katotohanan na may namatay, at ikaw ay nagdadalamhati ...
IA: At pagkatapos ay muling nabuhay.
EB: Oo, tulad ng kahapon (pinag-uusapan natin ang tungkol sa mamamahayag na si Arkady Babchenko - humigit-kumulang. "Papel"). At pagkatapos ay may nag-post ng isang cute na joke at ikaw ay nakaupo doon na tumatawa. Ganap na dissonance - panloob at intelektwal. Ako ay isang kasuklam-suklam na sumusunod sa nakaraan, ngunit pakiramdam ko ay mas kalmado ako sa ganitong paraan, at nagtitiwala ako sa aking sarili sa ganitong kahulugan. Kapag iniisip ko gamit ang aking ulo, pakiramdam ko sa aking puso - ako ay mas tapat.
IA: Sa tingin mo ba ito ay isang uri ng social elevator? Tulad ng alam natin, si Irina Gorbacheva, salamat sa Instagram, ay naka-star sa pelikulang "Arrhythmia".
EB: Well, ito ay isang talento. Ang tunay na dakila at may talento ay nararapat sa parehong paggalang at atensyon. Si Irina ay isang kahanga-hangang artista, na may mahusay na pagkamapagpatawa, isang napakaseryoso at malalim na tao. Ito ay hindi isang bagay na maliwanag, ngunit walang laman. Hindi. Sa likod nito ay isang malaking talento, background, ang Fomenko Theater. Nagniningning ang lahat sa ginagawa niya. Kaya naman napaka-charming at talented talaga.
Na-download ko kamakailan ang Arzamas app at nakinig sa kanilang mga lektura. Mas gusto ko ito. Nakikinig ako sa kotse, sa eroplano, sa tren. At nagbibigay ito ng pagkain para sa pag-iisip. Minsan makakalap ka ng mga kawili-wiling impormasyon - kapwa para sa iyong sarili at para sa trabaho. Mayroong ilang uri ng espirituwal na pag-unlad, at hindi isang walang katapusang "nawawala" ng hindi kinakailangang impormasyon. Ang format na ito ang pinakamalapit sa akin. Ngayon ang teknolohiya ay umuunlad nang labis ... Nagtapos ako sa institute noong 2007 at natanto na wala akong isang larawan mula doon, dahil wala pa akong smartphone. Ito ay sampung taon na ang nakalipas.
IA: Hindi sayang na hindi naiwan?
EB: Sumama sa kanya ang Diyos. Mayroon akong ilang mga larawang papel - at sapat na. Sampung taon na ang nakalilipas, walang sinuman ang may mga smartphone, at ngayon ang bawat kurso ay may sariling blog. Ngunit umaasa ako na ito ay katulad ng fashion para sa fast food: lahat ay nakarating pa rin sa isang malusog na pamumuhay. Sana ay maging kasing uso ang pagiging intelektwal maunlad na tao.
IA: Mayroon ka bang parehong konserbatibong posisyon sa teatro? MDT - klasikal na teatro. Mayroong maraming mga pagbabago, ngunit hindi sa anyo. At ano ang iyong saloobin sa modernong teatro at ang paggamit ng teknolohiya, interactive, na madalas na nangyayari sa Gogol Center?
EB: Ang teatro, para sa akin, ay ang plataporma lamang na dapat umunlad ayon sa panahon. Ang pangunahing bagay ay hindi mawala ang kakanyahan. Upang ito ay tungkol sa isang tao, sumasalamin sa oras, ating panahon, ating mga problema. Mahusay, may talento, at sa isang lugar - kamangha-mangha ang mga bagay na ginagawa sa "Gogol Center". Ang Maly Drama Theater, sa katunayan, ay hindi rin nalalayo sa bagay na ito. Ito ay higit pa, sasabihin natin, klasikal sa pang-unawa. Halimbawa, ang dulang "Fear, Love, Despair" ay ang aming premiere ayon kay Brecht. O Kaaway ng Bayan. Ang mga pagtatanghal na ito ay maliwanag na moderno. Oo, at Grossman - kakila-kilabot, ngunit muli siyang naging moderno. Minsan nagbabasa at naiisip mo: “Paano? Ito ay isinulat tungkol noon at tungkol doon. Pero sa totoo lang hindi.
Sinusubukan kong manood ng mga produksyon ng iba't ibang [modernong] mga direktor. Medyo mas mahirap para sa akin ang bagong drama in terms of dramaturgy, dahil siguro hindi pa ako ganoon kalaki. Hindi laging madali para sa akin na tanggapin ito. Ngunit, sabihin nating, ang mga klasikal na gawa sa interpretasyon ng mga modernong direktor sa isang bagong anyo ay palaging napaka-curious para sa akin. Samakatuwid, lahat ako para dito. Kung ang isang artista ay nagpapahayag ng kanyang mga saloobin sa pinakaangkop at naa-access na paraan para dito, walang sinuman ang dapat mag-censor nito.
IA: At kung pag-uusapan natin ang tungkol sa sinehan: mayroon ka bang anumang mga proyekto ngayon?
EB: Hindi.
IA: Ito ba ang iyong may prinsipyong posisyon?
EB: Oo.
IA: Hindi tulad ng maraming mga artista, hindi ka gaanong lumalabas sa mga serial at sa mga feature na pelikula.
EB: Mas mahal ko lang ang theater, sabihin na natin. Doon ay mas kalmado ako, mas kumpiyansa. At siguro mas madali para sa akin. Para sa akin, ang teatro ay isang mas may kamalayan na diskarte sa craft at sa propesyon. May trabaho, may oras, may rehearsals. May malalim na pagsisid. Kinakailangan na laktawan ang papel mula sa iba't ibang mga anggulo, upang makahanap ng mga bagong kahulugan. Iba ang paulit-ulit na paglalaro ng parehong eksena. Iyon ay, isang mahabang, mahabang panahon upang magtrabaho sa hinaharap na trabaho. At sa sinehan - mabilis silang nagkita, narito ang text para sa iyo, nag-ensayo, nag-film - iyon lang, nagkalat. Hindi ko masasabi na bumagal ako at wala akong oras. Palagi akong nagtatrabaho sa ritmong itinakda ng tauhan ng pelikula, ang direktor. Ngunit ito ay mas mahirap, dahil para sa akin ito ay isang mas hindi natural na proseso. Ibinibigay ko ang lahat ng aking makakaya, sinusubukan kong magtrabaho nang may pinakamataas na konsentrasyon, kalidad. Ngunit ito ay mas mahirap - nang walang pag-uulit at karapatang magkamali. Walang ganoong bagay: ngayon ay naglaro ako ng ganito, at sa susunod na maglalaro ako ng ganito, susubukan kong suriin ito - tulad ng sa teatro. Naglaro ako sa pelikula minsan - at lahat ay kinukunan.
IA: Wala nang dependence sa direktor?
EB: Oo, gusto ko lang sabihin na sa sinehan, hindi lahat ay nakasalalay sa mga artista. At alam na alam mo ang mga ganitong kaso kapag ang cast ay kahanga-hanga, at ang pelikula, sa kasamaang-palad, ay hindi matagumpay. And vice versa: wala pang nakakita ng pelikula, zero ang rating, at pinapanood mo ito at hindi mo masisira ang sarili mo, dahil napakasimple at tao ang pelikula.
At ang teatro ay isang mas maayos na proseso para sa akin. Siyempre, napakaswerte ko na nagtatrabaho ako para kay Lev Abramovich (Lev Dodin, artistikong direktor ng Maly Drama Theater of Europe - approx. "Papel"). Marahil, mayroong mas matagumpay na mga pagtatanghal, may mga hindi gaanong matagumpay. Ngunit, gayunpaman, ito ay isang uri ng maalalahanin, tama, seryoso, maayos na proseso. Nasanay na ako, habang nasasanay na ang lahat ng mabuti.
Kung ang ganitong mga kondisyon ay umiiral sa set, na napakabihirang, ito ay, siyempre, isang luho. Si Anna Karenina ay kinukunan ni Karen Georgievich Shakhnazarov: Ang Mosfilm ay kanyang pag-aari. At kami, siyempre, ay hindi nagmamadali, kumukuha ng isang eksena sa isang araw, gumagawa ng ilang pagkuha. Klasiko, perpektong proseso sa set. And there are others: “So, we have two hours, we have to shoot eight scenes. Guys, magsama-sama kayo!"
IA: Ito ay nasa serye.
EB: Kadalasan sa mga palabas sa TV, oo. Sa bawat oras na naniniwala ka na ito ay magiging iba. Salamat sa Diyos, marami kaming trabaho sa sinehan mabubuting tao at lahat ng mahilig. Sa America - mga unyon ng manggagawa, maaari mong sabihin: "Guys, mayroon akong pagproseso - isang oras. Hindi na ako tatayo sa upuan na ito. Ang bawat tao'y may mga unyon ng manggagawa: ang mga illuminator, ang mga make-up artist.
IA: Ang mga driver.
EB: Ang mga driver. Ang huling shift ko sa larawan ay tumagal ng 21 oras. Sa halip na 12. Sinabi nila sa akin: “Lisa, naiintindihan namin ang lahat. Maaari ka bang magkaroon ng isang oras?" Ano ang sasabihin ko? Naiintindihan ko na wala nang shooting day. Kung sasabihin kong hindi, magdedesisyon sila: "So kapritsoso, hindi gumana." Hindi mabaril ng operator ang close-up ko, binaril niya ako sa gilid, dahil iba ang mata ko sa pagod: malaki ang isa, maliit ang isa. Sabi ko: “Guys, hindi ko na kaya. Mamamatay ako dito sa playground mo." At gaya ng swerte - ang pinakamahirap na eksena.
Naaalala ko sa isang punto na nakikipagtalo ako sa aking "binata": nagpapakita, emosyon. Ikaw ay dapat na nasa isang mataas na emosyonal na punto. At napaluha ako. Alas tres y media na, at nag-film kami hanggang alas-siyete. Mula alas-siyete ng umaga hanggang alas-siyete ng umaga. Nanginginig ang mga binti at tuhod ko. At napaluha na lang ako sa sama ng loob. Naawa ako sa sarili ko. Sa tingin ko: Diyos, ano ba! Kasabay nito, sa pakiramdam na umiiyak ako, hindi ko nalilimutan ang tungkol sa likas na pag-arte, sinasabi ko: "Mag-shoot tayo sa lalong madaling panahon!" Sinabi nila sa akin: "Oh, ngayon ay mabuti!" Inalis. Pagkatapos: "Buweno, lumipat sa isa pang punto?" Eksena sa restaurant, bagong makeup. Alas tres y medya na ulit nila akong pinasakay sa make-up car. Samakatuwid, alam mo, sa teatro ako kahit papaano ay mas kalmado.
IA: Talaga sa theater walang rehearsals for 12 hours?
EB: Meron, siyempre. Sa pangkalahatan, mahilig kaming mag-ensayo. Ngunit doon sa paanuman ang lahat ay mas lohikal at mas kalmado. Gusto ko ang ilang uri ng katatagan. Siyempre, pagdating ng mga kagiliw-giliw na papel sa pelikula, sumasang-ayon ako. Pero hindi na ito nakakabaliw.
IA: Gayunpaman, ngayon, maaaring sabihin ng isa, ang kasagsagan ng domestic cinema at mga serye sa TV, marami silang kukunan. Kasama ang iyong kaibigan at kasamahan na si Danila Kozlovsky, bilang isang direktor, ay nagdirekta ng pelikulang "Coach". Sinuportahan mo ba siya?
EB: Oo naman. Pumunta ako sa sinehan sa lungsod ng Krasnoyarsk. Nagustuhan ko talaga ang pelikula.
IA: Nag-offer ba siya ng role doon?
EB: Hindi. Hindi ako makakahanap ng lugar doon. Pero alam kong matagal nang pinangalagaan ni Danya ang ideyang ito, sinabi niya sa akin ang tungkol dito halos pagkatapos ng graduation. Ako ay lubos na natutuwa na siya ay dumating sa ito - at siya ay sana ay dumating sa ito pa rin. Si Danya ay isang aktibo, maliwanag, bumubulusok na tao, puno ng lakas, talento, karisma, na kayang gawin ang anuman. At anuman ang kanyang gagawin, ginagawa niya ito hanggang sa wakas at palaging sa pinakamataas na kalidad. Na may malaking kaseryosohan at hindi para sa kapakanan ng ilang kahanga-hangang bagay o iba pa. Siya ay isang tao ng hindi kapani-paniwalang panlasa. Malinaw na nag-aral kami ng pag-arte kasama si Lev Abramovich, ngunit gayunpaman. Mahigit sampung taon na kaming magkatabi. Labinlimang taon. Para sa akin, malayo ang mararating niya sa larangan ng direktor at napakatagumpay. At ipagbawal ng Diyos, dahil hindi gaanong napakaraming masigla at mahuhusay, organisado, responsableng mga tao - [madalang na mangyari] na ang lahat ay magkatugma sa isang tao.
IA: Siyanga pala, maraming debut ang mga artista bilang direktor. Halimbawa, gumawa si Konstantin Khabensky ng isang pelikula. Mayroon ka bang mga ambisyon sa direktoryo?
EB: Hindi. Ang tanging nararamdaman ko lately ay ang pangangailangang mag-aral. Naturally, hindi ko nais na biglang umalis sa propesyon, ngunit pupunta ako sa screenwriting o directing department. Para sa sarili mo. Gusto ko ng ilang uri ng pag-upgrade sa mga tuntunin ng teorya. Marami na akong alam tungkol sa propesyon mula sa iba't ibang mga anggulo, at nais kong itaas ang ilang uri ng panloob na bar - lalo na ang kaalaman. Maaari itong gawin nang wala sa oras, pagkatapos ng lahat. Kaya mayroon akong ganoong panloob na pangangailangan. Pero hindi ako sigurado kung praktikal.
IA: Ngayon narito ang gusto kong pag-usapan. Nasa loob pa rin tayo ng pader ng Faculty of Economics. At ito ay nangyari na ikaw ay isang kinatawan ng hindi lamang ang St. Petersburg dinastya, ngunit din ang St. Petersburg tatak. Brand ng pamilyang Boyarsky, tatak ng teatro ng MDT. Ano ang responsibilidad para sa apelyido, para sa tatak? Ano ang mga pitfalls doon?
EB: Sa kabutihang palad, hindi ako parang isang tatak, kaya malamang na wala akong problema dito. Nagkataon lang na si tatay ay isang Petersburger at nanatili sa St. Petersburg, hindi umalis papuntang Moscow. Mayroon kaming mga artista sa St. Petersburg - halimbawa, Ivan Ivanovich Krasko - na nag-aral dito, naging matagumpay at nanatili dito upang manirahan. Ngunit hindi marami sa kanila. Si Tatay, halimbawa, salamat sa kanyang mga tungkulin sa The Three Musketeers at marami pang ibang pelikula, ay naging isang malaking malikhaing yunit sa sinehan ng Sobyet sa kanyang panahon.
Ang mga bata [ng mga celebrity] ay laging napaka-prejudiced. Naniniwala ako na ang lahat ay nahaharap dito - at hindi lamang sa acting profession. Kung, sabihin nating, ang isang maliit na siruhano ay lumaki sa isang pamilya ng mga siruhano, lahat ay agad na magsasabi: "Oh, tingnan mo, mayroon kaming bago dito. Anak ni Daddy." At saan pa pupunta ang isang bata na ang ina ay isang pathologist at ang ama ay isang siruhano? Hindi siya dapat pumunta sa mga librarian. Malinaw na sa bahay ay isang bagay ang pinag-uusapan nila. Kaya mga propesyonal na dinastiya- ito ay medyo natural. Pero laging nakikita ang mga artista - para mapag-usapan sila. Ang mga Mironov, Yankovsky, Efremov, Boyarsky ay palaging nahaharap sa gayong kuwento sa isang paraan o iba pa. Napakaswerte ko na [nagtatrabaho] ako sa St. Petersburg: mas madali dito.
Pagpasok ko, ang hirap. Nagkaroon ng malaking kompetisyon para sa pagpasok sa Dodin: ilang daang tao para sa isang lugar. At sinabi ng lahat: "Tingnan, ginagawa niya. Hindi gagawin. Ha ha ha." Sa totoo lang hindi ko ito naintindihan. pinanghinaan ako ng loob. Sa kabutihang palad, ito ay napakahirap na pagpasok na walang oras upang magambala nito. Nang magsimula akong mag-aral sa kurso, ang mga indibidwalidad ay nabura: lahat ay itim, lahat ay may makinis na buhok, maputla, kapus-palad na mga mag-aaral ng akademya ng teatro. Hindi mahalaga kung sino ka. Bukod dito, tila sa akin na sa kapaligiran ng pag-arte ay napakadaling makilala. Hindi ka makakasulat ng pagsusulit dito. Kapag tumingin sila sa iyo, ito ay alinman sa "oo" o "hindi". Hindi mo maloloko ang sarili mo dito, nandoon na lahat.
Nabalot kami ng sungay ng ram na may paglulubog sa nobela ni Grossman: nag-ensayo kami ng Life and Fate sa loob ng limang taon. Apelyido, hindi apelyido - nagkaroon ako ng sarili kong mga problema. Noong nagsimula akong umarte, medyo nataranta ako sa [pamagat ng] "anak", ngunit pagkatapos ay nahulog ang lahat sa limot: marahil dahil tumigil ako sa pag-iisip tungkol dito. Mas nakatuon ako sa propesyon: palagi siyang humihingi ng isang bagay. At ngayon ito ay isang bagay ng pagmamalaki: Naiintindihan ko na ako ang ikalabindalawang artista sa pamilya. Mayroon kaming mga artista mula sa Komissarzhevskaya Theater at Alexandrinsky Theatre. Seryosong kasaysayan ng teatro.
IA: Mayroon bang isang sandali na napagtanto mo na ipinagmamalaki ka ng iyong mga magulang?
EB: Sa kabutihang palad, ang aking mga magulang, tulad ng malamang na ginagawa ng lahat ng tamang tao, ay hindi masyadong mapagbigay sa mga papuri, ngunit kapag sinabi nila ang ilang mahahalagang, seryosong salita, ito ay higit pa sa sapat para sa akin. Ilang beses ang mga taong iginagalang ko - Oleg Basilashvili o Liya Akhedzhakova - ay nagsabi ng mahahalagang salita pagkatapos ng mga pagtatanghal. Hindi gaanong, ngunit ang mga naaalala mo sa buong buhay - at mas kumpiyansa ka na hindi ka pa rin nawawalan ng kabuluhan sa paggawa ng propesyon na ito. Gayundin ang mga magulang - nakahanap sila ng ilang mahahalagang maigsi na salita. At kung [naglaro ako] ng masama, sasabihin nila ang totoo.
Maaari nilang sabihin na nagustuhan nila ang aking papel, ngunit hindi nagustuhan ang pagganap. O kabaliktaran: ang pagganap ay kahanga-hanga, ngunit hindi ko naisip ang isang bagay, hindi ko naramdaman, kailangan kong higpitan ito. Nagbibigay sila ng ilang mga pahiwatig. At the same time, realizing na magkaiba pa rin tayo ng school. Ang paaralan ng Vladimirov at ang paaralan ng Dodin ay dalawang magkakaibang mga planeta (si Mikhail Boyarsky at Larisa Luppian ay mga mag-aaral ng teatro at direktor ng pelikula na si Igor Vladimirov - ed.). "Papel"). Ngunit, gayunpaman, sila, siyempre, tinatrato ang Maly Drama Theatre at Lev Abramovich nang may malaking paggalang. At kung ano ang ginagawa ko doon. Para sa kanila, every performance, every premiere is an event. Pati yung mga pelikulang sinasali ko, ganun din. Bukod dito, ang mga hindi inaasahang [maghanap ng tugon]. Ang tila mas seryoso sa akin ay maaaring balewalain. At kung ano ang tila sa akin na mas lumilipas, ay maaaring [magdulot ng malakas na reaksyon]. Halimbawa, gustong-gusto ni tatay ang pelikulang "Status: Single". Sabi: "Ang ganda ng pelikula."
IA: Interesting talaga ang movie.
EB: Sa hindi inaasahan, para sa mga tao sa henerasyong ito, ang ganitong pelikula tungkol sa mga relasyon sa pag-ibig ng kabataan ay maaaring tumugon nang ganito.
IA: Hindi ko maiwasang magtanong: Alam kong ikaw at si Danila Kozlovsky ang unang MDT artist na inilabas ni Lev Abramovich sa media. May natatanggap ka bang feedback mula sa kanya?
EB: Nung una mahirap kaming bitawan, pero binitawan niya kami. At, siyempre, sa simula, marami kaming kinukunan sa gabi para walang makaalam. Kinailangan kong umiwas. Pero nagsimula na siyang bumitaw. Siyempre, mayroon kaming mga kasunduan sa teatro. Ipagpalagay na alam namin na magkakaroon kami ng Hamlet sa ganito at ganoong taon. At wala sa amin ang kumukuha ng anuman para sa panahong ito. Kahit pumutok ka. Kaya please, tanggalin mo na. Mga paglilibot, repertoire - ang teatro ay palaging nasa unang lugar.
Tulad ng para sa mga rating, sa palagay ko ay hindi tinitingnan ni Lev Abramovich ang lahat, wala siyang oras para dito. Palagi niyang binabati, tinatrato kami ng taos-pusong kabaitan. Sa tingin ko natutuwa siya na may nagawa ang kanyang mga sisiw. Tungkol sa parehong Anna Karenina, sinabi ni Lev Abramovich ang magagandang salita sa akin. Ang parehong naaangkop kay Valery Nikolaevich Galendeev, ang guro namin at si Danya sa pagsasalita at direktor ng teatro, propesor. Isang kahanga-hangang tao at isang maalamat na pigura. Ang opinyon ng aming mga master at guro ay napakahalaga para sa amin. Lagi kaming nakikinig sa kanya. Hindi ko pinag-uusapan ang katotohanan na noong naghahanda ako para sa mga sample ng "Anna Karenina", pumunta ako kay Valery Nikolayevich at sinabi: "Maghanda tayo nang magkasama." Para masigurado kong nasa tamang landas ako.
IA: Pagbabalik sa pamilya. Nakatira ka ngayon sa Moscow: nagkomento ba ang iyong ama tungkol dito? Hindi ba niya sinabi: "Ang Boyarsky ay dapat manirahan sa St. Petersburg"? Hindi mo ba naramdaman na isa kang bilanggo ng lungsod kung saan 12 aktor [pamilya] ang nanirahan at kung saan mo dapat matugunan ang iyong katandaan?
EB: Baka magkakilala ako. Magtatrabaho ako, lalaki ang aking mga anak... Sa loob-loob, St. Petersburg ay nananatiling aking tahanan. Pero ngayon meron na ako pupunta ang bata sa isang paaralan sa Moscow. Tatlong araw sa St. Petersburg, tatlong araw sa Moscow - ganito ang takbo ng linggo ko. Ang aking asawa ay nagtatrabaho sa Moscow Art Theater at sa Tabakerka. At malapit na ako. Ngunit ako ay gawa sa Petersburg, hinabi ako mula dito. Naiintindihan ko na ang Moscow ay maaaring maging mas mapagpatuloy, ang mga tao doon ay simple at bukas. Pero mas gusto ko kapag mas sarado ang mga tao at hindi ka palaging tinatanggap sa unang tingin. Gusto ko ang lahat sa karakter ng Petersburg. Gusto ko na hindi madali. Gusto ko na ang mga tao ay mas kumplikado, hindi masyadong malabo. Gusto kong pakiramdam na bahagi ng lungsod na ito. Bagaman sa Moscow ay nasanay ako nang perpekto - hindi masasabi na nararamdaman ko ang aking sarili doon banyagang katawan. Ngunit sa mga tuntunin ng karakter at kapaligiran, ang Petersburg ay mas malapit sa akin - sa bawat kahulugan.
IA: Mayroon ka bang matingkad na mga alaala mula sa pagkabata, paano ka at ang iyong ama ay naglalakad sa St. Petersburg?
EB: Subukan mong maglakad kasama ang iyong ama. Naiisip mo ba [ito]? Noong 1980s. Hindi ko na maalala kung paano ako naglalakad kasama ang aking ama. Naglalakad ako, nauuna si dad, ang daming tao sa paligid niya. Siyempre, dinala niya ako sa kung saan, ngunit sa kung saan mas kakaunti ang mga tao.
Marami akong gagawin sa St. Petersburg: nakatira kami sa buong buhay namin sa parehong apartment sa Moika. Ang lahat ng pagkabata ay ginugol doon. Ang pinagkaiba lang ng buhay ng mga bata noon at ngayon ay ang lakad ng bata. Naaalala ko na gumugol kami ng walang katapusang dami ng oras sa mga courtyard-well, nilalaro ang "Cossack robbers", classics, gorodki.
IA: Posible ba sa sentro ng lungsod?
EB: Well, may tatlong metrong damo doon. At ilang burol. Noong 1992, nakakuha kami ng dacha. Minsan tila sa akin na ang mga tao ay hindi naniniwala at tila sa kanila na ito ay isang uri ng biro. Ipagpalagay na itatanong nila: “Anong uri ng sasakyan mayroon ang iyong ama?” - Opel. - "Oo?" - "Oo". Mayroong stereotype na ang mga artista - lalo na ang mga sikat - ay ilang uri ng mga celestial na natutulog sa mga talulot ng rosas, nakasuot ng ginintuan na tsinelas, naghuhugas ng kanilang sarili ng hamog. At kapag kaming tatlo ay nakaupo sa dacha sa mesa, sinasabi ko: "Dapat makita ng mga tao ngayon kung paano kami nakaupo kasama mo." Ang lahat ng mga lumang damit ay dinadala sa dacha: nakakalungkot na itapon ang mga ito, ngunit normal na maglakad sa dacha [sa loob nito]. At napagtanto mo na lahat kayo ay magkakaibang laki iba't ibang Kulay, ilang mga hangal na takip. Pumunta ka sa kagubatan sa mga sapatos na goma: sa isang bulsa ay mga buto, sa isa pa - isang bag [para sa husk]. Ikaw ay kumagat ng mga buto, dahil ito ay cool. Ang hitsura natin, ang hitsura ng ating dacha, ang hitsura ni tatay...
IA: Walang sumbrero.
EB: Walang sumbrero. Sa isang suit ng pagsasanay sa bansa. Hindi na namin muling itinayo ang dacha, sa kabutihang palad. Nanatili siya bahay na gawa sa kahoy, kung saan walang taglamig mainit na tubig, walang double-glazed na bintana. Ilang beses nila kaming sinubukang pagnakawan: binuksan nila ang pinto at walang kinuha - wala. Mayroon lamang kaming pinakamabigat na Sony TV: ninakaw ito, at pagkaraan ng dalawang buwan ay natagpuan namin ito sa kagubatan.
IA: Hindi sila nagpahatid.
EB: Tila, naisip nila: well, fuck him. Ibinalik namin ito at gumana.
Ito ang kagandahan ng isang lumang St. Petersburg dacha - simple, kahoy, malamig, na may mga bulok na tabla. Ngunit may napakaraming kaginhawahan dito, napakaraming kasaysayan; Napakaraming pinagdaanan ng pamilya namin. Ang aming holiday village ay tinatawag na "Kultura", at ang mga koreograpo, koreograpo, konduktor, musikero ay nakatira doon. At lahat ay may parehong dachas. At hindi na maaayos ang daan. At ang paraan namin doon - ang mga tunay, kung paano walang sinuman ang makakaisip sa amin - ay isang ordinaryong kumikilos na pamilya.
Kapag dumating ang mga kaibigan ng mga magulang, hindi ito isang restawran sa itaas na palapag ng ilang hotel, ngunit pinakuluang patatas, vodka mula sa refrigerator, mga atsara na adobo ng aking ina. Ito ay mula sa isang lugar doon - mula sa kabataan ng mga magulang. Sinabi nina Rostropovich at Vishnevskaya kung paano nila ipinagdiwang ang kasal. Nakilala nila ang isang kaibigan sa kalye, kumuha ng isang bote ng vodka at isang bag ng herring at nagpunta upang ipagdiwang ang kasal sa ganitong paraan. At mayroong isang hindi kapani-paniwalang kagandahan sa ito, na, tila sa akin, ay mas konektado sa St. Gusto kong panatilihin ang alindog na ito hangga't maaari.
Kamakailan ay nakipagkita ako sa mga kaibigan, tinawag ko sila sa isang restawran sa tabi ng teatro. Dumating ang aking kaibigan mula sa Moscow, isang mamamahayag. At nakaugalian na nating kumanta ng mga kanta gamit ang gitara. Umupo kami, umiinom kami ng alak, sinimulan naming kantahin ang mga kanta na "Sine", "Spleen", Shevchuk - lahat ng sunud-sunod. Tumingin siya at nagsabi: "Panginoon, para sa akin ay hindi ito nangyayari." Ang kagandahan ng live na komunikasyon na ito ay hindi kailanman mapapalitan ng paging sa telepono. Mayroon akong ganito sa buhay ko, sa kabutihang palad, marami. At salamat sa teatro, at salamat sa aming pamilya, at salamat sa aming mga tradisyon. Hindi ko nais na baguhin iyon.
IA: At ngayon ito ay posible para sa mga batang artista o ito ay konektado sa Uniong Sobyet, 1990s? Ngayon, tila sa akin, ang unang bagay na ginagawa ng mga kilalang tao ay bumuo ng mga dacha at mawalan ng pakikipag-ugnay sa katotohanan.
EB: Naiintindihan ko, ngunit depende ito sa mga halaga. Gustung-gusto ng lahat ng aking mga kaibigan ang gayong mga pagtitipon, kumpanya, pag-uusap. Alam nating lahat ang mga kanta ni Vysotsky. Maaaring umupo ang isang tao at basahin nang malakas ang Tsvetaeva o Pasternak. Pinag-uusapan natin ang sinehan. Sa Moscow, ang mga bagay ay medyo naiiba. Ang mga artista ay mas bata, kakaiba. Nandoon na sila.
IA: Sa Hollywood Hills.
EB: Kung ang pumunta ang tao sa isang acting career for fame, masasabi mo agad na walang uubra. At kung pupunta siya para sa isang bapor - upang maging maputlang estudyante na ito sa itim na damit, upang makulong sa loob ng limang taon at italaga ang kanyang sarili sa propesyon - marahil ay may lalabas na kahulugan.
IA: Marahil ang bentahe ng panahong ito ay sasala lang nito ang mga artista: ang mga pumasok sa propesyon para sa katanyagan ay pupunta sa Instagram, at ang mga interesado sa craft ay pupunta sa akademya ng teatro.
EB: At ang una ay kikita ng maraming pera, at ang huli ay kakain ng mga crust ng tinapay.
IA: Mayroon bang anumang mga katanungan? Makinig tayo sa madla.
Babae mula sa madla: Sinabi mo na pareho kayong gumaganap sa iba't ibang paraan. Ano ang pakiramdam ng direktor tungkol dito?
EB: Ito ay hindi na ako ay nagbabago ng isang bagay sa buong mundo - sabihin, mise-en-scene. Wala lang tayong karapatan na baguhin ang mismong pagdidirekta. Bukod dito, mayroon kaming isang mahigpit na disiplina sa teatro, na talagang gusto ko. Halimbawa, kung mali ang pagkakasabi natin ng text, maaaring ma-withdraw ang ating suweldo para dito. Sa tingin ko ito ay kahanga-hanga. Minsan makakarinig ka ng ganyang gag. Hindi tayo pinapayagan ng kalayaan.
Ibig kong sabihin na maaari mong suriin, baguhin ang ilang mga panloob na koneksyon. Si Lev Abramovich ay mahilig sa mga ganitong bagay. Ang pagganap ay dapat lumago at umunlad. Noong pinalabas ang "Three Sisters", hindi ako kasal, wala akong anak. Ngunit kasabay ng mga pangyayari sa iyong buhay, nagbabago ka, at ang mga salitang sinasabi mo sa entablado sa ika-100 na pagkakataon ay biglang nagkakaroon ng mga bagong kahulugan. Ito ay napaka-interesante upang makita kung paano ang palabas ay bubuo. Ito ang pinakakawili-wili. Kapag nag-eensayo kami bago ang isang paglilibot, sinusubukan ni Lev Abramovich na magbigay ng mga bagong kahulugan, mga palatandaan: magiging hindi mabata ang paglalaro ng parehong bagay sa bawat oras. At ang paghahanap ng bago ay nagbibigay ng paglago.
Batang babae mula sa madla: Salamat sa iyong pagkamalikhain. Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong mga kagustuhan sa teatro: kung ano ang gusto mo, kung ano ang maaari mong puntahan.
EB: Ang paglalakad ay halos wala na. Ngunit, sa isang paraan o iba pa, ako ay lubos na nagpapasalamat na manonood - at samakatuwid ay nasisiyahan akong manood ng mga pagtatanghal ng iba't ibang mga direktor. At halos lahat gusto ko. Napanood ko ang mga pagtatanghal ng Bogomolov, Butusov, Moguchy, Serebrennikov, Fomenko. At palaging may sumasalamin [sa akin]. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga nakababatang direktor, napanood ko ang isang bagay mula sa bagong drama: Dima Volkostrelova, Semyon Aleksandrovsky. Bagong drama, bagong view - Interesado ako sa lahat ng ito.
Para sa akin, ang pinakamasama ay kapag may porma lang. Kung walang nilalaman, hindi ko nararamdaman, hindi nararanasan at hindi iniisip, para sa akin ito ay walang laman. Nagaganap din ang mga ganitong pagtatanghal. Ngunit ito, tulad ng sinasabi nila, ay nasa budhi ng direktor - kapag ang lahat ay para sa kapakanan ng kabalbalan, para sa kapakanan ng anyo. Ngunit, halimbawa, talagang nagustuhan ko ang napakalaking pagganap na "Muller's Machine" sa "Gogol Center". Ang lantad na visual na anyo na ito ay nagkaroon ng isang emosyonal na epekto sa akin, ang pagganap ay napaka-intelektuwal na na-load na kailangan kong puntahan ito ng limang beses pa upang matuklasan ang mga masalimuot, detalyado, pinakakawili-wiling mga teksto.
Kung ang isang pagganap ay nagpapaisip at nag-aalala sa akin, malaki na ang ibig sabihin nito. Ang porma ay prerogative ng direktor. Mapapanood ko ang isang super-classic na pagtatanghal na may mga klasikong costume at set - at pakiramdam ko ay may kaugnayan ito sa akin at sa ngayon. "Diyos, ito ay isinulat isang daang taon na ang nakalilipas, ngunit walang nagbago." Mahalaga na may kontak sa panahon ngayon.
Lalaki mula sa madla: Napagpasyahan mo na ba ang The Brothers Karamazov?
EB: Alam mo, sa tamang panahon para sa premiere, na nagbabantang [maganap] sa Abril 2019, kami ang magpapasya. Hindi dati, sigurado iyon. Ganyan ang proseso sa ating teatro. Creative cauldron: sinusubukan ng lahat ang lahat. Ginalugad namin ang lalim [ng gawain]. Napakaraming masalimuot, malalim, walang kalaliman na mga pag-iisip. God forbid, ilalabas natin sa April, pero mauunawaan natin ito ng ilang dekada.
IA: Alam namin ang theatrical legend tungkol kay Yuri Yakovlev, na, naglalaro ng Myshkin, halos nawala ang kanyang isip. Ang mga Karamazov ay isang mas kumplikadong kuwento. Nakikita mo ba ang araw, tag-araw?
EB: Syempre hindi. Una, mahilig mag-ensayo si Lev Abramovich sa tag-araw. Pangalawa, mahal na mahal niya ang aircon. Laging +16 degrees sa repzal namin. Nagmula kami sa kalye na naka sandal, pagkatapos ay nagsusuot kami ng mga fur coat, ugg boots, scarves, umupo at manganak sa isang pagtatanghal. Ang lahat ng mga gawa ay hindi mas madali kaysa sa bawat isa, ngunit ang mga Karamazov ay isang espesyal na kuwento. Hindi ito naging napakahirap para sa akin sa personal.
IA: Mayroon bang anumang lunas para sa pagtagos na ito ng Dostoevsky sa ulo? Tila sa akin na ito ay karaniwang mahalaga para sa mga Petersburgers - isang lunas para sa Dostoevsky.
EB: Sa teorya, dapat mong isipin ito sa lahat ng oras. Ngunit kung minsan kailangan mo lamang na iwaksi ang mga kaisipang ito, ilagay ang mga ito upang matuyo at ibalik ang mga ito [sa iyong ulo]. Napakabigat na mga tema, masyadong matayog na usapin - parehong relihiyoso, at moral, at espirituwal. At kapag dumating ka sa rehearsal ng "Brothers and Sisters" ni Abramov - napakaganda nito. Napakalinaw ng lahat tungkol sa mga tao. Laruin ang nararamdaman mo, kung ano ang masakit at masakit.
Well, mag-break tayo. Ngunit hindi ito madali, napakahirap. Ito ang kauna-unahang Dostoevsky sa buhay ko, at hindi ko akalain na magiging ganito kahirap. Kawili-wili, ngunit napakahirap.
Batang babae mula sa madla: Elizabeth, gusto mo ba ng football?
EB: Nagpe-film ka ba? Oo naman.
Batang babae mula sa madla: Zenit o Tosno?
EB: O sino?
IA: Trick question lang yan. Ang iyong ama ay nakita kamakailan na nag-rooting para kay Tosno.
EB:"Zenith". Tama ba sinabi ko?
Batang babae mula sa madla: Ang lahat ay sobrang hilig sa football championship at pinag-uusapan lang nila ito. Magkakasakit ka ba? Anong mga laban ang bibisitahin mo?
EB: Sa ngayon, ang mga plano ay: lumikas sa bansa. Tiyak na hindi ako pupunta sa mga laro. Naniniwala ako na ang lungsod ay magiging isang mahirap na sitwasyon.
IA: Oo, ito ay.
EB: At naiintindihan ko na magkakaroon pa rin ako ng ilang mga pagtatanghal sa Moscow, at kakailanganin kong makarating doon. Samakatuwid, umaasa ako na ang kampeonato ay hindi lalabag sa aking mga personal na plano. Maglalakad ako at magagalak sa mga tagumpay ng mga manlalaro mula sa malayo.
Batang babae mula sa madla: Gusto kong pasalamatan ka para sa iyong trabaho sa pelikulang "Admiral". Gusto pa kitang makita sa TV. Tanong sa Mga Halaga: Ano ang iyong tatlong pangunahing halaga? At ano ang gusto mo sa mga magsisipagtapos na ngayon pa lang nagsisimula sa kanilang pang-adultong buhay?
EB: Ito ay palaging kapana-panabik kapag mayroon kang isang blangkong sheet sa harap mo, na kailangan mong dahan-dahang punan. Una, huwag matakot sumubok at mabigo. At huwag subukan, nang hindi dumadaan sa lahat ng mga hakbang, upang umakyat sa pinakamataas. Maraming mga artista ang nagsisimula bilang mga editor at pagkatapos ay naging mga direktor ng teatro - o mga mahuhusay na aktor at direktor. Tila sa akin na sa anumang larangan hindi ka dapat matakot na gumawa ng simple o maruming gawain: magsimula sa maliit. Dahil ang lahat ng ito ay isang napakahalagang karanasan. Sa palagay ko, ang pangunahing bagay ay ang makapagtrabaho. Dapat mahilig magtrabaho sa anumang propesyon. Ang pagiging magaling na kasambahay ay napakahirap at mahirap hanapin. Kailangan mo ring malaman kung paano maglinis: gawin itong mabuti at mahalin ang iyong ginagawa. Kung ikaw ay isang mahusay na kasambahay, magkakaroon ng pila para sa iyo. Mauunawaan ng lahat na sa harap nila ay isang huwarang tao na marunong panatilihing ganap na malinis ang bahay, dahil ito ang kanyang tungkulin.
Hindi mahalaga kung nagtatrabaho ka bilang isang direktor ng teatro o isang driver - maging ang pinakatumpak, ang pinaka maagap. Sa anumang propesyon, kailangan mong subukan na maging mas mahusay kaysa sa iyong sarili. At samakatuwid, kahit na nagsimula ka sa isang serbisyo ng courier, kailangan mong gumawa ng isang bagay upang ikaw lamang ang mapagkakatiwalaan - dahil ikaw ang pinakamahusay sa pinakasimpleng negosyong ito. Saan ka man lumipat, huwag hayaan ang iyong sarili na magpahinga at gumawa ng isang bagay nang walang ingat. Ito ay nangyayari na hindi ka maaaring pumunta sa isang magandang restaurant dahil ang kalidad ay lumalala. Ang lahat ay mabilis na umaalis, ngunit mahirap manatili sa taas na ito. Magagawa ito kung ipinangako mo sa iyong sarili na hinding-hindi ka magdadaya sa anumang bagay. Karakter, pagiging tumpak sa sarili at isang napakalaking responsibilidad sa iba at sa sarili - marahil ang pinakamahalagang bagay.
Batang babae mula sa madla: Gaano kahirap makapasok sa papel? At paano nakakaapekto ang mga dulang iyong nilalaro sa iyong pang-araw-araw na buhay?
EB: Kung mas kumplikado at detalyado ang proseso ng pagsasawsaw sa papel, mas madali para sa akin. Dumating ka sa mga audition, binibigyan ka nila ng dalawang pahina ng teksto ng pangunahing tauhang si Masha. May kaunting text. Natutunan ko ito. Ngunit tungkol saan ito? Sino itong Masha? Ano ang kanyang trabaho? Sino ang kanyang mga magulang? Paano niya ginugol ang kanyang pagkabata? At ito ay tila dalawang pahina - ito ay napaka-simple. Ngunit sa katunayan ito ay napakahirap. At nariyan ang nobela nina Anna Karenina at Leo Tolstoy. At napakasarap ng pakiramdam ko: Mayroon akong napakaraming impormasyon. Mayroon akong mga lektura mula sa aming kahanga-hangang guro mula sa akademya ng teatro na si Yuri Nikolaev Chirov: ibinigay niya ang lahat ng mga lektura nang kamangha-mangha, ngunit naaalala ko ang panayam tungkol kay Anna Karenina nang mahusay. Nababasa ko sa Internet ang sinabi ni Nabokov tungkol dito. Nakakapanood ako ng mga programa kung saan tinatalakay ng iba't ibang direktor at kritiko ang nobela. Nababasa ko ang mga talaarawan ni Lev Nikolayevich. Ngunit ang pangunahing bagay ay mayroon akong isang libro kung saan nakasulat ang lahat. At kailangan mo lang itong laruin. Maglaro ayon sa pagkakaintindi ko. At ito ay isang malaking tulong. Samakatuwid, ang paglalaro ng Masha ay maaaring maging mas mahirap: kailangan mong mag-pile up ng ilang mga panloob na pangyayari sa iyong sarili, mag-imbento ng mga ito kung walang magbibigay sa iyo.
Ang gawain sa Anna Karenina ay ang pinaka-maayos na gawain sa aking buhay: Mayroon akong maraming oras upang maghanda. Nagsimula ako ng isang role-playing notebook, kung saan nagsulat ako ng mga eksena mula sa script at mga direksyon sa entablado mula sa nobela, na nagpakita ng lahat ng mga pagliko nito. Ito ay kinakailangan upang malaman ang buong nobela halos sa pamamagitan ng puso. Siyempre, ang papel na ito ay emosyonal na mahirap. Sa dulo ito ay mahirap, ang papel ay kinuha ng maraming enerhiya. Ngunit ito ay lubhang kawili-wili. Naintindihan kong mabuti kung paano ko gustong maglaro at kung ano ang gusto kong ikwento. Nangyayari na dahil sa kakulangan ng nilalaman, sinasayang mo ang iyong mga emosyon at enerhiya sa isang papel na walang kabuluhan. At kung minsan naglalaro ka ng isang mahirap na pagganap, ngunit naiintindihan mo na ito ay mabuti. Nangyari ang lahat, lahat ng twists at turns ay pinaikot, ang buong score ay ginanap - at may iba pang bagong natuklasan. Ito ay nagdudulot ng malaking kasiyahan.
Nakakaapekto ba ito sa buhay? Hindi sa akin. I heard all kinds of stories that artists turned into maniacs, their families suffered: “Hindi ka ganyan, stop it, come back.” Wala ako nito - Masyado akong maraming alalahanin sa buhay: Ako ay isang ina, isang asawa, kailangan kong bumili ng tinapay, magbayad para sa isang apartment, pumili ng mga damit mula sa isang dry cleaner. Aalis ako [sa entablado], tanggalin ang aking suit - at ikaw lang ang nakakita sa akin.
Ngunit mayroong isang nakakatawang kaso. Maxim (Maxim Matveev - asawa ni Elizaveta Boyarskaya, artista sa teatro at pelikula - tinatayang. "Papel") gumaganap sa dulang "Snuffbox" na "Kinaston". Isang napaka-tanyag na pagganap sa Moscow ngayon. Lahat ay pumupunta sa kanya dahil siya ay cool, fashionable. At napupunta sila higit sa lahat dahil kay Maxim, dahil nagtayo siya ng isang napakatalino na papel. Si Kynaston ay isang tunay na tao na gumanap ng mga babaeng papel sa teatro ni Shakespeare. At sa kanyang buhay pa lang ay nagkaroon ng pagbabago nang pinayagan ang mga babae sa entablado. At ngayon, sa harapan ko, naging babae si Maxim sa loob ng tatlong buwan. Sa isang punto, naisip ko na sakalin ko siya: "Tama na, bakit ako nakatira sa ibang babae sa bahay?" At si Maxim ay isang kahanga-hangang artista, napaka kinakaing unti-unti. Nang magkita kami sa parehong plataporma ni Anna Karenina, sobrang saya ng dalawang hangal na mahilig sa mga butil. Nakaupo kami sa gabi, inayos ang lahat at binubuo ito. Dalawang baliw. Sobrang komportable kami sa isa't isa. Si Maxim ay napakaingat, sa detalye na binubuo ng papel ni Kynaston. Dagdag pa, nawalan siya ng timbang, dinala ang kanyang sarili sa isang tiyak na hugis, nagtrabaho sa isang plastik na guro sa mahabang panahon.
Nang makita ko ang mismong pagtatanghal, napagtanto ko kung para saan ang lahat ng ito: Nabigla ako. Ganap na pagiging perpekto sa entablado - talagang isang babae. Lalaki, pero babae. Nalaglag ang panga ko, tulad ng sa isang cartoon, hindi ako makapaniwala na posible pa nga ito - ang gumawa ng isang papel nang napakaselan. Mayroong isang napaka nakakatawang sitwasyon: sa sandaling lumapit siya sa akin, hinawakan ang aking mga kamay, tumingin sa aking mga mata nang mahabang panahon. Sa tingin ko ang ganda. At saka tumakbo kaming dalawa, minsan kulang yung mga ganung moments. Sinasabi ko: "Ano, Maxim?" "Nakikita ko kung paano nabuo ang iyong mga mata." Sa umaga, isang magandang babae ang dumating upang magluto ng almusal. Well, pamilya. Ilang pervert. Pero buti na lang artista ako - naiintindihan ko naman. Ang isa pang babae, marahil, ay halos hindi magkasundo.
IA: Maraming salamat, magandang pag-uusap. Espesyal na salamat sa paglalarawan ng iyong dacha - Naramdaman ko ang amoy nitong dacha. Gusto kong umalis kaagad sakay ng tren. Talagang kailangan mong mag-aral para maging screenwriter at direktor pagkatapos ng kwentong ito.
EB: Maraming salamat. Umaasa ako na ang lahat ay magiging maayos sa inyong lahat, at susundin ninyo ang tamang landas - na may pakiramdam ng responsibilidad at pagmamahal sa inyong trabaho. Sana swertihin ang lahat.
Ngunit sa lalong madaling panahon, pinatunayan ni Lisa na hindi lamang siya anak ng isang sikat na ama, kundi isang ganap na sapat sa sarili, mahuhusay na artista. Sa wakas ay naging malinaw ito pagkatapos na ilabas ang mga pelikulang "The First After God", "Admiral", "I Will Not Tell", at sa entablado ng teatro ay nakita ng madla si Lisa sa mga paggawa ng "Lady Macbeth of Our County", "King. Lear", "Cyrano de Bergerac. Ang mananayaw at modelo na si Liza Boyarskaya ay ipinanganak at lumaki sa isang malikhaing pamilya. Mayroong mga solidong artista sa paligid ng batang babae: tatay Mikhail Boyarsky, at ina na si Larisa Luppian, at nakatatandang kapatid na si Sergei, at mga lolo't lola, at mga tiyuhin ... Gayunpaman, ang batang babae, salungat sa mga inaasahan, ay hindi nangangarap ng isang karera sa pag-arte. Siya ay higit na naaakit sa jazz at mga klasikal na sayaw, at nagtapos din si Lisa sa isang modelling school sa St. Petersburg.
higit pa sa paksa
Magiliw na binati ni Lisa Boyarskaya ang kanyang asawa sa kanyang kaarawan na si Maxim Matveev ay naging 35 taong gulang. Isang araw, pumayag ang 15-anyos na si Lisa sa isang imbitasyon na gumanap bilang isang babaeng adik sa droga sa pelikulang Keys to Death. Ang trabaho ay naging matagumpay, ngunit ang proseso ng paggawa ng pelikula ay hindi nakabihag kay Lisa, at sigurado siya na ang pelikula ay mananatiling isang hindi sinasadyang yugto sa kanyang buhay para sa kanya. Nais kong maging isang mamamahayag at "gumawa ng mga pista opisyal" Napagkamalan ng batang si Lisa ang kanyang kakayahang mag-organisa ng anumang pagdiriwang sa paaralan para sa isang pagkahilig sa pagtatrabaho bilang isang PR manager. At kaya napagpasyahan: pumasok sa faculty ng journalism at magpakadalubhasa sa PR. "Na-on" ni Lisa ang lahat ng kanyang determinasyon at sa mga senior class siya ay naging isang mahusay na mag-aaral, walang pagod na nag-aaral kasama ang mga tutor.
At pagkatapos ... ganap na hindi inaasahan para kay Lisa, naging malinaw: hindi siya isang mamamahayag, ngunit isang tunay na artista! Sa anumang kaso, ang batang babae ay nakaramdam ng matinding pananabik para sa yugto ng teatro.
Hindi pinigilan ng mga magulang ang kanilang anak na babae mula sa desisyon na pumasok sa Academy of Theatre Arts, ngunit nagbabala sila: ang propesyon ay mahirap at kinakabahan, na may maraming "pitfalls". Si Lisa, gayunpaman, ay hindi natakot.
higit pa sa paksa
Elizaveta Boyarskaya: "Ang dahilan ng katigasan ay nakasalalay sa panloob na kalungkutan" eksklusibong panayam Ang sikat na aktres ay nagsalita tungkol sa pagpapalaki ng mga bata, ang pagpili ng mga tungkulin at kapayapaan ng isip sa "programa sa TV". Madalas na tila sa mga hindi pa nakikilala na ang isang kilalang apelyido ay nagbibigay sa mga aplikante ng ilang uri ng mga kagustuhan sa pagpasok. Kadalasan ito ay nagiging kabaligtaran nang mas madalas: higit pa ang inaasahan at hinihingi mula sa anak na babae o anak ng isang sikat na artista kaysa sa iba.
Kaya nangyari kay Lisa: kung ang iba ay kumuha ng mga pagsusulit sa pasukan sa loob ng 10 minuto, pagkatapos ay nakipag-usap sila kay Boyarskaya nang higit sa isang oras. Tila, nais ng mga tagasuri na tiyakin na hindi sila nagkakamali sa pamamagitan ng pagpapatala sa anak na babae ni Boyarsky sa kurso. Sa loob ng maraming taon, siya ay naging isang kilalang artista Isang frame mula sa pelikulang "The Irony of Fate. Ipinagpatuloy "(2007)
higit pa sa paksa
Si Konstantin Khabensky ay magiging ama ng maraming anakAng asawa ng aktor na si Olga Litvinova ay naghihintay ng isang sanggol. Habang ang star couple ay hindi nagbibigay ng anumang komento tungkol sa pagdaragdag sa kanilang pamilya. Ang pagkakaroon ng isang diploma, si Elizabeth ay nagsimulang aktibong maglaro sa teatro. Gayunpaman, nagkataon na lumahok siya sa mga pagtatanghal habang nag-aaral pa rin - halimbawa, para sa kanyang papel sa King Lear, natanggap ng batang babae ang Golden Soffit Award.
Kinunan mula sa pelikulang "Admiral" (2008)
Gayunpaman, mas pamilyar ang madla sa mga tungkulin sa pelikula ng Boyarskaya. Matapos ang isang serye ng mga yugto, sumunod ang isang papel, kung saan nakapasok si Boyarskaya sa nominasyon ng Breakthrough of the Year - naglaro ang batang babae sa drama ng militar na First After God.
higit pa sa paksa
Boyarskaya Elizaveta MikhailovnaAktres, anak nina Mikhail Boyarsky at Larisa Luppian. Ang tagumpay na ito sa sinehan ay ang una, ngunit hindi ang huli. Si Lisa ay lumitaw sa mga kahindik-hindik na pelikulang Storm Gates, Park of the Soviet Period, ngunit marahil ang kanyang pinakamahalagang mga gawa ay maaaring tawaging mga tungkulin sa mga pelikulang Irony of Fate. Pagpapatuloy "at" Admiral ", na literal na "nagsabog" ng sinehan ng Russia, na sumasakop sa mga unang linya ng mga rating sa loob ng mahabang panahon at nagdulot ng maraming talakayan at kontrobersya. Liza Boyarskaya bilang ina - sa pangalawang pagkakataon Liza Boyarskaya. Pinagmulan - instagram.com/lizavetabo/
Maaari mo pa ring pag-usapan ang marami tungkol sa mga tungkulin ni Elizabeth, na ang bilang ngayon ay lumampas sa 60. Ngunit, sa palagay ko, ngayon ang lahat ng kanyang mga manonood ay higit na nag-aalala tungkol sa isa pang tanong - ano ang pakiramdam ni Lisa bilang isang ina? Noong 2012, pagkatapos ng kasal kasama ang artist na si Maxim Matveev, ipinanganak ni Boyarskaya ang isang anak na lalaki, si Andrei, at ngayon, sa pagtatapos ng 2018, isang pangalawang lalaki ang lumitaw sa pamilya. Ang sanggol ay pinangalanang Grisha.
Liza Boyarskaya. Pinagmulan - instagram.com/lizavetabo/
Ang disiplinado at responsableng si Lisa ay bumalik sa "serbisyo" literal isang linggo pagkatapos ng pangalawang kapanganakan. Wala siyang oras upang makapagpahinga - ang ikalawang kalahati ng Disyembre sa pamilyang Boyarsky ay mayaman sa mga kaarawan, at si Lisa ay karaniwang sumali sa mga gawaing pre-holiday.
higit pa sa paksa
"Humihingi ako ng isang mapanghimagsik na bagyo": Si Mikhail Boyarsky ay hindi nasisiyahan sa isang tahimik na buhay kasama ang kanyang asawa Sa isang prangka na pakikipag-usap sa nagtatanghal, sinabi niya iyon sa kanyang buhay pamilya laging nagagalit ang mga hilig kay Larisa. Inihahanda niya ang pagdiriwang ng mga kaarawan ng kanyang lola, lolo at tatay, at pagkatapos ay dumating ang kanyang sariling kaarawan sa oras, at muli ang batang babae ng kaarawan ay nasa problema. Ngunit ang mga gawaing ito, gaya ng inamin mismo ni Lisa, ay kaaya-aya.
Gayunpaman, ang pangunahing kaganapan ng papalabas na taon para sa pamilyang Boyarsky, nang walang pag-aalinlangan, ay ang kapanganakan ni Grisha. Ang batang lalaki ay ipinanganak na malusog at maganda, sa panahon ng panganganak, ang kanyang ina na si Larisa Luppian ay kasama ni Lisa, at ang mga unang larawan ng sanggol ay lumitaw na sa Web.
Si Elizaveta Boyarskaya ay puno pa rin ng lakas at lakas, mayroon siyang malalaking plano para sa hinaharap, at ang aktres ay hindi mananatili sa maternity leave - ang mga pag-eensayo sa teatro ay naka-iskedyul para sa Enero.
Ang Russian media ay hindi nagsasawa sa pagbati sa aktres na si Elizaveta Boyarskaya sa kapanganakan ng kanyang pangalawang anak na lalaki. Ang mga editor ng site ay nakiisa rin sa pagbati at naalala ang talambuhay ng aktres.
Pagkabata at kabataan ni Elizaveta Boyarskaya
Si Liza ay ipinanganak sa St. Petersburg noong Disyembre 1985 sa pamilya ng dalawang artista ng mga tao na sina Mikhail Boyarsky at Larisa Luppian. Si Liza ay mayroon nang isang nakatatandang kapatid na si Sergei, na 5 taong gulang. Nasa panahon na ng paglaki, lahat ay naniniwala na ang batang babae ay susunod sa mga yapak ng kanyang mga kamag-anak, na mga artista. Ang kanyang kapatid na si Sergei Boyarsky ay unang lumitaw sa screen sa edad na 4, sa pangalawang pagkakataon na nakita siya sa edad na 12 sa pelikulang "The Musketeers 20 Years Later".
Si Elizabeth, sa kabilang banda, ay walang sakit sa teatro at hindi naghahangad na ito, mas gusto niya ang koreograpia. Sumayaw siya ng mga klasikal at jazz na sayaw sa loob ng 13 taon, nagtapos bilang isang tinedyer St. Petersburg School of Models. Sa kauna-unahang pagkakataon sa isang pelikula, gaganap si Lisa sa edad na 15, ginampanan niya ang isang batang adik sa droga na si Alice, ang anak ng mayayamang magulang sa pelikulang "Keys to Death". Sa paaralan, alam ni Boyarskaya kung paano maghagis ng magagandang holiday at theme party, kaya tila kay Lisa na dapat siyang maging isang PR manager at isang mamamahayag.
Pagkatapos ay nagsimula siyang masinsinang matuto ng Ingles at mga wikang Aleman, noong high school ako nagpunta sa mga kursong PR. Sa mga kurso, napagtanto niya na hindi siya iyon. Ngunit sa pagbubukas ng pang-edukasyon na "Theatre on Mokhovaya" nahuli ni Liza ang kanyang sarili na iniisip na ang oras sa mga yugto ng teatro ay lumilipad nang hindi napapansin. Si Boyarskaya ay dumalo sa ilang mga pagtatanghal sa Lensoviet Theater at tiniyak na siya ay iginuhit sa entablado.Pumasok si Elizabeth sa Academy of Theater Arts (RGISI) sa isang kurso kasama ang People's Artist ng Russian Federation at Propesor Lev Dodin. Sa kanyang pag-aaral, nakatanggap si Boyarskaya ng isang Presidential scholarship.
Elizaveta Boyarskaya sa teatro at sinehan
Sa Maly Drama Theater, unang naglaro si Elizabeth taon ng mag-aaral, sa "King Lear" ginampanan niya si Gonerel. Ang mga kritiko sa teatro ay labis na humanga sa kanyang pagganap na ginawaran siya ng prestihiyosong Golden Soffit theatrical award. Matapos makapagtapos sa unibersidad, si Boyarskaya ay tinanggap sa tropa ng Small Drama Theatre (Theatre of Europe). Ngayon si Elizaveta Boyarskaya ay ang prima ng Theater of Europe. Bilang karagdagan sa kanyang katutubong teatro, naglaro din siya sa iba, halimbawa, sa Art-Peter Production Center, ginampanan ni Elizaveta Boyarskaya si Roxana sa negosyo ng Cyrano de Bergerac. At noong 2013, lumitaw ang artista sa entablado ng Moscow Theater para sa mga Young Spectators, na gumaganap kay Katerina Izmailova sa dula na "Lady Macbeth ng Our County".
Sa pelikula, magaling din ang aktres. Tulad ng karamihan sa mga kasamahan, nagsimula si Lisa sa mga episode sa mga pelikula at palabas sa TV. At noong 2005, sinubukan niya ang imahe ng isang walang pag-asa sa pag-ibig na babae sa drama ng militar na "The First After God." Noong 2006, lumitaw ang artista sa mga pelikulang Thunderstorm Gates, Junkers at Park of the Soviet Period, ngunit ang matunog na tagumpay ng Boyarskaya ay nagdala ng kanyang papel sa melodrama ng Bagong Taon na Irony of Fate. Pagpapatuloy, sa direksyon ni Timur Bekmambetov. Noong tagsibol ng 2017, ang drama ni Karen Shakhnazarov na "Anna Karenina" ay inilabas sa TV, kung saan muling lumitaw ang Boyarskaya-Matveev tandem sa mga pangunahing tungkulin. Ginampanan ni Lisa si Anna, nakuha ni Maxim ang imahe ni Count Vronsky.
Nang maglaon, nag-star si Lisa sa blockbuster na "Admiral" ni Andrey Kravchuk at gumanap na manliligaw ni Kolchak. Ngunit hindi ito ang lahat ng mga pelikula kung saan nilalaro ang aktres.
Personal na buhay ni Elizabeth Boyarskaya
Sa kauna-unahang pagkakataon sa media, ang personal na buhay ni Boyarskaya ay tinalakay na may kaugnayan sa kanyang pag-iibigan kay Danila Kozlovsky. Ang mag-asawang ito ay tinawag na Romeo at Juliet. Dito lamang ang napili ni Liza ay hindi nagustuhan ang kanyang ama na si Mikhail Boyarsky. Makalipas ang maikling panahon, naghiwalay ang mag-asawa. Hindi nagustuhan ng ama ng pamilyang Boyarsky ang mga sumusunod na lalaki ni Lisa - Sergey Chonishvili, Pavel Polyakov.
Nagbago ang lahat noong tag-araw ng 2009 sa set ng pelikulang "Hindi ko sasabihin", kung saan nakilala ni Elizabeth si Maxim Matveev. Totoo, noong panahong iyon ay ikinasal na siya sa aktres na "Snuffbox" na si Yana Sexta. Ngunit makalipas ang isang taon, nakipaghiwalay si Maxim kay Yana at noong tag-araw ng 2010 ay dinala si Lisa sa opisina ng pagpapatala ng St. Petersburg. Ang kasal ay dinaluhan lamang ng pinakamalapit.
Noong tagsibol ng 2012, ang mag-asawa ay may isang anak na lalaki, si Andrei. Bilang karangalan dito, binigyan ni Mikhail Boyarsky ang batang pamilya ng isang apartment sa Northern capital. Gayunpaman, kahit na pagkatapos ng kapanganakan ng kanyang pangalawang anak noong Disyembre 5, 2018, patuloy na gumaganap si Maxim Matveev sa Chekhov Moscow Art Theater. Pero sabi ng mag-asawa na living in iba't ibang lungsod hindi nakakaapekto sa kanila sa anumang paraan. Mayroon pa rin silang napakatatag at masayang pamilya.
Instagram Elizaveta Boyarskaya
Larawan: lizavetabо/ Instagtam, open source
Video: maxim_matveev_/Instagtam