Folk art Gzhel. Kasaysayan ng Gzhel. Gzhel station sa mapa ng riles
Ang Gzhel ay isang produktong gawa sa mataas na kalidad na mga keramika o porselana, na pininturahan sa isang espesyal na paraan: na may asul na pintura sa isang hindi nagkakamali na puting background. ito orihinal na Russian folk craft, ipinangalan sa nayon na may parehong pangalan.
Nakuha ng nayon ang pangalan nito mula sa salitang "zhgel", na nangangahulugang "burn" o "burn" - isang pamilyar na termino mula sa leksikon ng mga magpapalayok.
Asul sa puti.
Kwento
Sa kalagitnaan ng ika-17 siglo sa pampang ng ilog Gzhelka sa sinaunang nayon ng Gzhel, na matatagpuan 60 km mula sa Moscow, ang mga sinaunang masters ng palayok ay nanirahan at nagtrabaho. Nagmina sila ng luwad, na napakayaman sa kanilang lugar, at ginawa mula dito: mga ladrilyo, tile, tile, tubo ng palayok, mga laruan at pinggan ng mga bata.
Ito ay isang makasaysayang katotohanan na ang nakakagulat na mataas na kalidad Ang luad mula sa deposito ng Gzhel ay pinahahalagahan ng Russian Tsar Alexei Mikhailovich. Naglabas siya ng isang utos na nag-uutos sa paggamit ng luad mula sa deposito na ito para sa paggawa ng mga kagamitan sa apothecary at alchemical.
Mabilis na umunlad ang palayok. Sa paglipas ng panahon, ang tinatawag na "Gzhel Bush" ay kasama na ang 27 na mga nayon. Noong 1812, 25 pabrika at maraming pribadong industriya ng handicraft ang gumagawa ng mga pinggan.
Noong ika-18 siglo, ang mga workshop ng Gzhel ay gumawa ng porselana gamit ang pamamaraan ng Majolica - sa oras na iyon ay sikat ito.
Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, 50 pabrika na ang nagpapatakbo sa Gzhel. Ang mga produkto mula sa kamangha-manghang luwad ay inihain sa buong Russia, at maging sa mga bansa sa Gitnang Asya.
Gayunpaman, sa pagsisimula ng krisis pang-industriya sa panahon ng pag-unlad ng kapitalismo, nagsimulang kumupas ang katutubong sining. At sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, halos ganap na itong nawala.
Mga tampok ng pagpipinta ng Gzhel
Ang pagpipinta ng Gzhel ay madaling makilala sa iba pang mga lugar. Ang kanyang katangiang istilo ay asul at asul na mga pattern sa isang nakasisilaw na puting background.
Para sa pagguhit ng larawan kobalt ay ginagamit bilang isang pintura. Nakakakuha ito ng isang katangian na asul na kulay sa panahon ng proseso ng pagpapaputok.
Gumagamit ang mga larawan ng mga geometric na sinturon, mga pattern ng bulaklak at mga palamuting bulaklak. Sa malalaking bagay, mahahanap mo ang buong mga landscape at istruktura ng arkitektura, pati na rin ang mga kondisyong larawan ng mga pigura ng mga tao at hayop.
Hedgehog, baka at kabayo.
Pagguhit sa mga produktong ceramic inilapat sa pamamagitan ng kamay gamit ang isang brush. Nagbibigay-daan ito sa iyo na lumikha ng mga larawan na may cobalt oxide na may maraming shade: mula sa malalim na madilim na asul hanggang sa pinong asul.
Gzhel sa kasalukuyan
Ngayon sa Russia, ang pagpipinta ng Gzhel ay napakapopular. Sa site ng isang maliit na lumang pabrika Ngayon ay tumatakbo ang Gzhel Porcelain Factory.
Pabrika ng Gzhel Porcelain.
Ang kumpanya ay gumagamit ng daan-daang mga manggagawa na napanatili ang karanasan at tradisyon ng kanilang mga ninuno.
Gumagawa ang pabrika, pininturahan ng kamay gamit ang pagpipinta ng kobalt:
- pinggan;
- mga plorera;
- mga kandelero;
- mga pigurin;
- mga lampara;
- manood;
- mga kabaong;
- mga fireplace;
- mga chandelier;
- mga teapot, atbp.
Ang hanay ng produkto ng halaman ay umabot sa 600 item.
Hindi lamang mga pinggan at hayop, ngunit lahat, lahat, lahat ...
Mga propesyonal na may mataas na uri - mahusay na pinagsama ng mga technologist at artist ang mga teknolohikal na inobasyon at mga siglong gulang na tradisyon ng sining sa paggawa ng mga produkto.
Tindahan ng porselana sa nayon ng Gzhel.
Paano makilala ang isang tunay na produkto mula sa isang pekeng
Ang Gzhel ay isang napakataas na kalidad na produkto. Ang mga ito ay lubos na pinahahalagahan kapwa sa Russia at sa ibang bansa. Ngunit kung minsan maaari kang makahanap ng mga pekeng. Bilang isang patakaran, hindi sila naiiba sa pagkakagawa, at ang pattern ay inilalapat sa kanila gamit ang ordinaryong pintura, sa halip na cobalt oxide.
Ang totoong Gzhel ay maaaring makilala sa pamamagitan ng mga sumusunod na tampok:
- ang ibabaw ng mga keramika o porselana ay perpektong makinis, at ang background ay puti ng niyebe;
- sa ilalim ng produkto ay dapat mayroong isang Gzhel corporate stamp - isang swan, o ang salitang "Gzhel" ay nakasulat at bilog sa isang hugis-itlog sa malinaw na malalaking titik;
Brand ng kumpanya.
- sa mga partikular na mahalagang produkto, maaaring may marka na "pininta ng kamay", at maging ang pangalan ng master;
- ang tunay na Gzhel ay nakakagulat na matibay, dahil ito ay ginawa mula sa mga natatanging uri ng puting luad na may pagdaragdag ng buhangin ng kuwarts;
- ang pagguhit na ginawa ng master ay nakikilala sa pamamagitan ng kalidad ng mga detalye ng pagguhit;
- ang anyo ng mga produkto ay simple, walang labis na pagpapanggap.
Sa distrito ng Ramensky ng lalawigan ng Moscow, malawak na kumakalat ang Gzhel Bush - dalawampu't pitong primordially na mga nayon ng Russia na random na matatagpuan sa mga kagubatan at bukid. Sa kanila ipinanganak ang kamangha-manghang asul-at-puting pagpipinta. Ang sining ay katutubong, malalim at tradisyonal. Iilan lamang ang mga sikat na sining sa Russia: Khokhloma, Zhostovo, Fedoskino, Gorodetskaya at Gzhel painting. Ang pagpipinta ng Khokhloma ay isang masining na pagpipinta ng iba't ibang produktong gawa sa kahoy. Ang pagpipinta ng Zhostovo ay mga guhit sa mga metal na tray. Ang pamamaraan ng pagpipinta ng Fedoskino, na mas kumplikado, ay batay sa paggamit ng isang layered reflective ingredient. Ang pagpipinta ng Gorodets ay gumuhit ng isang larawan sa isang manipis na baseng kahoy. Ito ay katulad sa pamamaraan ng pagpipinta ng icon, ngunit ang mga plot ay pangunahing ginagamit na pangmundo.
At, sa wakas, ang pagpipinta ng Gzhel ay isang guhit na may maliwanag na asul na kobalt na pintura sa hilaw na puting porselana, na sinusundan ng glazing at pagpapaputok.
Ang lupain ng Gzhel ay mahirap sa itim na lupa, ito ay tigang at mahirap para sa isang tao na pakainin ito. Sa loob ng maraming taon at dekada, sinubukan ng mga tao, nag-araro sa lupa, naghasik. Pitong pawis ang nagmula sa mga nag-aararo, ngunit lahat ay walang kabuluhan - ang lupa ay hindi nanganak. At ang buong punto ay na kaagad sa ilalim ng tuktok na layer ng lupa, isang malawak na layer na tumakbo nang walang dulo at gilid, malalim at malawak. Paano maisilang dito ang trigo? Ang mga taong Gzhel ay nag-isip, nag-isip, at sumuko sa paghuhukay sa lupa. Nagsimula siyang magmina ng luwad at magtaas ng palayok.
Sa rehiyon ng Gzhel, ang bawat pangalawang tao ay may kakayahang "kamay" - kahit na gumawa ng isang bariles, hindi bababa sa isang pitsel na gawa sa lupa. At nagpatuloy ang mga bagay-bagay. Una, ang ilang maliliit na handicraft artels ay nilikha, pagkatapos ay isang mas malaking paggawa ng palayok ay inayos, at nagsimulang gumawa ng mga pinggan. At ang mga pinggan ay dapat na maganda, na nangangahulugang kailangan ang pagpipinta. Sa maikling panahon, lumitaw ang mga artista. Kasabay nito, natutunan nilang makilala ang luad. Ang pinakamataas na grado, purong puti, ay ipinadala sa Moscow sa mga parmasyutiko para sa paggawa ng mga medikal na kagamitan. Ang luad ay mas simple para sa faience, mga plato at mga mangkok, at ang pinaka-niyebe, porselana, ay ginamit para sa mga produkto sa klasikal na istilo ng Gzhel, ang pagpipinta nito ay napakaganda na ito ay nakamamanghang.
Sinasabi nila na ang tsaa mula sa isang tasa ng Gzhel ay may kakaibang lasa: umiinom ka ng sampung tasa at gusto mo pa rin. Tinatawag itong pagpipinta ng Gzhel dahil ang pangalan nito ay nagmula sa salitang "zhgel" - nangangahulugang "burn", "burn". Buweno, gustong-gusto ng isang taong Ruso na muling ayusin ang mga titik sa mga salita. Kung may nagsabi ng salitang "omnibus", tiyak na magiging "Yayakapin kita." Kaya't muli nilang inayos: Si Zhgel ay naging Gzhel. Noong 1812, mayroon nang 25 pabrika sa Gzhel bush na gumawa ng mga de-kalidad na pagkain. Sa daan, ang mga laruan, pandekorasyon na crafts at set para sa festive tea party ay ginawa sa mga workshop sa mga pabrika. Ang luad, iba't ibang grado at maraming kulay, ay sapat na para sa lahat.
Gayunpaman, sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, nagsimulang bumaba ang produksiyon ng Gzhel, bahagyang dahil marami na ang naluto, o marahil ay dumating na ang isang panahon ng kalmado, tulad ng nangyayari sa pana-panahon sa malalaking pabrika. Ngunit ang krisis ay hindi nakaapekto sa paggawa ng sining. Ang pagpipinta ng Gzhel ay hinihiling pa rin. Kamakailan lamang, ang mga dalubhasang institusyong pang-edukasyon ay nilikha, na ang mga nagtapos ay sumali sa hanay ng mga porselana masters, artist at designer. Ang pagpipinta ng Gzhel, na ang mga larawan ay hindi na mauulit, ngayon ay muling yumayabong, na natutuwa sa kakaibang kulay ng mga produkto nito.
Mironov Fedor, Vazikova Maria
Ang isang pag-aaral ng pag-unlad ng pagpipinta ng Gzhel sa kasalukuyang yugto ay ipinakita.
I-download:
Preview:
Kumpetisyon ng distrito ng pananaliksik, disenyo, malikhaing gawa ng mga mag-aaral
Institusyong pang-edukasyon sa munisipyo
Sekondaryang paaralan ng Ernovskaya
Distrito ng Zaraisky ng rehiyon ng Moscow
Address: 140620 rehiyon ng Moscow, distrito ng Zaraisky, nayon ng Ernovo
Pang-edukasyon na lugar: sining
Seksyon: Fine Arts
Paksa:
"GZhEL. KASAYSAYAN AT MODERNIDAD»
Pinuno: Kashcheeva Valentina Ivanovna
Posisyon: guro ng sining
2008
PLANO
Panimula
Ang kasaysayan ng palaisdaan
Gzhel painting sa kasalukuyang yugto ng pag-unlad nito
Pagkilala at pag-aaral ng mga pangunahing elemento ng pagpipinta ng Gzhel
Pag-uusap sa mga panginoon ng pabrika
Konklusyon Apendise ng Panitikan
Panimula
Wala sa kasalukuyang umiiral na mga programa ng fine arts ang nagbibigay-daan sa isang malalim na pag-aaral ng folk craft at hand painting na "Gzhel". Sa nakalipas na dalawang taon, ang gawain ng bilog na "World of Fine Arts" ay naayos sa MOU Ernovskaya secondary school, kung saan ang isa sa mga lugar kung saan ay nagtatrabaho sa Gzhel technique.
Ang aming paaralan ay walang mga pasilidad at teknikal na kagamitan para sa paggawa ng mga bagay mula sa porselana na may kasunod na pagpapaputok at pagpipinta, kaya nililimitahan namin ang aming sarili sa pag-aaral ng pagpipinta, at pinapalitan ang pagmomodelo ng paggawa ng mga papier-mâché dish.
Ang mga klase sa pagpipinta ng Gzhel ay maaaring ituring bilang isa sa mga uri ng kakilala sa katutubong sining.
Ang mga klase na ito ay nagbubukas ng mga bagong paraan para sa mga mag-aaral na matuto ng katutubong sining, pagyamanin ang kanilang panloob na mundo, imahinasyon, tumulong upang maunawaan ang mga pinagmulan ng katutubong pagpipinta ng brush.
Ang pagpapakilala sa mga mag-aaral sa katutubong sining ay ipinapayong lamang sa Gzhel, kung saan may mga kondisyon para sa tunay na propesyonal na pagsasanay, ngunit ipinapakita ng karanasan na ang kahulugan ng gawaing bilog ay hindi nakasalalay sa propesyonal na pagsasanay ng isang master artist, ngunit sa edukasyon ng isang moral na prinsipyo, paggalang. para sa gawain ng isang artista, sa pagbuo ng artistikong panlasa. Ang maagang familiarization ng mga bata sa katutubong sining at mastering ang mga diskarte ng artistikong pagpipinta ay nakakatulong sa edukasyon ng kaluluwa, palawakin ang pag-unawa sa mundo. Ang mga klase sa bilog, pati na rin sa iba pang mga lugar na malayo sa Gzhel, ay hindi maaaring itutok sa propesyonal na pagsasanay ng mga master artist, dahil wala silang pagkakataong matutunan ang teknolohikal na proseso ng paggawa ng mga artistikong pinggan at maliliit na plastik.
pakay Ang pag-aaral na ito ay upang pag-aralan ang mga tampok ng pagbuo ng pandekorasyon at inilapat na sining na "Gzhel" mula sa simula ng paglitaw nito hanggang sa kasalukuyan.
Natukoy ng layunin ang mga sumusunod layunin ng pananaliksik:
Upang pag-aralan ang historikal, ensiklopediko, siyentipikong panitikan sa isyung ito;
Upang pag-aralan at ilarawan ang karanasan sa trabaho ng mga masters ng planta ng Gzhel;
Kilalanin ang kasaysayan ng Russian folk art craft, itanim ang interes sa pagpipinta na "Gzhel".
Upang malutas ang mga gawaing itinakda, ang mga sumusunod pamamaraan ng pananaliksik
paano:
Teoretikal na pagsusuri ng panitikan;
Paglilibot sa halaman na "Gzhel";
Pakikipag-usap sa mga master ng halaman ng Gzhel.
Paksa: pag-aaral ng pandekorasyon at inilapat na sining at sining na "Gzhel".
Layunin ng pag-aaral:pagbuo ng kaalaman tungkol sa kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng pagpipinta ng Gzhel.
Hypothesis: ipinapalagay namin na ang pag-aaral ng pandekorasyon at inilapat na sining na "Gzhel" ay may mahalagang papel sa sistema ng aesthetic na edukasyon ng nakababatang henerasyon.
Ang sumusunod na literatura ay ginamit sa pagsulat ng gawaing ito:
Aleksakhin N.N. "Blue Fairy Tale", na nagsasabi tungkol sa paglitaw at pag-unlad ng pagpipinta na "Gzhel". Bakit blue tones lang ang ginagamit. Tungkol sa mga master na nasa pinagmulan ng pagpipinta.
Adamaitis O. "Russian ceramics ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo", na nagsasabi tungkol sa kung ano ang mga keramika, kung ano ang kahalagahan nito sa panahon ng pagsisimula nito at ngayon.
Polunin V. "Russian arts and crafts" sa aklat na ito nakalap kami ng materyal tungkol sa kung ano ang sining at sining at kung ano ang kahalagahan nito para sa atin.
Ang kasaysayan ng industriya.
Tungkol sa Gzhel bilang isang rehiyon ng ceramic crafts nagsimula silang makipag-usap sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang unang pagbanggit ng Gzhel bilang isang lokalidad ay nagsimula noong ika-14 na siglo: ito ay matatagpuan noong 1328 sa espirituwal na liham ni Ivan Kalita. Pagkatapos ang pangalang ito ay paulit-ulit sa mga espirituwal na liham ng iba pang mga prinsipe at sa kalooban ni Ivan the Terrible noong 1572-1578. Ang Gzhel volost ay ganap na itinalaga sa Pharmaceutical order noong 1770 "para sa negosyo ng mga pagkaing alchemical", at M.V. Si Lomonosov, na pinahahalagahan ang mga luwad ng Gzhel, ay sumulat tungkol sa kanila: "Walang halos anumang lupain ang pinakadalisay at walang pinaghalong kahit saan sa mundo, na tinatawag ng mga chemist na birhen, maliban sa mga luad na ginamit para sa porselana, na mayroon tayong Gzhel ... Wala akong nakita kahit saan na higit na kaputian." Ang tigang na lupain, na natatakpan ng walang katapusang kagubatan, ay may pinakamayamang deposito ng luad sa bituka at itinapon ang mga magsasaka na gumawa ng palayok nang higit pa sa agrikultura. Mula pa noong una, sinabi ng mga taong Gzhel: "Hindi kami kumakain sa lupa - ang luad dito ay ginto." Ito ay hindi nagkataon na dito na ang mga manggagawang Ruso ay lumikha ng mga pabrika ng sining, porselana, faience at majolica na mga industriya ng magsasaka.
Sa isa sa mga utos ng Manufactory Collegium ng 1724, ang malawakang paggawa ng mga pinggan mula sa puting luad ng mga magsasaka sa Gzhel ay espesyal na nabanggit. Ang laruang bapor ay kilala sa nayon ng Volodino mula noong ika-17 siglo. Ang pinakaaktibong pag-unlad ng palayok sa Gzhel ay nagsimula noong ikalawang quarter ng ika-19 na siglo. Ang populasyon ay nakikibahagi sa paggawa ng mga brick, tubo, tile, palayok, tile para sa pagkumpuni ng mga simbahan.
Si Gzhel ang naging unang sentro sa bansa kung saan nagsimula ang isang sistematikong paghahanap para sa mga recipe ng faience. Sa kanilang proseso, ang mga Gzhelian ay nakakuha ng isang bagong ceramic na materyal, intermediate sa pagitan ng majolica at fine faience. Ang mga produkto mula dito ay may puting shard, ngunit nanatili pa rin itong makapal, buhaghag at marupok. Tinawag mismo ng mga magsasaka ng Gzhel ang ganitong uri ng ceramics na simpleng faience o semi-faience. Nang maglaon, noong ika-19 na siglo, ang mga produktong semi-faience ay makabuluhang napabuti, sinimulan nilang tukuyin ang mukha ng Gzhel craft at nagsulat ng isang bagong pahina sa kasaysayan ng Russian folk ceramic art. Sa mga dokumento ng 1797-1800. tungkol sa paggawa ng simpleng faience sa Gzhel, labinsiyam na Gzhel ceramic na industriya ang tinatawag, pito sa mga ito ay matatagpuan sa nayon ng Rechitsa at gumawa ng mga pininturahan na pitsel at tabo, puting washbasin at mangkok, pinggan, at sa nayon ng Kuzyaevo "nagsanay silang gumawa mga pinggan tulad ng faience at porselana" labindalawang magsasaka . Kaya, sa mga huling taon ng ika-18 siglo, natutunan ni Gzhel kung paano gumawa ng "mga puting faience-like dish", isang bagong sangkap kung saan ang puting luad na mined on the spot.
Noong XVIII-XIX na siglo, ang produksyon ng Gzhel ay isang pagawaan ng pamilya na may isa hanggang tatlong upahang manggagawa. Pagsapit ng 1810 Natagpuan ng mga Gzhel ang mga kinakailangang sangkap, ang kanilang quantitative ratio at ang temperatura ng rehimen para sa pagpapaputok ng semi-faience. Noong 1812, isinulat ng pahayagan na "Northern Post" na "Ang mga magsasaka ng Gzhel ay gumagawa ng mga pagkaing faience mula sa luad na matatagpuan sa kanilang volost." Ang mga semi-faience na pagkain ay nagsimulang mabilis na maging sunod sa moda. Ang ikalawang dekada ng ika-19 na siglo ay isang mahalagang milestone sa pagbuo ng lahat ng uri ng artistikong keramika sa Gzhel - semi-faience, porselana, at medyo mamaya - fine faience. Ang pagkasira ng maraming pabrika ng mga Pranses sa digmaan noong 1812, ang kakulangan ng mga pinggan at ang kalapitan ng Moscow, ang pagkakaroon ng puting luad, ang pagkuha ng karanasan sa paggawa ng mga pinggan - lahat ng ito ay nagpalakas sa posisyon ng Gzhel bilang isang nangungunang sentro ng keramika. Noong 1820-1824. higit sa dalawampung semi-faience na pabrika ang itinatag sa mga nayon ng Rechitsa, Kuzyaevo, Novo-Kharitonovo, Zhirovo, at noong 1827 ang buong nayon ay nakikibahagi na sa paggawa ng mga pinggan. Ang industriya ng Gzhel ay handicraft at umiral sa gastos ng murang hilaw na materyales at murang gasolina. Ang buong proseso ng produksyon ay isinasagawa nang manu-mano, ang mga pangunahing kasangkapan hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo ay mga mixer, crusher, grinding wheels, millstones at horse drive. Mula noong 50s ng ika-19 na siglo, ang ceramic na distrito ng Gzhel ay nasa isang estado ng krisis, na hindi nakayanan ang kumpetisyon sa mga kumpanya ng M.S. at I.E. Kuznetsov. Ang katutubong sining ay nagsimulang mabilis na bumagsak, ang mga negosyo ay gumawa ng ordinaryong pinggan na walang palamuti. Ang orihinal na gawain ng mga katutubong manggagawa ay nakalimutan. Nagsimula ang revival nang lumitaw ang mga artels at production cooperatives. Noong Agosto 1920, ang Pangunahing Direktor ng Handicrafts at Maliit na Industriya ay nagsimulang harapin ang mga problema ng mga handicraftsmen. Noong 1921, ang Gzhel ceramic vocational school ay inayos sa nayon ng Novo-Kharitonovo, na nagsanay ng mga kwalipikadong espesyalista para sa rehiyon. Noong 20-30s, ang mga pangunahing pasilidad ng produksyon ng Gzhel ay nagdadalubhasa sa paggawa ng mga brick, pipe, tile, at teknikal na porselana. Ang unang samahan ng mga handicraftsmen sa Gzhel ay ang artel na "Forward, Ceramics", na inayos noong 1929. Gumawa sila ng mga laruan mula sa pulang luad at pininturahan ng enamel paints. Noong 1930 Ang artel ay binago sa isang pang-industriya na kolektibong sakahan, na kinabibilangan ng tatlong nayon: Turygino, Novo-Kharitonovo at Zhirovo. Sa Novo-Kharitonov gumawa sila ng mga kagamitan sa apothecary at mga laruan, sa Turygin gumawa din sila ng mga laruang luad. Noong 30s, lumitaw ang mga bagong artels: "Lenin's Way", "United Porcelain Maker", "Electrofarfor", Artel na pinangalanang SM. Kirov at iba pa. Ang isang bokasyonal na paaralan ay inayos sa nayon ng Turygino, batay sa kung saan noong 1931 Ang Gzhel Ceramics College ay bumangon, ngayon ay ang Art and Industrial College. Noong 1935, isang bagong pitong metrong panday ang itinayo at ang mga pandekorasyon na plorera ng porselana, mga ashtray, mga pigurin ay nagsimulang gawin, at noong 1936 ang produksyon sa Turygin ay naging kilala bilang Artistic Ceramics. Gumawa sila ng mga ulo para sa mga manika, pininturahan ang mga ito ng kulay-rosas na pintura, at mga asul na mata, mga hubad na manika at paliguan para sa kanila, mga pigura ng mga hayop at mga alagang hayop. Bago ang digmaan 1941-1945 nagsimulang gumawa ng mga ashtray, mga mangkok ng asukal, mga tea caddies. Noong 1941, ang produksyon ay na-mothballed, ngunit noong 1942, bilang karagdagan sa mga de-koryenteng porselana, nagsimula silang gumawa ng isang simpleng cylindrical mug. Sa mahirap na oras na ito, nagsimula ang trabaho sa muling pagkabuhay ng tradisyonal na sining ng Gzhel. Noong 1944, ang pinuno ng departamento ng keramika ng State Historical Museum, na may praktikal na karanasan sa pag-master ng paggawa ng majolica sa halaman ng Vsekokhudozhnik, ang nagtatag ng halaman na ito sa Gzhel, Alexander Borisovich Saltykov, ay nag-organisa ng isang survey ng Art Ceramics artel. . Apat o limang manggagawang babae ang nagpinta ng isang cornflower o isang kampana sa mga mug sa magkabilang panig, at nang hilingin sa kanila na gumawa ng isa pang pagpipinta ayon sa mga opsyon ng Research Institute of Artistic Crafts, binaluktot nila ang balangkas, na nagpapakita ng kakulangan ng mga teknikal na kasanayan sa pagpipinta ng brush.
Noong 1946, ang mga kurso sa pagpipinta ng porselana ng sining ay inayos sa Gzhel, na nag-ambag sa pagkuha ng teoretikal na kaalaman at praktikal na karanasan sa pag-master ng iba't ibang mga diskarte ng tradisyonal na pagpipinta ng Gzhel. Ang mga klase ay isinagawa ni Natalya Ivanovna Bessarabova, may-akda at
developer ng iba't ibang vase, kumgans. Ang mahuhusay na artist ay kinopya ang mga mural ng mga sinaunang produkto, nakamit ang isang kakaibang paggalaw ng brush, tonal richness ng isang malawak na stroke, naiintindihan ang kagandahan ng mga simpleng diskarte sa pagpipinta, pag-aaral ng artistikong karanasan ng mga nakaraang masters. Mula sa paulit-ulit na pagkopya, lumipat ang artist sa malikhaing paglikha ng mga form at motif para sa pagpipinta ng mga produkto ng Gzhel. Hindi lamang niya itinuro ang mga masters ng Gzhel, ngunit nag-aral din sa kanila mismo. Nakatulong ito sa kanya na mas maunawaan ang mga masining na prinsipyo ng gawain ng mga lumang masters, upang muling pag-isipan ang mga ito nang malikhain at upang ipakilala ang isang bagong bagay sa modernong craft alinsunod sa mga kinakailangan ng panahon.
Kabilang sa iba't ibang artistikong paraan ng tradisyunal na sining, pinili niya ang underglaze painting na may cobalt bilang ang pinaka-accessible. Habang nagtuturo sa mga master, ang mga artista ay ginagabayan ng pamamaraan ng artistikong pagpipinta na binuo ni A.B. Saltykov. Ang kanyang "ABC of strokes" ay nakatulong upang makabisado ang iba't ibang paraan ng pagsasagawa ng Gzhel painting. Sa mga produktong nilikha ng N.I. Bessarabova, inulit ng mga craftswomen ang pagpipinta, na naiintindihan ang "ABC ng mga stroke". Kaya, sa Gzhel, nabuo ang isang creative team ng mga masters ng underglaze cobalt porcelain painting. Noong 1955, ang artel na pinangalanang S.M. Kirov. Noong 1960s, maraming mga produkto ang lumitaw, na nagpapatotoo sa lawak ng artistikong interes ng mga masters at ang pagka-orihinal ng kanilang sulat-kamay. Ang sining ng Gzhel ay nakatuon sa mass production ng mga murang produkto, kung saan ang anyo at pagpipinta ay naaayon sa praktikal na layunin, sa parehong oras, ang mga natatanging gawa ay nilikha para sa mga museo at eksibisyon, kung saan ang mga malikhaing paghahanap ng mga artista ay malawak na ipinakita. . Ang mga tradisyonal na pamamaraan ng dekorasyon ng mga sisidlan na may mga palamuting stucco at iskultura ay muling binubuhay, mula sa mga simpleng utilitarian na anyo ay inililipat sila sa plastik, mga bagong pampakay na solusyon. Lumilitaw ang mga bagong motif ng pagpipinta ng bulaklak - mga garland, mga eksena sa balangkas at mga landscape, ang imahe ng isang bulaklak sa isang ornamental frame. Ang pagsulat ng Gzhel ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang magaan, transparent na brushstroke, isang manipis na linya ng pagguhit, isang magkakaibang kumbinasyon ng isang puting ibabaw na may isang solidong punan ng kobalt.
Gzhel painting sa kasalukuyang yugto ng pag-unlad nito.
Pagkilala at pag-aaral ng mga pangunahing elemento ng pagpipinta ng Gzhel.
Ang mga klase sa bilog ay nag-aambag sa aesthetic formation ng personalidad. Ang artistikong edukasyon, na pinagsama sa pang-industriyang paggawa, ay nag-aambag sa edukasyon ng mga katangian ng paggawa, ang aesthetic na pagpapayaman ng panloob na mundo. Napakaganda ng pagpipinta ng Gzhel, ngunit napakakumplikado, kaya natututo kaming gumuhit ng pinakamaraming elementarya na mga guhit at linya sa silid-aralan upang matutunan kung paano gumuhit ng mas kumplikadong mga elemento sa hinaharap. Ang aming mga klase ay binuo sa prinsipyo: mula sa mas simple hanggang sa mas kumplikado. Mula sa aralin hanggang sa aralin, mayroon tayong pagnanais na magtrabaho nang malikhain at malaya. Ang mga halimbawa ng mga gawa ng mga natitirang Gzhel masters ay tumutulong sa amin dito.
Solid manipis na linya.
Sa simula ng trabaho, gumuhit kami ng ilang mga linya sa sheet kasama ang ruler na may lapis, at pagkatapos ay may dry brush.
Sinusuri namin ang brush, hugasan ito, pagkatapos ay maingat na kunin ang pintura mula sa palette, muling suriin ang dulo nito at kumpiyansa na gumuhit ng manipis na tuwid na linya.
Karagdagang gawain: upang bumuo ng isang simpleng palamuti na binubuo ng manipis na mga linya. Gumuhit kami ng isang linya, parallel dito - ang pangalawa, ang pangatlo ay parallel din, ngunit sa isang mas malapit na distansya. Ang ikaapat ay mas malapit pa, at ang ikalima ay napakalapit; pagkatapos ay ang parehong bilang ng mga linya, ngunit sa reverse order. Ito ay lumiliko ang pinakasimpleng palamuti ng strip.
Ulitin namin ang gawaing ito nang maraming beses.
Ito ay kung paano nagaganap ang unang praktikal na aralin sa pagguhit ng mga manipis na solidong linya.
Stripe ornament na gawa sa manipis na linya.
Gumuhit ng parallel thin lines sa iba't ibang anggulo. Ang palamuti ay itinayo dahil sa magkaibang ritmikong distansya sa pagitan ng mga linya. Sa pagpipinta ng Gzhel, madalas na ginagamit ang isang mesh ornament. Gamit ang iba't ibang slope at distansya sa pagitan ng mga linya, maaari kang makakuha ng iba't ibang uri ng meshes. Ang anumang guhit na palamuti ay maaaring palamutihan ng mga tuldok, ngunit napakahalaga na matutunan kung paano ito gawin nang tama.
Ang pinuno ay nagpapakita sa amin kung paano gumawa ng mga tuldok - maayos at bilog. Kinakailangan na kumuha ng mga manipis na bilog na stick, isawsaw ang mga ito sa pintura na may isang dulo, dalhin ito nang eksakto sa isang anggulo ng 90 degrees sa sheet at maglagay ng imprint sa papel.
Kulot na manipis na linya.
Kapag gumuhit ng isang kulot na manipis na linya, dapat na mag-ingat na ang taas at lapad ng mga itinatanghal na alon ay pareho.
Una gumuhit kami ng mga linya gamit ang isang lapis, at kasama na ang bakas ng lapis na may isang brush. Kapag gumawa kami ng 5-10 tulad ng mga linya, susubukan naming magtrabaho lamang gamit ang isang brush. Ang susunod na gawain ng tumaas na kahirapan: gumuhit ng ilang mga linya na maliwanag, at ang iba ay madilim.
Malapad na linya ng iba't ibang saturation.
Paano gumuhit ng malalawak na linya gamit ang isang brush? Una - madilim, pagkatapos - mas magaan at mas magaan, sa wakas, ganap na magaan, ang mga linya ay gawa sa iba't ibang kapal. Ang kahirapan sa paggawa ng isang malawak na linya ng iba't ibang saturation ay nakasalalay sa katotohanan na ang marka sa papel, na nananatiling madilim sa isang gilid, ay unti-unting nagiging mas magaan, halos puti.
Ito ay nakamit dahil sa ang katunayan na ang malaking brush (No. 16-22) ay nakakakuha ng pintura sa isang gilid lamang.
Brush stroke na may mga anino.
Ang isa sa pinakamahirap na gawain ay isang pahid na may mga anino. Ang kakaiba nito ay nakasalalay sa katotohanan na sa isang paggalaw ng brush isang malawak na hanay ng paglipat ng kulay ay nakakamit mula sa malalim na madilim na tono hanggang sa napakaliwanag at magaan. Sa gitna ng stroke, ang brush ay nagiging manipis at pagkatapos ay nagiging isang matalim na dulo.
Ang smear ay binubuo ng iba't ibang kulay ng asul. Ang kulay ay unti-unting humina, na bumubuo ng pinakamagagandang gradasyon mula sa mabigat, halos itim hanggang sa magaan, halos puti, na sumasama sa background at, parang, natutunaw dito.
Sa isang aralin, nagsasanay kami ng isang stroke sa isang direksyon, at sa susunod - sa kabilang direksyon.
Rosebud.
Ang isa sa mga pinaka kumplikadong elemento ng pagpipinta ay isang usbong at isang bulaklak ng rosas. Nagpapatuloy kami sa imahe ng isang rosas pagkatapos lamang na magtrabaho ang lahat at pinagkadalubhasaan ang brush stroke na may mga anino, dahil. ang rosas ay tapos na sa tulad ng isang stroke.
Antennae, kulot, Christmas tree, layering, yumayabong.
Ang pangunahing bagay ay upang matutunan ang katumpakan ng pagpapatupad ng bawat elemento, mga espesyal na slope na nag-aambag sa maindayog na pagbaba o pagtaas sa mga elemento, ang pare-parehong distansya sa pagitan nila, ang tamang pagpili ng saturation ng bawat elemento. Tila ang isang hindi gaanong mahalagang detalye ay isang stroke o layering. Ngunit ang isang tunay na artista ay banayad na nararamdaman ang kagandahan ng mga nuances na ito.
Dahon, sanga na may dahon.
Kapag gumuhit ng mga sanga na may mga dahon, may mga kahirapan sa pamamahagi ng mga spot ng kulay sa sheet. Samakatuwid, kailangan ang maingat na paghahanda ng lapis sa yugtong ito.
Patak.
Ang elementong ito ay kahawig ng patak ng ulan, kung minsan ay parang talulot ng bulaklak ng chamomile, bahagyang nakatagilid sa iba't ibang direksyon. Matutong gumuhit ng droplet sa pamamagitan ng pagdikit. Ang isang brush ay inilapat sa papel, na, tulad ng isang print, ay nag-iiwan ng marka. Ang pamamaraang ito ay hindi nagpapahintulot sa iyo na gumuhit ng isang pinahabang o pinaikling droplet na may slope.
Isang palamuti, isang pattern na binubuo ng isang droplet at iba pang mga elemento.
Ang gayak na ito ang pinakakaraniwan. Ito ay tinatawag na gulay, dahil. mula sa isang droplet, ang mga imahe na kahawig ng mga bulaklak at dahon ay nakuha.
Pangwakas na gawain.
Bilang pangwakas na gawain, isinasagawa namin ang pagpipinta ng isang papel na plato (papier-mâché plates). Ang loob ng plato ay pininturahan ng isang palumpon ng mga rosas, at ang gilid ay may palamuti.
Paglalakbay sa planta ng Gzhel
Upang malaman kung paano umuunlad ang pagpipinta ng Gzhel ngayon, pumunta kami sa lungsod ng Gzhel upang makipagkita sa mga masters at makita ng aming mga mata ang teknolohiya para sa paggawa ng mga pinggan at pagpipinta nito. Sa threshold ng pabrika, sinalubong kami ng isang napaka-mapagpatuloy na batang babae, na kalaunan ay ipinakilala sa amin ang teknolohiya para sa paggawa ng mga pinggan, pati na rin ang pagpipinta nito.
Bumisita kami sa museo ng mga pagkaing Gzhel, kung saan ipinakita ng eksposisyon ang iba't ibang uri ng mga eksibit na dumating sa ating panahon. Ang mga pinggan ay tumama sa amin ng katotohanan na hindi isang solong plorera, ni isang pigura ang naulit alinman sa hugis o sa pagpipinta. Nangangahulugan lamang ito na ang mga master sa mga panahong iyon ay nasa pinakamataas na uri.
Ang aming karagdagang paglalakbay sa halaman ay lumipat sa pagawaan, kung saan ang mga blangko ng palayok ay ginawa mula sa luad. Una, kinuha nila ang luad, ilagay ito sa isang espesyal na anyo at ayusin ito mula sa mga gilid at iwanan ito sa form na ito sa loob ng ilang linggo hanggang sa matuyo ang luad at makuha ang hugis na kailangan nito.
Ngunit ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang paggawa ng mga pinggan sa isang gulong ng magpapalayok. Walang gaanong mga master ng naturang negosyo sa planta, ngunit ang mga nagtatrabaho ay kinakailangang mga kahalili ng gawain ng kanilang mga ama at lolo. Mula sa isang pag-uusap sa master, nalaman namin na itinuro sa kanya ang gawaing ito ng kanyang lolo, na siya mismo ay nagtrabaho nang maraming taon sa pabrika, inilalagay ang kanyang pagmamahal at kaluluwa sa bawat produkto.
Kasunod ng mga tradisyon ng folk ceramics, ang mga Gzhel masters ay gumagawa ng mga dish na may sculptural additions at decorative genre sculpture. Sinubukan din naming magtrabaho sa gulong ng magpapalayok, ngunit walang nagtagumpay para sa amin, tila dahil ito ay isang mahirap na gawaing nangangailangan ng maraming taon ng trabaho at pagsasanay.
Pagkatapos ay lumipat kami sa susunod na pagawaan, kung saan nagaganap ang pagpipinta ng mga produktong luad. Ang bawat pitsel, plorera ay pininturahan ng kamay, kasunod ng teknolohiya na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon sa loob ng ilang siglo. Kadalasan ang gawaing ito ay ginagawa ng mga kababaihan. Ang mga nag-iingat ng apoy ng Gzhel ay mga kababaihan, at hindi lamang dahil lalo nilang nararamdaman ang hina at lambot ng materyal, ngunit dahil din, nang nag-iisa sa mga taon ng digmaan, hindi nila ito pinalabas, hindi pinahintulutan ang sinaunang sining ng lolo at lolo sa tuhod upang mapunta sa limot.
Ngayon ang modernong teknolohiya ay naging isang tapat na katulong sa mga workshop ng asosasyon. Ngunit ang mga makina ay mga makina, at ang husay ng mga craftsmen ng Gzhel ang nangunguna. Gumagamit sila, tulad ng sa mga lumang araw, tradisyonal na mga guhit sa artistikong pagpipinta ng mga produkto. Marahil ay walang nakakagulat sa katotohanan na ang mga produkto ng Gzhel ay mahal na mahal ng bawat isa sa atin. Pagkatapos ng lahat, ang malikhaing imahinasyon ng mga masters ay pinakain ng isang hindi mauubos na mapagkukunan ng maraming henerasyon ng mga craftsmen sa Russia.
Bilang karagdagan sa pagpipinta ng halaman, ang pagpipinta ng plot ay ginagamit din sa anyo ng iba't ibang mga eksena mula sa katutubong buhay. Nakausap namin ang isa sa mga master. Sa kanya namin natutunan iyon sa kanya
pamilya sa loob ng ilang henerasyon, lahat ng kababaihan ay naging at nakikibahagi sa pagpipinta ng mga pinggan. Sinabi ng craftswoman na ang pagpipinta ng mga pinggan ay ang pinaka-kagiliw-giliw na aktibidad para sa kanya, dahil inilalagay niya ang kanyang kaluluwa, pagmamahal at lambing sa pagpipinta ng bawat pitsel o plorera. Tuwang-tuwa siya na ang ulam na ito ay magiging isang magandang souvenir o regalo para sa isang tao.
Ang huling workshop na aming binisita sa aming paglilibot ay ang pagpapaputok ng mga kalderong luad. Ang gawaing ito ay ginagawa ng eksklusibo ng mga lalaki, dahil ito ay isang napakahirap at kumplikadong proseso. Ipinakita sa amin kung paano inilalagay ang mga pinggan sa tapahan para sa karagdagang pagpapaputok. Inaasahan naming makita ang huling resulta, at ngayon ay dumating na ang sandali. Ang mga pitsel ay inilabas mula sa hurno, at ang kanilang kagandahan at kakaiba ay namangha sa amin. Ang mga pinggan ay hindi pangkaraniwang maganda at orihinal.
Sa pagtatapos ng aming paglalakbay, nakibahagi kami sa isang "master class", kung saan hiniling sa amin na hulmahin ang anumang pigura na gusto namin mula sa luad. Napakaganda ng pagbubuod namin ng mga resulta ng aming trabaho, at isa sa mga estudyante ng aming paaralan ang nakakuha ng pangalawang lugar para sa pinaka orihinal na pigurin na luad, kung saan nakatanggap siya ng isang di malilimutang regalo at isang diploma.
Tinanong namin ang gabay kung ang teknolohiya para sa paggawa ng mga pagkaing Gzhel ay nagbago sa kasalukuyang yugto ng pag-unlad nito at kung gusto ng mga kabataan na magtrabaho sa pabrika. Ganito niya sinagot ang tanong namin.
Kasama sa hanay ang higit sa 700 mga item: mga set ng tsaa, kape at mesa, mga vase - mula sa maliit hanggang sa sahig, mga souvenir - mula sa maliit na plastik hanggang sa malalaking eskultura, mga relo, mga bote ng damask, mga mangkok, mga mangkok ng prutas at iba pang mga produkto.
Teknolohiya sa paggawa ng mga produkto - tradisyonal para sa rehiyon ng Gzhel - slip casting mula sa porselana mass sa plaster molds, pagpapatuyo sa natural na mga kondisyon, unang pagpapaputok (scrap), magenta control, paglalapat ng isang trademark, dekorasyon na may underglaze cobalt paints, glazing, pangalawa (ibinuhos) pagpapaputok, pagbubukod-bukod, pakete.
Sa mga produkto ng dekorasyon, ginagamit ang pamamaraan ng underglaze painting na may mga kobalt na pintura, na sa ilang mga produkto ay pinagsama sa speckling na may mga pintura na naglalaman ng ginto.
Ang pagpipinta ay ginagawa sa pamamagitan ng kamay na may mabilis, makatas na mga stroke: "stroke na may mga anino", "solid stroke" at pagpipinta "na may isang brush". Ito ang pangunahing tampok ng pagpipinta ng mga produkto ng Gzhel. Ang palamuti ay floral, geometric, plano-volumetric. Ang natatanging tampok nito ay ang masiglang pagpapahayag ng pattern, ang pagkalastiko at dynamics ng mga linya, isang magandang makinis na silweta. Ang isang natatanging tampok ng pagpipinta ng mga produkto sa kumpanya ng Gzhel ay din ang pagpapahayag ng mga landscape, tumpak na iginuhit na mga hangganan sa mga plate at panel ng dingding, ang kumbinasyon ng mga tradisyonal na Gzhel na rosas na may "bleached" na chamomile sa mga pininturahan na produkto.
Ang kakaiba ng mga anyo ng mga produkto: mula sa maliit na plastik hanggang sa malalaking vase, mula sa pandekorasyon at inilapat na karakter hanggang sa utilitarian. Plastic at constructive-technological na pag-aaral gamit ang relief decor sa paghubog, kabilang ang paghubog, counter-relief, ang maximum na paggamit ng prinsipyo ng pagkonekta ng mga pinggan na may stylized sculpture, ang pagkakaroon ng malambot na plastic sa katawan ng mga produkto - lahat ng ito ay nagbibigay sa aming mga produkto ng pagka-orihinal at pagkakaisa.
Ang decorativeness at artistikong uniqueness sa pagpipinta at sa mga anyo ng mga produkto ay higit na tinutukoy ng organisasyon ng kapaligiran ng produksyon, ang mainit na kapaligiran nito. Magaan, libre, maginhawang mga workshop, isang kapilya, isang zoo, isang hardin ng taglamig, isang sports court, isang lawa sa teritoryo, isang bangkang may asul na layag sa Gzhelka River. Ang maalalahanin na mga kondisyon sa pagtatrabaho sa kumpanya ng Gzhel ay tumutukoy din ng isang espesyal na saloobin patungo dito. Ang kagandahan ay nasa paligid - pagkatapos ay ang mga produkto ay lumabas na mainit, mabait: ang pagpipinta ay magaan na may mood, ang bawat craftswoman ay nagdadala ng kanyang sariling pagguhit sa isa na binuo ng may-akda, at ang bawat produkto ay lumalabas na espesyal, ang isa lamang na nagdadala ang ideya ng may-akda, pati na rin ang mood at kasanayan ng artist na gumaganap ng pagpipinta. Iyon ay, ang paraan ng malikhaing pagkakaiba-iba ay ginagamit sa negosyo sa paggawa at pagpipinta ng bawat produkto.
Ang mga tradisyon ng Gzhel ay nabubuhay at umuunlad, at ang lahat ng mga taong naninirahan sa lugar ay pinangangalagaan ito. At ito ay nangyayari tulad nito: ang mga naninirahan sa Gzhel ay naninirahan at nagtatrabaho ayon sa prinsipyong "kung saan ka ipinanganak, ito ay madaling gamitin doon". At ito ay ipinatupad sa sarili nitong paraan. Ang mga bata mula sa isang maagang edad, na pumunta sa isang nursery, isang kindergarten, ay nakilala si Gzhel, ngunit hindi nanghihimasok, ngunit napakaingat. Ginagawa ito bilang mga sumusunod: naglalaro sila ng mga laruan ng Gzhel, naninirahan sa "mga terem" na pininturahan ng mga master ng Gzhel, at hindi sinasadya na mayroon silang interes na makapagpinta at malaman ang lahat tungkol kay Gzhel. Pagkatapos ay pumunta sila sa isang art school na nauugnay sa produksyon, at pagkatapos ay sa isang art-industrial technical school, isang kolehiyo. Samakatuwid, lumalabas na ang pangunahing tampok ng malikhaing buhay ngayon sa industriya ay ang malaking pagdagsa ng mga kabataan. Ang mga gawa ng mga batang master ay patuloy na ipinapakita sa mga pangunahing eksibisyon, na nagiging sanhi ng paghanga at pag-asa para sa karagdagang pag-unlad ng bapor.
Ang madalas na panauhin sa aming negosyo ay ang mga dating empleyado nito, mga residente ng nayon ng Gzhel at mga kapaligiran nito. Ito ang mga taong sa loob ng maraming taon ay muling nabuhay, napanatili at lumikha ng Gzhel folk craft. Ito ang mga nagdadala ng mga tradisyon ng lupain ng Gzhel, ang kagandahan at lakas nito. Sila ang, sa kanilang mga kwento, at kung minsan sa pamamagitan ng pagpapakita o pagwawasto ng isang bagay sa gawain ng isang artista o tagapalabas, ay nagbibigay sa aming mga empleyado ng kaalaman, saloobin, karanasan na hindi mo mababasa sa anumang libro at hindi ituturo sa anumang mas mataas na institusyong pang-edukasyon.
Ito ay ang pag-aaral ng mga tradisyon ng lupain ng Gzhel, na sinamahan ng limitadong pagpapalabas ng bilang ng mga produkto ng parehong uri na ginagamit para sa paghahagis o pagpipinta, na nagbubukas ng posibilidad na maiwasan ang "channel", ang baras, at nagbibigay-daan sa bawat kalahok sa produksyon na maging malikhain sa kanilang gawain.
Sa pagbibigay-kasiyahan sa iba't ibang panlasa ng mga mamimili, ang aming mga manggagawa ay nakatuon sa paglikha ng napapanatiling tradisyonal na mga produkto na isinasama ang pagka-orihinal ng craft, kagandahan, biyaya, at kaplastikan ng mga anyo. Nagtatrabaho sa malapit na pakikipag-ugnay sa mga master na pintor, ang mga may-akda ng mga gawa ay lumikha din ng mga bagong komposisyon na solusyon. Ang bawat pintor-pintor ay naglalagay ng isang piraso ng kanyang kaluluwa at init sa asul-asul na mga stroke, kinokolekta ang mga ito sa malalaking bouquets, pinalamutian ang mga ito ng mga alahas na graphics ng mga rhombic net, nag-uugnay sa lahat ng mga elemento ng palamuti sa isang solong pandekorasyon na komposisyon.
Para sa mga connoisseurs at collectors ng handicrafts, pinalamutian ng mga artist ang kanilang mga gawa gamit ang family monograms at family coats of arms, paint portraits and landscapes, gift inscriptions na may mga simbolo at logo, na lumilikha ng magkatugma na mga gawa ng pagpipinta at anyo sa isang tradisyunal na paraan ng handicraft.
Ang kumpanya ay gumagamit ng 95 katao, 54 sa mga ito ay nakikibahagi sa produksyon
porselana.
Bawat buwan, 5-7 bagong uri ng mga produkto ang pinagkadalubhasaan sa produksyon, sa gayon ay ina-update ang assortment. Ang produksyon ay gumagamit ng mga propesyonal na pintor at modeller na nagtapos mula sa Gzhel College of Art and Industry at iba pang mga institusyong pang-edukasyon sa sining.
Ang mga nangungunang pintor ay: Nechaeva E.M., Mironova T.A., Kononova G.N. - mga nagtapos ng Gzhel College.
Isang permanenteng artistikong konseho ang nilikha sa pasilidad ng produksyon, na kinabibilangan ng: ang pamamahala ng negosyo, modelo at mga pintor, technologist, at mga espesyalista sa marketing. Ang pangunahing layunin at gawain ng konsehong ito ay lumikha at gumawa ng mataas na artistikong mga produkto sa mga tradisyong katangian ng Gzhel, upang itaas ang artistikong antas ng mga produkto, at upang matukoy ang artistikong diskarte sa pag-unlad ng negosyo.
Ang negosyo ng Gzhel ay matagumpay na nagpapatuloy at dumami, nagtataguyod ng mga tradisyon ng rehiyon ng Gzhel, nag-aambag sa pangangalaga ng sama-samang katangian ng katutubong bapor, mga tradisyon at kasanayan ng mga dinastiya ng paggawa, at ipinapakita ang mga malikhaing kakayahan ng mga kabataan. Araw-araw, ang negosyo ay binibisita ng 100 hanggang 150 na mga turista mula sa iba't ibang mga lungsod ng Russia at sa ibang bansa, na sinabihan ng mga eksperto tungkol sa kasaysayan ng Gzhel craft, na ipinakilala sa proseso ng paggawa ng porselana, tradisyonal para sa rehiyong ito, nagpapakita ng mga diskarte sa pagpipinta at alamin kung paano magsulat ng tradisyonal na Gzhel rose kapag pumapasok sa isang "master class".
Sa kauna-unahang pagkakataon noong Pebrero 2006, ang kumpanya ng Gzhel ay nagsumite ng mga produkto nito para sa pagsusuri na isinagawa ng mga espesyalista ng Moscow Region Artistic and Expert Council for Folk Art Crafts upang uriin ang mga manufactured na produkto bilang katutubong sining.
Ang kumpanya ng Gzhel ay aktibong nagsasagawa ng mga aktibidad sa eksibisyon, nakikibahagi sa mga internasyonal, pederal at interregional na mga eksibisyon, na nagpapakita sa mamimili ng bago at tradisyon, mataas na kalidad ng mga produkto. Para sa pakikilahok sa mga eksibisyon, ang kumpanya ay iginawad ng mga Diploma at mga sertipiko.
Noong 2004, ang kumpanya ng Gzhel, sa pamamagitan ng isang utos ng Presidium ng Academy of Security, Defense and Law Enforcement Issues, ay iginawad sa Order of Peter the Great II degree para sa isang natitirang kontribusyon sa pag-unlad at pagpapanatili ng mga tradisyon ng katutubong sining. crafts sa Russia.
Ang nasa itaas ay nagpapahintulot sa iyo na gawin ang mga sumusunod konklusyon:
Ang pagpipinta ng Gzhel ay isa sa mga uri ng kakilala sa katutubong sining;
Ang pagpipinta ng Gzhel ay nagbibigay ng kinakailangang batayan para sa pagtuturo ng mga aesthetic na katangian ng modernong kabataan;
Ang pagpipinta ng Gzhel ay dumaan sa isang napakahirap na landas sa kasaysayan, ngunit napanatili ang pagka-orihinal at pagka-orihinal nito;
Sa pagpapatuloy ng mga henerasyon, maingat na pinapanatili at pinapataas ang mga tradisyon, pinagsama ang mga ito sa modernidad, nakikita natin ang isang maaasahang pundasyon para sa malikhaing kinabukasan ng katutubong bapor.
Bibliograpiya
Aleksakhin N.N. "Blue Fairy Tale" - M .: "Edukasyong Pampubliko, 1996.
Adamaitis O. "Russian ceramics ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo" - M .: "Soviet artist", 1980.
Gachev G. "Pagiging malikhain, buhay, sining" - M .: "Panitikan ng mga bata", 1980.
Polunin V. "Mga sining at sining ng Russia" - M .: "Enlightenment", 1995.
Mayolika Gzhel Avenue -M., 1984.
Aplikasyon
Mga larawan ng Gzhel dish (sugar bowl, teapot, butter dish, mug)
Aralin “Folk crafts. Ang kanilang mga pinagmulan at modernong pag-unlad
Gawain ng mga mag-aaral (teapot, pitsel, tasa)
Mga larawan mula sa iskursiyon sa planta ng Gzhel
Sa layo na 50-60 kilometro sa hilagang-silangan ng Moscow, sa distrito ng Ramenskoye, kasama ang Yegoryevskoye highway, mayroong dalawang dosenang magagandang nayon at nayon na pinagsama sa isa't isa.
Ang Gzhel ay ang pangalan ng isa sa mga nayon - ang dating volost center, na naging kolektibo para sa buong distrito, isang simbolo ng natatanging sining at katutubong craftsmanship.
Ang Gzhel ay ang pangalang ibinibigay sa mataas na masining na mga produktong porselana na ginawa sa mga lugar na ito, na pininturahan ng kobalt sa puting background.
Ang Gzhel ay ang pangalan ng isa sa mga nangungunang negosyo kung saan ang tunay na katutubong ceramic art ng mga sinaunang Russian masters ay nabuhay muli.
Si Gzhel ay unang nabanggit sa mga nakasulat na mapagkukunan noong 1339 sa espirituwal na liham ni Ivan Danilovich Kalita. Mula noon, sa loob ng maraming siglo, bilang isa sa mga pinaka kumikitang volost, si Gzhel ay minana sa pamilya ng mga dakilang prinsipe at tsar ng Moscow, na nagdadala sa kanila ng malaking kita.
Noong ika-16 na siglo, ang mga Gzhel ay nagdala ng mga labis na kagamitan sa bahay sa Moscow, pati na rin ang kanilang luwad sa mga magpapalyok sa Moscow sa Yauzskaya Sloboda, ang ilan ay nanatili doon at nagtrabaho. Nagpunta rin sila sa Moscow fairs at auctions. Nakilala namin sa auction ang mga na-import na produkto ng mga master mula sa ibang mga lugar sa Russia, mula sa ibang mga bansa.
Sa batayan ng mga gawaing magsasaka at kalakalan, unti-unting nabuo ang isang bagong uri ng populasyon ng magsasaka ng Gzhel.
Noong 70s - 80s ng ika-18 siglo, si Gzhel ay naging sentro ng produksyon ng artistikong majolica sa Russia. Ang katotohanan ay mula noong pagbubukas ng pabrika ni Afanasy Grebenshchikov noong 1724, maraming mga Gzhelian ang nagtrabaho doon bilang mga magpapalayok. Savvy at mahusay, mabilis nilang nahawakan ang mga lihim ng bagong produksyon ng mga produkto ng majolica, at bumalik sa kanilang tinubuang-bayan, sinimulan nila ang kanilang primitive, ngunit maraming mga bagong forges, nilikha ang kanilang mga produkto hindi lamang mula sa ordinaryong pulang luad, tulad ng dati, ngunit gumamit ng puting masa. may mga dumi ng iba gamit ang isang bagong teknolohiya.mga uri ng clay at mineral additives.
Ang mga orihinal na produkto ng Gzhel ay palaging hinihiling. Ang mga magsasaka-kamay ay nagtrabaho mula madaling araw hanggang dapit-hapon, nakikitungo sa luwad at lumilikha ng mga bagay na kailangan sa pang-araw-araw na buhay mula rito. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling istilo, at ang paglikha ng mga produkto, dinala niya ang kanyang sariling pananaw sa mundo sa paligid. Ang dignidad ng mga pinggan, mga laruan ay tinutukoy ng mga panlasa ng mga mamimili at kinokontrol ng kanilang pangangailangan. Ang katanyagan ng mga produkto ng Gzhel ay nangangahulugan na ang kanilang mga kinakailangan ay nakakatugon sa mga utilitarian na layunin at artistikong panlasa ng mga tao noong panahong iyon. Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang paggawa ng palayok ay nagsimulang umunlad nang mabilis sa Russia, ngunit ang mga produkto ng Gzhel ay palaging hinihiling. Mula dito, ang paggawa ng mga keramika ay kumakalat sa Kolomna, Serpukhov at iba pang mga distrito ng lalawigan ng Moscow.
Ang katapusan ng ika-18 siglo ay ang kasagsagan ng Gzhel majolica; Ang mga lokal na manggagawa ay nakamit lalo na ang mahusay na sining sa paggawa ng mga jugs, kumgans, kvass. Ang trabaho ay nangangailangan ng mahusay na pasensya at kasanayan. Ang pagpipinta ay hindi pinapayagan ang mga pagwawasto at mga pagbabago, dahil ito ay isinasagawa sa isang malambot, hindi nasusunog na shard na natatakpan ng puting enamel. Ang mga Gzhel ay gumawa din ng hiwalay na maliliit na majolica na plastik, na madalas na sumasalamin sa mga tipikal na eksena ng kanilang buhay, mga komposisyon na puno ng katatawanan, mga sundalo, babaeng magsasaka, mga fashionista at dandies na nakikibahagi sa isa o ibang negosyo. Ang mga plot ay nagpapahayag at naiintindihan, nasakop ng kalinawan ng mga ideya, ang kawalang-muwang ng kanilang mga tagalikha - mga simpleng manggagawa.
Ang mga produkto para sa mga layuning pang-industriya at sambahayan ay ginawa rin dito, tulad ng mga tubo ng alkantarilya para sa mga lansangan ng Moscow.
Sa loob ng maraming dekada, ang mga Gzhel ay gumagawa ng mga tile na may kamangha-manghang kagandahan at iba't ibang mga pintura para sa dekorasyon ng mga kalan at fireplace. Higit sa 500 sa kanilang mga specimens ay nakatago na ngayon sa koleksyon ng Hermitage.
Maraming Gzhel masters ang lumahok sa paglikha ng palayok sa ibang mga lugar sa Russia.
Ang Gzhel semi-faience ay sinubukang gawin sa mga huling taon ng ika-18 siglo. Ang mga bagay na gawa sa materyal na ito na na-import mula sa ibang bansa ay napakamahal na kakaunti lamang ang makakabili nito, ngunit hindi nila sinasadyang itinulak ang mga taga-Gzhel na makabisado ang teknolohiya ng kanilang produksyon.
Ang Semi-faience ay mayroon nang isang puti, kahit na makapal na shard, at ang pagpipinta ay hindi ginawa sa hilaw na enamel, tulad ng sa mga produkto ng majolica, ngunit pagkatapos ng pagpapaputok, sa isang solidong shard, na lubos na pinadali, pinabilis ang trabaho at pinabilis ang pag-aasawa.
Ang semi-faience ay naging parehong artistikong kapansin-pansing phenomenon gaya ng majolica. Ang mga Gzhelian ay nakakuha ng mga puting kagamitan, tulad ng faience, sa simula ng ika-19 na siglo. Sa pamamagitan ng pagdaragdag ng dayap sa kanilang mga luad, ang mga Gzhel ay nakakuha ng materyal na tinatawag na simpleng faience o semi-faience, at noong ika-19 na siglo ay lumikha sila ng libu-libong mga kinakailangang gamit sa bahay mula dito.
Ang mga taong Gzhel ay hindi agad na bumuo ng kanilang orihinal na estilo ng pagpipinta na may kobalt, ngunit unti-unti itong naabot ang pagiging perpekto sa semi-faience. Ang asul na kulay ay nagiging klasiko, hindi mapaghihiwalay mula sa Gzhel semi-faience. Ito ay isang bagong pictorial pictorial language na pinalitan ang contour drawing ng polychrome coloring, na dating ginamit sa majolica. Ang asul na pintura ay pinakamahusay na pinagsama sa glaze, kapag pinaputok ito ay nagbibigay ng mas kaunting kasal, nagliliwanag ng ningning na hindi napapailalim sa oras. Sa pagpipinta ay mayroon ding mga elemento ng humanization, espiritwalisasyon ng mga bagay.
Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, si Gzhel ang pinakamalaking supplier ng mga produktong ceramic sa bansa.
Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga makabuluhang pagbabago ay naganap sa paggawa ng ceramic ng Russia. Nangunguna na ngayon ang malalaking mekanisadong pabrika. Ang kakayahang kumita ng produksyon, magandang kalidad ng mga produkto at katamtamang presyo ay naging posible upang manalo sa paglaban sa mga merkado.
Noong 1926, ang bilang ng mga taong nagtatrabaho sa industriya ng porselana at faience sa rehiyon ng Gzhel ay 506 katao.
Ang Gzhel partnership ay nilikha bilang resulta ng pagsasama ng anim na maliliit na workshop mula sa iba't ibang mga nayon noong 1972.
Sa nayon ng Zhirovo ceramic fireplaces ay ginawa, sa mga nayon ng Troshkovo at Fenino - palayok at majolica pinggan. Sa nayon ng Fenino, kasama ang isang kumpanyang Italyano, isang pasilidad ng produksyon para sa paggawa ng mga tile at tile ay nililikha. Ang mga laruang porselana ay ginawa sa nayon ng Kolomino-Fryazino, at ang mga modernong pabrika sa mga nayon ng Turygino at Bakhteevo ay ang mga pangunahing sentro para sa paggawa ng artistikong porselana.
Malalim at sagradong pinangangalagaan ng Gzhel ang mga tradisyon ng kanilang mga ninuno, malikhaing bumuo at dagdagan ang mga ito. Sa semi-fairytale na mundo na nilikha ng mga ceramists ng kasalukuyang Gzhel, mahirap gumuhit ng isang malinaw na linya sa pagitan ng sining ng nakaraan at kasalukuyan. Ang tagsibol na lumitaw mga siglo na ang nakalilipas sa kaluluwa ng mga taong Ruso ay hindi natuyo; na dumaan sa kapal ng mga siglo, nananatili pa rin itong isang malakas na puwersa ng aesthetic at hindi nawawala ang kadalisayan nito. Sa pagpapatuloy ng mga tradisyon ng mga katutubong manggagawa, ang katapatan sa kanila ay nakasalalay sa butil ng tagumpay at katanyagan ng Gzhel ceramics sa ating panahon.
Ang kasaysayan ng Gzhel ay bumalik sa maraming siglo, at ang katutubong sining nito ay nakalaan para sa isang mahabang buhay, ngayon ang sikat na katutubong bapor ay nakakakuha ng bagong lakas. Ang mga asul na ibon ng Gzhel ay lumilipad sa iba't ibang bahagi ng planeta upang palamutihan ang buhay ng mga tao, upang linangin ang isang pakiramdam ng kagandahan.