Становлення нової культури у 1930-ті роки. Посібник з історії вітчизни. До цього матеріалу відносяться розділи
Що таке культура? Існує багато відповідей на це запитання. У широкому розумінні культура – це все, що створено розумом та руками людини. Є культура матеріальна та духовна, культура праці, побуту тощо. буд. Основний предмет нашого розгляду – «культура та час». Йтиметься в першу чергу про ті події, явища, люди культури, які яскраво відобразили свою епоху в її ідеях і цінностях, наукових і технічних досягненнях, художніх пам'ятниках.
У перші десятиліття XX ст. серед європейської інтелігенції виникли відчуття кризи і розпаду навколишнього світу, передчуття близьких змін і навіть кінця існуючого порядку речей. Тоді російський філософ Н. А. Бердяєв написав твір із примітною назвою «Кінець Європи», а німець О. Шпенглер – книгу «Захід Європи» (у буквальному перекладі – «Захід сонця» західного світу»), яка набула широкої популярності після світової війни. У цих роботах розвінчувалися раціонально-оптимістичні уявлення про європейської історіївіра в нескінченний прогрес і зростаючий добробут людства. Натомість висувалися ідеї культурно-історичного круговороту, неминучої зміни культур.
У художній культурі стали дедалі помітніше слабшати позиції реалізму, що був найвищим досягненням ХІХ століття. Виникло на рубежі XIX-XXст. новий художній рух отримав назву, в якій наголошувалося на його сучасності, - модернізм. У ньому були представлені різні течії та групи, які не мали єдиної ідейно-художньої програми. Спільними були відхід традицій і ідеалів колишнього мистецтва, і навіть пошук нових художніх форм і коштів.
Особливе місце у художній культурі кінця XIX – початку XX ст. зайняв стиль модерн (зверніть увагу на відмінність понять «модерн» та «модернізм»), який поширився у багатьох країнах Європи (у Франції – під назвою «ар-нуво», у Німеччині – «югендштиль» тощо). Він ґрунтувався на ідеї про те, що мистецтво створює прекрасне і привносить його в життя, яке саме по собі не надто гарне і привабливе. Одним із засобів досягнення цієї мети вважався синтез різних мистецтв: архітектури, декоративно-ужиткового мистецтва, живопису, графіки і т. д. Майстри модерну широко використовували також поєднання елементів різних стилів: європейських та східних, сучасних та традиційних. Особливо значними виявилися досягнення модерну в архітектурі, де були створені незвичайні за зовнішнім виглядом, вишукані, а іноді й химерні будівлі із зручним внутрішнім плануванням. Однак за всієї своєї художньої виразності модерн залишався стилем для обраних і незабаром поступився місцем іншим течіям.
Найбільш сміливі пошуки нових художніх форм та виразних засобів вели так звані авангардистські (французьке слово «авангард» означає «передовий») течії та групи. Поети тут експериментували з формами та розміром вірша (можна згадати, наприклад, ранню творчість В. В. Маяковського), художники – з кольором та композицією картин. Художники не ставили своїм завданням близьке до дійсності відображення будь-якого об'єкта, їх картини часто взагалі не мали сюжету. Вирішальну роль грали бачення, відчуття самого художника. Відомими у період модерністськими течіями стали фовізм (у перекладі з французької - «дикий»), примітивізм, експресіонізм, кубізм, абстракціонізм. Протягом двох-трьох десятиліть вони видозмінювалися, переростали інші течії. Багато великих майстрів, чиї імена пов'язані з окремими течіями (наприклад, А. Матіс - з фовізмом, М. Шагал - з примітивізмом, П. Пікассо - з кубізмом), насправді «не вміщалися» в ці тісні та досить умовні рамки . Вони не підкорялися канонам тієї чи іншої течії, удосконалювали власний стиль та манеру живопису, які потім ставали зразками. Помітним явищем у модерністських течіях початку XX ст. стала творчість В. Кандинського, К. Малевича, Н. Гончарової, Л. Попової та інших російських художників.
Художня культура 1920-1930-х років
Світова війна і події, що послідували за нею, принесли мільйонам людей важкі випробування і втрати, потрясли основи суспільного устрою, дали поштовх спробам його революційного перетворення. У цей час виявилися і протиріччя, які розділяли людей, і загальні багатьом прагнення до свободи і справедливості. Це не могло не позначитися на культурі наступних десятиліть.
У повоєнній літературі помітне місце зайняли письменники «втраченого покоління»: німець Еге. М. Ремарк, американець Еге. Хемінгуей, англієць Р. Олдингтон та інших. Вони брали участь у війні і було неможливо забути те, що побачили і пережили. Показуючи життя своїх героїв на війні, вони протестували проти страшного своєю буденністю винищення людей. При цьому ставилося під сумнів те, заради чого велася війна. Про це написав ще в роки війни англійський поет Р. Брук: «І якщо я помру, подумай лише про те, що десь є чужа земля частка, що стала Англією». Антивоєнна спрямованість творів письменників «втраченого покоління» викликала різне ставлення – підтримку з боку одних людей та роздратування інших. Так, нацисти використовували роман Еге. М. Ремарка «На Західному фронті без змін» як привід позбавлення письменника німецького громадянства.
На відміну від письменників «втраченого покоління», у яких переважало почуття жалю про втрачені ідеали і цінності, багато діячів європейської культури побачили у бурхливих подіях перших десятиліть XX ст. здійснення найважливіших соціальних та політичних ідей. Їх залучила активна боротьба людей проти нерівності та несправедливості, за соціальне та національне визволення. Такі погляди поділяли французькі письменники А. Барбюс та Р. Роллан, німець Г. Манн, американець Т. Драйзер та ін. Їхні герої не знаходили собі місця у буржуазному суспільстві. Одні з них боролися проти цього суспільства, як у романі А. Барбюса «Вогонь», а інші, як Клайд Гріффіт з «Американської трагедії» Т. Драйзера, прагнули за всяку ціну пробитися в ньому і гинули, не досягнувши своєї мети.
У літературі та мистецтві цього напряму помітно проявилися характерні для нового часу риси - ідеологізація та політизація культури. Багато хто з художників, що належали до нього, вступили в комуністичні партії, займалися політичною та суспільною діяльністю. Представники революційного мистецтва в різних країнах об'єднувалися в союзи та асоціації, такі як «Робоча рада у справах мистецтв» у Німеччині (1918-1919), «Лівий фронт» у Чехословаччині (з 1929 р.), «Союз пролетарського мистецтва» у Японії ( 1929-1934) та ін.
Деякі майстри культури, які не належали до будь-яких ідейно-художніх об'єднань і політичним партіям, зверталися до нових соціальним ідеям, вважаючи, що вони допоможуть подолати несправедливість і антигуманність ладу. У тому числі був одне із найяскравіших і своєрідних письменників XX в. Б. Брехт.
Бертольт Брехт (1898-1956)народився у заможній родині. Вже в юності він прийшов до стихійного заперечення бюргерського, буржуазного способу життя, що відбилося у його перших п'єсах. У зрілі роки Брехт зайнявся вивченням марксистської літератури. Події 1929 - початку 1930-х років у Німеччині, свідком яких він став, зміцнили його в неприйнятті громадського порядку. У 1933 р., після приходу нацистів до влади, він залишив Німеччину. Широку популярність принесли Брехту постановки його п'єс «Трьохгрошова опера», «Мати» та ін. , але створив оригінальні твори зі своєю ідеєю, стилем, мовою. Вони відрізнялися динамічною дією, гострими діалогами, включали вірші-притчі, пісні, гасла та висловлювання на злобу дня. Так, один із персонажів «Тригрошової опери», грабіжник-нальотчик, заявляє у своє виправдання: «Що таке відмичка порівняно з акцією? Що таке наліт на банк порівняно із заснуванням банку?» За парадоксом і глузуванням, до яких часто вдавався автор, ховалися «вічні питання» про життя і смерть людини, її падіння і зльоти, мрії і невдачі. Поруч із художником-бунтівником стояв художник-гуманіст. Ця остання риса особливо яскраво проявилася у створених Брехтом наприкінці 1930-х – на початку 1940-х років п'єсах. добра людинаіз Сезуана», «Матуся Кураж та її діти».
Історія перших десятиліть XX ст. давала багату їжу для особливого літературного жанру – соціальної фантастики. Автори таких творів намагалися представити у вигаданих ними обставинах, поза реальним місцем та часом події та моделі суспільних відносин, риси яких вони спостерігали в навколишньому світі. У 1920 р. Є. Замятін написав фантастичний роман «Ми», який став одним із перших творів у жанрі антиутопії (опублікований за кордоном у 1924 р.). Пізніше з'явилися також романи О. Хакслі, що відносяться до цього жанру, «Прекрасний новий світ» (1932) і Д. Оруелла «1984» (1949).
У романі «Ми» дія відбувається у «математично досконалому Єдиному державі». Життя героїв, що позначаються замість імен «нумерами», жорстко регламентовано на виробництві та в побуті, в особистих стосунках та розвагах. Художня творчість розглядається у цьому суспільстві як « Державна служба», а індивідуальну свідомість вважають хворобою. Герой Д-503 метається між жорсткими правилами системи та людською потребою у дружбі та коханні. У фіналі він повідомляє Благодійникові (верховному керівнику цього товариства) про тих, хто не хоче підкорятися існуючому порядку, про «ворогів щастя», у тому числі про кохану жінку. Тим самим він прирікає їх на тортури і смерть, але залишається вірним системі. У романі начебто передбачені риси тоталітарних суспільств, що складалися тоді.
Яскравим прикладом художнього пророцтва став роман чеського письменника К. Чапека «Війна з саламандрами». У ньому розказано фантастичну історію про те, як деякі земноводні істоти, вступивши в контакт з людьми, поступово захоплюють все більший «життєвий простір», а потім за допомогою отриманої від людей зброї починають війну, спрямовану на знищення людства. Цікаве оповідання з елементами блискучої пародії на тодішнє суспільство раптом ставало страшним через свою схожість із реальністю. Це враження посилювалося тим, що частину оповіді побудовано у формі газетних репортажів, близьких за змістом до публікацій преси тих років. К. Чапек помер у 1938 р., незадовго до початку Другої світової війни, в якій здійснилося багато з того, що він передрікав. У зв'язку з цим не можна не згадати слова А. П. Чехова: «Справжній письменник - це те, що древній пророк: він бачить ясніше, ніж звичайні люди».
У образотворчому мистецтві 1920-1930-х років, Так само як у літературі, з'явилися нові течії і реалістичної та модерністської спрямованості. Одним із найяскравіших проявів новаторства в реалістичному мистецтві стала мексиканська школа монументального живопису, створена художниками Д. Ріверою, X. К. Ороском, Д. А. Сікейросом та іншими.
Творці школи були сучасниками та учасниками мексиканської революції 1910-1917 років. Це сформувало їхнє ставлення до життя, до свого народу, ідейні позиції. Д. Сікейрос підкреслював: «Наш шлях був іншим, зовсім іншим, ніж у художників європейського авангарду...» Починаючи творчу діяльність, він та його товариші так визначали своє головне завдання: «Створити монументальне та героїчне мистецтво, гуманістичне та народне, орієнтоване на наших великих майстрів минулого та надзвичайну культуру доіспанської Америки!» Здійсненню цих намірів сприяла культурна політика перших післяреволюційних урядів, які надавали великого значення монументальній пропаганді ідей та завоювань визвольної боротьби народів Мексики. Молоді художники отримували замовлення на оформлення адміністративних та громадських будівель. На стінах та фасадах цих будівель з'явилися монументальні розписи - фрески, що відбивали події історії та сучасності. Художники викривали війну, антигуманні сторони буржуазного суспільства, фашизм. У їхніх роботах поєднувалися емоційність, публіцистичність та художня виразність. Теми, образи, символіка фресок були глибоко національними, майстри цієї школи продовжували традиції мистецтва індіанців Мексики. Разом з тим вони висловлювали притаманні всім людям почуття співчуття та гніву, потрясіння та пориву до волі. Новою для мистецтва на той час була і винайдена художниками техніка монументального розпису.
Активна художня позиція доповнювалася у представників цієї школи політичною діяльністю. На початку 1920-х років було створено Синдикат революційних живописців, скульпторів і граверів, який проголосив головним завданням мистецтва служіння справі революції. Керівники Синдикату Д. Сікейроса, Д. Рівера, X. Герреро були обрані членами ЦК Мексиканської комуністичної партії. Ілюстрована газета «Мачете», що видавалася Синдикатом, незабаром стала офіційним органом компартії.
Значні зміни відбулися у 1920-1930-ті роки у модерністському русі. Багато його представників, ставши свідками війни та соціальних потрясінь, прагнули уникнути дійсності, сховатися у власному світі. Вважаючи життя жорстоким, некерованим і безглуздим, вони вирішили, що мистецтво не повинно відображати, пояснювати та вдосконалювати її. Більше того, мистецтво ірраціональне (не підкоряється розуму). Ці ідеї лежали в основі сюрреалізму, що виник у 1920-ті роки («надреалізму»). Його творці стверджували, що творчість - це передусім відбиток підсвідомих відчуттів художника.
Сюрреалісти найчастіше зображували на своїх полотнах якісь фантазії, безладні поєднання тіл і предметів, нерідко навмисне спотворених, деформованих. Заперечення краси та гармонії, антиестетичність були характерними рисами цього стилю. У ньому ніби завершився перехід від розуму до підсвідомості, від пошуку нових форм хаосу. Сюрреалісти прагнули приголомшити, шокувати публіку не С. Далі. сон. 1937 р. лише своєю творчістю, а й ексцентричною, антигромадською поведінкою. Їхній ідеолог А. Бретон заявляв: «Найпростіша сюрреалістична дія полягає в тому, щоб вийти на вулицю з револьвером у руках і, скільки вистачить сил, стріляти куди потрапило в натовп». Один з найвідоміших художників-сюрреалістів С. Далі голосно називав свій метод «критично-параноїчним» (проте в середині 1930-х років сюрреалісти виключили Далі зі свого гуртка за «зайво академічний» характер його живопису).
Культура у масовому суспільстві
Формування в індустріальних країнах у 1920-1930-ті роки масового суспільства створило умови для поширення художньої культури. Позитивним було те, що витвори мистецтва виявилися більш доступними для різних верств та груп населення, що ставали частиною суспільного життя. Витрати, на думку поціновувачів мистецтва, полягали у заміні унікальних, високих зразків серійною, ординарною художньою продукцією.
Нові віяння зримо проявилися в цей період у мистецтві, що творить місце існування людей, - архітектурі. Тут виділилися течії раціональної, конструктивістської архітектури, широко поширені у багатьох країнах, зокрема у Росії.
Виникнення нових течій мало як технологічні, і соціальні передумови. У техніці будівництва воно було пов'язане із застосуванням залізобетонних конструкцій, суцільного скління стін і т. д. Соціальне замовлення полягало в потребі широкої масової забудови міст. Якщо у довоєнні роки архітектори приділяли основну увагу проектуванню адміністративних будівель, банків, розкішних особняків, то тепер цей перелік поповнився проектами багатоквартирних житлових будинків, університетських та шкільних містечок, промислових споруд, стадіонів.
Багато архітекторів зайнялися створенням житлових комплексів, в яких поряд з типовими житловими будинками розташовувалися об'єкти громадського та побутового призначення. В одних випадках це були оточені парковими зонами містечка для представників так званого середнього класу, в інших – квартали для робітників. Проекти житлових комплексів отримали особливу підтримку в Радянському Союзі, де їм надавалося ідейне обґрунтування: наголошувалося, що це «можливість створення єдиного могутнього колективу, який об'єднує більшість громадських функцій комунальним шляхом». За такими проектами будувалися будинки-комуни, показові житлові комплекси з магазинами, дитячими садками, пральнями тощо.
У раціоналізмі та конструктивізмі на перше місце ставилися простота, відповідність форм та внутрішнього планування будівлі його призначенню. Яскравим представником європейського раціоналізму був французький архітектор Ш. Е. Ле Корбюзьє (1887–1965). Саме він сформулював найлаконічніший маніфест нової течії: «Будинок – це машина для житла». Побудови Корбюзьє піднімалися над землею на спеціальних опорних стовпах, мали правильну геометричну форму, продумане планування, «стрічкові» вікна, плоский дах, призначений для розбивки саду.
Фабрика у Роттердамі Арх. І. А. Брінкман та ін. 1928-1930 гг.
Відому школу раціоналізму «Баухауз» створили німецькі архітектори на чолі з В. Гропіусом. Стиль «Баухауз» швидко набув міжнародного характеру.
У масовий вид мистецтва перетворився на 1920-1930-ті роки кінематограф.Це був час становлення кіно, щороку приносив нові мистецькі та технічні відкриття. Однією з вершин світового кінематографа в цей період стала творчість видатного актора та режисера Ч. Чапліна.
Чарльз Спенсер Чаплін (1889-1977)народився в Лондоні акторській сім'їі з юності пішов стопами батьків. Молодим актором приїхав до США, де почав ставити комедійні фільми на одній із студій у Лос-Анджелесі. У 1919 р. разом із кількома акторами та режисерами заснував незалежну кінокомпанію «Юнайтед артисте». Найбільш відомі фільми Чапліна: «Малюк» (1920), « золота лихоманка»(1925), «Вогні великого міста»(1931), «Нові часи» (1936). Їхній герой - маленька людина в капелюсі-котелку, великих не по росту черевиках і з тростиною. У ньому дивовижно вживалися зовнішня комічність, ексцентричні трюки і смуток самотньої людини, яка шукає тепла та співчуття. Спостерігаючи його пригоди, глядачі і сміялися, і плакали. Напевно, це і принесло Чаплін всесвітнє визнання.
Пошуками нового та значними здобутками були відзначені перші кроки радянського кінематографа, який звернувся до тем великого соціального звучання. Міжнародну популярність здобули роботи кінорежисера С. М. Ейзенштейна (1898-1948). Його фільм «Броненосець “Потьомкін”» включений кінознавцями до десяти кращих фільміввсіх часів та народів.
Наприкінці 1920-х років «Великий німий», як називали кіно, заговорив (перший звуковий фільм вийшов у США 1927 р.). Зірки німого кіно, які не мали потрібної акторської техніки і голосових даних, поступилися місцем новому поколінню акторів, багато з яких прийшли з театру. Гра акторів стала природнішою, зрозумілішою глядачам. Замість колишнього музичного супроводу у фільмах зазвучала музика, яка допомагала розкрити художній задум та наголосити на динаміці дії. Музику до звукових фільмів писали багато відомих композиторів. Однією з високих зразків у цій галузі, отримали міжнародне визнання, стала музика З. З. Прокоф'єва до фільму «Олександр Невський» (1938).
Особливого розмаху набуло кіновиробництво у США. 1920-1930-ті роки увійшли в історію як «золоте століття» Голлівуду (це кіномісто виникло в передмісті Лос-Анджелеса незадовго до Першої світової війни). Він став міжнародним кіноцентром із великими фінансовими та технічними можливостями. Сюди приїжджали актори та режисери з багатьох країн. Але майже необмежені матеріальні можливостіне давали абсолютної творчої свободи. Робота творців фільмів жорстко регламентувалася договорами із кіностудіями. Господарі "фабрики мрій" (так називали Голлівуд) добре знали, який продукт вони хочуть отримати.
У 1930 р. у Голлівуді було прийнято обов'язковий всім студій «Виробничий кодекс». У ньому говорилося:
«Кожен американський фільм повинен стверджувати, що спосіб життя Сполучених Штатів – єдиний і найкращий для будь-якої людини. Так чи інакше кожен фільм має бути оптимістичним і показувати маленькій людиніщо десь і колись він схопить за хвіст своє щастя. Фільм не повинен вивертати навиворіт темні сторони нашого життя, не повинен розпалювати рішучих та динамічних пристрастей».
Визначною рисою культури цього періоду стало широке поширення музики.Вона лунала по радіо, у грамофонних записах. Почасти це була класична музика - оперні та симфонічні записи (у числі перших були зроблені унікальні записи великих оперних співаків Е. Карузо та Ф. І. Шаляпіна). З'явилися симфонічні оркестри радіо. Але особливою популярністю користувалася естрадна, танцювальна музика. Це був час розквіту джазу, що виник у США, а потім поширився у багатьох країнах. Основу його становили ритми негритянської народної музики та імпровізації. У ці роки народився мюзикл - особливий вид вистави, у якому поєднувалися мова, спів і танці.
Тоталітаризм та культура
Особливе становище склалося 1920-1930-ті роки у культурі країн, у яких утвердилися тоталітарні режими. Б. Муссоліні, виступаючи 1925 р. на з'їзді фашистської партії, заявив: «Ми хочемо фашизувати націю... Фашизм має стати способом життя. Повинні бути італійці доби фашизму, як були, наприклад, італійці доби Відродження». Культура, як і інші сфери життя суспільства, підпадала під контроль держави. В Італії було створено державну Академію та Національний синдикат фашистського образотворчого мистецтва.
У Німеччині міністерство народної освіти та пропаганди, очолюване Й. Геббельсом, організувало Імперську палату культури, куди увійшло сім секцій (преса, радіо, кіно, література, театр, музичне та образотворче мистецтво). Особи, які були членами палати, сутнісно, позбавлялися права займатися художньої діяльністю.
Нацисти вели «битву за культуру»за допомогою найжорсткіших методів. Вже з 1933 р. стали влаштовуватися виставки під римській цивілізації дуже виразними назвами: «Ознаки розкладання мистецтво», «Виставка 1938 р. дегенеративного мистецтва», у яких твори художників-модерністів оголошували «виродницькими». З німецьких музеїв вилучили майже 16 тис. творів іноземних майстрів: В. Ван Гога, А. Матісса, П. Пікассо, В. Кандинського, М. Шагала та інших, а також німецьких художників, чия манера не відповідала смакам нацистів. Знищувалися скульптурні пам'ятки, наприклад роботи Е. Барлаха, присвячені полеглим на війні. Їх оголосили «образливими для національних почуттів німців». В архітектурі під вогонь критики потрапили раціоналістські течії, було закрито всесвітньо відому школу «Баухауз». З расових міркувань заборонялася джазова музика (у СРСР її приймали з іншої причини - як прояв чужої буржуазної культури).
Що пропонувалося замість неугодної культури, що виганялася? Насамперед те, що відповідало панівній ідеології. У мистецтві запанував монументалізм, який повинен був відобразити велич нового суспільства і породженої ним «надлюдини».
Показовою спорудою став архітектурний комплекс у Нюрнберзі (площею 30 кв. км), призначений для проведення нацистських з'їздів та святкувань. Він включав Палац конгресів, стадіон на 405 тис. місць з висотою трибун понад 80 м та ін. Масштабам будівель відповідали монументальні скульптури героїв німецької історії, атлетів із «нордичними рисами».
У німецькому живописі, витіснивши модерністські пошуки та «потоки підсвідомості», утвердився національно-романтичний стиль. Перевага надавалася темам «німецька земля», «німецька праця», «німецька мати», « німецький солдат- захисник Батьківщини». Особливе місце у живопису та скульптурі зайняли портрети та сюжетні картини, що зображували вождів. Ідеологи тоталітаризму не гірше американських кіноділків уявляли, які можливості впливу на людей таїть у собі кіно. Тут також встановлювалися канони для пропагандистського документального кіно та художніх фільмів, не виключаючи і призначені для масового глядача розважальні стрічки.
Використана література:
Алексашкіна Л. Н. / Загальна історія. XX – початок XXI століття.
З завершенням Громадянської війни та переходом до непу намітилися нові тенденції у розвитку культури. У разі лібералізації суспільної сфери підвищилася активність інтелігенції. Проводилися громадські диспути з питань роль релігії, про долі інтелігенції у Росії. Пожвавилася діяльність раніше створених наукових товариств (філософських, історичних). Виникали нові громадські об'єднання – наукові, творчі, культурно-освітні. Тисячі людей, наприклад, брали участь у роботі Міжнародної організаціїдопомоги борцям революції (МОПР), у шефських робітничих організаціях, товаристві друзів радіо тощо. п. Процес лібералізації життя був непослідовним і суперечливим. Керівники країни побоювалися, що свобода думок може спричинити розширення діяльності противників радянського режиму. З метою протистояння буржуазної ідеології було організовано політшколи, совпартшколи, комуніверситети. Для пропаганди марксистської філософії та боротьби з філософським ідеалізмом було створено суспільство войовничих матеріалістів (1924). З середини 1920-х років робота приватних видавництв, як і, як і громадських організацій, стала обмежуватися. Було встановлено контроль над печаткою, діяльністю видавництв, репертуаром кіно та театрів. З кінця 1920-х років посилився контроль із боку органів державної влади за розвитком духовного життя суспільства. Відбулися зміни у структурі органів управління культурою. Керівництво окремими її галузями передавалося спеціалізованим комітетам (у справах вищої школи, з радіофікації та радіомовлення тощо). Новим наркомом освіти був призначений А. С. Бубнов, який раніше на керівній роботі у системі РККА. Перспективи розвитку стали визначатися п'ятирічними народногосподарськими планами. Обговорення питань культурного будівництва відбувалося на з'їздах та пленумах ЦК партії. У діяльності партійно-державних органів велике місце займала робота, спрямовану подолання буржуазної ідеології та утвердження марксизму у свідомості людей. Головна роль у суспільно-політичній боротьбі, що розгорнулася, відводилася суспільним наукам, друку, літературі та мистецтву. У постановах ЦК партії «Про журнал “Під прапором марксизму” та “Про роботу Комакадемії”» (1931) були намічені завдання та основні напрями розвитку суспільних наук. Від них потрібно подолати відставання науки від практики соціалістичного будівництва. У ухвалі була сформульована теза про «загострення класової боротьби на теоретичному фронті». Після цього почалися пошуки «класових ворогів» на «історичному фронті», на музичному та літературних «фронтах». У «контрреволюційному шкідництві» звинуватили історики Є. У. Тарле і З. Ф. Платонов, літературознавець Д. З. Лихачов. У 1930-ті роки було репресовано багато талановитих письменників, поетів, художників (П. М. Васильєв, О. Е. Мандельштам та ін.). Перенесення у сферу культури форм і методів класової боротьби мало негативний вплив на духовне життя суспільства.
У 1920-ті роки одним із центральних напрямів політики в галузі культури була робота з ліквідації неписьменності серед населення. Напередодні Жовтня 1917 року три чверті всього дорослого населення Росії не вміли ні читати, ні писати. Особливо багато неписьменних було у сільській місцевості та національних околицях. З кінця 1918 року розпочалася реорганізація системи народної освіти. Ліквідувалися гімназії, реальні училища, церковно-парафіяльні та земські школи. На їхньому місці створювалася єдина для всієї країни трудова школа з двох ступенів (з терміном навчання п'ять і чотири роки). Плата за навчання скасовувалася. Наприкінці 1919 року уряд ухвалив декрет «Про ліквідацію неписьменності серед населення Росії». Закон зобов'язував усіх громадян віком від 8 до 50 років, які не вміють читати і писати, навчатися грамоти рідною чи російською мовою. Ті, хто ухиляється від цього обов'язку, могли бути притягнуті до кримінальної відповідальності. Було створено Всеросійську надзвичайну комісію з ліквідації безграмотності. Разом з Наркомпросом вона очолила роботу, що розгорнулася в країні з навчання грамоті населення. У містах та сільській місцевості створювалися пункти лікнепу для навчання читання та письма. Перетворення торкнулися вищої школи. Було запроваджено нові правила прийому до вузів. Зарахування студентів проводилося без іспитів та без документів про середню освіту. Перевагами при вступі до вузів користувалася молодь із середовища робітників та селян. У 1919 році з метою підвищення загальноосвітньої підготовки для вступників до вузів створювалися робітничі факультети (рабфаки). Реформа вищої школи мала сприяти створенню нової, робітничо-селянської інтелігенції. У роки передвоєнних п'ятирічок тривала робота з ліквідації неписьменності та малограмотності, підвищення культурного рівня радянських людей. Було складено єдиний план навчання читання та письма дорослого неписьменного населення. 1930 з'явився важливою віхоюу роботі, спрямованої на перетворення СРСР на грамотну країну. Було введено обов'язкову загальну початкову (чотирикласну) освіту. Значних коштів було виділено на шкільне будівництво. Лише у роки другої п'ятирічки у містах та робочих селищах відкрилося понад 3,6 тис. нових шкіл; понад 15 тис. шкіл почали діяти у сільській місцевості. Завдання індустріального розвитку країни вимагали дедалі більшої кількості грамотних та кваліфікованих кадрів. Водночас освітній рівень робітників був невисокий: середня тривалість їхнього шкільного навчання становила 3,5 роки. Відсоток неписьменних робітників сягав майже 14%. Склався розрив між загальноосвітньою підготовкою робітників, рівнем їхньої загальної культури та потребами народного господарства. Для покращення підготовки кадрів було створено мережу виробничого навчання: технічні школи, курси та гуртки щодо підвищення технічної грамотності. Вживалися заходи щодо розвитку системи середньої спеціальної та вищої освіти. Було скасовано обмеження для «класово чужих елементів» під час вступу до вузів. Ліквідувалися робітфаки. Розширилася мережа вищих навчальних закладів. На початку 1940-х років у країні налічувалося 4,6 тис. вузів.
Приділяли увагу відновленню наукового потенціалу країни. Було відкрито нові науково-дослідні інститути. Серед них - нині Фізико-хімічний, Фізико-технічний (нині - імені академіка А. Ф. Іоффе), Центральний аерогідродинамічний (ЦАГІ) інститути. Участь в організації нових дослідницьких центрів взяли відомі вчені: великий теоретик в галузі авіації Н. Є. Жуковський, фізик А. Ф. Іоффе та ін. Інститут наукової інформації з суспільних наук (ІНІОН). В умовах Громадянської війни, голоду та нестачі ресурсів віддача від роботи дослідницьких інститутів була невеликою. Уряд робив спроби поліпшити побут вчених шляхом запровадження натуральних пайків, підвищених окладів. Але ці заходи були епізодичні і було неможливо змінити важкого становища наукових кадрів. Лише після закінчення громадянської війни виникли умови для становлення науки. Було засновано нові інститути у системі Російської Академії наук, яка з 1925 року стала іменуватися Академією наук СРСР. У 1930-ті роки продовжувалася робота зі створення науково-дослідних центрів, розвивалася галузева наука. У Москві відкрилися Інститути органічної хімії, геофізики, Всесоюзна академія сільськогосподарських наук ім. Леніна (ВАСГНІЛ). Проводилися дослідження з проблем мікрофізики (П. Л. Капіца), фізики напівпровідників (А. Ф. Іоффе), атомного ядра (І. Ст Курчатов, Г. Н. Флеров, А. І. Алиханов та ін.). Роботи К. Е. Ціолковського в галузі ракетної техніки стали науковою основою для створення перших дослідних ракет. Дослідження вченого-хіміка С. В. Лебедєва дозволили організувати промисловий спосіб отримання синтетичного каучуку. Незадовго на початок Великої Великої Вітчизняної війни під керівництвом А. П. Александрова винайшли способи захисту кораблів від магнітних мін.
Художнє життя 1920-х років протікало складно – у боротьбі художніх поглядів та систем. Зі своїми деклараціями виступили літературні угруповання футуристів, лефівців, конструктивістів. Спільним їм був погляд мистецтво як засіб перетворення світу. Письменники і поети, що порвали з Пролеткультом (М. П. Герасимов, В. В. Казін, І. Н. Садоф'єв та ін.) організували літературне об'єднання «Кузня» (за назвою однойменного журналу). Група оголосила себе єдиною організацією, яка виражає інтереси революційного робітничого класу. На початку 1920-х років виникли російська та московська пролетарські письменницькі асоціації (РАПП та МАПП). Керівники обох організацій бачили призначення літераторів, що об'єднуються ними, у впливі на читача в «бік комуністичних завдань пролетаріату».
Ідентичні процеси відбувалися у сфері музичного життя. За відображення у творчості композиторів тем, пов'язаних із створенням нового суспільства, виступала Російська асоціація пролетарських музикантів (РАПМ). Асоціації виявляли нетерпимість щодо так званих непролетарських письменників та композиторів. Боротьбу «чистоту» пролетарського мистецтва вела Російська асоціація пролетарських художників (РАПХ).
Починаючи з другої половини 1920-х років, література та мистецтво розглядалися як один із засобів комуністичної освіти та виховання мас. Саме цим пояснювалося посилення боротьби з «контрреволюційними» ідеями та «буржуазними теоріями» у сфері мистецького життя. На рубежі 1920-1930-х років збільшилася кількість літературних об'єднань. Діяли групи «Перевал», «Леф» (Лівий фронт мистецтва), Всеросійська спілка письменників, Спілка селянських письменників, Літературний центр конструктивістів (ЛЦК) та інші. Вони проводили свої з'їзди, мали друкарські органи. У 1932 року було прийнято постанову ЦК ВКП(б) «Про розбудову літературно-мистецьких організацій». Відповідно до нього було скасовано всі літературні угруповання. Письменники та поети об'єднувалися у єдиний творчий союз (він налічував 2,5 тис. осіб). Торішнього серпня 1934 року відбувся I Всесоюзний з'їзд радянських письменників. На ньому з доповіддю про завдання літератури виступив А. М. Горький. Після загальносоюзним у деяких союзних республіках також пройшли письменницькі з'їзди і було створено спілки письменників як відділення Всесоюзного. У числі керівників СП СРСР у 1930-ті роки перебували А. М. Горький та А. А. Фадєєв. Було створено Спілку радянських композиторів. З появою творчих спілок ліквідувалася відносна свобода художньої творчості. Питання літератури та мистецтва обговорювалися на сторінках газет як принципової важливості. Основним творчим методом літератури та мистецтва ставав соціалістичний реалізм, найважливішим принципом якого була партійність.
На рубежі 1920-1930-х років у літературу та мистецтво прийшло нове покоління поетів, композиторів. Чимало їх ми брали участь у розвитку пісенного творчості. Авторами пісень виступали поети В. І. Лебедєв-Кумач, М. В. Ісаковський, А. А. Прокоф'єв. У пісенному жанрі працювали композитори І. О. Дунаєвський, брати Покрасс, А. В. Александров. У 1930-ті роки широке визнання здобула поезія А. А. Ахматової, Б. Л. Пастернака, К. М. Симонова, В. А. Луговського, Н. С. Тихонова, Б. П. Корнілова, А. А. Прокоф'єва . Кращі традиції російської поезії продовжили у своїй творчості П. М. Васильєв (поеми «Христолюбовські ситці» н «Соляний бунт») та А. Т. Твардовський (поема «Країна Муравія»). Помітним явищем у літературному житті стали твори А. Н. Толстого, А. А. Фадєєва.
Індустріалізація країни кінця 1920-х - початку 1930-х сприяла розвитку масового містобудування та становленню радянської архітектури. Поблизу заводів споруджувалися робочі селища із системою культурно-побутового обслуговування, школами та дитячими установами. Зводилися Палаци культури, робітничі клуби та здравниці. Нові архітектурні рішення запропонували І. В. Жолтовський, І. А. Фомін, А. В. Щусєв, брати Весніни. Зодчі прагнули до створення радянських архітектурних форм, які б відповідали завданням побудови нового суспільства.
Складовою вітчизняної культури 1920-1930-х років є творчість представників художньої та наукової інтелігенції, що опинилася за кордоном. До кінця Громадянської війни чисельність емігрантів із Радянської Росії досягла 1,5 млн осіб. У наступні роки еміграція тривала. Майже дві третини загальної кількості осіб, що залишили Росію, влаштувалися у Франції, Німеччині та Польщі. Багато емігрантів оселилися в країнах Північної та Південної Америки, Австралії. Відірвані від батьківщини вони прагнули зберегти свої культурні традиції. За кордоном було засновано кілька російських видавництв. У Парижі, Берліні, Празі та деяких інших містах друкувалися газети та журнали російською мовою. Виходили у світ книги І. А. Буніна, М. І. Цвєтаєвої, В. Ф. Ходасевича, І. В. Одоєвцева, Г. В. Іванова. На еміграції виявилися багато великих учених-філософів. Перебуваючи далеко від батьківщини, вони намагалися осмислити місце та роль Росії в історії та культурі людства. Н. С. Трубецькой, Л. П. Карсавін та інші стали основоположниками євразійського руху. У програмному документі євразійців «Вихід на Схід» йшлося про приналежність Росії двом культурам та двом світам – Європі та Азії. У силу особливого геополітичного становища, вважали вони, Росія (Євразія) представляла особливу історичну та культурну спільність, відмінну і від Сходу, і Заходу. Одним із наукових центрів російської еміграції був Економічний кабінет С. Н. Прокоповича. Вчені-економісти, що об'єдналися навколо нього, займалися аналізом соціально-економічних процесів у Радянській Росії 1920-х років, публікували наукові праці з цієї теми. Багато представників еміграції повернулися наприкінці 1930-х років на батьківщину, інші залишилися за кордоном, і їхня творчість стала відомою в Росії лише через кілька десятиліть.
Орендний блок
І з'їзд радянських письменників – з'їзд уроків
17 серпня - 1 вересня 1924 року в Колонному залі Будинку Союзів у Москві відбувся I з'їзд радянських письменників - подія як значне, так і таємниче...
У країні шикувалася лінія національної, внутрішньої опори. Більша частинанаших керівників починала розуміти, що ми у майбутній сутичці з світом фашизму та капіталу не можемо розраховувати на допомогу світового пролетаріату, маємо спиратися на свій народ, свою економіку, історію, культуру.
А в цей час Наркомпрос, де намагалася керувати Н.К.Крупською, «виганяв» зі шкільних бібліотек Олександра Сергійовича Пушкіна та інших «непролетарських» письменників. Але патріотична група керівників країни дала сигнал видання класиків вітчизняної літератури мільйонними тиражами, створення бібліотек для школярів, селян, комсомольців, червоноармійців із творів М. Гоголя, Л. Толстого, О. Пушкіна, Н. Некрасова, М. Лермонтова, І. Крилова.
Книги творів Пушкіна заполонили країну 1937 року.
Відроджувалися історичні традиції, що виковували характер російського народу-переможця над іноземними загарбниками.
Революціонери всіх епох потіснилися, поступаючись місцем св. Олександра Невського, Суворова, Кутузова, Петра Першого. У листі керівників держави - Сталіна, Жданова, Кірова - говорилося у тому, що треба поважати історію держави та її героїв: військових, вчених, діячів культури.
I з'їзд радянських письменників став полем ідейної сутички багатьох сил, і не лише всередині країни. Чимала частина російських письменників, не приймаючи дії радянської влади у вирі історичних подій, Покинула Росію. Російська література у вигнанні багато років зберігала дух, стиль, образ вітчизняної класики. Серед них – великі І.Бунін, І.Шмельов, І.Ільїн.
Хтось повертався на Батьківщину (О. Толстой, І. Купрін, М. Горький). А на території радянської Росії, як здавалося багатьом, література ніколи не відродиться. Лідери тих, хто оголосив себе «пролетарськими» письменниками, не приймали жодної спадкоємності і проголошували: «В ім'я нашого Завтра - спалимо Рафаеля, Зруйнуємо музеї, розтопчемо мистецтва квіти...» Нещадні «пролетарські» письменники, справжні «шалені ревнителі» надали право вважатися представниками літератури. Усі ці Авербахи, Лелевичі, Безименські, Лібединські, Уткіни, Єрмілови розпинали будь-які спроби національно мислити, глибоко вдивлятися у життя, зробити його предметом художнього осмислення, пошуку істини. Все в літературі було підпорядковане ідеї світової революції, знищення «до основи» старого світу і кидка в майбутнє. Не помічали видатних оповідань М.Шолохова, крізь зуби говорили про талант Л.Леонова, В.Шишкова, з погордою називаючи їх «попутниками».
Магістральна дорога літератури опинилась у руках РАППа, ВОАППа, МАППа - про пролетарських організацій письменників. Вони захопили майже всі літературні та суспільно-політичні видання, розмахуючи кийком критики, били всіх непокірних, нестандартних, які намагаються створювати національну літературу.
Суспільство було тоді неоднорідне, чимало було людей, які були основою дореволюційного ладу. І хоча до 1936 року було оголошено у Конституції про рівність всіх людей, насправді цього не було.
Першим попередженням «шаленим ревнителям» стала 1932-го року партійна постанова «Про перебудову літературно-мистецьких організацій», за якою було прийнято рішення ліквідувати асоціацію пролетарських літераторів та об'єднати всіх письменників, які підтримують платформу радянської влади, в єдину Спілку радянських письменників. М. Горький, якого вважають ініціатором цього рішення, виступав все-таки на підтримку РАПП, у який, за його словами, «об'єднані найбільш грамотні та культурні літератори-партійці».
З'їзд відкрив 17 серпня 1934 року своєю доповіддю А.М.Горький. Він до цього часу повернувся остаточно до радянський Союз. Звісно, можна скептично і критично поставитися до I з'їзду письменників, але він таки розгорнув панораму діючої, проростаючої, різноманітної літератури країни. Чи назвав він усі гідні імена? Та ні, звичайно. Рапповщина не здала своїх позицій, троцькістсько-бухаринська опозиція дала свій «бій» на з'їзді.
Можна приписувати «перегини» Сталіну, але не треба забувати, що з основними доповідями, крім А. Горького, виступали М. Бухарін (про поезію, поетику та завдання поетичної творчості), К. Радек (про світову літературу та завдання пролетарського мистецтва). Адже саме М.Бухарін ще 1927 року опублікував знамениті «Злі нотатки» про Сергія Єсеніна. Після цього майже на 30 років Єсенін зник із видавничих планів, шкільних підручників та хрестоматій. Бухарін був нещадний і до Маяковського. Так само жорстокий був до російських поетів К.Радек.
Вони хотіли сформувати свій ряд визнаних поетів та керівників, близьких їм за духом. М.Горького використовували, щоб тиснути на Сталіна та Жданова. Але розмова про літературу, художню творчість, народні витоки, російську історію, талант і мову все-таки відбулася, незважаючи на гучну пролетарську риторику рапповців. М.Горький сказав: «Початок мистецтва слова – у фольклорі. Збирайте наш фольклор, навчайтеся на ньому, обробляйте його... Чим краще ми знатимемо минуле, тим легше, тим глибше і радісно зрозуміємо велике значення творчості нашого сьогодення».
Спілка письменників у значній мірі була підпорядкована державі та партійному керівництву, але умови для творчості, матеріальна опора письменникам була дана.
Варіант 2.
Перший з'їзд радянських письменників відбувся з 17 до 30 серпня 1934 року. Цій воістину знаменній події передувала Постанова Політбюро ЦК ВКП(б) «Про перебудову літературно-мистецьких організацій», з якої випливало, що численні письменницькі організації повинні були об'єднатися в одну, що складається з письменників, що повністю «підтримують платформу Радянської влади». Влада хотіла об'єднати абсолютно різних за світоглядом, творчими методами та естетичними схильностями людей. Місцем проведення Першого всесоюзного з'їзду письменників став Колонний зал будинку Спілок. Для стільки урочистого заходу потрібно було прикрасити помешкання, після нечисленних дебатів було вирішено розвісити у залі портрети класиків літератури. Що відразу стало приводом для іронії зломових письменників: Вистачало місця всім цілком Хто на трибуні, хто в партері, А хто і просто на стіні!Одна з делегатів Першого з'їзду спілки письменників СРСР А. Караваєва згадувала про день відкриття форуму: «Сонячного серпневого ранку 1934 року, наближаючись до Будинку Союзів, я побачила великий і жвавий натовп. Серед говірки та оплесків – зовсім як у театрі – чувся чийсь молодий голос, який енергійно закликав: «Товариші делегати Першого з'їзду радянських письменників! Входячи до цієї зали, не забудьте підняти ваш історичний мандат!… Радянський народ бажає всіх вас бачити та знати! За мандатними даними, серед делегатів Першого з'їзду письменників СРСР переважали чоловіки - 96,3%. Середній вік учасників – 36 років. Середній літературний стаж – 13,2 роки. За походженням на першому місці вихідці з селян – 42,6%, із робітників – 27,3%, трудової інтелігенції 12,9%. З дворян лише 2,4%, служителів культу – 1,4%. Половина делегатів – члени ВКП(б), 3,7% кандидатів у члени ВКП(б) та 7,6% комсомольців. Число прозаїків серед учасників з'їзду – 32,9%, поетів – 19,2%, драматургів – 4,7%, критиків – 12,7. Дитячих письменників – 1,3% та журналістів – 1,8%. Цікавий і національний склад з'їзду. Російських – 201 людина; євреїв – 113; грузинів - 28; українців – 25; вірмен – 19; татар – 19; білорусів – 17; узбеків -12. Представники ще 43 національностей було представлено від 10 до одного делегатами. Були навіть китайці, італійці, греки та перси.
У нас найбільша інформаційна база в рунеті, тому Ви завжди можете знайти походите запити
До цього матеріалу відносяться розділи:
Тема та ідея, гострота конфлікту та художні особливості п'єси
Основні теми та ідеї прози І. А. Буніна.
Аналіз оповідання І.А. Буніна «Чистий понеділок»
Особливості розвитку культури n Культурна революція докорінне перетворення духовного життя, що має на меті створення нової соціалістичної культуризамість старої буржуазної (М. П. Кім)
Завдання культурної революції Демократизація культури; n Ліквідація масової неграмотності дорослого населення; n Всенавч; n Формування нової інтелігенції; n Створення нової ідеології. n
Народна освіта Ліквідація неписьменності та малограмотності дорослого населення. 1919 р. - Декрет про обов'язкове навчання читання та письма рідною мовою всього населення віком від 8 до 50 років. Пункти ліквідації неписьменності (лікпункти). Індивідуально-групове навчання. Підсумковий іспит: за хвилину учень повинен прочитати 80-120 букв великого шрифту або написати 5-7 букв. 1939 р. офіційні дані з ліквідації неписьменності - 87, 4% населення стали грамотними. Введення всенавчання. Введення обов'язкового початкового всенавчання відбулося 1930 р.
Проблеми формування інтелігенції n n ь ь Ставлення «буржуазних фахівців» до радянської влади. Прийняли радянську владу: Вчені К. А. Тімірязєв, І. В. Мічурін, І. М. Губкін, К. Е. Ціолковський, Н. Є. Жуковський Поети В. В. Маяковський, А. А. Блок, В. Я Брюсов Художники І. І. Машков, П. В. Кузнєцов, В. Р. Фальк Скульптори А. Т. Матвєєв, С. Т. Коненков Архітектори І. В. Жолтовський, В. А. Щуко, Л. В. Руднєв
Проблеми формування інтелігенції n ь ь ь ь Не прийняли радянську владу і поїхали на еміграцію (на 1921 р. приблизно 2 млн. чоловік): Марина Цвєтаєва (1892 -1941) на еміграції в 1922 -1929 рр. Іван Олексійович Бунін (1920 -1953 рр.) З 1920 р. на еміграції. Нобелівська премія 1933 р. «Все ж, якби німці зайняли Москву і Петербург і мені запропонували б туди переїхати, давши самі найкращі умовия відмовився б. Я не міг би бачити Москву під пануванням німців, бачити, як вони там командують» . Олексій Максимович Горький (1868-1936) З 1921 по 1927 р. перебував за кордоном. «Справа Артамонових» (1925), п'єса «Єгор Буличев та інші» (1932), «Достигаєв та інші» (1933), роман-епопея «Життя Клима Самгіна» (1 -4 т., 1925 -1936). Ілля Юхимович Рєпін (1844 -1930 рр.) В еміграції з 1918 р. містечко Куоккала-«Я дачник з 1918 р.» Федір Іванович Шаляпін (1873 -1938 рр.) З 1922 р. жив за кордоном. У 1984 р. порох перенесено з Парижа до Москви. Сергій Васильович Рахманінов (1873 -1943 рр.) З 1917 р. за кордоном Олександр Миколайович Бенуа (1870 -1960 рр.) З 1926 р. жив у Франції, працював у театрах різних країн Олексій Миколайович Толстой (1882 -1945). 1918 -1923 на еміграції. Надалі лауреат трьох Сталінських премій. Микола Костянтинович Реріх (1874 -1947 рр.). З 1920 р. за кордоном.
Проблеми формування інтелігенції «Філософський пароплав». 1922 - висилка з країни 200 діячів науки і культури (філософи: Н. А. Бердяєв, С. Н. Булгаков, І. А. Ільїн; історик Л. П. Карсавін, у майбутньому творець телебачення В. В. Зворикін). Пароплав «Обербургомістр Хакен» – 70 осіб, пароплав «Пруссія». Вислано ректора Московського університету проф. Новіков (зоолог), ректор Петроградського університету проф. Корсавін (філософ), група математиків на чолі із деканом матфаку МДУ проф. Стратоновим, соціолог Пітирим Сорокін та ін.
Проблеми формування інтелігенції n n n Навчання фахівців 1918 р. – скасовано плату за навчання у вузах. 1922 р. запроваджено стипендії в університетах. 1928 р. – 41, 3% студентів забезпечувалися стипендіями, 1931 –71%, кінець 1930-х рр. н. -90, 6% 1919 р. - при вузах створено робітфаки. 1921 р. у вузах навчалося 17% студентів з робочих сімей, 1928 р. 33%, 1932 р. - понад 60%. Зростання числа вузів: 1914 - 91 1922 - 244 1939 - 760 1928 - кількість фахівців з вищою освітою -90 тис. 1930 -1931 34% інженерів отримали диплом після 3 років навчання. 1932 р. -184, 5 тис. осіб мали вища освіта. На початку 1920-х років. інтелігенція становила 2 млн. чол. 1937 р. – інтелігенція в СРСР 9, 6 млн. осіб
Наукова інтелігенція Петро Леонідович Капіца (1894 -1984) У 1918 р. П. Капіца стає співробітником Радіологічного інституту, керованого А. Ф. Іоффе. У 1921 р. П. Капіца прибув Англію у складі комісії Російської Академіїнаук, спрямованої на відновлення наукових зв'язків із зарубіжними вченими. Його приймають на стажування в лабораторію Резерфорда в Кембриджі, де він працює до 1934 Член Лондонського королівського товариства (1929). У 1931 р. Резерфорд домігся отримання грошей організації спеціальної окремої лабораторії для Капицы. У 1934 р. повернувся до СРСР. Один із основоположників фізики низьких температур. З 1946 по 1955 р. був звільнений зі служби за відмову працювати над радянським атомним проектом, але продовжував викладати у МДУ.
Наукова інтелігенція Праці Володимира Івановича Вернадського (1863 -1945) стали основою нового напряму в науці - геохімії та вчення про біосферу. Під його керівництвом було організовано виробництво радію. У 1920 р. Микола Іванович Вавілов (1887 -1943) сформулював закон гомологічних рядів у спадковій мінливості. За розвиток вчення про центри походження культурних рослин йому було присуджено премію імені Леніна. Микола Костянтинович Кольцов (1872-1940) створив інститут експериментальної біології. У ньому вперше в СРСР розпочато дослідження з генетики людини. У 1927 р. Н. К. Кольцов обґрунтував положення про хромосоми як спадкові молекули.
Наукова інтелігенція n n 1933 р. створено перший світі Інститут ракетної техніки, у ньому був відділ крилатих ракет, який очолював Сергій Павлович Корольов (1906 -1966). У 1931 -1932 р. за керівництва Фрідріха Артуровича Цандера (1887 -1933) було створено групу вивчення реактивного руху (ГІРД), з квітня 1932 р. цією групою керував Корольов. Листопад 1933 р. за проектом Цандера (помер у 1933 р. 28 березня в Кисловодську під час лікування) було збудовано та запущено його учнями першу радянську ракету ГІРДХ (маса-29,5 кг, довжина-2,2 м.). Ракета злетіла вертикально на висоту 75-80 метрів, потім впала за 150 м від місця старту. Прототипом головного героя у романі Бєляєва «Стрибок у ніщо» був Ф. А. Цандер.
Творча інтелігенція n n Пролеткульт – організація, що оформилася 1918 р. А. А. Богданов (1873 -1928 рр.), П. І. Лебедєв-Полянський. (1881-1948) Організація, яка виступила за створення нової пролетарської культури. Пролеткультівські організації та їх лідерів активно критикував Ленін.
Принципи формування радянської культуриВ. І. Ленін А. А. Богданов Спочатку соціалістична революція, потім культурна Спочатку культурні перетворення, потім соціалістична революція Керівництво культурою з боку партії та держави Керівництво культурою з боку Пролеткульту, чисто робочої організації Необхідно враховувати культурну спадщину Спочатку створити власну культуру, потім використовувати вибірково досягнення минулої культури Просвітництво мас, розвиток самодіяльності Ставлення до інтелігенції: використання знань, перевиховання з метою залучення до культурного будівництва Знання буржуазних фахівців можуть бути використані лише у розвитку науки, у художній творчості немає. Вони споглядачі і не можуть стати на позицію робітників, отже не можуть передати їх переживання
Ідеї Пролеткульту А Платонов «Чевенгур». Герой Дванов в душі любив незнання більше культури: невігластво-чисте поле, де ще може вирости рослина будь-якого знання. Культура - це заросле поле, де солі ґрунту взяті рослинами, де нічого не росте». n 1918 р. – реформа правопису. Абревіатурний вибух: АХР, РАПП, ВКП(б), БАМ, ОМОН… n Нові імена: Новосвіт, Молот, Владлен, Революція, Кувалда, Декрету, Тракторина, Даздраперма (Хай живе перше травня!), П'ятвлік (П'ятирічку у чотири роки) … n n Воєнізація мови: «Фронт робіт», «солдати партії», «наступ на недоліки», «мільйонна армія трудівників села» тощо.
Громадські художні організації «Кузня» (1920 – виділилися з «Пролеткульту») Поет Василь Казін Робочий травень (1922) Стукаю, стукаю я молотком. Верчу, верчу трубу на ломі, І грім відмовляється І в повітрі, і в кожному будинку.
Громадські художні організації n n Футуристи В. В. Маяковський (1918 р.) Білогвардійця знайдете – і до стінки Час кулям по стінках музеїв тінькати Вибудували гармати на узліссі А чому не атакований Пушкін І інші генерали класики? В. І. Ленін: Пушкіна розумію і визнаю, Некрасова визнаю, а Маяковського, вибачте, ні. В. Кирилов вірш «Ми» (1920 р.) В ім'я нашого завтра Спалимо Рафаеля Зруйнуємо музеї Розтопчем мистецтва квіти
Громадські художні організації n Лівий фронт мистецтв (ЛЕФ, створ. 1922) – поети М. М. Асєєв, О. М. Брік, художники Л. С. Попова, А. М. Родченко, В. Ф. Степанова та ін. Наступники футуризму, відстоювали нове мистецтво та заперечували наступність. n «Асоціація художників революційної Росії» (АХРР) -1922-1932 рр. З 1928 р. - Асоціація художників революції (АХР) А. М. Герасимов, І. І. Бродський, Б. В. Йогансон, Є. А. Кацман та ін. Боролися проти лівого мистецтва, претендували на лідерство та визначення правил розвитку живопису в країні Їхні реалістичні картини втілювали встановлення правлячої партії на служіння народу та революції. n Російська асоціація пролетарських письменників (РАПП, з 1928 ВАПП). А. І. Безименський, Д. Бідний, Д. А. Фурманов та ін. Висувала ідею класової літератури, протиставляла її старої буржуазної, вимагала відмежуватися від попутників, як класово далеких від пролетаріату. Асоціація вела боротьбу із Пролеткультом.
Театр n Різноманіття колективів у 1920-ті роки. n Традиційні академічні театри – Великий театр, Малий театр, МХАТ та колишній Олександринський театр (з 1917 р. Державний театр драми) та ін. n Студійні колективи. Студії МХАТ. 3-тя студія. Керівник Євген Багратіонович Вахтангов(18831922) – 1922 р. «Принцеса Турандот» Карла Гоцці
Театральний Жовтень Всеволод Емільєвич Мейєрхольд (1874 -1940) Театри «РРФСР-1», «РРФСР-2», «Театр імені В. Е. Мейєрхольда» (1923 р.) - С. Ейзенштейн, Ст Ях. , В. Маяковський, С. Мартінсон Масові дійства 1920 7 листопада в Петрограді штурм Зимового палацу. Брала участь «Аврора»
Кінематограф у 1920-ті роки. n 1920 р. - перша екранізації повісті М. Горького «Мати» (реж. Розумний) n 1918 -1919 гг. виходив періодичний хронікальний кіножурнал «Кінотиждень», пізніше були випуски «Кіноправди», «Кінокалендаря» і т.д. найвища нагорода. 1922 р. вийшли на екрани 9 радянських фільмів, 1927 р. - 86, 1931 р. - 261.
Живопис Плакатне мистецтво Художник М. М. Черемних запропонував вивішувати плакати в порожніх вітринах магазинів. Плакати знаменитих «Вікон РОСТу» та підписи до них робили знамениті художники та поети (художники В. Н. Дені, В. В. Лебедєв, поет В. В. Маяковський)
Мальовничі полотна відобразили реальність і фантастику революції Натюрморти К. С. Петрова-Водкіна і Д. П. Штеренберга виглядали як промовисті документи голодних років Громадянської війни 1918 р.
Скульптура n 1918 – державний план монументальної пропаганди. Було затверджено список осіб, яким передбачалося поставити пам'ятники у Москві та інших містах. p align="justify"> n Одними з перових були відкриті пам'ятники А. Н. Радищеву роботи Л. В. Шервуда в Петрограді і меморіальний рельєф С. Т. Коненкова «Загиблим за мир і братство народів» на Червоній площі в Москві.
Скульптура n Проект пам'ятника Третьому Інтернаціоналу, створений у 1919-1920 роках. В. Є. Татліним - багатоярусна вежа втілювала ідею майбутнього об'єднання людей і дух абсолютної свободи. Модель, виконана з дерева та дроту, незабаром була втрачена.
Архітектура n n n З'явився новий стиль будівель. Їх характерні: спрощення форм, відсутність декору, використання можливостей нових матеріалів – скла, бетону, металевих каркасів. К. С. Мельников Клуб імені Русакова (1927 -1929), (лаконічність форм, поєднання різноманітних геометричних структур, використання скляних віконних конструкцій, що поєднують однією площиною кілька поверхів). І. І. Леонідов А. В. Щусєв Цей стиль отримав назву конструктивізму.
Формування нової ідеології n 1930-ті роки. Затверджується принцип соціалістичного реалізму, який передбачає зображення дійсності відповідно до соціалістичного ідеалу (партійність, народність, оптимізм). Термін виник 1932 р. , авторство приписують А. М. Горькому. n Держава виступає за жорсткий контроль за культурною сферою. Основними темами творчості ставали теми революції, Громадянської війни, індустріалізації, колективізації, боротьби з «ворогами народу», звеличення Сталіна та Комуністичної партії. Торішнього серпня 1934 р. М. Горький у доповіді першому Всесоюзному з'їзді радянських письменників виступив із обгрунтуванням нового методу як творчої програми радянських літераторів. З'їзд проголосив утворення єдиної організації літераторів – Спілки письменників СРСР. Лише за членами спілки закріплювався офіційно визнаний статус професійного письменника.
Література 1930-х років. n n n Література ставала потужною зброєюпропаганди ідей правлячої партії М. А. Шолохов «Піднята цілина», Н. А. Островський «Як гартувалася сталь». У літературу увійшов новий герой – переконаний у правоті соціалістичних ідей борець за справу революції та будівництво нового світу. «Найкращим, найталановитішим поетом був визнаний В. В. Маяковський, який пішов із життя в 1930 р. Статус великого пролетарського письменника міцно закріпився за Горьким. У той самий час твори, які відповідають критеріям ідейності, не допускалися до публікації. Це твори М. А. Булгакова, А. А. Ахматової та ін. Дитячих письменників Д. І. Хармса та А. І. Введенського звинуватили у шкідництві та формалізмі. Продовжилися нападки на «Чуковщину». Стала велика увага приділятись героїчному минулому країни. Їхні герої: Олександр Невський, Дмитро Донський, Іван Грозний, К. Мінін та Дм. Пожарський. Подібні твори, як правило, отримували Сталінські премії, засновані в 1939 р.
Театр у 1930-ті роки. n n n Стверджується верховенство МХАТА - «Рівняння на МХАТ!» Закриття лівих театрів Два напрями у розвитку театру: 1. Психологічно приземлений (Олександр Афіногенов «Машенька», Арбузов «Таня») 2. Романтично піднесений (Всеволод Вишневський «Оптимістична трагедія») Розвиток самодіяльних театрів
Кінематограф 1930-х pp. n n n n n Кінематограф створив плеяду образів нових людей-героїв мирного життя. «Путівка в життя» (реж. Н. В. Екк) 1931 «Сімеро сміливих» (реж. С. А. Герасимов) 1936 «Трактористи» (реж. І. А. Пир'єв) 1939 «Світлий шлях» (реж. Г. В. Александров) 1940 р. «Чапаєв» (реж. Брати Васильєви) 1934 р. З'явилася ленінська тема: «Ленін у Жовтні» (1937 р.) та «Ленін у 1918 р.» (1939) р.) (реж. М. І. Ромм) було названо шедеврами соціалістичного реалізму. «Партійний квиток» (реж. І. А. Пир'єв) 1936 Музичні комедії реж. Г. В. Александрова "Волга" (1938 р.), "Цирк" (1936 р.) (музика Ісаака Дунаєвського)
Архітектура 1930-х років. n 1934 -1940 р.р. у Москві у формі гігантської п'ятикутної зірки було зведено Театр Червоної армії.
Підсумки культурного розвитку Демократизація культури. Самодіяльність. n Формування соціалістичної ідеології. Патріотизм. Довела війна. Одержавлення культури. Головну роль культурі грає державне замовлення. n Формування нової інтелігенції. Ш. Фіцпатрік: «Культурні досягнення 30-х pp. з'явилися швидше результатом зусиль старої дореволюційної інтелігенції». n Не применшуючи достоїнств цих людей, слід зазначити, що у 1923 -1939 pp. було навчено понад 50 млн. неписьменних та 40 млн. малограмотних. На початку століття 75% дорослого населення Росії не вміли читати та писати. n Філософи, соціологи: справжня інтелігенція у СРСР після репресій 30-х років. припинила своє існування. n Історики проти. М. Р. Чуфаров: 1). Багато представників старої інтелігенції продовжували працювати. 2). Сформувалася нова радянська інтелігенція, якій властиві такі позитивні якості, як прагнення служити Батьківщині, своєму народу, цілеспрямованість, організованість, працьовитість, прагнення розширення кругозору. Щоправда, вона втратила такі риси старої інтелігенції, як гуманізм, терпимість до інакодумства, милосердя, опозиційність до всіх негативних явищ існуючого режиму. n
Чому в історії радянської культури період х років зветься «Культурною революцією»? Завдання на урок.
Економічні перетворення в СРСР поставили завдання підвищення освітнього рівня населення. Педагогічні експерименти 20-х р. були непридатні для цього. У 1930 р. почався перехід до загального початковій освіті, 1937 р.-до семирічці. У школу повернулися уроки, твердий розклад, позначки і т.д. Були створені нові програми та підручники. дисципліни. 1. Розвиток освіти. Школа у колгоспі ім.К.Маркса. Кабардино-Балкарія.
У країні було відкрито 20 тис нових школ. У к. 30-х рр. в СРСР налічувалося 35 млн учнів. За переписом 1939 р. грамотність склала 87,4%. Швидкими темпами розвивалися середня спеціальна та вища освіта. книг у 1937 р. склав 700млн примірників. Вони виходили 110 мовами народів СРСР. 1. Розвиток освіти. Сільська школа для дорослих.
Розвиток науки в СРСР йшов під потужним ідеологічним пресом. Незгодні з таким підходом піддавалися цькування і репресіям. Серебровського. Свої дії Лисенко пояснював захистом дарвінізму та мічуринської теорії від «буржуазної науки». Згодом багато генетиків були репресовані, а сама генетика – заборонена. 2.Наука під ідеологічним пресом. Д.Налбандян. Сесія Академії наук СРСР.
Велику увагу Сталін приділяв історичній науці. Історія почала трактуватись, як історія класової боротьби. У 1938 р. вийшов « Короткий курсісторії ВКП(б), відредагований особисто Сталіним. Він звеличував Сталіна і фактично став офіційним трактуванням основ-марксизму-ленінізму та питань історії ВКП(б). На його основі були розгромлені неофіційні школи в історичній науці, їй було завдано непоправної шкоди. 2.Наука під ідеологічним пресом. С.Вавілов, Н.Кольцов, О.Серебровський
Незважаючи на ідеологічний тиск, представники природничих наук змогли досягти видатних успіхів. С. Вавілов (оптика), А. Іоффе (фізика кристалів), П. Капіца (мікрофізика), І. Курчатов (ядерна фізика) та ін. збагатили світову науку. Хіміки Н.Зелінський, А.Бах,С,Лебедєв зробили фундаментальні відкриття в області отримання штучних речовин та органічних харчових продуктів. 3.Успіхи радянської науки. А.Іоффе та П.Капіца
Світового визнання досягли радянські біологи-Н. Вавілов, В. Пустової, В. Вільямс та ін. Значних успіхів досягли математика, астрономія, механіка, фізіологія. Величезний розвиток в цей період набули геологія і географія. . Були відкриті нові поклади по корисних копалин: нафти в поволжі, вугілля в Підмосков'ї та Кузбасі, заліза – на Уралі та ін. 3. Успіхи радянської науки. В.С.Пустовойт
У 30-ті роки. було завершено ліквідацію різномис- лія в мистецькій культурі. що щасливий час уже настав. Використовуючи його владу вміло маніпулювали громадською думкою і спрямовували його в потрібне русло. 4. Соціалістичний реалізм. П.Бєлов. Пісочний годинник.
Величезний внесок у формування нової свідомості вніс кінематограф. Документальна хроніка освітлювала в потрібному світлі поточні події. був поставлений 1-й звуковий фільм-«Путівка в життя». У й кольоровий фільм-«Груня Корнакова» Особливою популярністю користувалися історичні стрічки-«Чапаєв,«Ми з Кронштадта», трилогія про Максима. 5.Радянський кінематограф. Кадр із фільму «Чапаєв»
5.Радянський кінематограф. І.Іллінський та Л.Орлова у фільмі «Волга-Волга». Особливою популярністю у глядачів користувалися музичні стрічки-«Волга-Волга», «Веселі хлопці», «Свинарка та пастух» та ін. «Біліє вітрило самотнє». Напередодні війни з'явилася ціла серія патріотичних стрічок-»Олександр Невський, «Петро I», «Мінін і Пожарський». І. Пир- єв, В. Пудовкін.
Розвиток музики було пов'язане з іменами С.Прокоф'єва, Д.Шостаковича, Т.Хреннікова, І.Дунаєвського. З'явилися музичні колективи - Великий симфонічний оркестр, квартет ім. , Б.Мокроусова, М.Блантера, братів Пок-роз знала вся країна. 6.Музика та живопис. І.Дунаєвський та В.Лебедєв-Кумач.
6.Музика та живопис. Б. Йогансон. Допит комуністів. У образотворчому мистецтві головним вважалося не майстерність художника, а ідейна спрямованість сюжету, відповідність принципам соціалістичного реалізму. Піменов,М.Нестеров.У жанрі пейзажу змогли утвердитися М.Сар'ян, П.Кончаловський,А. Лентулів.
7. Театр. Література. М.І.Калінін серед нагороджених письменників. Сувора цензура наклала відбиток на якість літератури. З друку виходило багато творів-одноденок. Проте в цей період творили багато талановитих письменників. М.Горький пише «Життя Клима Самгі-на», «Єгор Буличов та інші». М. Шолохов, М. Булгаков, В. Каверін, А. Платонов та ін.
У к. 20-х pp. на сценах радянських театрів починають затверджуватись п'єси радянських драматургів. «Людина з рушницею» Н.Погодіна, «Оптимистична трагедія» В.Вишневського, «Таня» А.Арбузова – склали «золотий фонд» репертуару багатьох театрів. По всій країні з успіхом йшли п'єси М.Горького. Залучення радянських людей до культури йшло завдяки швидкому зростанню числа, театрів, музеїв, філармоній, бібліотек. По всій країні проводилися огляди талантів. 7. Театр. Література. Б.Щукін у ролі Леніна У виставі «Людина з рушницею»