Hoe stierf Vivien Lee? Vivien Leigh: interessante feiten over de ster van de film 'Gone with the Wind. Vivien Leigh, filmografie
De legende van de Britse cinema, actrice Vivien Leigh, was het enige kind in het gezin van een Engelse soldaat. De echte naam van de schoonheid is Vivian Mary Hartley. Ze werd op 5 november 1913 in India geboren. De moeder van de actrice, Gertrude Robinson Yaqui, is half Frans en Iers van geboorte, was een tijdje huisvrouw en werkte daarna als actrice in een klein theater.
Het kleine meisje trad op driejarige leeftijd voor het eerst op het podium en las een gedicht voor voor een productie waarin haar moeder speelde. Als kind was Vivien geïnteresseerd in literatuur, waaronder de Griekse mythologie, en studeerde ze ook muziek en dans. Sindsdien is ze dat vroege leeftijd besloot een geweldige actrice te worden.
Om haar eerste opleiding te ontvangen, werd het meisje naar Engeland gestuurd om naar school te gaan in het Convent of the Sacred Heart, en vervolgens, met de steun van haar vader, ging ze naar de Drama School. Middelbare school, dat zich in Londen bevond. Tijdens haar studie moest het jonge meisje kleine rollen spelen in films en commercials. Ze kreeg haar eerste belangrijke rol in de film 'Things Are Looking Up', die haar debuut werd in 1934.
Al in deze periode creatieve biografie de actrice besluit haar echte naam te veranderen in een pseudoniem, en ondanks het feit dat haar manager John Giddon haar naam April Morne voorstelde, werd de actrice Vivien Leigh.
Carier begin
Op 22-jarige leeftijd maakte Vivien Leigh indruk op het Londense publiek met haar vertolking van de titelrol in het toneelstuk Masquerade of Virtue. Het stuk werd op een klein podium opgevoerd en de zaal kon niet iedereen huisvesten die de productie wilde bijwonen. Daarom besloot de regisseur de voorstelling naar een grote zaal te verplaatsen. Omdat Vivienne's stem te zwak was voor de grote ruimte, nam de populariteit van het stuk snel af.
![](https://i0.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2017/3/10/02_6vEztZ8.jpg)
Tijdens deze periode slaagde Vivienne er echter in om de hoofdpersoon van haar leven, Laurence Olivier, te ontmoeten. De legendarische Britse regisseur en acteur nodigde de actrice uit om mee te werken aan de film 'Fire on the Island', na te hebben gewerkt waaraan Vivien Leigh in het hele land bekend werd. Het publiek werd verliefd op het tedere beeld van de heldin en regisseurs begonnen haar nieuwe rollen aan te bieden.
Films
Dankzij haar nieuwe connecties en versterkt talent wist de jonge actrice in 1939 een rol te krijgen in de Hollywood-bestseller Gone with the Wind. Vivien Leigh, op 26-jarige leeftijd, toonde zich een echte professional, en het liefdesverhaal, briljant gespeeld met de kunstenaar op het scherm, groeide uit tot een geweldige vriendschap tussen de Britse actrice en de familie van de Amerikaan. De film werd jarenlang een box office-leider en ontving ook vele Oscar-prijzen, onder meer voor de vertolking van de beste vrouwelijke hoofdrol.
![](https://i0.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2017/3/10/03_tE6VP1B.jpg)
Twee jaar later verscheen het Engelse drama "Lady Hamilton" op bioscoopschermen, waarin Vivien Leigh samen met Laurence Olivier speelde. Ik hield vooral van het creatieve koppel voor deze foto. Hij steunde de acteurs actief, nodigde hen uit voor sociale evenementen en bewonderde altijd de vaardigheid en schoonheid van Vivien Leigh.
Aan het einde van de oorlog werden nog twee films met medewerking van de actrice uitgebracht: "Caesar and Cleopatra" en "Anna Karenina". Maar op de set van de film over de Egyptische schoonheid kreeg Vivien Leigh voor het eerst een aanval van hysterie, die werd veroorzaakt door een druk werkschema. Ze slaagt erin zichzelf bij elkaar te rapen, en op Londen theater podium ze speelt de titelrol in de productie van "The Skin of Our Teeth".
![](https://i2.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2017/3/10/04_OY2FLhc.jpg)
Het einde van de jaren veertig werd gekenmerkt door de theatrale productie van A Streetcar Named Desire, geregisseerd door Laurence Olivier. Maar critici ontvingen deze première niet met veel enthousiasme. Nadat de theatergroep meer dan 300 uitvoeringen had opgevoerd, werd Vivien Leigh uitgenodigd voor de verfilming van dit stuk. De partner van de schoonheid in de legendarische film was de jongeman.
![](https://i0.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2017/3/10/05_n4UVTLn.jpg)
Ondanks het feit dat de actrice tijdens het werken aan het imago van Blanche Dubois een ernstige psychische stoornis ontwikkelde, kon ze de rol feilloos aan. In professionele kringen worden haar prestaties nog steeds beschouwd als een maatstaf, wat werd bevestigd door het ontvangen van een Oscar en een BAFTA-onderscheiding. Tennessee Williams zelf was opgetogen over het optreden van Vivien Leigh.
![](https://i2.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2017/3/10/06.jpg)
In de jaren vijftig speelde de actrice in nog een aantal kleine rollen, maar haar reputatie op de set was al aangetast door ongepast gedrag en voortdurende psychoses. Gedurende deze jaren ontving ze alleen voor haar optreden in de musical 'Comrade' een kleine theaterprijs. Geleidelijk trekt Vivienne weg professionele activiteit in de bioscoop en het theater en trekt zich terug in zijn huis.
Priveleven
Vivien Leigh was twee keer getrouwd. De eerste echtgenoot van de schoonheid was advocaat Herbert Lee Holman, die met haar trouwde toen Vivienne 19 jaar oud was. Herbert zelf was toen ruim 31 jaar oud. Al snel werd er een dochter, Suzanne, in het gezin geboren. De rol van huisvrouw, die de echtgenoot van Vivien voor haar had voorbereid, was niet naar haar smaak, en al snel begon ze aan haar theatrale carrière. En na haar eerste succes op het Londense podium ontmoette de schoonheid een man die haar persoonlijke leven veranderde.
![](https://i2.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2017/3/10/07.jpg)
Dit was een jonge ambitieuze regisseur en acteur Laurence Olivier, gespecialiseerd in Shakespeare-producties. Vivien Leigh was een kwart eeuw lang gelukkig met hem. De geliefden konden pas in 1940 trouwen in de stad Santa Barbara in de VS, nadat de echtgenoten van beiden hen toestemming hadden gegeven om te scheiden. Vivienne's dochter bleef bij haar vader wonen.
![](https://i2.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2017/3/10/08.jpg)
Het huwelijk tussen Lee en Olivier duurde tot 1960, waarna Lawrence trouwde met zijn jonge passie Joan Plowright. In veel opzichten werd de vervreemding tussen de echtgenoten beïnvloed door de ziekte van de actrice. Ondanks de scheiding, waarbij als compensatie van Lawrence een Rolls-Royce op naam van Vivienne werd geregistreerd, ex-vrouw voor laatste dagen ondertekende de naam Vivien Lady Olivier.
Ziekte en dood
Halverwege de jaren veertig begon Vivien Leigh een ziekte te ontwikkelen die zich manifesteerde als psychische stoornissen. Geleidelijk aan begon de ziekte niet alleen thuis, maar ook op de werkplek te verergeren. De actrice kreeg het beeld van een wispelturige, eigenzinnige ster, die regisseurs van haar begon weg te duwen.
![](https://i2.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2017/3/10/10.jpg)
De verergering van de pathologie werd mogelijk gemaakt door twee miskramen die tien jaar na elkaar plaatsvonden. Bovendien werd bij Vivien Leigh, toen ze 30 jaar oud was, voor het eerst de diagnose tuberculose gesteld. Nadat hij haar toch al slechte gezondheid door de jaren heen had ondermijnd, veroorzaakte hij in mei 1967 de dood van de actrice. De actrice stierf alleen, in haar eigen huis aan de rand van Londen. Haar lichaam werd gecremeerd in Golders Green en haar as werd verstrooid over de vijver op het landgoed van de actrice, dat zich in de stad Blackboys bevond.
.
Filmografie
- "De dingen kijken omhoog" - (1935)
- "Vlam boven Engeland" - (1936)
- "Donkere reis" - (1937)
- "Een yankee in Oxford" - (1938)
- "Gegaan met de wind" - (1939)
- "Waterloobrug" - (1940)
- "Lady Hamilton" - (1941)
- "Caesar en Cleopatra" - (1945)
- "Anna Karenina" - (1948)
- "Een tram genaamd Desire" - (1951)
- "Diepblauwe Zee" - (1955)
- "De Romeinse lente van mevrouw Stone" - (1961)
- "Foolsschip" - (1965)
Actrice Vivien Leigh, een van de grootste artiesten in de filmgeschiedenis, werd geboren op 5 november 1913. Haar volledige naam is Vivian Mary Hartley, Lady Olivier. De actrice dankte haar titel aan haar echtgenoot, de beroemde Engelse acteur en regisseur Laurence Olivier. Vivien Leigh, wiens biografie een nieuwe pagina opende op het amateurtheaterpodium, is de eigenaar van twee van de meest prestigieuze filmprijzen: een Oscar en een Golden Globe, die ze ontving voor haar optreden als Scarlett O'Hara in de film Gone with the Wind, gefilmd in 1939, en Blanche DuBois in de film A Streetcar Named Desire uit 1951. Als getalenteerde theateractrice speelde Vivien Leigh vele malen de rol van Blanche DuBois op het podium van het Londense West End-theater.
Filmcarrière
Getalenteerde actrice voor een lange tijd werkte samen met haar echtgenoot Laurence Olivier, die verschillende films regisseerde waarin ze hoofdrollen speelde. In de loop van een dertigjarige carrière speelde Vivien tientallen rollen, waaronder komedies gebaseerd op het werk van Bernard Shaw en dramatische rollen gebaseerd op de toneelstukken van de grote Shakespeare. Cleopatra, Ophelia, Lady Macbeth, Juliet Capulet - dit is verre van volle lijst personages briljant gespeeld door de actrice.
Gezondheid
Vivien Leigh, wiens biografie ups en downs kende, verkeerde voortdurend in een lichte staat van spanning - in de overtuiging dat haar buitengewone schoonheid mensen ervan weerhield haar als een dramatische actrice te zien. Bovendien verkeerde de actrice in een slechte gezondheid; haar fysieke lijden werd de oorzaak van psychische aandoeningen. Aanvankelijk ervoer ze regelmatig terugkerende depressies, daarna nam de melancholie een blijvende vorm aan, en dit begon haar creativiteit te beïnvloeden. Niettemin probeerde Vivien Leigh de moeilijkheden van haar bestaan te overwinnen, en tot op zekere hoogte slaagde ze daarin.
Jeugd
Vivian Mary Hartley werd geboren in een van de provincies van India, in de kleine stad Darjeeling. Haar vader, Hartley Ernest, een Engelsman, diende als officier in de Indiase cavalerie. Moeder, Robinson Gertrude, van Ierse afkomst, was betrokken bij liefdadigheids- en sociale activiteiten, en in haar vrije tijd organiseerde ze amateuroptredens. Het was op het podium van dit geïmproviseerde theater dat Vivian, op driejarige leeftijd, voor het eerst optrad voor het publiek, terwijl ze het gedicht 'Baby Bo Peep' reciteerde.
De moeder probeerde haar dochter interesse in literatuur bij te brengen door haar kennis te laten maken met de werken van Kipling, Lewis Carroll en Christian Andersen. Het meisje was vooral geïnteresseerd in legendes en mythen het oude Griekenland. Ze leefde oprecht mee met de helden van de mythologie, wenste iedereen het beste en was verontwaardigd over het onrecht dat op Olympus heerste.
Klooster
Op zevenjarige leeftijd werd Vivien Leigh - haar biografie werd vervolgens aangevuld met een andere pagina - enige tijd naar het Engelse klooster "Sacred Heart" gestuurd, zodat het meisje vertrouwd zou raken met heiligheid als een manier van leven. Daar kreeg ze een goede band met Maureen O'Sullivan, die ouder was en haar jongere vriendin veel kon leren.
Inschrijving in de Academie
Twee jaar later verhuisde Vivian naar Europa, waar ze binnenkwam middelbare school. Na haar afstuderen in 1931 keerde de toekomstige actrice terug naar haar ouders; die tijd woonden ze al in Engeland. Daar ging het meisje naar de London Academy of Dramatic Art. Vivien Leigh, wiens foto, biografie en externe parameters bij binnenkomst zorgvuldig werden onderzocht, kwam in een soort schoonheidsregister terecht.
Huwelijk
Eind 1931 had Vivienne een ontmoeting met een zekere Herbert Lee Holman, een dertigjarige advocaat die, zo bleek later, niet van theater hield. De jongeren trouwden een jaar nadat ze elkaar hadden ontmoet, op 20 december 1932, waren gelukkig en hun dochter Suzanne werd geboren. De jonge moeder besteedde veel tijd aan haar werk en was zelden thuis. Mijn vader was ook voortdurend op reis voor zijn advocatenkantoor. Suzanne stond onder toezicht van een oppas. Vivien Leigh bewaarde altijd een foto van haar dochter op een prominente plaats en keek lange tijd naar het meisje, ervan dromend om zo snel mogelijk naar huis terug te keren en het kind te knuffelen.
Al snel maakte ze haar filmdebuut. Het was de film 'Things Are Looking Up', waarin het meisje een kleine cameo-rol speelde. Maar toch haastte de aspirant-actrice zich om het creatieve pseudoniem 'Vivien Leigh' te nemen, waarmee ze haar hele leven doorbracht. Tegelijkertijd huurde Vivian een agent in, wiens taken onder meer het sluiten van contracten omvatten, die echter nog niet bestonden en zelfs niet eens gepland waren.
Eerste hoofdrol in het theater
In 1935 speelde Vivien Leigh, wiens biografie werd aangevuld met een nieuwe aflevering, in het toneelstuk "The Mask of Virtue" op het podium van het London Ambassadors Theatre. Het stuk over een historisch thema werd opgevoerd door regisseur Maxwell Wray en Vivien speelde de hoofdrol: straatmeisje Henriette Duquesnoy. De voorstelling zorgde voor sensatie, de kranten stonden vol met artikelen met positieve recensies van critici en enthousiaste reacties van het verfijnde theaterpubliek van Londen, wiens foto's op de voorpagina's van alle publicaties verschenen, voelde wat echte populariteit was.
Kort nadat Vivien Leigh een contract met het theater tekende voor verdere samenwerking, kreeg ze echter psychische problemen. De première van het nieuwe stuk mislukte vanwege het onvermogen van de actrice om met het publiek te communiceren. Ze leefde en speelde te afstandelijk op het podium. Na een tijdje werd alles beter, maar de populariteit van Vivien Leigh nam af.
Laurence Olivier
De beroemde acteur zag Vivien voor het eerst in "The Mask of Virtue"; na de voorstelling feliciteerde hij haar, en ze werden al snel vrienden. De gezamenlijke verfilming van de film “Flame over England” bracht de jongeren nog dichter bij elkaar. Omdat Vivien Leigh altijd een foto van haar dochter op de meest zichtbare plek bewaarde, besefte Olivier onmiddellijk dat zijn uitverkorene een kind had, maar dit stoorde hem niet. Zo begon een romance die al snel eindigde in een huwelijk.
Producent en Vivien
Eind 1937 las de actrice het script voor de film, gebaseerd op de roman Gone with the Wind van de Amerikaanse schrijfster Margaret Mitchell. Ze stond erop om met de producent van de film, David Selznick, te praten. Na deze ontmoeting keek de producer naar A Yankee in Oxford en Fire Over England, dacht erover na en besloot dat Vivien Leigh een serieuze kanshebber was voor de hoofdrol in Gone with the Wind.
Actrice Vivien Leigh, wiens biografie opnieuw een scherpe wending nam, verhuisde naar Los Angeles om dichter bij Olivier te zijn. David Selznick maakte van de gelegenheid gebruik en regelde een screentest. In een gesprek met zijn vrouw verklaarde hij: "Paulette Goddard, Jean Arthur, Joan Bennett en Vivien Leigh zijn kanshebbers voor de rol van Scarlett." Al snel werd Vivian bevestigd als de enige uitvoerder van de rol van de hoofdpersoon.
De actrice voorzag dat de rol van Rhett Butler niet door Laurence Olivier zou worden gespeeld, hoewel hij logischerwijs degene was die het meest geschikt was voor deze rol. Zoals Olivier zelf opmerkte, miste hij echter die glans in het uiterlijk van de held, die eenvoudigweg noodzakelijk was. En Butler werd de beroemde acteur Clark Gable, die meer dan genoeg had van deze glans.
"Weg met de wind"
Het werk aan de film, gebaseerd op de roman van Margaret Mitchell, begon in de herfst van 1937 en er ontstonden onmiddellijk meningsverschillen op de set. Het explosieve karakter van Vivienne lokte de actrice voortdurend uit tot ruzie met Victor Fleming, de regisseur van de film. Ze slaagde er nooit in te bewijzen dat ze gelijk had, en dit maakte Scarlett depressief. Fleming probeerde de excentrieke actrice te begrijpen, maar hun meningsverschillen hinderden hun werk. Uiteindelijk werd er een soort compromis gevonden en werd de situatie weer normaal.
Als klap op de vuurpijl miste Vivienne Laurence Olivier, die op dat moment in New York was. De actrice was nerveus en kon geen plek voor zichzelf vinden. In brieven aan haar man Lee Holman klaagde ze: "Ik haat Hollywood, ik haat acteren in films...". Niettemin vonden Clark Gable en Vivien Leigh snel manieren om contact op te nemen, en dit redde niet alleen de film, maar bracht hem ook in de categorie meesterwerken van de wereldcinema. Duizenden meisjes over de hele wereld droomden ervan om op Scarlett te lijken, en jongens probeerden Butlers imago te imiteren. Clark Gable en Vivien Leigh kruisten elkaar niet meer op filmsets, maar hun duet had zijn werk al gedaan.
“Gone with the Wind” bracht Vivien Leigh wereldwijde bekendheid en glorie, maar ze verklaarde in een ander interview: “Ik ben geen filmster en zal er nooit een worden. Dit is een vals leven onder valse waarden, ter wille van de populariteit, niets meer, ik ga ermee akkoord actrice te worden, het zal lang duren, en misschien zelfs voor altijd."
De film ontving tien Oscars, waarvan er één werd toegekend aan Vivien Leigh in de categorie Beste Actrice.
Priveleven
In maart 1940 gaf de vrouw van Laurence Olivier, Hollywood-actrice Jill Esmond, eindelijk haar toestemming voor de scheiding. En ook de echtgenoot van Vivien Holman besloot zijn helft niet te houden. Zo verdween de spanning die de afgelopen jaren in de lucht hing. Alle vier bleven goede vrienden. Op 30 augustus 1940 trouwden Vivien Leigh en Laurence Olivier in Santa Barbara, Californië.
"Familie" rollen
Vivien Leigh geloofde in haar naïviteit dat ze, nadat ze Oliviers wettige echtgenote was geworden, aan al zijn films zou deelnemen, en uitsluitend aan de belangrijkste vrouwelijke rollen. De eerste teleurstelling overkwam haar nadat de actrice auditie deed voor een rol in de film “Rebecca” geregisseerd door Alfred Hitchcock en... niet werd goedgekeurd. “Hij speelt niet oprecht en kinderachtig genoeg”, zo zag het CV eruit. Het bleek dat Vivien Leigh zichzelf als artiest niet bij elkaar kon houden als Laurence Olivier niet op de set stond. Als gevolg hiervan ging de rol naar actrice Joan Fontaine.
En het Olivier-stel ontmoette elkaar op de set van Lady Hamilton, waar Vivien Emma Hamilton speelde en Lawrence de rol van Horatio Nelson speelde. Na deze film kreeg de actrice de status van een Hollywood-ster, waar ze niet bepaald naar hunkerde, maar ze moest zich verzoenen.
De film was over de hele wereld een groot succes en voor Vivien persoonlijk werd de film haar favoriet.
Premier van Engeland
De populariteit van "Lady Hamilton" was zo groot dat Winston Churchill een vertoning van de film organiseerde voor Franklin Delano Roosevelt en zijn gevolg, en na het bekijken de aanwezigen toesprak: "Heren, de film reflecteert grote evenementen zoals die waaraan u deelnam ." Het Olivier-stel werd van de ene op de andere dag Churchills favoriet, hij zorgde op alle mogelijke manieren voor hen en nodigde hen uit voor alle etentjes en andere evenementen. Hij beschouwde Vivien als een rolmodel; de actrice was een godin die afstamde van de filmische Olympus, en de echtgenoot van Vivien Leigh vulde alleen maar de charme van zijn vrouw aan. Churchill bleef tot aan zijn dood een trouwe bewonderaar van het talent van dit echtpaar.
Vivien Leigh, filmografie
De actrice speelde in de loop van dertig jaar in twintig films; de rest van haar tijd besteedde ze aan theater. Films met Vivien Leigh zijn opgenomen in het gouden fonds van de wereldcinema en de artiest zelf krijgt een persoonlijke ster op de Hollywood Walk of Fame. Het is bekend dat ze geen voorstander is van een dergelijke omgeving en haar hele leven bescheidenheid heeft gepredikt. Het hele verhaal van Vivien Leigh spreekt hierover. Soms moet je echter de wetten gehoorzamen die worden gedicteerd door de realiteit van de sociale omgeving, en vooral: de populariteit en liefde van de mensen.
De rol van de actrice leende zich niet voor talloze rollen, maar Vivien Leigh, wiens filmografie 18 films bevat, is voor altijd ingeschreven in de annalen van de cinema.
De bekendste rollen van de actrice in films:
- “Het gaat goed”, 1935;
- "Een yankee in Oxford", 1938;
- "Gegaan met de wind", 1939;
- "Waterloobrug", 1940;
- "Lady Hamilton", 1941;
- "Een tram genaamd Desire", 1951.
Externe gegevens van de actrice
De eisen van Hollywood aan het uiterlijk van acteurs en vooral actrices zijn behoorlijk streng. Er zijn bepaalde normen die moeten worden gevolgd. Vivien Leigh, wier lengte-, gewicht- en figuurparameters volledig overeenkwamen met de Hollywood-normen, ging nooit op dieet en putte zichzelf nooit uit met joggen of andere lichamelijke oefeningen. Ze kon wat afvallen als ze zenuwachtig was, maar dat had op geen enkele manier invloed op haar figuur.
Actrice Vivien Leigh, wier lengte, gewicht en tailleomtrek een voorbeeld of zelfs een standaard voor vrouwelijk uiterlijk zouden kunnen worden, was het onderwerp van aanbidding door miljoenen bioscoopbezoekers, niet alleen mannen, maar ook vrouwen. Veel meisjes droomden ervan om in vrouwelijke vorm op hun idool te lijken. En Vivien Leigh zelf, die slechts 161 centimeter lang was, wilde iets groter zijn. Haar gewicht van 53 kilogram beviel haar prima, en haar taille van 56 centimeter was zelfs een bron van trots.
Romeo en Julia
Vivien en Lawrence vormden een creatief duo en besloten samen te werken. Hun eerste gezamenlijke productie, het klassieke Shakespeariaanse verhaal dat ze creëerden voor het Broadway-theater in New York, Romeo en Julia, was echter geen succes. Critici vergeleken de stem van de actrice met de stem van een markthandelaar en noemden het spel 'een soort gelijkenis'. Romeo-Lawrence ontving soortgelijke recensies.
De meeste krantenaantekeningen begonnen met de woorden: "Ondanks de schoonheid en jeugd van juffrouw Lee en de charme en mannelijkheid van meneer Olivier, hun prestaties...". Als klap op de vuurpijl bleek dat het echtpaar een aanzienlijk deel van hun persoonlijke geld in de productie had geïnvesteerd, en dit geld was onherstelbaar verloren. Vivien Leigh koos haar volgende rollen zorgvuldiger.
Voortzetting
Het teleurgestelde stel vertrok naar Engeland. In 1943 besloot Vivien Leigh op tournee te gaan Noord Afrika. De reis vond plaats en alles verliep goed; de actrice reisde door Egypte, Algerije en Marokko. Vervolgens voelde zij zich onwel en kreeg koorts, gepaard gaande met een slopende hoest. Ik moest twee weken in het ziekenhuis doorbrengen en daarna terugkeren naar Groot-Brittannië. In 1944 stelden artsen een vreselijke diagnose: tuberculose. De vorm is gevorderd, chronisch en treft het grootste deel van de linkerlong. De operatie was niet meer mogelijk.
Maar nadat Vivienne een intensieve medische therapie had ondergaan, verdween de ziekte. In het voorjaar van 1945 ging de actrice weer aan het werk en speelde een van haar meest succesvolle rollen: Cleopatra in de film "Caesar and Cleopatra", gebaseerd op het toneelstuk van Bernard Shaw.
Laurence Olivier nam niet deel aan het werk aan de film; hij kwam niet eens op de set. Maar toch steunde hij zijn vrouw op alle mogelijke manieren in haar ambities. Vivien voelde zich slecht: ze was zwanger, ze moest het verbergen, er ontstonden tegenstrijdigheden. De actrice reageerde haar slechte humeur op haar man af, viel hem bijna met haar vuisten aan, viel hem fysiek aan totdat ze uitgeput op de grond viel. Deze emotionele inzinkingen kwamen steeds vaker voor. Maar toen Vivienne helaas een miskraam kreeg, kwam ze onmiddellijk tot bezinning en vond ze gemoedsrust.
Ridderorde van Olivier
In 1947 werd Lawrence geridderd in Buckingham Palace. Actrice Vivien Leigh, wiens biografie die dag een van de hoofdpagina's opende, vergezelde haar man naar de ceremonie en was daar van begin tot eind aanwezig. Nadat ze de titel Lady Olivier had gekregen, verheugde de actrice zich als een kind, omdat er in haar leven niet zo'n publieke erkenning was en de populariteit van de beroemde vertolker van filmrollen haar niet aansprak. Daarom probeerde Vivienne de prestigieuze titel van de koningin van Groot-Brittannië te behouden, zelfs na haar scheiding van Lawrence. Het echtpaar scheidde in 1960 en de actrice bleef Lady Olivier. Maar bij miljoenen bioscoopbezoekers bleef ze simpelweg bekend als Vivien Leigh. De kinderen waar Laurence Olivier van droomde zijn nooit verschenen, en het leven van het eens zo gelukkige stel ging gewoon door.
Rondleidingen, optredens, filmen
In 1948 trad Laurence Olivier toe tot de raad van bestuur van het Old Vic Theatre en maakte samen met zijn vrouw een lange tournee door Nieuw-Zeeland en Australië om geld in te zamelen. Zes maanden lang trad het echtpaar met succes op in verschillende uitvoeringen, de tour was een doorslaand succes en alles zou in orde zijn geweest zonder de ziekte van Vivien. Tijdens aanvallen werd de actrice vervangen door een invaller, en zij probeerde zelf niet toe te geven aan moedeloosheid, en dat lukte. Lawrence merkte ook hoe charmant zijn vrouw was in de communicatie met de pers.
Maar de relatie tussen de echtgenoten werd steeds gespannener, wederzijdse irritatie baarde beide steeds meer zorgen. Op een dag weigerde Vivien, onder invloed van een tijdelijke stemming, het podium op te gaan. Lawrence laaide op en sloeg zijn vrouw. Ze was helemaal niet beledigd en reageerde op dezelfde manier, zo erg zelfs dat Olivier naar de andere kant van de kamer vloog. En Vivienne richtte zich op en ging, alsof er niets was gebeurd, in een goed humeur haar rol spelen. Vervolgens voelden beiden zich er kapot van en weigerden zelfs interviews te geven.
Engeland weer
Toen ze terugkeerden naar Groot-Brittannië, verscheen het stel samen in West End, waardoor geruchten over grote meningsverschillen werden verdreven. Vivien en Lawrence speelden verschillende oude toneelstukken en voegden er een nieuwe aan toe, genaamd Antigone. De actrice droomde er al lang van om het tragediegenre uit te proberen en behaalde haar deelname aan de productie van het toneelstuk A Streetcar Named Desire van Tennessee Williams. De regisseur was Laurence Olivier.
De reactie van het publiek op de voorstelling was gemengd; velen waren geschokt door de duidelijke toespelingen op de meest basale manifestaties van de menselijke natuur, die de basis vormden van de productie. Het debat was verhit en de meeste toehoorders waren van mening dat ondeugd geen plaats had op het Britse theaterpodium. Lee en Olivier waren extreem overstuur en verbaasd over de manier waarop de gebeurtenissen rond het stuk zich ontvouwden. Maar verrassend genoeg leverden geschillen en meningsverschillen het theater enorm commercieel succes op, en het publiek stroomde massaal toe.
Vivien Leigh speelde meer dan driehonderd keer in het toneelstuk A Streetcar Named Desire, en toen ontving de actrice een uitnodiging om deel te nemen aan de filmversie van de productie. Ze moest spelen met de omstreden Marlon Brando. De rol was vermoeiend voor Vivienne, maar ze kon de taak op briljante wijze aan. Op basis van de resultaten van haar werk ontving de actrice haar tweede Oscar voor Beste Actrice. Alle films met Vivien Leigh waren op de een of andere manier genomineerd en ze ontving ook andere prijzen.
In het voorjaar van 1967 verergerde de ziekte van de actrice, de tuberculose vorderde en de behandeling hielp niet. Vivienne overleed in juli.
Biografie en episoden uit het leven Vivien Leigh. Wanneer geboren en gestorven Vivien Leigh, memorabele plaatsen en data belangrijke gebeurtenissen haar leven. Actrice citaten, Foto en video.
Jaren uit het leven van Vivien Leigh:
geboren op 5 november 1913, overleden op 7 juli 1967
Grafschrift
Jij bent overleden
Maar vanuit het hart - nee.
Biografie
Haar schoonheid was zowel een beloning als een straf voor haar. De mooie Vivien Leigh was er altijd zeker van dat haar geweldige uiterlijk regisseurs ervan weerhield de diepte van haar talent te overwegen. Maar misschien was ze te streng voor zichzelf. De biografie van Vivien Leigh is tenslotte een verhaal van duizelingwekkend succes. De actrice was pas 27 jaar oud toen ze haar eerste Oscar ontving en werd wereldwijd bewonderd door regisseurs en de Britse premier zelf. Helaas was het verhaal van de triomf van korte duur: het leven van Vivien Leigh werd afgebroken door een ernstige ziekte toen de actrice nog maar 53 jaar oud was.
Vivien Leigh zei dat haar moeder tijdens de zwangerschap vaak de Himalaya bewonderde, en er zeker van was dat als je naar iets moois kijkt, het kind heel mooi zal zijn. Haar moeder bracht haar dochter ook liefde voor theater bij - ze nam haar mee naar haar amateurproducties en las sprookjes van Andersen, Carroll en Kipling voor aan het kleine meisje. Ervan overtuigd dat ze actrice wilde worden, ging de volwassen Vivienne naar de Royal Academy of Dramatic Art. Maar ze trouwde al snel. Het huwelijk met een man die 12 jaar ouder was, dwong Vivien haar droom enige tijd op te geven - haar man was tegen het podium en Vivien, die huisvrouw was geworden, had moeite haar man ervan te overtuigen haar de kans te geven weer te gaan studeren. Twee jaar na de geboorte van haar dochter maakte de jonge actrice haar filmdebuut, waarbij ze de naam van haar man, die sonoorer was dan zijn achternaam, als artiestennaam nam, en zichzelf Vivien Leigh begon te noemen. Slechts vier jaar zijn verstreken sinds Vivien Leighs filmdebuut, toen ze speelde in haar triomfantelijke film Gone with the Wind. Vivienne werd gekozen uit 1.400 kandidaten; ze moest concurreren met de populairste actrices van haar tijd, maar ze wist de regisseur en producer toch te charmeren. De rol van Scarlett maakte van de jonge vrouw een wereldberoemde actrice. Kort voor Gone with the Wind vonden er grote veranderingen plaats in het persoonlijke leven van Vivien Leigh. Op de set van de film Fire Over England ontmoette ze acteur Laurence Olivier, met wie ze een affaire begon. Ze werden een van de beroemdste beroemdheidsparen. Later, toen Laurence Olivier en Vivien Leigh van hun echtgenoten konden scheiden en uiteindelijk konden trouwen, beschouwde Winston Churchill hen zelf als een voorbeeldig stel en nodigde hen uit voor al zijn etentjes. De filmcarrière van Vivien Leigh was niet gemakkelijk, sommige films van Vivien Leigh werden koel ontvangen door critici, maar dertien jaar na haar eerste Oscar ontving ze toch een tweede - voor de film A Streetcar Named Desire.
Helaas, achter de heldere schermen van het leven van Vivien Leigh ging haar persoonlijke tragedie verborgen. Vivien Leigh had ernstige mentale problemen, ze raakte vaak in diepe depressies, maakte scènes en hysterie. Naast haar dochter uit haar eerste huwelijk had Vivien Leigh geen kinderen meer - haar zwangerschap met Laurence Olivier eindigde in een miskraam. Na verloop van tijd verwoestten de instabiliteit en het onvermogen van Vivien Leigh om kinderen te krijgen haar gelukkige huwelijk met Lawrence. Olivier liet de actrice met rust en tot het einde van haar dagen leefde ze in de hoop dat haar man zou terugkeren. Afgelopen jaren Ze was erg ziek; de doodsoorzaak van Vivien Leigh was tuberculose. Vivien Leigh kwam naar haar begrafenis ex man Lawrence, die op dat moment werd behandeld voor kanker. Het graf van Vivien Leigh bestaat niet, omdat ze werd gecremeerd en haar as werd verstrooid over een meer vlakbij haar huisje in Engeland.
Links - Vivien Leigh in Gone with the Wind met Clark Gable, rechts - in A Streetcar Named Desire met Marlon Brando
Levenslijn
5 november 1913 Geboortedatum van Vivien Leigh (geboren Vivian Mary Hartley).
20 december 1932 Huwelijk met Herbert Lee Holman.
12 oktober 1933 Geboorte van de dochter van Vivien Leigh, Suzanne.
1935 Vivien Leighs filmdebuut.
1936 De release van de film "Flame Over England", een roman met Laurence Olivier.
1939 Uitgave van de film “Gone with the Wind” met Vivien Leigh.
30 augustus 1940 Huwelijk met Laurence Olivier.
1940 Hij kreeg een Oscar voor zijn rol in Gone with the Wind.
1941 Uitgave van de film "Lady Hamilton" met Vivien Leigh en Laurence Olivier.
1951 De release van de film “A Streetcar Named Desire” met Vivien Leigh.
1952 Won een Oscar voor zijn rol in A Streetcar Named Desire.
1960 Echtscheiding van Laurence Olivier.
7 juli 1967 Datum van overlijden van Vivien Leigh.
8 oktober 1967 De as van Vivien Leigh wordt verstrooid over een meer vlakbij haar landhuis in Engeland.
Memorabele plaatsen
1. Darjeeling, India, waar Vivien Leigh werd geboren.
2. Woldingham School (voorheen het klooster van het Heilig Hart), waar Vivien Leigh haar jeugd doorbracht.
3. Royal Academy of Dramatic Art in Londen, waar Vivien Leigh studeerde.
4. Huis van Vivien Leigh en Laurence Olivier in Los Angeles.
5. Het huis van Vivien Leigh in Engeland, waar haar as werd verstrooid.
6. Kerk van St. Martin in the Fields, waar een herdenkingsdienst voor Vivien Leigh werd gehouden.
7. Golders Green Crematorium, waar Vivien Leigh werd gecremeerd.
Episoden van het leven
Vivien was al getrouwd en moeder van een dochtertje toen ze een optreden van Laurence Olivier in het Koninklijk Theater bijwoonde. Vivienne vertelde haar vriendin die bij haar was plotseling dat ze met Lawrence zou trouwen. Ze lachte alleen maar en zei dat Leigh zelf getrouwd is en dat de acteur getrouwd is, maar Vivien Leigh glimlachte alleen maar: "Hoe dan ook, op een mooie dag zullen we trouwen." En zo gebeurde het. Echter, soortgelijk verhaal Het was ook bij Viviens eerste huwelijk. Lee Holman leek haar een echte Engelsman en ze wilde met hem trouwen, hoewel hij op het moment dat ze elkaar ontmoetten al verloofd was.
Vivien Leigh leed aan een manisch-depressieve psychose, die in de loop der jaren alleen maar verergerde. De ziekte bezorgde haar bekendheid als een schandalige actrice, maar na de aanvallen die plaatsvonden, werd Vivienne altijd gekweld door een schuldgevoel en vroeg ze om vergeving, omdat ze zich vaak niet eens herinnerde wat er was gebeurd. Na de dood van Vivien Leigh werd bekend dat het medicijn dat haar tegen tuberculose was voorgeschreven tegelijkertijd een psychische stoornis veroorzaakte.
Op een dag, na haar scheiding van Olivier en kort voor haar dood, verdween Vivien Leigh van huis. Een vriendin vond haar in het park. Vivien Leigh zat op de bank, hield haar sieraden tegen haar borst geklemd en wiegde ze als een kind, snikkend.
Verbond
“Ik heb altijd geloofd dat als je iets met heel je hart en ziel wilt, je het zeker zult krijgen.”
Documentair verhaal over het leven en werk van Vivien Leigh
Innige deelneming
‘Ze had een geest die de meeste mensen achter zich liet. De meesten van ons konden eenvoudigweg niet concurreren met de diamantslijping van haar geest..."
Colin Clarke, schrijver en regisseur
“Ze snelde door het leven als een briljante zwemster in de branding. Als er een golf was groot succes verpletterde haar, gooide haar als puin op de kust en veranderde haar in een oude en nutteloze actrice, ze kon het niet overleven. Ze had een te temperamentvol karakter en stond al te lang aan de top. Het is geen wonder dat ze Scarlett O'Hara zo goed speelde; ze herinneren elkaar zo veel. We moeten niet om haar treuren, maar degenen die haar kenden zullen haar niet kunnen vergeten, want zij was, zoals Shakespeare’s Enobarbus over Cleopatra zegt, een van de wereldwonderen.’
Uit de herdenkingstoespraak tijdens de kerkdienst ter nagedachtenis aan Vivien Leigh aan de University of Southern California
Vivien Leigh is teder en kwetsbaar, mooi als een engel, verlicht door het licht van onaardse tragische liefde. Dit komt uit de mythe van de laatste romantische actrice van de twintigste eeuw. Maar wat eigenlijk?
En Juliet, Ophelia en zelfs Margarita Gautier stonden op het repertoire van Vivien Leigh. Een heel andere heldin bracht haar echter wereldwijde bekendheid: de stoere, berekenende, vasthoudende en opgewekte Scarlett O’Hara. Misschien omdat deze heldin veel meer consistent was met het karakter van de actrice zelf?
Voorlopig gaf het lot Vivien Leigh genereus alles wat ze wilde - of het nu rollen of mannen waren - maar stelde dan ook een aanzienlijke prijs vast. En het eerste geschenk en de vloek van het lot is natuurlijk Scarlett. Vanaf het allereerste begin zijn de toevalligheden hier ronduit mystiek, als je gelooft in de magie van getallen. Alles draait om het getal dertien.
Vivien Leigh - Vivian Hartley - werd geboren in 1913, ze is dertien jaar jonger dan de auteur van Gone with the Wind. Toen Vivian dertien werd, schreef Mitchell de eerste zin van haar beroemde roman. En dertien jaar later kreeg Vivian de rol van Scarlett O’Hara en paste er absoluut in, zonder enige schaamte. Margaret Mitchell leek deze charmante teef te creëren volgens de normen van Vivian. Zelfs de details van de biografie vielen samen. Scarlett had Frans-Iers bloed in haar aderen.
Vivian's vader Ernst Hartley is een Engelsman, een Yorkshireman, maar ze zeggen dat de familie Hartley ook Franse wortels had. En Vivians moeder, Gertrude Yakji, is Iers van geboorte. Scarlett groeide op in de geest van het katholicisme. Gertrude Yakji-Hartley was ook een vrome katholiek, dus Vivian ging op zesjarige leeftijd naar de school van het Convent of the Sacred Heart (de beste in Engeland).
Vivian hield van de strikte regelmaat van het schoolleven, maar ze was niet diep religieus. Haar geloof in God lijkt, net als dat van Scarlett O’Hara, op het geloof van een kind in de Kerstman: als ik vurig bid, zal God zeker mijn wens vervullen. Daarom herinnerde Vivian zich God nauwelijks toen ze opgroeide. (En veertig jaar later, toen ze haar testament opmaakte, gaf ze, tot grote ergernis van haar gelovige moeder, opdracht om het lichaam te cremeren en de as over het meer te verstrooien).
Het Duivelsdozijn en de Goede God
De nonnen hadden geen idee van de aard van Vivians relatie met God en bewonderden oprecht dit prachtige, maar zo gereserveerde en gedisciplineerde, rustige meisje. En in het stille water, zoals je weet... Een van haar klasgenoten herinnerde zich later een gesprek dat plaatsvond vlak na Vivians zeventiende verjaardag. Het einde van de schooltijd naderde. – Het zou geweldig zijn om piloot te worden, nietwaar? - zei vriendin Vivian. - Als ik klaar ben met school, zal ik een geweldige actrice worden.
Geen aanvoegende wijs - "Ik wou dat ik het kon worden" - dat zal ik doen, en dat is alles! Net als Scarlett twijfelde Vivian er niet aan dat al haar wensen in vervulling zouden moeten – moeten – gaan. En er is geen man die, als ze het wil, niet aan haar voeten zou vallen.
"Ik zal met hem trouwen" - 1
De eerste keer dat Vivian Lee Holman zag, was toen ze op bezoek was bij haar vrienden Claire en Hilary Martin in het dorp Holcombe. De meisjes stonden bij het raam en bewonderden de Dartmoor-jagers die door de straat liepen. Eén ervan was bijzonder goed: een heerlijke stoel, alsof je in het zadel bent geboren, een echte Engelsman en heer! "Wie is dit?" - "Lee Holman." - "Ik zal met hem trouwen."
Lee Holman had een ander meisje het hof gemaakt en was bijna met haar verloofd, maar dat weerhield Vivian er niet van. Het kwam simpelweg nooit bij haar op dat Lee en de ander misschien hun eigen plannen en verlangens hadden. Herbert Lee Holman werd formeel geïntroduceerd door Vivian Hartley tijdens een bal gegeven door de South Devon Hunting Society.
En toen ontwikkelde de roman zich op vrijwel dezelfde manier als bij Scarlett O'Hara en Frank Kennedy: Vivian was zo ontroerend jong, zo weerloos charmant met haar lieve glimlach en kuiltjes op haar wangen... Over het algemeen had Vivian niet eens de tijd om Herbert Lee Holman echt te willen, zoals ik al heb ontvangen.
De bruiloft vond plaats op 20 december 1932. De bruidegom was tweeëndertig jaar oud, de bruid negentien. Na de bruiloft verliep aanvankelijk alles volgens de regels: een huwelijksreis naar Duitsland en Oostenrijk, een terugkeer naar Londen, het opzetten van een huis - een landhuis in het centrum van Londen... Vivian en Lee Holmans dochter Suzanne werd geboren in oktober 12, 1933. In haar dagboek schreef Vivian: "Er is een kind verschenen - een meisje." En ze zei tegen een vriendin die haar kwam opzoeken in de kraamkliniek van Marylebone: “Het was allemaal zo verwarrend. Ik denk niet dat ik dit in de nabije toekomst nog een keer zal doen.”
En hier toonde ze eindelijk haar acteerambities. Na verschillende mislukte pogingen om rollen in het theater te krijgen, vond Vivian een persoon die haar in de gewenste baan wist te brengen. In de herfst van 1934 werd ze de eerste klant van John Gliddon, een voormalig acteur die zijn eigen theaterbureau opende. Met hem lichte hand ze begon Vivian Lee te heten - de naam van haar man werd als artiestennaam gebruikt.
Lee Holman was hier helemaal niet blij mee, maar wat kon hij doen? Nogmaals, alles verliep zoals bij Scarlett O'Hara en Frank Kennedy: de man droomde van een vrouw - een huiskat, en trouwde met een kat die alleen liep. Dankzij John Gliddon kreeg Vivian de rol van een jonge prostituee in het toneelstuk 'The Mask of Virtue', van wie de liefde terugkeert naar het pad van de deugd.
Vivian had bijna geen ervaring, haar acteertechniek was nog niet ontwikkeld, haar stem was te zwak en hoog, maar toch kondigden de krantenkoppen na de première de "opkomst van een nieuwe Britse ster" en "de triomf van een jonge debutante" aan. ” De tekortkomingen van haar acteerwerk verdwenen in een zee van charme; ze was charmant, natuurlijk en heel, heel mooi.
Overigens moest de artiestennaam weer veranderd worden: Vivian werd Vivien. Dit is hoe het leven van Vivien Leigh in de kunst begon: haar echtgenoot, advocaat en dochtertje, hoorde daar niet thuis. Audities voor rollen in het theater, screentests, fotografie voor modetijdschriften en, zoals gebruikelijk in de theateromgeving, lichte liefdesaffaires.
Vivien was een verslaafd persoon, religieuze principes vlogen als kafjes van haar weg en ze voelde geen enkele wroeging over het vluchtige verraad aan haar man: "Aangezien dit is gebeurd, hoef je er niet meer over na te denken!" Uiteraard was Vivien bij alle premières aanwezig. Op dit moment werd het toneelstuk "Royal Theatre" uitgebracht in het Lyric Theatre. Een van de rollen werd gespeeld door de zevenentwintigjarige Laurence Olivier.
Hij leek slim, knap, verleidelijk en ongelooflijk sexy. Hij was getrouwd met actrice Jill Esmond, die uit een invloedrijke theatrale familie kwam. ‘Wat ze niet kon hebben, wilde ze. Wat anderen hadden, probeerde ze ook te krijgen,’ zei Vivian Hartley’s schoolvriendin Patsy Queen altijd. Ze verwees naar het verhaal van hoe Vivian Lee Holman ontmoette, maar hetzelfde gebeurde later met Laurence Olivier. ‘Ik zal met hem trouwen,’ zei Vivienne opnieuw. De eerste blik, de eerste indruk, een brandend verlangen en een onmiddellijke beslissing, die vervolgens methodisch en gestaag wordt geïmplementeerd - dat is waar het bij haar om draait.
"Ik zal met hem trouwen" - 2
Zonder de initiatieven van Vivien zou haar romance met Olivier hoogstwaarschijnlijk slechts een romance zijn gebleven. Hij was niet van plan te scheiden. Bovendien besloten Olivier en zijn wettige vrouw een kind te krijgen om hun huwelijk te versterken. Vivienne wist hiervan, maar ze beschouwde het kind niet als een onoverkomelijk obstakel - ze had zelf de kleine Suzanne, maar dit was geen ketting die haar de rest van haar leven aan Lee Holman vastketende! Tarquin, de zoon van Larry en Jill, werd half augustus 1936 geboren, toen Oliviers huwelijk door Vivien al uit zijn voegen viel.
Bovendien speelde het lot haar opnieuw in de kaart: in de film 'Flame over the Island' waren Vivien en Larry partners. Ze speelden zo onbaatzuchtig dat Graham Greene (die destijds krantenrecensent was) grapte: "Elizabeth Tudor zou in haar aanwezigheid nooit zoveel knuffelen en kussen hebben toegestaan."
Vivienne volgde koppig haar lijn, en Olivier volgde vrolijk haar voorbeeld. ‘Alex, we moeten er één onthullen een groot geheim“,” vertelde ze de filmproducent Alexander Korda. “Larry en ik houden van elkaar en gaan trouwen.” ‘Iedereen kent dit geheim al,’ grinnikte Korda. Bij de receptie voor de doop van Tarquin ontving Jill Esmond de gasten alleen. Er werd gezegd dat Olivier bezig was met filmen en later zou verschijnen.
Hij verscheen... maar niet alleen. “Er was een meisje bij hem in een broek en een rode trui”, herinnerde een gast zich later. “Ze kwamen niet eens binnen, maar stonden bij de deur, en er klonk een verward gefluister door de gang: alsjeblieft… Wauw… Ze waren samen, daar bestond geen twijfel over.” Na een paar minuten waren ze verdwenen." Maar toen kwam Olivier terug, zonder Vivien, maar met sporen van lippenstift op zijn wang.
Het schandalige gedrag van de echtgenoot en vader, maar in de acteergemeenschap behandelden ze eindeloze romances en ontrouw heel mild, en de gasten 'toonden begrip'. En toch was Vivien duidelijk wensdenken toen ze Korda haar grote geheim vertelde. ‘Trouwen’ was nog ver weg. Na het filmen van “Flame over the Island” en de geboorte van de erfgenaam ging het Olivier-stel samen naar Capri. Vivienne nodigde haar man onmiddellijk uit voor een vakantie naar Italië. Maar Lee Holman kon Londen niet verlaten, en Vivien bood zich vrijwillig aan om een vriend van de familie te vergezellen, Oswald Frewen, een typisch respectabele Engelse heer, twee keer zo oud als Vivien.
Het was niet moeilijk om het uit te voeren: eenmaal in Rome zei Vivien dat ze er altijd van had gedroomd Napels te zien, en van Napels tot Capri was het slechts een steenworp afstand... Over het algemeen op Capri in het Quisiana Hotel, Vivien en Frewen ontmoette Olivier en Jill Esmond “heel per ongeluk”... Na Capri probeerde Olivier weer terug te komen: voordat Vivien en Frewen tijd hadden om terug te keren naar Rome, ging er een telefoontje in Vivienne's kamer: Olivier, gekweld door wroeging, vroeg haar om hem een tijdje niet te ontmoeten.
Vivienne wist echter niet hoe ze haar verlangens moest opgeven. Ze achtervolgde Olivier met dezelfde vasthoudendheid waarmee Scarlett Ashley achtervolgde. Gedurende de winter van 1936-37 rende Vivienne, die nauwelijks tijd had om haar make-up af te vegen (ze was een andere film aan het filmen) en zonder naar huis te gaan, naar Olivier in de rol van Hamlet te kijken. In het voorjaar zou 'Hamlet' worden gespeeld in Denemarken, in Elsinore Castle, en Vivien deed er alles aan om de rol van Ophelia in deze voorstelling te krijgen. Gekregen...
Na Hamlet wordt Twelfth Night opgevoerd in de Old Vic, waarbij Olivier de strip Sir Toby Belch speelt en zijn vrouw Jill Esmond Altviool speelt. Vivien Leigh is buiten zichzelf: niet alleen is haar minnaar terug in het familieduet, maar zo'n winnende rol is niet aan haar gegeven, maar aan haar rivaal! En Vivienne gaat failliet: ze eist dat Olivier zijn vrouw verlaat en naar haar toe gaat. Maar hij is nog steeds niet klaar om een beslissende stap te zetten. ..
Weg naar Scarlett
Het was 1938. Vivien speelde in de film “21 Days”. Haar partner was opnieuw Olivier, en de film werd geproduceerd door Alexander Korda. Korda verwaarloosde de pers nooit, dus op een avond na het werk werden filmcritici van Londense publicaties uitgenodigd om met de filmploeg een ritje langs de Theems te maken. Het onderwerp van de dag, niet alleen in Amerika, maar in die tijd ook in Europa, was het project van David Selznick - de verfilming van Gone with the Wind. Die avond bespraken de aanwezigen wie de titelrollen zou spelen.
In totaal solliciteerden 1.400 kandidaten voor Scarlett en werden er 900 tests uitgevoerd. De dames waren geïnteresseerd in wie Rhett Butler zou krijgen, en iemand stelde Olivier gekscherend voor. Toen zei Vivien Leigh plotseling: "Larry speelt geen Rhett Butler, maar ik speel Scarlett O'Hara." Iedereen was enigszins verrast door deze onbeschaamdheid. Wat vindt ze van zichzelf, deze Vivien Leigh? En ze was er opnieuw zeker van dat het verlangen, haar verlangen, al werkelijkheid was.
Het lot, of de goede God, of wie dan ook in de hemel, zal alles op de best mogelijke manier regelen, en zij zal met het lot meespelen zoals het hoort. Om te beginnen eiste Vivienne dat haar agent Gliddon ervoor zou zorgen dat ze auditie zou doen voor Selznick. Gliddon herinnerde zich dat Vivienne al gebonden was door een contract met Korda. Als gevolg hiervan verwierf Vivien (waarbij Gliddon werd omzeild) een Amerikaanse agent - de broer van David S. Selznick, Myron. Hij was ook de Amerikaanse agent van Olivier. En eind 1938 gingen Vivienne en Larry naar het buitenland om Hollywood te veroveren.
Eerst ging Olivier naar Amerika - hij zou Heathcliff spelen in de verfilming van Emily Brontë's roman Wuthering Heights. Vivien volgde hem enige tijd later. Ze had geen specifieke voorstellen. Maar Vivien wist dat Scarlett eigenlijk op haar wachtte. Ze haastte zich naar haar toe, en natuurlijk naar Larry.
Tegen die tijd hadden ze hun vorige families al verlaten en gingen ze samenwonen. Het is waar dat ze in zonde leefden: noch Jill Esmond, noch Lee Holman hadden nog ingestemd met een scheiding. Dergelijk overspel kon de goedkeuring van respectabele Amerikanen niet wekken, maar het paar dacht er niet over na. De introductie van Vivien en Selznick was voortreffelijk in scène gezet. Scarlett was nog niet gevonden, maar het filmen van Gone with the Wind was al begonnen.
De eerste scène die werd gefilmd was de "Fire of Atlanta": het was nodig om het oude landschap van de stad, dat was overgebleven van eerdere opnames, te verbranden. David Selznick en George Cukor (de eerste regisseur van de film) keken vanuit een toren naar de brand. En dus, toen Atlanta al afbrandde, verschenen Myron Selznick, Olivier en Vivienne op de set. “Hallo, genie! - Myron schreeuwde. ‘Maak kennis met je Scarlett!’ Vivienne deed een stap naar voren. Haar gezicht werd verlicht door de gloed van de dovende vlam, haar nertsjas viel open, haar lichte zijden jurk benadrukte haar ongelooflijk dunne taille: "Goedenavond, meneer Selznick!" En Selznick besefte dat het lot zelf hem en Vivien bij elkaar bracht.
Het filmen duurde negen maanden. Negen maanden lang werkte Vivien met dezelfde toewijding als Scarlett aan het herstel van de verwoeste Tara. Vivienne's relatie met David Selznick werd elke dag intenser. Selznick verwijderde alles uit het script wat, vanuit zijn standpunt, de sympathie van het publiek voor de heldin zou kunnen verminderen. Vivienne vocht voor elke linie.
Haar zenuwen bereikten steeds vaker de limiet, terwijl ze de producer uitlegde, barstte ze in een hysterische kreet uit en barstte vervolgens in tranen uit. ‘David zou Vivienne een percentage van de netto-inkomsten voor Gone with the Wind hebben betaald,’ gaf de uitvoerend directeur van Selznick later toe, ‘als ze zich tijdens het filmen niet zo schandelijk had gedragen. Deze dame met groeten, 'En Vivien gedroeg zich precies zoals Scarlett - als iets niet naar haar zin ging, veranderde ze in een boze woede, ze kon zelfs met een vaas gooien.
Trouwens, Scarlett was erg onmatig met haar tong. Margaret Mitchell, die de gevoelens van Amerikanen spaarde, verving scheldwoorden in het boek door punten, en Vivien verving punten gemakkelijk en natuurlijk door woorden. De Amerikaanse groep stond versteld: zulke dingen kwamen vaak over de lippen van deze Engelse dame...
Eindelijk was het harde werk aan de film voltooid. Amerika heeft nog nooit zo’n triomf gekend, en tot nu toe (in 70 jaar!) heeft geen enkele film deze herhaald. En Vivien Leigh, vóór de film slechts een jonge getalenteerde actrice, steeg onmiddellijk naar onbereikbare hoogten. Dit was de eerste stap in de legende. De première van Gone with the Wind vond uiteraard plaats in Atlanta, en op grote schaal.
Toen de militaire cadettenband het zuidelijke volkslied ‘Dixie’ speelde en Vivienne uitbarstte: ‘Oh, ze spelen een melodie van onze foto!’, werd het schandaal gedoofd door de uitroep als een grap te bestempelen. In feite bevestigde deze daad eenvoudigweg opnieuw dat Vivienne zich volledig hield aan de rol die ze speelde: Scarlett, toen de hertog van Borgia voor haar werd genoemd, vroeg wie het was, en nadat ze had vernomen dat de Borgia's Italianen waren, verloor ze onmiddellijk alle interesse in hen: "Oh, buitenlanders ..."
Een jaar in Amerika doorbrengen, een dame uit het Amerikaanse Zuiden op het scherm portretteren en op de een of andere manier geen aandacht schenken aan het feit dat “Dixie” een nationale schat is... Helemaal in de geest van Scarlett, die nergens in geïnteresseerd was haar rechtstreeks aangaan.
Perfect stel
Terwijl de film werd gemaakt, probeerde Selznick Olivier met een haak of een boef bij Vivienne weg te houden. Hij had helemaal geen schandaal nodig, en een schandaal kon niet worden vermeden als bleek dat zijn Scarlett, met een echtgenoot en een dochtertje, openlijk bij haar minnaar woonde. En de minnaar heeft ook een vrouw en een zoontje... Amerika zal het niet begrijpen.
Destijds konden grote filmstudio’s journalisten tegenhouden, en vóór de première verscheen er in geen enkele krant een woord. En toen publiceerde het populaire weekblad Photoplay een artikel van Ruth Waterbury over de romantische relatie van Olivier en Vivienne - 'Heathcliff' EN 'Scarlett': 'Ze moeten misschien naar veel wrede dingen over zichzelf luisteren. Maar vooral denken ze aan elkaar.
Meer dan over geld en carrière, meer dan over vrienden of wrede woorden, meer dan over het leven zelf.” Dit is hoe de legende van een van de beroemdste koppels van de twintigste eeuw begon, de legende van ‘Larry en Viv’. In 1940 werd de film "Lady Hamilton" uitgebracht, waarin Olivier en Vivien opnieuw samen speelden - opnieuw een triomf voor Vivien.
Door de vulgariteit van de echte Emma Hamilton weg te nemen en een romantische flair toe te voegen, benadrukte ze het belangrijkste: deze vrouw had, net als Vivien zelf, een ongelooflijke sexappeal. Het resultaat is dat Emma Hamilton, gespeeld door Vivien Leigh, mannen nog steeds boeit. Maar een poging om Oliviers partner te worden in een andere film – Hitchcocks ‘Rebecca’ – liep uit op een complete mislukking.
Toen Vivien tijdens de auditie een bescheiden, timide meisje probeerde te portretteren, kon zelfs haar favoriete regisseur, George Cukor, zijn spottende lach niet bedwingen. Voordat Vivienne Hollywood verliet, slaagde ze erin de hoofdrol te spelen in een andere film die een klassieker werd: 'Waterloo Bridge'. Het is een melodramatisch liefdesverhaal tussen een aristocraat en een danseres, en Myra's rol heeft veel bijgedragen aan het imago van laatstgenoemde als romantische actrice.
De beelden waarin Myra, niet langer een onschuldig meisje, maar een prostituee die naar de haven kwam op zoek naar een klant, plotseling haar ‘dode’ minnaar ontmoet, zijn een klassieker geworden. Onschuldige meisjes pakten niet goed uit voor Vivien, maar vrouwen met een verleden die probeerden het onherroepelijke terug te brengen waren een andere zaak. Myra is de eerste stap naar Blanche DuBois uit A Streetcar Named Desire, een rol die net zo iconisch is geworden in Vivienne’s leven als Scarlett. Maar tussen Scarlett en Blanche DuBois lag een heel leven.
Begin 1940 vroegen zowel Viviens echtgenoot, Lee Holman, als Lawrence's vrouw, Jill Esmond, uiteindelijk een scheiding aan. In het voorjaar werden de echtscheidingen afgerond en kregen beide eisers de voogdij over de kinderen. Voor Vivien was de scheiding van haar dochter geenszins een tragedie: in haar gedachten werd het huwelijk niet geassocieerd met het gezinsleven of het opvoeden van kinderen.
Nu waren “Larry-and-Viv” niet alleen samen op het scherm of op het podium, ze werden het Olivier-koppel, Het perfecte stel. Zo mooi als goden, getalenteerd tot op het punt van genialiteit, rijk en zeer beroemd, verliefd op elkaar - allemaal tegelijk! U gewone mensen Zo gebeurt het niet. Ook voor hen was het niet zo.
Ik wil dit geen publiciteitsstunt noemen, maar The Ideal Couple is in zekere zin een sprookje dat door Vivien volledig uit het echte leven is gecreëerd. Olivier was zeker meer getalenteerd dan zij als acteur. Of beter gezegd, hij was een genie, uniek, en Vivien was in die tijd gewoon een heel goede actrice. En ze wist en accepteerde dit, en gaf Larry altijd de hand in professionele zaken.
Maar in het leven was Vivienne de hoofdrolspeler in dit stel: ze speelde een onberispelijke dame en door haar inspanningen veranderde hij in een socialite. En het punt is niet alleen dat ze zijn onbeschoftheid en eenvoud verzachtte en zijn manieren oppoetste. "De koning wordt gespeeld door zijn gevolg" - Vivien was zowel het gevolg als de koningin die de koning creëert.
Ze keerden terug naar Engeland - beiden wilden niet wegblijven van hun strijdende thuisland. Hun gezamenlijke theatrale triomf viel samen met Victory Day: op 15 mei vond in Londen de première plaats van het stuk gebaseerd op Thornton Wilders toneelstuk ‘Breath of Death’, een satirische allegorie over de pogingen van de mensheid om te overleven na de apocalyps.
De regisseur was Olivier, de hoofdrol werd gespeeld door Vivienne. Haar Sabina - een zielloze schoonheid, nooit ouder wordend en eeuwig begeerd, een kameleon die verandert in een dienstmeisje of een koningin - kwam perfect overeen met Vivien zelf. Het succes was verbluffend, onvoorwaardelijk: constante uitverkoop en lovende recensies in alle kranten. Een jaar eerder tekende Olivier als regisseur een contract bij het Old Vic-theater, een van de beste in Engeland, dat voornamelijk klassiekers opvoerde en op briljante wijze drie premières produceerde tijdens het seizoen 1944-45.
De carrière van het Olivier-koppel bleef bergopwaarts gaan. En toen werd NotleyAbby voor het leven gekocht. In de 13e eeuw was het een abdij, daarna werd het gebouw privébezit. Halverwege de jaren veertig van de twintigste eeuw heerste hier verval en vernietiging; Vivien, zo herinnerde Tara zich, geplunderd door plunderaars. Ze ging voortvarend aan de slag en na zeer korte tijd werd Notley getransformeerd: een sprookjeshuis en een sprookjestuin, waar het Ideale Paar op fantastische wijze gasten ontving...
Na het optreden brachten de gastheren de gasten in twee auto's naar Notley Abbey. Iedereen ging naar de bibliotheek, waar een licht buffet met alcohol werd geserveerd. De klok stond op nul vijfenveertig, maar de buffettafel werd gevolgd door een uitgebreide lunch van verschillende gangen. Het gesprek nam geen minuut af; na de koffie (al aan het begin van vier uur geserveerd) gingen de gasten opnieuw naar de bibliotheek, waar nieuwe drankjes op hen wachtten.
Het werd licht. Olivier zag er moe uit, Vivienne was fris en opgewekt en nodigde haar oude vriendin Godfrey uit voor een wandeling in de tuin. Hij deed alsof hij het niet hoorde, glipte weg naar zijn kamer en viel in slaap. Het leek erop dat er nog geen twee uur waren verstreken voordat de meid die door Vivien was gestuurd, verscheen. Ze bracht ontbijt mee en een uitnodiging van de gastvrouw om zo snel mogelijk met haar mee te komen bowlen. Animaties volgden elkaar op (croquetspelletjes, tennis, wandelingen en tuinwerk), er kwamen nieuwe gasten.
Na de lunch vroeg Olivier om genade: laat een van zijn vrienden thuis als gastheer optreden, maar hij wil graag aan de slag. Geen geluk: "Maar Larry, we hebben nog geen thee gedronken!" En dan nog meer entertainment, en een late lunch, en tafelspelen, en dansen tot middernacht. ‘Godzijdank kunnen we morgen vroeg naar bed,’ zei Olivier, eindelijk vrijgelaten om uit te rusten. - "Niet morgen!" - "Waarom?" - “Omdat Bee morgen de opening heeft van Café de Parus, en wij hadden beloofd te gaan.”
Op een weekend was dezelfde Godfrey per ongeluk getuige van zo'n tafereel: toen hij langs het kantoor van Olivier liep, waar Vivien net was binnengekomen, keek hij de kamer in en zag Olivier zitten met zijn hoofd in zijn handen. "Ik moet nog tien jaar optreden, en ik zou moeten kunnen slapen!" - Larry smeekte zijn charmante en meedogenloze vrouw.
Weg naar Blanche
Je moet voor alles betalen. En Vivienne begon haar eerste rekeningen van het lot te ontvangen toen al haar wensen uitkwamen. In juli 1944 verloor ze tijdens het filmen van Caesar en Cleopatra haar kind. Kort na de miskraam kreeg ze op de set een zenuwinzinking. Vivien verstijfde plotseling, de gelaatstrekken van haar gezicht veranderden onmiddellijk, werden scherper en in plaats van de tekst die voor de rol was voorgeschreven, begon ze de kostuumontwerper te belasteren.
Toen ze tot bezinning kwam, herinnerde ze zich niet meer wat ze had gedaan of gezegd, en vroeg iedereen om vergeving. De opnames moesten enkele weken worden onderbroken, maar daarna leek Vivienne volledig hersteld. In 1945 deed zich een nieuw ongeluk voor: bij haar werd open tuberculose vastgesteld. Een jaar van opsluiting in Notley Abbey volgde. Alles leek te lukken, maar het jaar van de gedwongen pauze in de carrière van Vivienne werd een jaar van snelle groei in de carrière van Oliviers.
De liefde van het Britse publiek voor Olivier (vooral het vrouwelijke deel) bereikte massahysterie. Honderden meisjes zongen na de voorstelling bij het theater: “We want Larry!” Het theater dat Larry en Vivien ooit bij elkaar bracht, scheidde hen nu. Het theater werd zijn belangrijkste rivaal. En ze was niet blij toen Laurence Olivier in 1947 tot ridder werd geslagen.
De volgende triomf van haar man werkte als een depressivum voor Vivienne. Vivienne keerde in de herfst van 1946 terug op het podium. Ze wilde met Olivier spelen, en hij stond op het punt Hamlet te filmen. Hoofdrol hij liet het natuurlijk achter. Maar Vivienne was al te oud voor Ophelia en ze weigerde verontwaardigd de rol van koningin - de moeder van Hamlet.
Ondertussen had ze echt succes nodig, ze moest aan de stad en de wereld bewijzen dat ze nog steeds de harten van het publiek bezat. En Vivien accepteert het aanbod om te schitteren in de film 'Anna Karenina'. De interpretatie van de rol door de regisseur viel helemaal niet samen met de interpretatie van Vivien: ze wilde passie, obsessie, tragedie spelen, maar romantische liefde en melodrama werden haar opgelegd. Bovendien kreeg ze tijdens het filmen opnieuw een depressieve aanval. De mislukking was enorm.
Het succes van Oliviers film is qua omvang redelijk vergelijkbaar met het falen van Anna Karenina. Olivier ontving eindelijk zijn Oscar voor Hamlet - tot nu toe was de enige Oscar in de familie die van Vivien voor Scarlett. Toen Hamlet in Londen speelde, waren de Oliviers en het Old Vic Theatre op tournee door Australië.
Olivier nam drie optredens op in het tourprogramma, waarin Vivien de hoofdrollen vervulde. Ze was opnieuw Oliviers partner op het podium, maar nu bleek het geen vreugde, maar een moeilijke beproeving. In de ogen van de hele wereld waren ze nog steeds onafscheidelijk, ‘Larry-en-Viv’, maar in feite waren hun paden al uiteengegaan. Hij werd verteerd door werk, zij door ziekte. Bovendien stond er een derde tussen hen in. De dertigjarige Peter Finch was nog niet wereldberoemd; alleen Australië kende hem.
Hij was getalenteerd, grappig, roekeloos en deed sterk denken aan Olivier in zijn jeugd, en Vivienne werd verliefd. De romantiek begon zich snel te ontwikkelen na de Australische tournee in Londen, waar Finch met zijn vrouw op Oliviers uitnodiging arriveerde. Olivier was van plan om de podiumpartner van Finch Vivien te worden. Hij kon natuurlijk niet anders dan aannemen dat de 'piratenschoonheid' van de Australiër Vivien niet onverschillig zou laten, maar hij vond de kleine affaire niet erg.
Een van de symptomen van de ziekte van Vivienne was een verhoogde seksualiteit. Voor haar werd seks een soort antidepressivum, dus nam Olivier de verschijning van Finch kalm op, bijna met opluchting, in de overtuiging dat het de relatie tussen hem en Vivien op geen enkele manier bedreigde. Alles ging echter iets verder dan Olivier had gewild.
De romantiek, die vervaagde en weer oplaaide, duurde bijna negen jaar. Al die jaren is de geestesziekte van Vivienne in een stroomversnelling gekomen. Ofwel trok ze zich terug en nam vervolgens weer bezit van haar slachtoffer, ze maakte het leven voor haar en de mensen om haar heen vergelijkbaar met het leven bij een slapende vulkaan: het is nu rustig, maar wat zal er morgen gebeuren? In 1947, na het lezen van het toneelstuk A Streetcar Named Desire van Tennessee Williams, werd Vivienne ‘ziek’ van Blanche, op dezelfde manier waarop Scarlett ooit ‘ziek’ werd.
En op dezelfde manier 'paste' ze vervolgens zonder enige schaamte in deze rol. Blanche DuBois is, net als Scarlett, Amerikaans, Zuidelijk, 'lady', ongelooflijk seksueel aantrekkelijk - maar met veel minder karaktersterkte.
Ooit had ze alles, nu heeft ze bijna niets meer. Ze heeft geen toekomst en geen kracht om alleen in het verleden te leven, en het is onmogelijk om openlijk de waarheid onder ogen te zien. Als Scarlett een overwinning is, dan is Blanche een nederlaag, en een definitieve: als de goden iemand willen straffen, dan beroven ze hem van zijn verstand. Het stuk ging op 11 oktober 1949 in Londen in première. In 1950 werd in Hollywood een film gemaakt op basis van dit toneelstuk.
Vivienne's partner in de film was Marlon Brando. Vivien Leigh ontving haar tweede Oscar voor haar rol als Blanche. Volgens critici was het deze rol die haar tot een geweldige actrice maakte. En de mentale en fysieke stress waarmee ze ervoor moest betalen zou later uitmonden in een diepe depressie en een morbide delirium: bijna een spiegelbeeld van de slotscène van de film, de waanzin van Blanche.
'Ik ben Scarlett niet! Ik ben Blanche DuBois!
Ondanks alles bleef het echtpaar Olivier begin jaren vijftig nog steeds het Ideale Koppel voor de hele wereld. In 1951 was het project 'Two Cleopatras', zoals ze nu zouden zeggen, een groot succes: Larry en Vivien speelden de hoofdrollen in de toneelstukken 'Caesar and Cleopatra' van Shaw en 'Antony and Cleopatra' van Shakespeare. De toneelstukken werden opgevoerd in Londen, waarna Olivier ze meenam op tournee naar New York. Het succes van Vivienne werd gevolgd door een nieuwe zenuwinzinking, depressie, elektroshockbehandeling en een nieuwe hernieuwing van haar romance met Peter Finch.
Begin 1953 speelden Vivien Leigh en Peter Finch samen in Ceylon in de film "The Elephant Trail". Exotische plek, een exotische omgeving, de nabijheid van haar geliefde - Vivien was onvermoeibaar, sliep praktisch niet, toen begon ze te praten en noemde Finch "Larry", in een poging de regisseur te verleiden...
De echte Larry werd dringend uit Engeland ontboden. Na vier dagen in Ceylon te hebben doorgebracht, keerde Olivier naar huis terug met een gevoel van verbazingwekkende onverschilligheid voor wat er gebeurde. En Vivien werd steeds erger. Het filmen moest worden onderbroken en de groep keerde terug naar Hollywood. Toen het vliegtuig van de grond vertrok, begon Vivien tegen het raam te vechten en te smeken om eruit te mogen. Olivier werd opnieuw gebeld. Vóór zijn aankomst werd Vivien in een gehuurd landhuis geplaatst.
Ze was al krankzinnig, aanvallen van ongemotiveerde agressiviteit werden afgewisseld met een depressieve toestand. Het is onmogelijk om haar met kalmerende middelen te pompen en haar in een ziekenhuis te plaatsen; de pers zal er onmiddellijk achter komen dat een van de helften van het legendarische stel niet zijzelf is. Toch moest ik psychiaters bellen. De verpleegster, die Vivienne probeerde te kalmeren, begon tegen haar te praten als een kind: 'Ik weet wie je bent. Jij bent Scarlett O'Hara, toch?" ‘Ik ben Scarlett O’Hara niet,’ wierp Vivien tegen. ‘Ik ben Blanche Dubois,’ Olivier verplaatste Vivien naar Engeland.
Een paar weken in de psychiatrische kliniek van Nitern, daarna in de kliniek van het University College, een cursus elektroshocktherapie en een kalme, uitgeruste en verjongde gastvrouw keerden terug naar Notley Abbey. Olivier keek haar aan en besefte - van hun grote liefde er is niets over. Maar het decor moest gerespecteerd worden.
En Viviens romance met Finch ging door. Ze probeerde zelfs twee keer met hem weg te rennen. Beide "ontsnappingen" vonden plaats in 1955. De eerste keer brachten de geliefden enkele dagen door in Frankrijk, en de tweede keer gingen ze naar New York, maar de vlucht vond niet plaats vanwege mist. Vanaf het vliegveld keerden ze terug naar Notley Abbey, naar Olivier, en er vond een scène plaats die alleen tussen acteurs kon plaatsvinden. In plaats van de zaken op een rijtje te zetten, begonnen Larry en Peter onmiddellijk te drinken, waarbij ze improviseerden op het thema ‘meester en vazal’.
En toen, na een tijdje, met een kreet: "Wie van jullie gaat met mij naar bed?" Vivienne stormde binnen, ze barstten alle drie in lachen uit. Deze escapade was de finale van een ‘kleine affaire van negen jaar’. Olivier onderneemt laatste pogingen het huwelijk redden. In 1955 ensceneerde hij drie toneelstukken van Shakespeare, waarin hij en Vivien speelden. Volgens critici is Olivier opnieuw een genie en is Vivien gewoon ‘een lust voor het oog’.
In juli 1956 maakte Vivien op een persconferentie bekend dat zij en Larry een kind verwachtten. In augustus verlaat ze het podium en gaat zich, afgezonderd in Notley Abbey, voorbereiden op het evenement dat in december zou moeten plaatsvinden. Vivienne is tweeënveertig jaar oud. Olivier was op dat moment The Prince and the Choir Girl aan het filmen met Marilyn Monroe. Monroe was toen getrouwd met toneelschrijver Arthur Miller, die Olivier verafgoodde.
Toen Olivier Miller en Monroe nauwlettend observeerde, merkte hij hoe destructief dit huwelijk voor Miller was. Al zijn kracht werd besteed aan de emotioneel en mentaal onstabiele Monroe, die voortdurend probeerde een rationele oplossing te vinden voor haar onoplosbare mentale problemen. Dit was de meest creatief onvruchtbare periode in het leven van de Amerikaanse toneelschrijver. Uiteraard projecteerde Olivier de relatie van Miller en Monroe op zichzelf en Vivien.
In dit licht leek de toekomst hem absoluut hopeloos. Maar - wie weet? - als Vivien een kind had gehad, zou alles misschien niet zo slecht zijn afgelopen. Maar het kind werd niet geboren: Vivien kreeg in augustus een miskraam. En opnieuw een zenuwinzinking, depressie, elektrische schok. Het einde van de jaren vijftig was het begin van de wereldtheaterrevolutie, de ‘omverwerping van het gezag’, een tijd van risicovolle experimenten en schokkend gedrag.
De straat, een levende taal, mensen in spijkerbroeken en T-shirts kwamen op het toneel. Een teken van verandering was Osborne's toneelstuk Look Back in Anger, dat Olivier na de eerste bezichtiging niet leuk vond, en na de tweede bekeerde hij hem tot een ander geloof.
Het traditionele theater begon hem een stilstaand en muf moeras te lijken. Maar Vivien accepteerde het 'nieuwe theater' niet - het leek haar allemaal nogal vulgair. Er was daar geen plaats voor haar. Dit maakte een einde aan het verhaal van "Larry-and-Viv." Olivier zou een van de 'nieuwe toneelstukken' opvoeren - 'The Comedian', een verhaal uit modern leven.
Hij zou zelf Archie Rice spelen, een comedian in de music hall, maar er was geen rol voor Vivien: ze was te mooi voor Archie's vrouw en te oud voor haar dochter. Olivier nodigde de jonge actrice Joan Plowright uit om de rol van zijn dochter te spelen. Vanaf nu zal zij zijn partner op het podium zijn, en vervolgens zal de tweede dame van Olivier hem kinderen baren. Het zal voor hem zijn wat Melanie voor Ashley Wilkes was. En een andere man zal voor Vivien zorgen.
Laatste held
Jack Merivale ontmoette Vivien voor het eerst in het Old Vic Theatre in 1937. Hij werd dringend ingeschakeld om de acteur te vervangen. Jack haastte zich naar zijn kleedkamer en ontmoette haar toen. "Ze was als een droom", herinnerde hij zich later. Het visioen stopte voor Oliviers kleedkamer en wendde zich, nadat hij de deurklink al had vastgepakt, tot Jack: "Veel succes!" Mooi gezicht, charmante glimlach. Een moment - en het visioen verdween achter de deur. Toen zag hij haar als Titania, koningin van de feeën, in Shakespeare's A Midsummer Night's Dream.
Maar de echte kennismaking vond een paar jaar later plaats in Hollywood. Jacks stiefmoeder, Gladys Cooper, speelde samen met Olivier in Rebecca, en toen ze op een dag naar Larry-and-Viv's ging voor een zaterdagavondfeest, nam ze Jack mee. Olivier begon net aan de productie van Romeo en Julia, en Jack kreeg de rol van Romeo in de tweede cast. Oliviers understudy op het podium, had hij zich dan kunnen voorstellen dat hij dezelfde rol zou spelen in het leven van Vivienne...
Olivier had haar al verlaten, maar er was nog geen officiële scheiding. Notley Abbey staat te koop. Het is ondraaglijk om in Engeland te blijven, en dit is waar Vivienne haar intrede deed in het seizoen 1959-1960. bood de rol aan in New York. Haar partner was Jack Merivale, die er tegen die tijd in was geslaagd te trouwen, te scheiden en een goede theatrale carrière op te bouwen. Maar Vivien bleef voor hem de Feeënkoningin. Aanvankelijk was hun relatie gewoon vriendschappelijk. “Eerlijk gezegd was ik verlegen.
Het was duidelijk dat alles mis was gegaan, maar Vivien was nog steeds vreselijk gehecht aan Larry. Ze omringde zich met foto's van hem. Op een dag tijdens de repetitie, toen ik een geruit pak droeg, strekte ze haar hand uit en zei, terwijl ze de stof verfrommelde, droevig: 'Larry had hetzelfde. God, wat wil ik dat hij hier is!” Dit alleen al was genoeg om aan niets anders dan vriendschap te denken.”
Ze werden geliefden op initiatief van Vivien. Jack was nog steeds zijn moed aan het verzamelen toen ze botweg vroeg: 'Wanneer gaan we echt de liefde bedrijven?' Maar hij wist niets van haar ziekte. Vivienne kon overdreven opgewonden en impulsief zijn; ze kon bijvoorbeeld 's avonds, als ze de liefde bedreven, uit bed springen en zich haasten om Londen te bellen. Nadat ze een uur met Olivier over haar melancholie en scheiding had gesproken, keerde ze terug in Jacks armen.
Dergelijke capriolen baarden Jack natuurlijk zorgen, maar hij schreef ze toe aan alcoholmisbruik. David Selznicks vrouw Irene opende zijn ogen - met toestemming van Larry. De laatste zeven jaar van Vivienne's leven was Jack alles voor haar: minnaar, vriend, verpleegster, psychotherapeut. Hij was precies het soort man waar Blanche Dubois naar op zoek was, maar niet vond.
Vivienne had meer geluk - alsof het lot op het laatste moment medelijden met haar had gekregen en haar grimas had vervangen door een glimlach. Geleidelijk, stap voor stap, trok hij haar uit de draaikolk van ziekte, hij was geduldig, aanhankelijk en volhardend. En Jack slaagde er bijna in. En Vivien werkte in het theater en speelde in films. “Ik zal werken tot ik dood neerval!” - en dit alles afgewisseld met periodes van depressie en behandeling met elektroshocks. Ze wil behandeling, ze proberen nieuwe remedies.
De laatste sterke aanval vond plaats in 1966, in Amerika, waar Vivien en Jack speelden in Tsjechovs Ivanov. Ze keerden terug naar Engeland en Vivien herstelde in haar huis, Tickeridge Mill. De behandeling leek te werken en in juni 1967 was Vivienne van plan te gaan repeteren voor Albee's toneelstuk A Delicate Balance.
De Engelse actrice Vivien Leigh, die een van de beroemdste beelden in de geschiedenis van de wereldcinema creëerde, had niet alleen buitengewoon talent, maar ook buitengewone schoonheid. Regisseur Orson Welles zei ooit over haar dat er eens in de generatie een vrouw verschijnt van wie het hele continent de ogen niet kan afhouden. Natuurlijk had hij gelijk. Maar bracht dit de actrice geluk?
Vivian Mary Hartley werd geboren op 5 november 1913 in de Indiase stad Darjeeling. Haar vader was Engels en diende in India, dat tegen die tijd tot de Britse Kroon behoorde. De moeder was ook Europees en had Franse, Ierse en Armeense roots. Ouders probeerden hun dochter liefde voor literatuur bij te brengen, dus groeide ze op als een slim, goed gelezen kind.
Vivian's passie voor literatuur bracht haar ertoe op het podium te willen spelen. Tijdens haar studie aan het Convent of the Sacred Heart in Engeland gaf ze voor het eerst aan haar vriendin Maureen O'Sullivan toe dat ze een geweldige actrice wilde worden. Haar ouders waren niet tegen de keuze van hun dochter en droegen op alle mogelijke manieren bij aan haar inspanningen In 1931 hielp haar vader Vivian naar de Royal Academy of Dramatic Arts.
In Londen ontmoette de toekomstige actrice advocaat Herbert Lee Holman, die 13 jaar ouder was dan zij. Ze zeggen dat zodra Vivian hem zag, ze meteen zei dat ze met hem zou trouwen. En zo gebeurde het. Na een korte verkering stelde Herbert Vivian ten huwelijk, en ze trouwden in 1932. Hij was een echte heer die een goede carrière in de rechten beloofde. Ze is een onschuldig meisje met een onberispelijk figuur en een engelachtig gezicht.
Ondanks het feit dat Vivian een jaar later beviel van een dochter, Suzanne, was haar huwelijk met Holman niet gelukkig te noemen. Ze wilde carrière maken in de bioscoop, maar Herbert stond hier negatief tegenover. Ondanks haar man huurde Vivian agent John Giddon in, die op zoek ging naar rollen voor haar. Hij adviseerde het meisje om haar naam te veranderen in een meer sonore naam, en ze nam het pseudoniem Vivien Leigh, veranderde haar naam een beetje en voegde er de middelste naam van haar man aan toe. Herbert was buiten zichzelf van woede, maar hij kon Lee er niet van weerhouden om in films te acteren.
Wereldwijde populariteit
Vivien Leigh maakte haar filmdebuut met een kleine rol in de film Things Are Looking Up (1935). Deze gebeurtenis had echter op geen enkele manier invloed op haar carrière. Veel belangrijker was de deelname van de actrice aan het toneelstuk 'The Mask of Virtue', waarna critici voor het eerst over haar talent begonnen te praten. Het was op deze afbeelding dat acteur Laurence Olivier Vivienne voor het eerst zag. Nadat ze elkaar beter hadden leren kennen, ontstond er een vriendschappelijke relatie tussen hen, die al snel uitgroeide tot liefde.
Beste van de dag
Lawrence was getrouwd, maar noch zijn huwelijk, noch het huwelijk van Vivien vormden een obstakel voor hun hartstochtelijke romance. Ze verborgen hun relatie niet, zelfs niet in het openbaar, wat ondenkbaar was in het puriteinse Engeland. Ze leefden vijf jaar lang zo, totdat Holman ermee instemde van Lee te scheiden en Olivier van zijn vrouw scheidde. In 1940 trouwden Vivien en Lawrence. De bescheiden bruiloft, die plaatsvond in Santa Barbara, Californië, werd alleen bijgewoond door vrienden Garson Kanin en Katharine Hepburn.
Lang vóór deze belangrijke gebeurtenis gebeurden er echter veel interessante dingen in het leven van Vivien. In 1937 ging Olivier naar Hollywood om Wuthering Heights te filmen. Een paar maanden later verhuisde Lee, onder het voorwendsel dat ze bij haar man was, naar Amerika. Maar de actrice had totaal andere motieven. Haar Amerikaanse agent is al langer in gesprek met producer David Selznick over de verfilming van Gone with the Wind. Vivien wilde graag de rol van Scarlett O'Hara krijgen, waarvoor 1.400 actrices zich hadden aangemeld!
Na tientallen screentests werd de kring van kanshebbers beperkt tot Joan Bennett, Jean Arthur, Paulette Goddard en Vivien Leigh. Uiteindelijk kon Lee bewijzen dat ze beter kon spelen dan anderen. Regisseur George Cukor prees de ongelooflijke roekeloosheid van de actrice. Het was zijn woord dat doorslaggevend werd bij de keuze van de kanshebber. En Vivien Leigh liet hem niet in de steek. Grotendeels dankzij haar charme en talent werd Gone with the Wind (1939) de hitfilm van het jaar en ontving ze tien Oscar-beeldjes. De actrice won ook een Oscar voor Beste Actrice.
Na het ongelooflijke succes van de film werd Vivienne een Hollywood-filmster genoemd, hoewel ze het niet leuk vond als mensen zo over haar spraken. Ze noemde zichzelf een actrice, in de overtuiging dat filmster zijn een vals leven betekende. Vivien verschilde echt van andere actrices in haar bescheidenheid en harde werk. Ze hield van haar werk en gaf alles.
Desondanks speelde Lee na de film "Gone with the Wind" in slechts acht films. De reden hiervoor was de slechte gezondheid van de actrice, die al tientallen jaren tegen tuberculose vocht. Bovendien leed Vivienne mentale stoornis, dus het was buitengewoon moeilijk voor regisseurs om met haar samen te werken. In 1941 speelde Lee met haar man in de film Lady Hamilton, en in 1945 verscheen ze als Cleopatra in het historische drama Caesar en Cleopatra.
Begin jaren vijftig creëerde Vivien Leigh opnieuw een sensatie in de filmwereld. Na het succes van het toneelstuk A Streetcar Named Desire, waarin ze de rol van prostituee Blanche DuBois speelde, werd de actrice aangeboden om te schitteren in een verfilming van het stuk. De filmversie van A Streetcar Named Desire (1951) werd een mijlpaalfilm van de 20e eeuw. Vivienne ontving haar tweede Oscar en ongelooflijke recensies van critici, die haar optreden een van de meest grondige uitvoeringen aller tijden noemden.
Afgelopen jaren
Olivier was voor het eerst getuige van het manisch-depressieve syndroom waaraan Vivienne leed in de jaren dertig, toen ze nog niet getrouwd waren. Voordat ze het podium van het theater betrad, waar de actrice Ophelia speelde, begon ze plotseling hysterisch te schreeuwen, werd toen stil en staarde lange tijd naar een bepaald punt. Dergelijke aanvallen kwamen systematisch voor, en na verloop van tijd raakte Lawrence eraan gewend.
De toestand van Vivien verslechterde sterk na het filmen van de film "A Streetcar Named Desire". Een verergering van tuberculose en een mislukte zwangerschap, die eindigde in een miskraam, werden verder ondermijnd mentale gezondheid actrices. Ze kon het beeld van Blanche DuBois niet kwijtraken en zei vaak dat hij haar achtervolgde. Er waren meerdere persoonlijkheidssyndromen, zoals dit geval op welsprekende wijze aantoont. Toen Lee werd opgenomen in een psychiatrische kliniek, noemde een van de verpleegsters haar Scarlett O'Hara, waarna de actrice schreeuwde dat ze Blanche DuBois was.
- Speciale troepen van de militaire politie van de Russische strijdkrachten
- Elia's Day: tekenen, tradities, geschiedenis van de feestdag
- De overwinning zal de onze zijn: hoe de Grote Patriottische Oorlog begon
- De prestatie van de Russische militaire geestelijken tijdens de Eerste Wereldoorlog Golgotha bij Babi Yar