Vēstījums par mākslas veida skulptūru. Tēlniecība ir viens no tēlotājmākslas veidiem. Mākslinieciskie mediji tēlniecībā
Tēlniecība Tēlniecība
(latīņu sculptura, no sculpo - grebt, grebt), skulptūra, plastika (grieķu plastika, no plasso - sculpt), skats vizuālās mākslas, balstās uz tilpuma, fiziski trīsdimensiju attēla principu. Parasti tēla objekts tēlniecībā ir cilvēks, retāk - dzīvnieki (dzīvnieku žanrs), vēl retāk - daba (ainava) un lietas (klusā daba). Figūras pozicionēšana telpā, tās kustības pārraide, poza, žests, nogriešanas modelēšana, kas uzlabo formas reljefu, skulptūras faktūru vai materiāla apstrādi, apjoma arhitektonisko organizāciju, tā masas vizuālais efekts, svara attiecības, proporciju izvēle, silueta specifika katrā gadījumā ir galvenie izteiksmes faktori ar tēlniecības palīdzību. Tilpuma skulpturālā forma tiek veidota reālajā telpā saskaņā ar harmonijas, ritma, līdzsvara likumiem, mijiedarbību ar apkārtējo arhitektonisko vai dabas vidi un pamatojoties uz konkrēta modeļa anatomiskajām (strukturālajām) iezīmēm.
Ir divi galvenie tēlniecības veidi: apaļā (statuja, skulpturālā grupa, figūriņa, rumpis, krūšutēls u.c.), kas ir brīvi novietota telpā un parasti prasa vispusīgu skatu, un reljefs, kur attēls atrodas uz plakne, kas veido tās fonu.
Pēc satura un funkcijām tēlniecību iedala monumentālajā, monumentāli-dekoratīvajā, molbertā un tā sauktajā mazo formu tēlniecībā. Attīstoties ciešā mijiedarbībā, šiem skulptūru veidiem ir savas īpatnības. Monumentālā un monumentāli-dekoratīvā tēlniecība ir paredzēta konkrētai arhitektoniskai, telpiskai vai dabas videi un ir adresēta skatītāju masām, kas galvenokārt atrodas sabiedriskās vietās- pilsētas ielās un laukumos, parkos, sabiedrisko ēku fasādēs un iekštelpās. Tas ir paredzēts, lai konkretizētu arhitektonisko tēlu, papildinātu arhitektūras formu izteiksmīgumu ar jauniem toņiem ( cm. Mākslas sintēze), spēj risināt lielas ideoloģiskas un tēlainas problēmas, kas īpaši pilnībā atklājas pilsētas pieminekļos, pieminekļos, memoriālās celtnēs, kuras parasti raksturo formu majestātiskums un materiāla izturība, figurālā pacēlums. struktūra un vispārinājuma plašums. Molbertu skulptūra, kas nav tieši saistīta ar arhitektūru, pēc būtības ir intīmāka un parasti tiek novietota izstāžu zālēs, muzejos un dzīvojamo māju interjeros. Tas nosaka tēlniecības plastiskās valodas iezīmes, tās dimensijas un iecienītākos žanrus (portrets, ikdienas žanrs, akts, dzīvnieciskais žanrs). Molbertu tēlniecību vairāk nekā monumentālo tēlniecību raksturo interese par cilvēka iekšējo pasauli, smalks psiholoģisms un naratīvs. Mazo formu tēlniecība ietver plašu darbu klāstu, kas galvenokārt paredzēts dzīvojamo telpu interjeram un daudzējādā ziņā ir cieši saistīts ar dekoratīvo un lietišķo mākslu. Mazo formu tēlniecībā ietilpst arī medaļu mākslas un gliptikas darbi. Tēlniecības darba mērķis un saturs nosaka tā plastiskās struktūras raksturu, un tas, savukārt, ietekmē tēlniecības materiāla izvēli. Tēlniecības tehnika lielā mērā ir atkarīga no tā dabiskajām iezīmēm un apstrādes metodēm. Modelēšanai tiek izmantotas mīkstās vielas (māls, vasks, plastilīns u.c.). Cietās vielas (dažādu veidu akmens, koks u.c.) apstrādā griežot (grebjot) vai grebjot, noņemot materiāla nevajadzīgās daļas un pamazām atklājot, kas tajā slēpjas. tilpuma forma. Vielas, kas no šķidruma var pāriet cietā stāvoklī (dažādi metāli, ģipsis, betons, plastmasa u.c.), tiek izmantotas skulptūru liešanai, izmantojot speciāli izgatavotas veidnes. Lai reproducētu skulptūru metālā, viņi izmanto arī galvanoplastiku (precīzas kopijas ražo, izmantojot elektroķīmisko metodi). Nekausētā veidā metāls tēlniecībā tiek apstrādāts ar kalšanu, reljefu, metināšanu un griešanu. Keramikas skulptūras veidošanai tiek izmantoti speciāli māla veidi, kurus parasti pārklāj ar krāsojumu vai krāsainu glazūru un apdedzina īpašās krāsnīs. Tēlniecībā krāsa ir izmantota kopš seniem laikiem: senatnes, viduslaiku un renesanses gleznotā skulptūra ir plaši pazīstama. Pievēršanās polihromijai tēlniecībā vai virzīšanās no tās uz monohromatisku nokrāsu, tonēšana un materiāla dabīgā krāsa ir saistīta ar vispārējo mākslas attīstības virzienu konkrētajā valstī un laikmetā. Tēlniecības rašanās, kas aizsākās primitīvajā laikmetā, ir tieši saistīta ar cilvēka darba aktivitāti un maģiskiem uzskatiem. Paleolīta vietās (Montespanā Francijā, Vilendorfā Austrijā, Maltā un Burē PSRS) tika atklāti dzīvnieku un sieviešu attēli - klana senči, kas izceļas ar dzīves novērojumu asumu ar formu vispārīgumu un raupjumu. Neolīta skulptūra (apaļa, parasti maza izmēra) tika izgrebta no mīkstiem akmeņiem, kaula un koka; reljefi tika izpildīti uz akmens plāksnēm un figūru attēlos dominēja formu shematizācija. Tēlniecība bieži kalpoja kā trauku, darba un medību instrumentu dekorēšanas līdzeklis, kā arī tika izmantota kā amuleti. Tēlniecība turpināja attīstīties primitīvās komunālās sistēmas sabrukšanas periodā saistībā ar darba dalīšanas un tehnoloģiskā progresa pieaugumu; Spilgtākie šī posma pieminekļi ir skitu zelta ciļņi, noku kultūras terakotas galvas, tipoloģiski daudzveidīga Okeānijas tautu koka grebta skulptūra.
Vergu sabiedrības mākslā tēlniecība izcēlās kā īpašs darbības veids, kam ir noteikti uzdevumi un savi saimnieki. Seno Austrumu valstu skulptūra, kurai bija rituāla un maģiska nozīme, kalpoja stingras sociālās hierarhijas, dievu un karaļu varas iemūžināšanai, kas tika nostiprināta vērienīga un lakoniska un stingra tēlniecībā Senā Ēģipte, kas izcēlās ar unikālu konvencionāla cilvēka figūras attēlojuma sistēmu - kanonu, sfinksām, majestātiskām faraonu statujām, muižnieku portretiem, apkopoti pēc apjoma, saglabāja ideju par oriģinālo materiāla bloku. Citu seno austrumu despotismu tēlniecībā, kas attīstījās līdzīgā veidā (Šumers, Akads, Babilonija, Asīrija), atšķirīgās iezīmes bija krāsojuma spilgtums (šumers), daudzu detaļu, tostarp ainavas elementu, ieviešana reljefā (Asīrija) .
Skulptūrai ir cits, humānistisks raksturs Senā Grieķija un daļēji no Senās Romas, kas adresēta brīvo pilsoņu masai un daudzējādā ziņā ir senās mitoloģijas plastiska materializācija. Senās Grieķijas tēlnieki dievu un varoņu, sportistu un karotāju tēlos iemiesoja harmoniski attīstītas personības ideālu un apliecināja savas ētiskās un estētiskās idejas. Holistiskā, plastiski vispārinātā, bet nedaudz ierobežotā arhaiskā perioda skulptūra tika aizstāta ar klasikas skulptūru, kas balstīta uz precīzām anatomijas zināšanām un figūras brīvu izvietojumu telpā, kas radīja tādus ievērojamus meistarus kā Mairons, Fidijs, Polykleitos, Scopas, Praxiteles, Lysippos. Viņu darbos vispilnīgāk atklājās grieķu tēlniecības humānistiskā būtība: cilvēka personības nozīmes apliecinājums, cilvēka ķermeņa plastiskums apvienojumā ar ideālu tēla vispārinājumu. Hellēnisma mākslā klasiskās tēlniecības līdzsvaru un harmoniju nomaina dramatisms, nožēlojama kaislība, tēlu intensitāte un formu ārēja košīgums. Senās Romas tēlniecības reālisms īpaši pilnībā atklājās portreta mākslā, kas pārsteidz ar personāžu individuālā un sociālā tēlojuma asumu. Izstrādāti reljefi ar vēsturiski stāstījuma priekšmetiem, rotājot triumfa kolonnas un arkas; izstrādāts jāšanas pieminekļa veids (Marka Aurēlija statuja, kuru vēlāk Romas Kapitolija laukumā uzstādīja Mikelandželo).
Kristīgā reliģija kā galvenā pasaules uzskatu forma lielā mērā noteica Eiropas viduslaiku tēlniecības raksturu. Tēlniecība kā nepieciešama saikne iekļūst romānikas katedrāļu arhitektoniskajā audumā, pakārtota to tektoniskās struktūras skarbajam svinīgumam. Gotiskajā mākslā, kur apustuļu, praviešu, svēto, fantastisku būtņu ciļņi un statujas un dažkārt idealizēti reālu personu attēli burtiski aizpilda katedrāļu portālus, augšējo stāvu galerijas, torņu nišas un karnīžu projekcijas, skulptūra spēlē īpaši lielu lomu. pamanāma loma. Šķiet, ka tā "humanizē" arhitektūru, vairojot tās garīgo bagātību. Senajā Krievijā reljefa māksla sasniedza augstu līmeni (Kijevas šīfera ciļņi, Vladimira-Suzdaļas skolas tempļu akmens cirsts rotājums). Viduslaikos tēlniecība plaši attīstījās Vidus un Tālajos Austrumos; Indijas, Indonēzijas un Indoķīnas tēlniecības pasaules mākslinieciskā nozīme ir īpaši liela, monumentāla rakstura, apvienojot apjomu konstruēšanas spēku ar modelēšanas juteklisko izsmalcinātību.
XII-XVI gadsimtā. Rietumeiropas tēlniecība, pamazām atbrīvojoties no reliģiskā un mistiskā satura, pāriet uz tiešāku dzīves attēlojumu. Agrāk nekā citu valstu tēlniecībā, 13. gadsimta otrajā pusē - 14. gadsimta sākumā. jaunas reālistiskas tendences parādījās Ziemeļitālijā (Niccolò Pisano un citi), 15.-16.gs. Itāļu tēlniecība, kuras pamatā ir senās tradīcijas, arvien vairāk pievēršas renesanses humānisma ideālu izpausmei ( cm. Renesanse). Par tās galveno uzdevumu kļūst spožu, dzīvības apliecinājuma gara piesātināto cilvēku raksturu iemiesojums (Donatelo, Žakopo della Kversija, A. Verokio darbi). Būtisks solis uz priekšu tika sperts brīvi stāvošu (t.i., salīdzinoši neatkarīgu no arhitektūras) statuju veidošanā, pieminekļu izvietošanas pilsētvides ansamblī problēmu risināšanā un daudzpusīga reljefa veidošanā. Tiek pilnveidota bronzas liešanas un reljefa tehnika, tiek izmantota majolikas tehnika. Viena no renesanses mākslas virsotnēm bija Mikelandželo skulpturālie darbi, pilni ar titānisku spēku un intensīvu drāmu. Manieristu tēlnieki (B.Čellini un citi) izcēlās ar dominējošu interesi par dekoratīviem uzdevumiem. No citu valstu renesanses tēlniekiem īpaši izceļas Klauss Sluters (Burgundija), J. Goujons un J. Pilons (Francija), M. Lačers (Austrija), A. Krafts, F. Stoss un T. Rīmenšneiders (Vācija).
Baroka tēlniecībā renesanses harmonija un skaidrība piekāpjas mainīgu formu elementiem, uzsvērti dinamiski, nereti ar svinīgu pompu piepildīti. Dekoratīvās tendences strauji attīstās: tēlniecība burtiski savijas ar baznīcu, piļu, strūklaku un parku arhitektūru. Baroka laikmetā tika izveidoti arī daudzi svinīgi portreti un pieminekļi. Baroka tēlniecības lielākie pārstāvji ir L. Bernīni Itālijā, A. Šlūters Vācijā, P. Lugers Francijā, kur klasicisms attīstījās ciešā saistībā ar baroku (abu stilu iezīmes savijās F. Žirardona darbos, A. Coisevoux utt.). Apgaismības laikmetā pārdomātie klasicisma principi spēlēja nozīmīgu lomu Rietumeiropas otrās paaudzes tēlniecības attīstībā. puse XVIII- 19. gadsimta pirmā trešdaļa, kurā līdzās vēsturiskajām, mitoloģiskajām un alegoriskajām tēmām (A. Kanova Itālijā, B. Torvaldsens Dānijā) lielu nozīmi ieguva portrets (J.B. Pigalle, E.M. Falcone, J.A. Houdon Francijā). ). Emocionālā spriedze un jaunu izteiksmes līdzekļu meklējumi ir raksturīgi romantisma laikmeta tēlniecībai (P. J. David d'Angers, A. L. Bari, F. Rude Francijā).
Krievu tēlniecībā no 18. gadsimta sākuma. notiek pāreja no viduslaiku reliģiskajām formām uz laicīgām; Attīstoties atbilstoši paneiropas stiliem – barokam un klasicismam, tas apvieno jauna valstiskuma dibināšanas patosu un pēc tam izglītojošus pilsoniskos ideālus ar apziņu par reālās pasaules plastisko skaistumu. Pētera I piemineklis Sanktpēterburgā, kuru būvēja Falcone, kļuva par Krievijas jauno vēsturisko centienu simbolu. Jau 18. gadsimta pirmajā pusē parādījās izcili parka monumentālās un dekoratīvās skulptūras, kokgriezumu un ceremoniālo portretu paraugi. (B.K. Rastrelli un citi). 18. gadsimta otrajā pusē - 19. gadsimta pirmajā pusē. Rodas akadēmiskā krievu tēlniecības skola, ko pārstāv izcilu meistaru plejāde. Patriotisks patoss, majestātiskums un klasiska tēlu skaidrība raksturo F. I. Šubina, M. I. Kozlovska, F. F. Ščedrina, I. P. Martosa, V. I. Demuta-Maļinovska, F. P. Tolstoja, S. S. Pimenova darbus. Cieša saikne ar arhitektūru, līdzvērtīga pozīcija sintēzē ar to, vispārināta figurāla struktūra raksturīga krievu klasicisma tēlniecībai. 1830.-40.gados. Krievu tēlniecībā arvien vairāk tiek atteikties no tieksmes pēc tēla vēsturiskās specifikas (B. I. Orlovskis) un žanriskās specifikas (P. K. Klodts, N. S. Pimenovs).
19. gadsimta otrajā pusē. Krievijas un Rietumeiropas tēlniecība atspoguļo vispārējo mākslas demokratizācijas procesu. Klasicismam, kas tagad deģenerējas salonmākslā, pretojas reālistiskais virziens ( cm. Reālisms) ar savu atklāti izteikto sociālo ievirzi, ikdienas dzīves atzīšanu par mākslinieka uzmanības cienīgu, pievilcību darba tēmai, sabiedrības morāles problēmām (J. Dalou Francijā, K. Menjē Beļģijā u.c.). Reālistiskā krievu tēlniecība attīstās spēcīgā Klejotāju gleznu ietekmē. Dzimtenes vēsturisko likteņu pārdomu dziļums, kas raksturīgs pēdējam, izceļas arī ar M. M. Antokoļska skulpturālo jaunradi. Skulptūra apliecina no mūsdienu dzīves, zemnieku tēmas (F. F. Kamenskis, M. A. Čižovs, S. O. Ivanovs) pārņemtus priekšmetus, kas tomēr cieš no pārmērīga naturālisma un tēlu zemiskuma, dažkārt arī sentimentalitātes.
19. gadsimta otrās puses mākslā. sākās arhitektūras un mākslas sintēzes sabrukums, monumentāli-dekoratīvās un monumentālās tēlniecības noriets; Izplatījās dažādas naturālistiskas kustības. Mēģinājumi pārvarēt tēlniecības krīzi ir parādījušies gadā XIX beigas- 20. gadsimta sākums, kad jūgendstila ietvaros atkal atdzima tieksme pēc mākslas sintēzes, kurā tēlniecība (īpaši saistīta ar interjeru, fasāžu dizainu, t.i. reljefu, molbertu un dekoratīvā skulptūra) ieņem nozīmīgu vietu. Šī laika tēlniecības attīstību ietekmē mūsdienu mākslas virzieni (impresionisms, simbolisms), tā plaši balstās pagātnes tradīcijās (grieķu arhaiskā, klasika, renesanse). Cieši saistīta ar dabas izpēti un atspoguļojot sava laikmeta pretrunīgo dabu, O. Rodina plastiskā māksla, kas radīja emocionālā iespaidā spilgtus un ideoloģiskajā koncepcijā nozīmīgus darbus, spēcīgi ietekmē visas nacionālās skolas. Daļēji Rodēna iespaidā veidojās 20. gadsimta lielāko franču tēlniecības meistaru darbi. - E. A. Burdels, A. Maillols, K. Despiots. Nozīmīgākie šī mākslas veida pārstāvji citās valstīs 20. gadsimta pirmajā pusē. bija E. Barlahs (Vācijā), I. Meštrovičs (Horvātijā). Dažādus šī perioda krievu tēlniecības virzienus izsaka S. M. Volnuhins, I. Ja Ginzburgs, P. P. Trubetskojs, A. S. Golubkina, S. T. Koņenkovs, A. T. Matvejevs, N. A. Andrejevs. Tēlniecībā primāru nozīmi iegūst formu plastiskums (M. Rosso Itālijā, A. Džakometi Šveicē, G. Kolbe Vācijā).
20. gadsimtā Tēlniecības attīstība iegūst pretrunīgu raksturu. 20. gadsimta modernisma glezniecības kustību eksperimentālisms. iekļuva skulptūrā; Īpaši spēcīga bija kubisma ietekme (P. Pikaso, A. P. Arčipenko, A. Lorāns), kas noveda pie visdažādāko netradicionālo materiālu iekļaušanas tēlniecības darbos. Konstruktīvisma pārstāvji bija N. Gabo, A. Pevzner, sirreālisms - X. Arp, abstraktā māksla - A. Calder un citi, un pēc viņiem popmākslas mākslinieki ieviesa principu par parastu objektu pārveidošanu darbos tēlniecības, ts objekts, noliedzot mākslinieciskās un plastiskās formas nozīmi. Mūsdienu pilsētvidē iederas no jaunākajiem materiāliem veidotās dekoratīvās formas (I. Noguči, ASV) vai milzu stilizētas cilvēku figūras (G. Mūrs, Lielbritānija).
Modernisma tendencēm konsekventi pretojas padomju tēlniecība, kas attīstās pa sociālistiskā reālisma ceļu. Tās veidošanās nav atdalāma no Ļeņina monumentālās propagandas plāna, uz kura pamata tika radīti pirmie revolucionārie pieminekļi un piemiņas plāksnes un pēc tam daudzi nozīmīgi monumentālās tēlniecības darbi. Pieminekļos 20.-30. (tēlnieki A. T. Matvejevs, S. D. Merkurovs, B. D. Koroļovs, M. G. Manizers un citi), monumentālajā un dekoratīvajā tēlniecībā, kas rotāja lielas sabiedriskās ēkas, metro stacijas, Vissavienības un starptautiskās izstādes (V. I. Muhina u.c. "Strādniece un kolhozniece" ), skaidri izpaudās sociālistiskais pasaules uzskats, tika realizēti tautības un partijas mākslas principi. Centrālā vieta 20.-30.gadu tēlniecībā. kļūt par revolūcijas tēmu (Matvejevs un citi), revolucionāro notikumu dalībnieka, sociālisma celtnieka tēlu. Molbertu tēlniecībā lieliska vieta aizņem portrets (Andrejevs, Golubkina, S.D. Ļebedeva, V.N. Domogatskis u.c.), kā arī cīnītāja (I.D. Šadrs u.c.), karotāja (L.V. Šervuds), strādnieka (G.I. Motovilovs) tēls. Attīstās dzīvnieku tēlniecība (I. S. Efimovs, V. A. Vatagins), mazo formu tēlniecība manāmi aktualizējas (V. V. Kuzņecovs, N. Ja. Danko u.c.). Lielā Tēvijas kara laikā no 1941. līdz 1945. gadam priekšplānā izvirzījās Dzimtenes un padomju patriotisma tēma, kas iemiesota varoņu portretos (Muhins, Ļebedeva, Ņ.V. Tomskis), intensīvi dramatiskā žanra figūrās un grupās (V. V. Liševs, E. F. Belašova un citi). Kara gadu traģiskie notikumi un varonīgie sasniegumi īpaši spilgti atspoguļojās 40.-70.gadu memoriālo ēku skulptūrā. (E. V. Vučetičs, J. Mikenass, G. Jokubonis, L. V. Bukovskis u.c.). 40-80 gados. tēlniecībai ir aktīva loma kā dekoratīvai vai telpiski organizējošai sastāvdaļai sabiedrisko ēku un ansambļu arhitektūrā, un tā tiek izmantota pilsētplānošanas kompleksu izveidē, kurā līdzās neskaitāmiem jauniem pieminekļiem un monumentālām kompozīcijām (M.K. Anikušins, E.D. Amašukeli, V.Z. Borodai , L. E. Kerbel, A. P. Kibalnikov, O. K. Komov, Yu G. Orekhov, T. Sadykov, V. E. Tsigal, Yu L. Chernov uc) nozīmīga vieta ir dārzkopības tēlniecībai, dzīvojamo rajonu tēlniecībai utt. 50.-80.gadu otrās puses molberta tēlniecībai raksturīga asa mūsdienīguma izjūta, plastisko valodas aktualizēšanas veidu meklējumi. (A.G.Pologova, L.M.Baranovs u.c.). Daudzām nacionālajām padomju tēlniecības skolām kopīga ir vēlme iemiesot mūsdienu cilvēka - komunisma celtnieka raksturu, apelācija pie tautu draudzības, cīņas par mieru tēmām. Tādas pašas tendences ir raksturīgas arī citu sociālistisko valstu tēlniecībai, kas radījusi virkni ievērojamu meistaru (K. Dunikovskis Polijā, F. Krēmers VDR, A. Avgustinčičs Dienvidslāvijā, J. Kisfaludi-Strobls Ungārijā, utt.). Rietumeiropas tēlniecībā reakcija pret fašismu un karu izraisīja progresīvāko spēku aktivizēšanos un veicināja augsta humānisma patosa piesātinātu darbu radīšanu (tēlnieki M. Mazakurati, G. Manzu Itālijā, V. V. Aaltonens Somijā). Vadošo mākslinieku skulptūra veicina progresīvās modernitātes idejas, ar īpašu plašumu, episkumu un izteiksmi atveido vēsturiskus un mūsdienu notikumus, savukārt dažādu modernisma virzienu pārstāvji sarauj dzīvo saikni ar realitāti, pārejot no aktuālām dzīves problēmām subjektīvās fantastikas pasaulē. un formālistiski eksperimenti.
Enku (Japāna). "Vientuļnieks". Koks. 17. gadsimts Kannonji templis. Nagoja.
Mikelandželo (Itālija). "Nakts". Florences Sanlorenco baznīcas Jaunās sakristejas (Medici kapela) dekorācijas detaļa. Marmors. 1520 - 1534.
A. Mayol (Francija). "Saspiesta kustība." Bronza. 20. gadsimta sākums Metropolitēna mākslas muzejs. NY.
"Nesalauzts." Memoriālā ansambļa fragments fašistiskā terora upuru piemiņai Salaspilī (Latvijas PSR). Betons. 1967. Tēlnieki L. Bukovskis, J. Zarins, O. Skarainis.
Literatūra: G. I. Kepinovs, Tēlniecības tehnoloģija, M., 1936; D. E. Arkins, Tēlniecības attēli, M., 1961; M. Ya. Libman, Par tēlniecību, M., 1962; A. S. Golubkina, Daži vārdi par tēlnieka amatu, M., 1963; I. M. Šmits, Sarunas par tēlniecību, M., 1963; S. S. Valērijs, 20. gadsimta progresīvā tēlniecība. Problēmas un tendences, M., 1973; Landsbergers F., Vom Wesen der Plastik. Ein kunstpädagogischer Versuch, W., 1924; Ričs C., Tēlniecības materiāli un metodes, N. Y., 1947; Malraux A., Le musée imaginaire de la sculpture mondiale, (v. 1-3, P.), 1952-54; Izlasiet N. E., The art of sculpture, 2 ed., N. Y., 1961; Mills J. W., Tēlniecības tehnika, L., (1965); Rodžerss L.R., Tēlniecība, L.-N. Y.-Oxf., 1969; Bazins G., Pasaules tēlniecības vēsture, L., 1970; viņa autors, Le monde de la sculpture des origine a nos jours, P., 1972; viņa autors, A concise history of world sculpture, Newton Abbot, 1981; Albreht H. Y., Sculptur im 20. Jahrhundert, Köln, 1977, Wittkower R., Tēlniecība: procesi un principi, L., 1977; Kotula A., Krakowski P., Rzezba wspotczesna, Warsz., 1980.
Avots: "Populārās mākslas enciklopēdija". Ed. Polevojs V.M.; M.: Izdevniecība " Padomju enciklopēdija", 1986.)
skulptūraTēlniecība, viens no veidiem vizuālās mākslas. Tēlniecībai, atšķirībā no glezniecības, ir reāls, nevis attēlots apjoms. Ir divi galvenie tēlniecības veidi: apaļā skulptūra un atvieglojums. Apaļa statuja “dzīvo” brīvā telpā, tai var apstaigāt no visām pusēm, ar roku aptaustīt raupjo vai gludo virsmu, sajust formas apaļumus. Reljefs ir līdzīgs trīsdimensiju rakstam plaknē.
Tēlniecības tēla galvenais objekts ir cilvēks. Tikai dažreiz meistari attēlo dzīvniekus un putnus, nedzīvus priekšmetus. Apaļtēlniecībā, atšķirībā no glezniecības, ir ļoti grūti atveidot dabu, nav iespējams nodot gaisīgās atmosfēras iezīmes. Taču tēlnieki spēj fiziskā formā izteikt jebkādas sajūtas un idejas – no liriskas un dvēseliskas līdz grandiozām un majestātiskām. Meistars necenšas precīzi kopēt tās formas, kuras viņš redz dzīvē. Tēlniecībā, tāpat kā jebkurā mākslas darbā, ir nepieciešams atlasīt svarīgāko, būtiskāko, noņemt nevajadzīgas detaļas un, gluži pretēji, kaut ko izcelt, uzsvērt, pārspīlēt. Tēlnieks nevis kopē, bet rada, veido jaunu formu, paļaujoties uz dabas zināšanām.
Jebkura skulptūra ir ļoti jutīga pret apgaismojumu. Tas izskatīsies atšķirīgi augšējā un sānu apgaismojumā, mākoņainā laikā un spilgtā saulē. Tēlnieki savā darbā to ņem vērā. Skulpturāls darbs tiek veidots, domājot par konkrētu vidi: ielu vai pilsētas laukums, muzeja zāle, parka aleja, istaba mājā. Vieta, kur skulptūra stāvēs, nosaka tās izmēru, materiālu, no kura tā tiks izgatavota, un formas īpatnības.
Atkarībā no mērķa skulptūru iedala monumentālajā un molbertā. Monumentālā skulptūra ir piemineklis, kas uzcelts, lai pieminētu kādu vēsturisku notikumu vai attēlotu izcilu personu. Tie iemieso tēlniecības spēju izteikt lieliskas idejas vispārinātos attēlos. Parka skulptūra kalpo dabiskās vides dekorēšanai: tēlnieka prasmīgā roka it kā sacenšas ar dabu perfektu formu veidošanā. Uz mašīnas izgatavotas figūriņas tiek klasificētas kā molberta skulptūra. Tie ir paredzēti nelielām telpām, muzeju zālēm.
Visus tēlniecības materiālus var iedalīt mīkstos (māls, plastilīns, vasks) un cietajos (akmens, koks, ziloņkauls). Strādājot ar mīkstiem materiāliem, tēlnieks veido un palielina topošās statujas apjomu. Senākais plastikas materiāls, kas pazīstams kopš primitīviem laikiem, viskozs un mīksts māls, zem meistara pirkstiem iegūst jebkādu formu. Izstrādājumus, kas izgatavoti no cepta māla, sauc par terakotu (no itāļu terra cotta - cepta zeme). Skulptūras kapenēm un tempļiem kopš seniem laikiem ir kaltas no izturīga akmens. Cietie ieži (granīts, bazalts utt.) ir grūti apstrādājami, tajos nav iespējams izgriezt sīkas detaļas. Tāpēc šādos darbos visspēcīgāk jūtams cietais akmens bluķis (Senās Ēģiptes skulptūra). Kaļķakmens ir mīkstāks akmens. Viduslaikos to izmantoja reljefa rotājumiem portāli katedrāles Senie grieķi bija pirmie, kas apstrādāja marmoru: mirdzošs, piemēram, elpojošs akmens, kas pēc krāsas bija tuvu miesas krāsai, labi piemērots kailu dievu un varoņu statujām.
Lielajam renesanses tēlniekam Mikelandželo Viņam tiek piedēvēts slavenais teiciens, ka izveidot skulptūru ir ļoti vienkārši: vajag tikai paņemt akmeni un “noņemt visu nevajadzīgo”. Patiešām, meistars, kas strādā ar cietiem materiāliem, topošo skulptūru “atbrīvo” no akmens vai koka masas “nebrīves”. Lai apstrādātu akmeni, ir jābūt fiziskam spēkam un stabilai rokai. Viena kļūda un darbs tiks sabojāts. Vispirms no akmens tiek nošķelti lielākie gabali, izmantojot mēles un rievu instrumentu, kas ir līdzīgs lielai naglai. Tad viņi strādā ar Trojas zirgu - lielu griezēju ar plakanu robainu galu, ko izmanto, lai izlīdzinātu raupjumu. Ar skarpeli, mazāku griezēju izgriež sīkas detaļas. Izmantojot urbi (speciālo urbi), tiek izurbti urbumi (matu cirtas, acu zīlītes utt.). Pabeidzot darbu, atsevišķas skulptūras daļas tiek noslīpētas līdz spīdumam.
Kopš neatminamiem laikiem tēlnieki ir izmantojuši koku. Tūkstošiem gadu tas bija iecienīts tautas amatnieku materiāls, kas no tā izgatavoja smieklīgas rotaļlietas un nelielas dekoratīvas figūriņas. Instrumenti darbam ar koku būtībā ir tādi paši kā darbam ar akmeni: dažādi naži, griezēji, zāģi un āmuri. Lai gan koka grebšana ir vienkāršāka nekā akmens griešana, darbam ar to ir savi izaicinājumi. Koksni var griezt tikai graudu virzienā; Plāna īstenošanu var traucēt kāds zariņš, kas “parādījies” visnepiemērotākajā vietā. Visbeidzot, lai koka skulptūra neizžūtu un nesaplaisātu, gatavo statuju sadala divās daļās, izdobj no iekšpuses un pēc tam atkal savieno pusītes. Koks, tāpat kā neviens cits materiāls, “iesaka” nākotnes darba formu. Tēlnieks koku mezglu mudžekli var pārvērst statujas rokās, veca celma izkaisītās saknes – briesmoņa izliektajās ķepās... Koks – silts, “dzīvs” materiāls – it kā piepilda skulptūru ar īpašs organiskais spēks.
Starp skulptūru materiāliem izceļas metāli: bronza, varš, čuguns, zelts. Bronzas (vai cita metāla) skulptūras izgatavošanas procesā vispirms taisa tās maketu no vaska, ģipša, māla u.c. Modelis tiek pārklāts ar apmetumu, kā rezultātā veidojas doba noņemama veidne, kurā pēc tam tiek ievietots kausētais metāls. izlej.
jautājums 1
BIĻETE Nr.7
Tēlniecība ir tēlotājmākslas veids, kura darbiem ir trīsdimensiju, trīsdimensiju forma.
Skulptūru var izgatavot jebkurā žanrā – figurālā (portreta, vēsturiskā, žanriskā kompozīcija, akta, reliģiskā, mitoloģiskā) un dzīvnieciskā žanrā. Materiāli skulptūru izgatavošanai: metāls, akmens, māls un apdedzināts māls (fajanss, porcelāns, terakota, majolika), ģipsis, koks, kauls. Skulptūru apstrādes metodes: liešana, kalšana, dzīšana, grebšana, tēlniecība, griešana.
Ir divi galvenie plastiskās mākslas veidi: apaļā skulptūra (brīvi novietota telpā) un reljefs (trīsdimensiju attēli atrodas plaknē).
Apaļā skulptūra.
Apvedceļš ir viens no svarīgākajiem nosacījumiem apaļas plastikas uztvere. Skulptūras tēls no dažādiem skata leņķiem tiek uztverts atšķirīgi, un dzimst jauni iespaidi.
Apaļtēlniecība iedalās monumentālajā, monumentāli-dekoratīvajā, molbertā un mazajā formā. Monumentālā un monumentāli-dekoratīvā tēlniecība ir cieši saistīta ar arhitektūru.
- Monumentālā skulptūra- skulptūra, kas saistīta ar arhitektonisko vidi un ko raksturo tās lielais izmērs un ideju nozīme. Atrodas pilsētas vai dabiska vide, tā organizē arhitektūras ansambli, organiski iekļaujas dabas ainavā, dekorē laukumus, arhitektūras kompleksus, veidojot telpiskas kompozīcijas, kas var ietvert arhitektoniskas struktūras. Monumentālā skulptūra ietver:
- Memoriāls ir arhitektūras celtne, kas uzcelta iemūžināšanai. atmiņa par kādu, st.
- Piemineklis - ievērojama izmēra piemineklis par godu lielam vēstures notikumam, izcilai personai utt.
- Monumentālā skulptūra, kas paredzēta uztveršanai no liela attāluma, ir izgatavota no izturīgiem materiāliem (granīts, bronza, varš, tērauds) un tiek uzstādīta lielās atklātās vietās
- Statuja ir mākslas darbs, kas radīts, lai iemūžinātu cilvēkus vai vēsturiskiem notikumiem. Vienfigūras un daudzfigūru kompozīcijas, krūšutēli, jāšanas pieminekļi
- Stela ir vertikāli stāvoša akmens plāksne ar uzrakstu, reljefu vai attēlu.
- Obelisk ir tetraedrisks stabs, kas sašaurinās uz augšu un kura augšpusē ir piramīdas forma.
- Rostrālā kolonna ir brīvi stāvoša kolonna, kuras stumbru rotā skulpturāli kuģu priekšgalu attēli.
- Triumfa arka, triumfa vārti, triumfa kolonna ir svinīga celtne par godu militārām uzvarām un citiem nozīmīgiem notikumiem.
- Monumentālā un dekoratīvā skulptūra cieši saistīta ar arhitektūru. Tas kalpo ēku fasāžu un interjeru projektēšanai, kā atbalsts arhitektūras struktūrā:
- Atlas - kolonna vīrieša formā, skulpturāla figūra, kas balsta karnīzi, balkonu utt.
- Kariatīds ir stāvošas sievietes figūras skulpturāls attēls, kas kalpo kā atbalsts sijām ēkā. Parasti kariatīdi noliecas pret sienu vai izvirzās no tās.
Ēkas dekorēšanai kalpo monumentāla un dekoratīva skulptūra:
- Kanefora ir sievietes figūras skulpturāls tēls, kas organiski integrēts ēkas arhitektūrā. Strukturāli kanefori pilda kolonnu funkcijas.
- Kapitāls - kolonnas vai pilastra vainagojošā daļa
- Mascaron ir reljefa skulpturāla detaļa, kas izgatavota galvas vai maskas formā. Mascaron tiek likts uz durvju un logu aiļu arku stūrakmeņiem, uz konsolēm, sienām utt.
- Abažūrs - apmetuma ornaments pie griestiem.
- Rozete - glezniecisks vai skulpturāls ornamentāls motīvs stilizēta ziedoša zieda formā
- Frīzs - horizontālo griestu vidusdaļa, starp arhitrāvas siju un karnīzi
Monumentālā un dekoratīvā skulptūra kalpo parku un dārzu dekorēšanai:
- Parka skulptūra vai dārza skulptūra
- Strūklakas skulptūra
- Molberts skulptūra- skulptūras veids, kam ir neatkarīga nozīme, kas paredzēts uztveršanai no tuvuma un nav saistīts ar arhitektūru. Parasti molberta skulptūras izmērs ir tuvu dabiskajam izmēram. Molbertu tēlniecībai raksturīgs psiholoģisms un stāstu stāstīšana, bieži tiek izmantota simboliska un metaforiska valoda.
Tas iekļauj Dažādi skulpturālā kompozīcija: galva, krūšutēls, rumpis, figūra, grupa. - Mazā skulptūra- mazie tēlniecības darbi, kas izveidoti interjera dekorēšanai. Mazās skulptūrās ietilpst žanra figūriņas, portreti uz galda un rotaļlietas.
Atvieglojums.
skulpturālais attēls atrodas fona plaknē un ir paredzēts frontālai uztverei. Reljefam var būt neatkarīga molberta nozīme, un tas var būt daļa no arhitektūras vai tēlniecības darba.
Reljefā var attēlot gandrīz visu, kas pieejams glezniecībā un grafikā: ainavu, sarežģītas sižeta kompozīcijas utt. Tāpēc tēlniekam, kurš strādā reljefā, ir vairāk vietas iztēlei nekā tēlniekam, kas veido apaļo skulptūru.
Reljefs ir sadalīts izliektā reljefā: bareljefs, augstais reljefs un padziļināts reljefs: pretreljefs, koilanaglifs.
- Bareljefs- zems reljefs, izliekta reljefa veids, kurā attēli izvirzīti virs fona plaknes ne vairāk kā par pusi no tilpuma.
Renesanses laikā izplatītais bareljefa veids ir gleznains reljefs, kurā figūras un objekti ir stipri saplacināti, bet fons (ainava vai arhitektūra) iezīmējas vājā reljefā. Attēla reljefs ieņem starpposmu starp skulptūru un glezniecību, un tajā var izmantot perspektīvus griezumus un attēlu efektus ( saules stari, mākoņi, viļņi). Atšķirība starp attēliem, kas attēla reljefā stipri un vāji izvirzīti virs fona, ir maza, liela nozīme ir gandrīz grafiskam lineāram rakstam. Gleznains reljefs bieži tika izmantots reljefos, lai nodotu fonu. - Augsts atvieglojums-augsts reljefs, izliekta reljefa veids, kurā attēls izvirzīts virs fona plaknes vairāk nekā par pusi no tilpuma.
- Pretreljefs- padziļināta reljefa veids, kas ir sava veida negatīvs bareljefs.
- Koilanglifs- padziļināta reljefa veids ar dziļu kontūru un izliektu modelēšanu, pats attēls parasti ir fona līmenī.
Ievads
Tēlniecība ir viens no tēlotājmākslas veidiem.
Tāpat kā jebkura cita māksla, tēlniecība mākslinieciskos attēlos atspoguļo reālo pasauli un atspoguļo to savā veidā, izmantojot īpašus līdzekļus un metodes. Tēlniecībā mākslinieks pauž cilvēka garīgo pasauli un priekšstatus par vidi, iemieso viņa estētiskos ideālus.
Tāpat kā citiem mākslas veidiem, arī tēlniecībai ir sava specifika, kas izpaužas gan saturā, gan materiāla un izteiksmes līdzekļu izvēlē.
Tēlniecības pasaule ir daudzveidīga. Daudzus gadsimtus talantīgi tēlnieki veidoja savus darbus - statujas, skulpturālās grupas, krūšutēli.
Tēlniecība tiek plaši izmantota ikdienas dzīvē mums apkārt.
Visā lielākās pilsētasŠeit atrodas pieminekļi, kas veltīti svarīgākajiem vēstures notikumiem, izcilām politiskajām personībām, zinātnes, mākslas un literatūras personībām.
Daudzas ēkas ir dekorētas ar strūklakām, dekoratīvām vāzēm, parkos, dārzos un laukumos ir uzstādītas statujas. Arī piļu, klubu un iestāžu interjeri bieži tiek dekorēti ar skulpturāliem attēliem. Ir grūti atrast ģimeni, kuras mājā nebūtu statujas vai grebtu priekšmetu no koka, kaula vai akmens.
Tēlotājmāksla un jo īpaši tēlniecība sniedz dažāda vecuma un profesiju cilvēkiem iespēju uzlabot savu estētisko gaumi un iegūt dziļāku izpratni par apkārtējo dzīvi.
Ko nozīmē vārds "skulptūra"?
Vārds “skulptūra” krievu valodā nāca no Latīņu valoda, kur tas nozīmē griezt, grebt no cietiem materiāliem vai citādi veidot.
Līdzās jēdzienam “skulptūra” to lieto kā līdzvērtīgu vārdu “plastmasa”, kas pie mums nāca no plkst. grieķu valoda un apzīmē darbu mīkstā materiālā - modelēšana.
Sākotnēji šī vārda šaurā nozīmē tēlniecība nozīmēja tēlniecību, grebšanu, smalcināšanu, grebšanu, tas ir, šo radīšanas veidu mākslas darbs, kurā mākslinieks noņem un nojauc liekos akmens vai koka gabalus vai slāņus, it kā cenšoties atbrīvot blokā paslēpto slēgto skulpturālo formu. Ar plastiku viņi saprata pretējo skulpturāla darba veidošanas veidu - modelēšanu no māla vai vaska, kurā tēlnieks nevis samazina, bet, gluži pretēji, palielina apjomu.
Šo divu terminu rašanās ir vēsturiski noteikta. Senie grieķi, rēķinoties ar turpmāku liešanu no bronzas, parasti veidoja statujas no māla un tāpēc lietoja terminu “plastmasa”, savukārt romieši, kas galvenokārt veidoja no marmora, savus darbus sauca par “skulptūru” (tātad arī termins “skarpelis”. ” vai “skalpelis” " - naža griezējs).
Laika gaitā šie divi jēdzieni tika apvienoti vārdā skulptūra.
Ekspresīvi tēlniecības līdzekļi
Tēlniecības galvenais izteiksmīgais līdzeklis ir tilpumplastiska, trīsdimensiju forma.
Ar to tiek atklāts tēlniecības darba saturs un tēlnieka iecere tiek nodota skatītājam.
· Tēlniecībā īpaša nozīme ir ritmam – tā ir to pašu motīvu atkārtošanās. Ritms var kalpot ne tikai kā noformējums priekšmetam, bet arī paust noteiktu noskaņu un kustību.
· Gaisma un ēna kalpo kā līdzeklis, lai atklātu tēlniecības māksliniecisko un plastisko būtību. Tie atrodas uz virsmas atbilstoši skulptūras būtībai, kā arī gaismas avota atrašanās vietai. Gaisma var būt mākslīga vai dabiska.
· Jebkuras skulptūras mākslinieciskajā noformējumā liela nozīme ir pjedestālam, kura robežas nosaka skulptūras ietvaru, it kā atdalot skulptūru no reālās telpas, kas to ieskauj. Pjedestālam jāatbilst ne tikai arhitektoniskajai apkārtnei, bet arī skulptūras raksturam un stilam.
Skulptūras īpatnība un satura oriģinalitāte ir tāda, ka tajā galvenokārt attēlots cilvēks.
Tieši paša cilvēka tēlā tēlnieks var atklāt sabiedrības dzīvi, cilvēku raksturus, noskaņojumus un rīcību. Mākslinieks vienmēr izceļ tās cilvēciskās īpašības, kuras ir atdarināšanas vērtas: laipnība, drosme, inteliģence, morālā tīrība, radošs impulss.
Šajā sakarā tēlniecību raksturo noteikts tēmu loks:
· Laikabiedru vai pagātnes laikmetu figūru portreti;
· Kompozīcijas ieslēgtas sadzīves tēmas;
· Alegoriskas figūras, kas personificē vispārīgus jēdzienus.
Daba un cilvēku apkārtējā vide tēlniecībā tiek nodota tikai netieši (tas neattiecas uz tēlniecības reljefu).
Cilvēks ir skulptūras galvenā tēma, bet ne vienīgā.
Mākslinieki un tēlnieki savos darbos atspoguļo visu daudzveidīgo pasauli, kas ieskauj cilvēku. Piemēram, V.A. Vatagins savu mākslu veltīja dzīvnieku attēlošanai. Taču visbiežāk sadzīves priekšmetu un automašīnu tēlam apaļajā augu skulptūrā ir pakārtota loma - tas ir papildinājums galvenajam tēlam, dekoratīvs dizains.
Tēlniecības veidi
Pēc formas skulptūru iedala divos galvenajos veidos: apaļtēlniecībā un reljefā.
Apaļā skulptūra.
Ja attēlu var izstaigāt, apskatīt no visām pusēm, lai pilnīgāk uztvertu attēla saturu, tad šādu skulptūru sauc par apaļu.
Apaļskulptūra vienmēr ir saistīta ar konkrētu telpisku vidi, ko apgaismo mākslīgā vai dabiskā gaisma.
Galvenie apaļo skulptūru veidi:
·Statuja;
· Divu vai vairāku figūru grupa, kas satura un sastāva ziņā ir savstarpēji saistītas;
·Galva;
· Krūtis (personas attēls līdz krūtīm vai viduklim).
Kompozīcijas principi apaļajā tēlniecībā:
· Ārkārtīgi lakonisms;
· Stingra atlase un saglabāšana tikai tām detaļām un detaļām, bez kurām darba jēga nebūtu skaidra. Mikelandželo uzskatīja, ka vislabākā statuja ir tā, kas, no kalna nolaista nogāzē, noripos un paliks neskarta.
Reljefa kā skulptūras veida loma ir ļoti nozīmīga. Viņam ir seno vēsturi, lielas mākslinieciskās iespējas, ir savas īpatnības.
Reljefs (no itāļu valodas - izvirzījums, izspiedums) ir skulpturāls attēls plaknē, kas skaidri redzams no vienas puses.
Reljefam, tāpat kā apaļai skulptūrai, ir trīs dimensijas (lai gan trešā, dziļā, dimensija bieži ir nedaudz saīsināta un nosacīta). Figūru kompozīcija reljefā izvēršas pa plakni, kas arī kalpo tehniskā bāze attēlus un vienlaikus fonu, kas ļauj reljefā reproducēt ainavas un vairāku figūru ainas. Savienojums ar plakni ir reljefa iezīme.
Reljefam ir divas šķirnes: bareljefs un augstais reljefs.
Bareljefs ir reljefs, kurā figūras izvirzītas virs plaknes mazāk nekā par pusi no to tilpuma.
Augsts reljefs ir reljefs, kurā figūras izvirzītas vairāk nekā puse no to tilpuma.
Reizēm reljefs ir pilna apjoma un skar tikai fonu ar atsevišķām detaļām. Tāpēc bareljefu dažreiz sauc par zemo reljefu, bet augsto reljefu - par augstu.
Līdzās izliektajam reljefam ir vēl viena tā šķirne - padziļinātais reljefs jeb pretreljefs. Šis reljefa veids tuvojas grafiskam attēlam, tas bija izplatīts Senajā Ēģiptē, taču tagad tas ir reti sastopams.
Viena no reljefa šķirnēm ir “klasiskais reljefs”, kas attiecas uz monumentālo un dekoratīvo tēlniecību (raksturīga senatnes un klasicisma mākslai). Tas vienmēr ir saistīts ar arhitektūras struktūru un atklāj ēkas dizainu. Klasiskais reljefs parasti atrodas uz gluda fona. Attēls šajā reljefā dots gandrīz bez perspektīviem griezumiem un ir tuvs bareljefa principiem. Šādā reljefā galvenā vizuālā loma ir siluetam. “Klasiskais reljefs” neiznīcina sienas plakni, bet šķiet, ka izplatās paralēli fonam.
“Gleznains reljefs” nav saistīts ar arhitektūru, savos uzdevumos ir pietuvināts gleznainai gleznai, ar vairākiem plāniem un rada telpas ilūziju, kas ieiet dziļi interjerā. Priekšplāna figūras ir lielākas un izliektākas nekā fonā esošās figūras
Tā fons ir perspektīvi veidots ainavas vai interjera attēls. Šķiet, ka šāda reljefa dziļums un iluzorais raksturs iznīcina sienas plakni. Tā kā tas ir patstāvīgs darbs, kas nav saistīts ar arhitektūru, to var ievietot jebkurā interjerā, piemēram, gleznā. Šis reljefs pieder pie molberta darbiem.
Tēlniecības darbi pēc to mērķa ir:
·Monumentāls;
· Dekoratīvs un monumentāls;
· Molberts.
Katrai no šīm sadaļām ir savs īpašības.
Monumentālā skulptūra.
Monumentālā skulptūra ietver pieminekļus izcilu vēstures notikumu un varoņu piemiņai. Paredzēts laukumu, parku un lielu sabiedrisko ēku dekorēšanai. Monumentālajiem darbiem jābūt vispārinātiem koncepcijā un mākslinieciskajā formā.
Monumentālās skulptūras iezīmes:
· Paredzēti masu uztverei, tie vienmēr patīk plašām skatītāju masām;
· Viņi veicina nozīmīgus sabiedriskus notikumus un bieži vien iemieso un apstiprina sava laika pozitīvo tēlu. Viņi iemūžina tos cilvēkus, kuri ir kļuvuši vispārēji slaveni;
· Tie atšķiras ar lielajiem izmēriem (parasti divi vai trīs dabiskie izmēri);
· Izmantots izturīgs materiāls.
Monumentālās tēlniecības funkcijas:
·Ideoloģiski;
· Arhitektūras un mākslas.
Figūras poza, žests, tās kustība kompozīcijai jāatrisina tā, lai saturs būtu saprotams. Monumentāla pieminekļa meistaram jāprot pareizi novietot figūru, padarīt siluetu izteiksmīgu un skaistu no visām pusēm. Turklāt tam jābūt samērīgam un samērīgam, un tam ir jāatspoguļo pilnīgs mākslas darbs. Patiešām, līdzās idejiskajam saturam piemineklis veic arī arhitektoniskas un mākslinieciskas funkcijas.
Jebkura pieminekļa idejiskajā un mākslinieciskajā noformējumā pjedestāla loma ir ļoti svarīga. Pjedestālam jāatbilst pieminekļa arhitektoniskajai apkārtnei, raksturam, stilam un mērogam kopumā. Bieži vien tās malas ir dekorētas ar reljefiem, kas pilnīgāk izgaismo vēsturiskā nozīme varoņa notikumi vai aktivitātes.
Piemineklis var būt pilsētas semantiskais un kompozicionālais centrs vai nozīmīga tās daļa.
Īpaša monumentālās tēlniecības sadaļa ir memoriālā skulptūra.
Monumentālā un dekoratīvā skulptūra.
Tas ir cieši saistīts ar arhitektūru un ietver visa veida ēku skulpturālo apdari gan iekšpusē, gan ārpusē: statujas un grupas ēku fasādēs, nišās vai portāla priekšā, ciļņus. Tā risina lielas ideoloģiskas problēmas, attīsta un skaidro būves ideju un mērķi, vienlaikus uzlabojot arhitektūras formu skanējumu.
Pie monumentālās un dekoratīvās tēlniecības pieder arī ainavu tēlniecība: statujas, krūšutēli, strūklakas, dekoratīvās vāzes.
Šī skulptūra ir saistīta ar parka ainavu un labi saskan ar zaļo fonu vai rudens lapotnes krāsām.
Molberts skulptūra.
Molbertu skulptūru sauc tāpēc, ka tā ir uzstādīta uz mašīnas vai statīva un paredzēta izstādēm, muzejiem, sabiedriskām un dzīvojamām telpām. Tie ir skulpturāli portreti, figūras, skulpturālās grupas, kompozīcijas par dažādām tēmām.
Molbertu skulptūras iezīmes:
· Molbertu skulptūra tiek aplūkota no tuva attāluma, neatkarīgi no tās apkārtnes;
· Molberts tēlniecībā attēlotie priekšmeti gandrīz vienmēr sakrīt ar dabīgā izmēra izmēriem (tie ir nedaudz mazāki vai nedaudz lielāki par oriģinālu);
· Molbertu skulptūra nav saistīta ar kādu māksliniecisku arhitektūras, pilsētvides vai parka ansambli;
· Viņai raksturīgs smalks psiholoģisks daudzšķautņains tēlu raksturojums un formas bagātība.
· Molbertu skulptūra saturā ir ārkārtīgi daudzveidīga. Tas aptver ļoti plašu priekšmetu klāstu.
Molberts skulptūra liek skatītājam ilgi apstāties tās priekšā, ienirt sajūtu, pārdzīvojumu un tēlu pasaulē, it kā lasot interesantu stāstu.
Molberts skulptūras veids ir mazo formu tēlniecība (masu māksla). Tās ir nelielas figūriņas no čuguna, bronzas, porcelāna, stikla, fajansa, terakotas, plastmasas, akmens, koka, kaula, metāla, attēlojot cilvēkus un dzīvniekus. Mazo formu skulptūrai piemīt dekoratīvas iezīmes, jo tā galvenokārt paredzēta cilvēka dzīves, mājas rotāšanai.
Īpaši tas attiecas uz darbiem no porcelāna un māla traukiem, kas parasti ir krāsoti dažādās krāsās, lai to izteiksmīgumu radītu ne tikai apjoms, bet arī krāsa.
Tā kā pēc savas būtības ir vairāku tirāžu māksla, proti, mākslinieka radītais darbs pēc tam tiek atkārtots tūkstošos eksemplāru, mazo formu tēlniecība robežojas ar lietišķo mākslu.
Lietišķās mākslas lauks ir neparasti plašs, un tēlniecība šeit tiek izmantota daudzās sadaļās. Pie mazo formu skulptūrām var klasificēt arī mūsdienu tautas mākslinieku mazo dekoratīvo skulptūru.
Krāsa un materiāli
Skulptūras raksturs, vizuālo līdzekļu un materiāla izvēle, pirmkārt, ir atkarīga no darba radīšanas mērķa. Svarīgs un sarežģīts jautājums ir materiāla izvēle tēlniecībai, materiāla saistība ar saturu un formu.
Skulptūras tiek veidotas no dažādiem materiāliem:
· ciets - akmens, koks, metāls;
· plastmasa - terakota, stikls.
Veidojot skulpturālu darbu, meistars to domā noteiktā materiālā. Materiāls ar savām īpašībām ievieš noteiktas nokrāsas attēla īpašībās. Piemēram, bronza labāk nodod militāru varonību, un marmors, kas ir bagāts ar nokrāsām un šķietami mirdzošs, rada maigumu un graciozitāti. Tādējādi senie meistari savām skulptūrām visbiežāk izvēlējās marmoru. Smalkgraudainība, blīvums, toņa un krāsas tuvums cilvēka ķermenim padara marmoru vispiemērotāko kaila ķermeņa, tā spēka, skaistuma un lokanības attēlošanai. Dzīvnieku mākslinieks V.A. Vatagins bieži izmantoja koku kā materiālu savām skulptūrām, uzskatot to par dzīvu, siltu materiālu, kas labi atspoguļo dzīvnieku plastiskumu un to kažokādas faktūru.
Izvēloties materiālu piemineklim, svarīgi ņemt vērā paredzēto kompozīciju, kā arī ģeogrāfiskos apstākļus, kādiem piemineklis paredzēts. Piemēram, akmenim ir raksturīga stingrība un formas vienkāršība, un tas ir labāk piemērots dienvidu platuma grādiem, kur ir daudz gaismas un saules; visur izmantotā bronza ir ērtāka brīvai kompozīcijai un palīdz veidot skaistu siluetu, bet bronzā ir grūtāk saskatāmas formas iekšējās silueta detaļas, jo to traucē tās toņa tumšums.
Gandrīz visas mūsdienu skulptūras (izņemot porcelānu un majoliku) ir izgatavotas vienā krāsā:
· Vienādā krāsā - tonēts apmetums, patinēta bronza;
· Materiāla, no kura tas ir izgatavots, dabiskā krāsa ir marmors, koks, granīts.
Bet senie grieķi savus skulpturālos darbus krāsoja vietējās krāsās. Senajā Romā varēja atrast baltā un krāsainā marmora, zeltīta koka un marmora kombināciju, lai gan romiešu tēlniecība jau bija kļuvusi vienkrāsaina. Koka tēlniecībā krāsojumu izmantoja viduslaikos, renesansē un barokā.
Tādējādi materiāls ar savu raksturu, krāsu, izturību, svaru un citām īpašībām ir viens no tēlniecības mākslinieciskajiem un vizuālajiem līdzekļiem, palīdzot atklāt reālistiska darba ideoloģisko nozīmi.
Kā top skulptūras gabals
Tēlniecības darba radīšana ir sarežģīts process, kas prasa intensīvus radošus spēkus, skaidru darba secību, kā arī pastāvīgu apkārtējās dzīves novērošanu un izpēti, no kuras mākslinieks smeļas tēmas un attēlus.
Pašā sākumā mākslinieks veido daudzas nākotnes darba skices. Skicēs viņš meklē pareizāko tēmas risinājumu, kas vislabāk izteiktu viņa domas atbilstoši topošā darba mērķim, vietai un materiālam
Lai realizētu savu ieceri, tēlnieks izvēlas kādu cietu materiālu, kas ir labi izturīgs pret laika postošo ietekmi. Bet sākotnējā darba posmā viņi izmanto plastmasas un viskozus materiālus (mālu, vasku, plastilīnu), kas ir brīvi pakļauti meistara rokām.
Pirmkārt, tēlnieks no plastilīna vai māla veido nelielu skici, kas atspoguļo sākotnējo ideju. Pēc tam viņš atveido šo skici mālā lielākā izmērā un pilnveido to tālāk. Uz mašīnas uzmontēta rāmja veidota liela skulptūra no māla – statīva ar rotējošu dēli.
No oriģinālās māla skulptūras tiek noņemts apmetums, tā sauktā “melnā veidne”, kas sastāv no 2 vai vairākām daļām. Oriģinālais ģipša modelis šajā gadījumā tiek iznīcināts, jo, atbrīvojot veidni, no tās ir jānoņem māls. Pēc tam veidnē tiek ieliets precīzs modeļa ģipša reprodukcija, ko sauc par "lējumu". Atbrīvojoties, lējums sadalās un tādējādi tiek iznīcināta pati “melnā veidne”. Ja jāizgatavo vairākas ģipša kopijas, tad no iegūtā lējuma tiek noņemta otrā, tā sauktā “gabala veidne”.
Sadalās daudzos gabalos. Ievietota apvalkā (kas apvieno visus gabalus kopējā riepā), “gabalu veidne” ļauj veidot un atliet nākamos paraugus no ģipša, betona, plastmasas vai jebkura metāla.
Ļoti sarežģīts un ilgstošs process ir tēlniecības darba liešana no metāliem. Metāli bronza, varš, čuguns, cinks, sudrabs uc atveido skulpturālu darbu tikai tad, kad tie paši tiek nogādāti šķidrā stāvoklī. Vispirms tos izkausē un tad lej veidnēs.
Metālu var apstrādāt arī auksti – kaljot, dzenājot, tas ir, izsitot reljefu ar āmura sitieniem no iekšpuses pa metāla loksni. Monētu kalšana ir pazīstama jau Senajā Grieķijā. Tādējādi Fidijas veidotā Atēnas Partenas statuja tika izgatavota no apdzītām zelta loksnēm, kas attēlo drēbes un šķīvjus. Ziloņkauls, kurā attēlots dievietes ķermenis. Šīs plāksnes tika uzstādītas uz koka rāmja.
Akmens (granīts, marmors, kaļķakmens, smilšakmens) un koksne tiek apstrādāti griežot, grebjot, veidojot, tas ir, noņemot “liekās” daļas un “atbrīvojot” blokā ietverto māksliniecisko formu. Apstrādājot akmeni, tēlnieks izmanto dažādus instrumentus: mēli un rievu, trojas zirgu, skarpeli, urbi un āmuru - dzelzs āmuru.
Keramikas skulptūru veido no dažādiem māliem un apdedzina speciālās krāsnīs, pirms apdedzināšanas tiek apdedzinātas ar krāsām, daudzkrāsainām vai bezkrāsainām glazūrām, kā arī tiek apdedzinātas. Balts neglazētais porcelāns ar matētu virsmu ir “biskvīts”.
Skulpturāla darba tapšana prasa milzīgus radošo pūļu, līdzekļu, materiālu un prasmju tēriņus ne tikai no paša autora, bet arī no marmora izgatavotājiem un lietuvēm. Pieminekļu veidošanā piedalās arī arhitekti, racēji, mūrnieki un daudzi citi.
Tēlniecības attīstības vēsture
Tēlniecība radās primitīvā sabiedrībā. Primitīvs cilvēks gleznoja un grebja uz akmeņiem dzīvnieku, putnu attēlus un medību ainas. Tas bija cieši saistīts ar mūsu tālo senču darbu un dzīvi. IN dažādas valstis un Krievijā tika atklātas figūriņas, kurās attēlotas sievietes - “Paleolīta Venera” (5-10 cm).
Tiek uzsvērtas mātes iezīmes - krūtis, vēders, gurni.
Vispārējās proporcijas tiek nodotas salīdzinoši pareizi.
tievas, mazas rokas saliktas uz krūtīm, sejas vaibsti nenostrādāti.
Tēlniecības māksla savā attīstītajā formā pastāvēja jau senajā Ēģiptē. Neskatoties uz to, ka ēģiptiešu tēlniecība bija cieši saistīta ar pēcnāves kultu, faraonu un muižnieku un īpaši parasto strādnieku - zemnieku, amatnieku, vergu tēlos caur shematizēto kanonisko formu parādījās reālisma un dziļas vitalitātes iezīmes.
Senās ēģiptiešu skulptūras iezīmes:
· Galvenā prasība ir ārējā līdzība un individualizācija.
·Ģeometrizācija.
· Canon (seja un kājas profilā, acs un krūtis priekšā)
· Statujas izmērs ir atkarīgs no sociālā statusa.
· Monumentalitāte, gigantomanija.
Rakstnieka Kajas statuja, Khafre, prinča Rahotepa un princeses Nofretas statuja.
Senās Ēģiptes māksla īpašu uzplaukumu un uzplaukumu piedzīvoja “Amarnas” periodā, kas bija sava veida renesanse. Šo posmu raksturo atbrīvošanās no vecajiem kanoniem un laicīgās kultūras pārsvars pār priesteru kultūru. Tas noveda pie jauna skulpturālā portreta žanra rašanās, ko piesātināja dzīva, cilvēciska sajūta, lirisms un attēlu siltums, atkāpšanās no ģeometrizācijas.
Trīs karalienes Nefertiti portreti. Portreti ir reālistiski, individuāli un raksturīgi. Kamera, intīmas ainas. Faraons ar ģimeni. Thutmes darbnīca.
Reālisms tēlniecībā savu spožo ziedēšanu sasniedza Senajā laikmetā. Sportistu, mitoloģisko dievu un varoņu tēlos Fidija, Mairons, Polikleitoss un citi grieķu tēlnieki izteica savas mūsdienu sabiedrības priekšstatus par skaisto, harmoniski. attīstīta persona. Tika izstrādātas apaļas un reljefa skulptūras.
Tēmas ir dievu tēli, ideāli skaista cilvēka tēli.
Tēlniecības funkcijas ir estētiskas, didaktiskas (izglītojošas). Skulpturālais tēls bija sekojams piemērs, tāpēc tika attēloti sportisti, valstsvīri, gudrie, staba pilsētai slavas nesēji.
Grieķu tēlniecības iezīmes:
· Attēls ir ideāls. Grieķi cilvēku neuztvēra kā personu, tāpēc attēli tika tipizēti;
· Sportistu attēli demonstrēja skaistus ķermeņus, skaists ķermenis ir dvēseles skaistuma atspoguļojums (in skaists ķermenis skaistais gars);
· Harmonijas tēls – iekšējais un ārējais skaistums.
Arhaiskajā periodā - kouros un kora (Ēģiptes kanona ietekme).
Mairons “Discobolus” ir agrīnās klasikas pārstāvis. Šī perioda tēlniecībā tika pārvarēts arhaiskais “stīvums”, parādījās sarežģītas pozas, drosmīgi leņķi, plaši žesti. Spilgts novators Mirons nodeva ne tikai kustību, bet arī pāreju no viena kustības posma uz otru (viņš apturēja kustību).
Augstās klasikas pārstāvji ir Polykleitos un Phidias. Attēli izceļas ar varonīgu majestātiskumu, monumentalitāti un harmoniju.
Polykleitos attēloja sportistus mierīgās pozās. "Dorifors" (cietoksnis-nesējs). Polikleitoss ir traktāta “Kanons” autors, kurā viņš teorētiski noteica cilvēka ķermeņa proporciju likumus.
Phidias. Viņa darba uzplaukums notika Perikla valdīšanas laikā (Perikla laikmets) un bija saistīts ar Atēnu Akropoles celtniecību. "Ievainotā Amazone" Partenona skulpturālā frīze.
Vēlās klasikas periods ir grieķu kultūras noriets. Notiek attieksmes maiņa pret cilvēku un pasauli, cilvēku saprot kā kompleksu cietēju, nemierīgu. Uzmanības objekts kļūst par cilvēka iekšējo pasauli. Pārstāvji - Scopas, Lissipus, Praxiteles. Viņu māksla ir dramatiskāka, psiholoģiski dziļāka. Parādās ciešanu tēma un neglītu cilvēku tēli.
Skopas ieviesa mākslā ciešanu, kaislību un cīņas impulsu motīvu. "Maenads".
Praksiteles. Viņu piesaistīja sievietes ķermeņa smalkais skaistums ar apjomu plūsmu, un viņš bija slavens ar tēlniecības maigumu un prasmēm. “Atpūtošais satīrs”, “Knida Afrodīte”, “Ievainotā Amazone”.
Līsips, pēdējais vēlīnās klasikas meistars, atrisināja cilvēka pieredzes iekšējās pasaules atklāšanas problēmu. "Apoksiomenes".
Senajā Romā portretu skulptūra tika īpaši uzlabota. Romiešu tēlnieki rada spilgtas, individuālas savu laikabiedru īpašības.
Tēma ir dievu un imperatoru attēli.
Īpatnība ir portreta raksturs, cilvēka iekšējās pasaules atspoguļojums.
· Imperatoru ceremoniālās statujas. "Jāšanas piemineklis Markam Aurēlijam" Pirmais jāšanas piemineklis, kas joprojām ir paraugs. "Augusts bruņās."
· Imperatoru portreti.
Portreta izcelsme ir saistīta ar tradīciju noņemt vaska maskas no mirušajiem (maskām bija rituāla nozīme - tās aizsargāja māju Republikas laika portreti izceļas ar to protokola fiksāciju).
Imperatora laikā māksla pārgāja no dokumentālā ieraksta uz attēlu radīšanu (Neirons, Kaligula).
Skulpturālais reljefs tika izveidots triumfālās struktūrās: arkās, kolonnās, kas iemieso ideju par Romas impērijas neuzvaramību un triumfu.
Trajāna kolonna. Augstums 28 metri, izgatavots no marmora, stāv uz cokola, pārklāts ar spirālveida reljefu lenti no 22 ruļļiem (200 m), Trajans parādās 90 reizes. Stāstījums. Pagrabā atrodas urna ar Trajāna pelniem.
Tita arka. Iekšpuse ir dekorēta ar ciļņiem, kas attēlo Tita un viņa karaspēka karagājienu. Uz arkas slavinošs uzraksts.
Viduslaikos māksla bija kanoniska, reliģiska, anonīma. Tēlniecība bija pakārtota arhitektūrai. Tas sajauca Bībeles, pagānu un eksotiskus motīvus un dzīvnieku stilu. Mākslinieks cenšas nodot debesu pasauli.
Viduslaiku tēlniecības iezīmes:
· Vispārināts figūru raksturs, nepareizas proporcijas, stīva poza;
· Stāstījums ir analfabētu Bībele;
· Detaļas.
Renesanses laikā tēlniecības māksla piedzīvoja jaunu lielu uzplaukumu. Tēlniecības darbi iemieso jaunas, vēl tikai topošās buržuāziskās sabiedrības pilsoniskos ideālus, un izpaužas cīņa par cilvēka atbrīvošanu no feodālisma jūga. Pilsētu laukumos Itālijā tiek uzstādīti jāšanas pieminekļi tā sauktajiem kondotjēriem - pilsētas aizstāvjiem.
galvenā tēma Renesanses māksla - cilvēka tēls. Caur reliģiskajiem priekšmetiem tiek atspoguļots cilvēka ideāls - harmonisks, spēcīgs, daudzveidīgās emocijās.
Renesanses ideāli:
· Senās kultūras atdzimšana (interese par cilvēku). Atgriežas harmoniska cilvēka ideāls.
· Īpaša interese par senatnes mākslu (tēlniecība un arhitektūra).
· Humānisms ir cilvēka kā indivīda vērtības atzīšana un visu pasaules lietu kritērijs. Galvenais izpratnes priekšmets ir cilvēks. Cilvēka ideāls nebija atkarīgs no sociālā statusa, tika novērtēta izglītība, aktivitāte un radošums. Cilvēkam sevi jārealizē, tad viņš ir cilvēks. Mirandola teica: "Ja jūs neesat filozofs, jūs neesat vīrietis." Cilvēka būtība ir radīt sevi, savu likteni.
· Antropocentrisms. Cilvēks centrā. Viņi nenoliedza Dievu, bet nostādīja cilvēku blakus Dievam, dodot viņam tiesības radīt.
Renesanses tēlniecība, salīdzinot ar antīko tēlniecību, dziļāk atklāj cilvēka iekšējo pasauli.
Itāliešu izcilākā tēlnieka Mikelandželo darbi ir skaisti un traģiski.
"Dāvids" ir renesanses ideāls. Cilvēka tēls - cīnītājs, milzīgs mērogs (5 metri), varoņa kailums - ķermeņa skaistums, jauneklis ir attēlots pirms cīņas, koncentrēts.
Mikelandželo strādāja uz robežas starp augsto un vēlo renesansi. Vēlā perioda Mikelandželo - sarkofāgi, Mozus. Sejas ir izkropļotas. Attēli ir monumentāli, majestātiski, stipra garā.
Baroka principi pilnībā un konsekventi izpaudās 17. gadsimta tēlniecībā. Cieši saistīta ar arhitektūru un tās ideoloģiskajiem un mākslinieciskajiem mērķiem, tēlniecība iegūst lielu nozīmi baznīcu, piļu, villu, dārzu un parku ansambļu interjeru un fasāžu dekorēšanā. Statujas, kapu pieminekļi, altāri, strūklakas un dekoratīvie apmetumi burtiski pārpludina arhitektūras ansambļus ar savu pārpilnību un veido to neatņemamu sastāvdaļu. Pāvests un augstākā aristokrātija, būdami galvenie pasūtītāji, bieži noteica skulptūras tēmu un ideoloģisko saturu, kas tika izmantots reliģiskās propagandas un baznīcas un muižniecības slavināšanas nolūkos.
Tā laika tēlniecībā iemīļota tēma bija svēto attēlojums, brīnumainas ainas, svinīgi portreti un krāšņas kapenes.
Baroka tēlniecības iezīmes:
· Cilvēka tēla izpaušana konfliktā;
· Vēlme pēc paaugstinātas emocionalitātes;
· Tēla psiholoģiskās ekspresivitātes padziļināšana izpaudās pārspīlētas un ārējas izteiksmes veidā, kas robežojas ar naturālistisku efektu;
· Figūras attēlotas asos pagriezienos, straujā kustībā, viņu sejas ir sagrozītas dusmu, sāpju un prieka grimases.
Tāpat kā arhitektūra, arī baroka tēlniecības darbi izceļas ar telpiskā diapazona bagātību un ir veidoti dažādiem skatpunktiem. Tēlniecība, kas iekļauta ansambļa arhitektūras telpā, zaudē savu neatkarību.
Ievērojams baroka mākslas pārstāvis ir Lorenco Bernīni.
"Dāvids". Bernīni attēlo Dāvidu, kurš ir gatavs apgriezties un mest akmeni. Šī sižeta izvēle ļauj autoram parādīt figūru asā pagriezienā, saspringtā pozā. Seja ar dusmīgi sakostu lūpu un adītām uzacīm ir ļoti individuāla (saka, ka tas ir jaunas autores portrets).
Baroka princips viskonsekventāk izpaudās skulpturālajos altāros, kuru radīšanā Bernīni nebija līdzvērtīgu. Viņa altārgrupa “Ecstasy of St. Terēze" (Romas Santa Maria della Vittoria baznīca) ir kļuvusi par sava veida baroka skulptūras paraugu. Ekstazī tiek nodota ar pārliecību par reālu notikumu un vienlaikus kā mistisks brīnums. Bezpalīdzīgi nokarenā Terēze, atmetusi galvu, balstās uz marmora mākoņa. Salds kliedziens izplūst no viņas lūpām, plakstiņi pusaizvērti. Viņas klostera apmetņa krokas lokās. Ciešanas un bauda, mistiska un erotiska, saplūst vienā. Bernīni savu grupu novietoja dziļā nišā uz zelta staru fona. Gaisma, kas krīt no loga caur dzelteno stiklu, maigi izgaismo figūru. Pateicoties apgaismojuma efektam un meistarīgai marmora apstrādei, figūras, šķiet, peld sienas atverē. "Sv. Terēze" ir gleznieciskas pieejas piemērs, no kura izriet Bernīni plastiskā manieres oriģinalitāte.
Krievu skulptūra
Kopš neatminamiem laikiem Krievijā uzplaukusi gan arhitektoniskā kokgrebšana, gan sadzīves priekšmetu dekorēšana ar grebtiem dekoriem. Pagānu Krievijā elki tika novietoti tempļu centrā, shematiski izgatavoti no akmens, koka un dažreiz arī no metāla. Pēc Krievijas kristīšanas, tāpat kā Bizantijā, statujas nebija atļautas kristiešu baznīcās. Plaši ir kļuvis tikai skulpturāls reljefs.
Krievu plastiskā māksla sāka attīstīties tikai 18. gadsimta pirmajā pusē. Slikta attīstība ir saistīta ar:
· Nebija nozīmīgu tradīciju vai skolu;
· Ietekmi atstāja senās krievu tēlniecības attīstība, ko ierobežoja pareizticīgo baznīcas aizliegumi.
18. gadsimta sākuma sasniegumi saistās ar dekoratīvo tēlniecību, piļu un citu ēku apdari un tautas koka skulptūru.
Nozīmīgākās valsts un kultūras pārvērtības, kas notika Pētera Lielā laikā, pavēra iespējas krievu tēlniecībai attīstīties. Šajā laikā liela interese bija par apaļo skulptūru un portreta bistēm.
Negaidot savu personālu, Pēteris deva rīkojumu iegādāties antīkas statujas un modernās tēlniecības darbus ārvalstīs. Ar viņa palīdzību tika iegādāta “Taurīdas Venēra” (tagad Ermitāžā). Pasūtītas dažādas statujas un skulpturālas kompozīcijas Pēterburgas pilīm un parkiem, Vasaras dārzam, tika pieaicināti ārzemju tēlnieki.
Visizcilākais no tiem bija Karlo Bartolomeo Rastrelli (1675-1744), kurš ieradās Krievijā 1716. gadā un palika šeit līdz mūža beigām. Viņa darbs Krievijā bija plašs un daudzveidīgs. Viņš piedalījās daudzu dekoratīvo un skulpturālo kompleksu veidošanā, tostarp Sanktpēterburgas Lielās kaskādes apdarē.
Viņš ir īpaši pazīstams kā brīnišķīgas Pētera Lielā krūšutēs autors, kas izpildīts un atliets bronzā. Kamēr Pēteris vēl bija dzīvs, tēlnieks noņēma masku un pēc tam izveidoja Pētera vaska krūšutēlu. Izveidotais tēls izceļas ar reālismu portreta iezīmju pārņemšanā, tajā pašā laikā ar neparastu svinīgumu. Pētera izskats skaidri uzsver inteliģenci, gribu un nepielūdzamu enerģiju, viņš izskatās kā izcils valstsvīrs.
Daudzus gadus Rastrelli strādāja pie Pētera jāšanas pieminekļa, kas tika atliets pēc autora nāves. Piemineklis tika uzcelts Mihailovskas pils priekšā tikai Pāvila Pirmā vadībā - 1800. gadā. Tajā pašā laikā M. I. Kozlovska vadībā tika izveidoti pjedestāla reljefi. Piemineklis izceļas ar lakoniskām formām un izteikti bargu spēku. Rastrelli risinājuma īpatnība ir jūtama pieminekļa atturīgajā un askētiskajā stilā, bez pārliekas pompas izceltā Pētera tēla nozīmīgumā, kā arī pieminekļa krāšņajā telpiskajā orientācijā.
Nozīmīgs Rastrelli darbs ir Annas Ivanovnas portrets ar melnu arapčenko (1741) bronzu. Šī svinīgā, monumentālā grupa no pirmā acu uzmetiena tiek uztverta kā ceremoniāla, taču tajā pašā laikā ar patiesumu un asu individuālo izteiksmību tajā attēlota Annas nepievilcīgā seja. Objektīva, vēsturiski patiesa ķeizarienes tēla atklāšana. Pārsteidzošs šajā darbā ir, no vienas puses, portreta gleznotāja nepārspējamais patiesums, no otras puses – brīnišķīgā lēmuma pompa un attēla monumentalizācija. Savā smagumā satriecošā, dārgos tērpos un mantijā tērptā ķeizarienes figūra tiek uztverta vēl iespaidīgāka un draudīgāka līdzās mazajai Melnbaltā zēna figūrai.
Rastrelli bija tipisks Rietumeiropas vēlīnā baroka meistars. Bet Pētera Krievijas apstākļos viņa talanta reālistiskā puse saņēma vislielāko attīstību.
18. gadsimta otrajā pusē krievu tēlniecība ieguva ievērojamu vietu citu mākslas veidu vidū. Šis ir portreta mākslas augstas attīstības laiks. Statuja un portreta krūšutēls kļuva plaši izplatītas kā neatkarīgi skulptūras veidi.
Fjodors Ivanovičs Šubins - reālistiskā skulpturālā portreta meistars (1740-1805). Jaunībā viņš devās uz Sanktpēterburgu, kur Lomonosovs pievērsa uzmanību savām spējām. Ar viņa palīdzību Šubins tika norīkots uz Mākslas akadēmiju, un pēc absolvēšanas viņš saņēma tiesības ceļot uz ārzemēm (Parīze, Roma). Atgriežoties Sanktpēterburgā 1773. gadā, Šubins izveidoja Goļicina ģipša krūšutēlu, kas slavināja jaunā autora vārdu. Portrets atveido Katrīnas laikmeta augstākās aristokrātijas pārstāves tipisko tēlu. Katrīnas Otrās krūšutē Šubins tika ievēlēts par akadēmiķi. Viņš tiek bombardēts ar pavēlēm. Sākas viens no auglīgākajiem periodiem maģistra darbā. Paninas krūšutēls ir tuvu Goļicinam - aristokrāta tēlam, bet nogurušam, nogurušam. Šubins prata radīt cilvēka tēlu daudzos aspektos, daudzpusīgu, kas ļāva dziļāk iekļūt modeļa būtībā un izprast attēlojamās personas psiholoģiju. Viņš prata asi un precīzi notvert cilvēka sejas izteiksmi, nodot mīmikas, skatienus un galvas pagriezienus. Meistars atklāj dažādus sejas izteiksmes toņus no dažādiem skatpunktiem, liek sajust cilvēka labo dabu vai auksto cietsirdību, stīvumu vai vienkāršību, iekšējo saturu vai pašapmierināto tukšumu. Šubins meistarīgi attēloja cilvēka sejas dzīvo bijību un siltumu, tikpat pārliecinoši attēloja aksesuārus: vieglu un smagu audumu, kažokādas, mežģīnes, pasūtījumus.
Tomēr galvenais viņam vienmēr palika - cilvēku sejas, tēli, tēli. Gadu gaitā Šubins dziļāk atspoguļo attēlu psiholoģiskās īpašības. Visspilgtākais darbs ir Pāvila 1 krūšutēls (1790). Tajā drosmīgs patiesums robežojas ar grotesku. Lomonosova krūšutēls ir cilvēciskā siltuma piesātināts.
Būdams galvenokārt portretu gleznotājs, Šubins strādāja arī citās tēlniecības jomās, veidojot alegoriskas statujas un monumentālus un dekoratīvus ciļņus Pēterhofas interjerā. (Bronzas Pandoras statuja).
Šubina darbs radās klasiskā stila attīstības periodā mākslā. Tas atspoguļojās tēlnieka radošajā mantojumā, kurš savos portretos iezīmēja drosmīgas reālistiskas tendences un vienlaikus darbojās kā stingrs klasicists vēstures priekšmetu attīstībā.
18. gadsimta otrajā pusē Krievijā darbojās viens no ievērojamākajiem franču meistariem Etjēns Moriss Falkonē (1716-1791), kurš būtiski ietekmēja krievu tēlniecības attīstību. Viņa vizītes mērķis Krievijā bija izveidot jāšanas pieminekli Pēterim Lielajam, pie kura viņš strādāja 12 gadus. Daudzu gadu darba rezultāts bija viens no slavenākajiem pieminekļiem pasaulē.
Ja Rastrelli savā Pētera piemineklī savu varoni pasniedza kā imperatoru - milzīgu un varenu, tad Falkons koncentrējās uz Pētera kā sava laika dižākā pārstāvja, pārdrošā un drosmīgā pārstāvja tēla atjaunošanu. valstsvīrs.
Pēteris tiek pasniegts straujas pacelšanās brīdī uz klints - dabīga akmens bluķa, kas izcirsts kā milzīgs jūras vilnis, kas paceļas. Pilnā ātrumā apturējis zirgu, Pēteris izstiepj labo roku uz priekšu. Atkarībā no skatpunkta šis Pētera žests iemieso vai nu skarbu nelokāmību, vai gudru pavēli, vai mierīgu mieru.
· Integritāte un plastmasas pilnība;
· Koncepcijas svaigums un oriģinalitāte;
· Attēla izteiksmīgums un saturs;
· Spēcīga organiskā saikne starp jātnieka figūru un pjedestālu;
· Teicama izpratne par pieminekļa telpisko iekārtojumu.
Visas šīs priekšrocības padara Falconet darbu par īstu monumentālās skulptūras šedevru.
18. gadsimta beigās krievu tēlniecība iegāja spoža uzplaukuma periodā. Šajos gados mākslā nonāca vesela plejāde izcilu tēlnieku, Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijas studentu.
Klasiskās monumentālās tēlniecības tendences tika tālāk attīstītas Mihaila Ivanoviča Kozlovska (1753-1802) darbā. Jaunāks Šubina laikabiedrs iemūžināja viņa vārdu ar pieminekli lielajam krievu komandierim A. V. Šis ir viens no labākajiem 18. un 19. gadsimta pieminekļiem Krievijā.
Tēlnieks uzskatīja par savu uzdevumu ne tikai izveidot portreta statuju, bet arī vispārinātu slavenā komandiera tēlu. Sākumā viņš to vēlējās pēc senā varoņa tēla, bet rezultāts bija kustību un enerģijas pilna figūra, ātra un viegla figūra, kas steidzas uz priekšu ar nepielūdzamu bezbailību un ātrumu.
· Lielisks telpiskais risinājums
· Graciozitāte un vieglums
· Savienojums ar pjedestālu.
Tēlniekam izdevās izveidot pieminekli krievu tautas nezūdošajai militārajai slavai. Piemineklis Suvorovam, kurā ar ievērojamu spēku tiek piešķirts idealizētais nacionālā varoņa tēls, pieder pie izcilākajiem klasicisma sasniegumiem krievu tēlniecībā. Šo pieminekli var apskatīt Sanktpēterburgā uz Marsa lauka.
Kozlovska tēlniecības mantojumā nozīmīga ir arī grupa “Samsons, kas rauj lauvas muti”. Spēcīgā Simsona figūra, kas iemieso krievu ieroču milzīgo spēku, ir izteikta spēcīgā kustībā, un viņa tēls ir tuvu senajām Herkulesa statujām un Mikelandželo titāniskajiem darbiem. Lauva, kurai Simsons saplēš muti, simbolizēja Krievijas sakauto Zviedriju. Tādējādi, izmantojot alegoriju, tēlnieks dziedāja krāšņās uzvaras nacionālā armija.
18. gadsimta otrās puses krievu tēlniecībā tiek īstenoti mākslas sintēzes principi. Ja agrāk tēlniecība ieņēma pakārtotu pozīciju attiecībā pret arhitektūru, tā lielākoties bija tās papildinājums. Pēc tam tēlnieki ne tikai “izdekorē” ēkas ar plastiskām grupām, atsevišķām figūrām un reljefa svītrām, bet ar savas mākslinieciskās valodas palīdzību turpina un attīsta idejas, kas nosaka arhitektoniskā tēla būtību.
1818. gada kara notikumi noteica varonības un nacionālo svētku tēmas monumentālajā tēlniecībā sakarā ar uzvaru pār ienaidnieku. Nozīmīgs 19. gadsimta sākuma sasniegums tēlniecības un arhitektūras sintēzes jomā.
18. gadsimta beigu un 19. gadsimta sākuma monumentālās un dekoratīvās tēlniecības meistari F.F.Ščedrins, S.S.Pimenovs, P.K.Klods ar saviem darbiem rotāja vecās Sanktpēterburgas pilsētas ielas un arhitektūras celtnes, savās statujās slavinot flotes celtniecību, kalnrūpniecību. Krievijas ieroču uzvara Tēvijas kara laikā 1812. gadā. (Admiralitātes Kalnrūpniecības institūta ģenerālštāba ēka).
Cits slavens tā paša perioda tēlnieks I. P. Martoss ir Sarkanajā laukumā stāvošā Maskavas atbrīvotāju Kozmas Miņina un Dmitrija Požarska pieminekļa autors. Miņins, rādot roku uz Maskavu un aicinot glābt tēvzemi, pasniedz Požarskim kaujas zobenu. Nospiedis roku uz vairoga, Požarskis pieceļas no gultas, uz kuras viņš atguļas pēc gūtajiem ievainojumiem. Tēlniekam izdevās izteikt abu varoņu milzīgo iekšējo noturību un nesatricināmo apņēmību aizstāvēt savu dzimto zemi.
Tēlnieks B. I. Orlovskis izveidoja pieminekli krievu komandierim, Napoleona uzvarētājam Kutuzovam.
19. gadsimta otrajā pusē, kad krievu mākslā nostiprinājās reālisma demokrātiskie principi, tēlnieki E. A. Lansere F. F. Kamenskis sāka attēlot parasto cilvēku dzīvi un veidot ikdienišķas ainas no zemnieku dzīves. Tēlnieki ir jaunā laika reālisti, pievēršoties tautas dzīve, sasniegt lielu spēku laikmeta sociālo pretrunu izteikšanā.
19. gadsimta otrās puses tēlniecības iezīmes:
· Tuvojas īsta dzīve;
· Tautas tēmu izmantošana;
· Vēlme iemūžināt progresīvu Krievijas vēstures figūru tēlus;
· Jaunu ētisko vērtību apstiprināšana.
Konsekventākais un pārliecinātākais reālistiskais tēlnieks bija Marks Matvejevičs Antokoļskis (1843-1902).
Krievijas vēstures figūru Jaroslava Gudrais, Ivans Briesmīgais, Pēteris Lielais tēli, ko radījis lielākais no šī laika tēlniekiem M.M.Antokoļskis, pārsteidz ar savu psiholoģisko izteiksmību, rakstura dziļumu un reālismu.
A.M. Guardian iemūžināja viņa vārdu ar pieminekli A.S. Puškins, uzcelts 1880. gadā Maskavā. Viņam pieder Pētera Lielā statuja, piemineklis M. Yu. Ļermontovs Pjatigorskā.
Tādējādi labākie darbi skulptūras pilda cēlo patriotisko ideju popularizēšanas lomu, slavina savas tēvzemes krāšņos dēlus un rotā pilsētas.
19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā krievu tēlniecībā bija vērojama progresīvu reālistisku virzienu tālāka attīstība. No visiem žanriem visveiksmīgāk attīstās portrets. Nozīmīgu lomu turpina spēlēt Mākslas akadēmija, kurā strādā tādi meistari kā S. M. Volnuhins, P. P.. Trubetskojs, S.T. Koņenkovs, N.A. Andrejevs, A.S. Golubkina.
Pašos pirmajos revolūcijas mēnešos saskaņā ar izstrādāto monumentālās propagandas plānu tika novākti pieminekļi, kuriem nebija ne vēsturiskas, ne mākslinieciskas nozīmes (kā tika uzskatīts) un sāka veidot pieminekļus (figūru biste, stelles, piemiņas plāksnes). ) revolūcijas varoņiem, sabiedriskiem darbiniekiem, kā arī zinātniekiem, rakstniekiem, dzejniekiem, māksliniekiem, komponistiem.
Pirmie pieminekļi bija atšķirīgi attēlu un formu interpretācijā: no tradicionālā līdz formālistiskam, portreta līdz vispārinātam simboliskam.
1917. gadā tika izveidota tēlnieku un mākslinieku radošā savienība, un S.T.Koņenkovs kļuva par tās pirmo priekšsēdētāju.
Revolucionāras romantikas iedvesmotus darbus 20. gados radīja Ivans Dmitrijevičs Šadrs (1887-1941). Sējējs.
Viens no padomju tēlniecības klasiskajiem darbiem bija viņa darbs “Bruģis - proletariāta ierocis”. Tas tiek izpildīts labākajās pasaules un Krievijas mākslas tradīcijās, aptverot modernitātes patosu.
1926. gadā tika izveidota Krievu tēlnieku biedrība (ORS, pastāvēja līdz 1932. gadam), kurā darbojās dažādu mākslas skolu meistari: A. Golubkina, N. Andrejevs, I. Šadrs, V. Muhina un daudzi citi. Viņus vienoja interese par mūsdienīgumu.
30. gados visos tēlniecības veidos un žanros - portretos, statuju kompozīcijās, reljefā - kļuva manāma tieksme uz dabas idealizāciju.
Padomju tēlniecības vadošā meistare bija Vera Ignatjevna Muhina (1889-1953). Viņa ieguva izglītību Parīzē. Savā darbā viņa paliek uzticīga klasiskajām tradīcijām.
Liela nozīme mūsdienu monumentālās tēlniecības attīstībā bija PSRS dalībai starptautiskajā izstādē “Māksla, tehnoloģijas un. mūsdienu dzīve, iestudēts Parīzē 1937. gadā. Padomju paviljona ēka noslēdzās ar gigantisku, 33 metrus augstu paceltu pilonu, kuru vainagoja V. Muhinas tēlniecības grupa “Strādniece un kolhozniece”.
Šajā periodā turpinājās Sergeja Koņenkova aktīvais darbs. Dostojevska portrets, daudzi portreti.
30. gados interesanti attīstījās dzīvnieku tēlniecība. Dzīvnieku tēlnieks V. Vatagins lieliski atklāj dzīvnieku īpašības un psiholoģiju, viņš strādā kokā un bronzā.
No pirmajām Lielā dienām Tēvijas karš tēlnieki aktīvi strādāja un piedalījās ceļojošās izstādēs. Kara gadu tēlniecībā ir manāma portreta žanra prioritāte, tēlnieki cenšas tvert patiesu kara varoņa tēlu. Šobrīd skulpturālā portretā ideāls-patiesais, cildenais-varoniskais ņem virsroku pār individuāli konkrēto. Kara laikā nebija iespējams būvēt pieminekļus, taču tieši šajā laikā dzima jaunas idejas.
Pēc kara Jevgeņijs Viktorovičs Vučetičs (1908-1974) izveidoja 13 metrus garu bronzas karavīra figūru ar bērnu uz vienas rokas un nolaistu zobenu otrā. Berlīne.
Pēckara gadu tēlniecībā galveno vietu ieņem memoriāli (Piskarevskas kapos) un kara varoņu krūšutēs, arhitektūras un skulpturālie kompleksi, kas tika uzcelti nāves nometņu vietā, par godu varonīgai Latvijas aizstāvībai. pilsēta (Mamaev Kurgan).
Visos memoriālos saskaņā ar mākslinieku plāniem un talantu tika izstrādātas sintēzes problēmas un tēlniecības un arhitektūras attiecības.
Memoriālajai skulptūrai bija dažādas stila koncepcijas:
· Simbolisks attēls;
· Shematiski abstrakts;
· Izteiksmīgi saspringts.
20. gadsimta 60.-80. gados telpas tēma ieņēma nozīmīgu vietu mūsdienu tēlniecībā. Dekoratīvā parka skulptūra saņēma oriģinālu attīstību. Skulptūra atkal izgāja ārā, pilsētas ansambļos, dārzos un parkos.
70 gadu vecumā rodas jauns telpas jēdziens” - fiziskā telpa tiek konceptualizēta kā estētiska kategorija, līdzvērtīga skulpturālajam apjomam. Apziņa par telpas lomu veidošanā mākslinieciskais tēls- jauns posms tēlniecības attīstībā.
Līdz ar oficiālo tēlniecības attīstības līniju 1960.-80.gados izveidojās nonkonformisma virziens. Spilgtākais “otrā avangarda” pārstāvis tēlniecībā ir Ernsts Iosifovičs Neizvestnijs. Tehnogēnie motīvi “Roboti un pusroboti”.
Piemineklis, 3 paaudžu piemineklis, atrodas laukumā “Oktobra 50. gadadiena”, Plastas pilsētas centrā. Pieminekļa autors ir N.I. Kondratjevs, piemineklis tika uzcelts par godu Lielās oktobra sociālistiskās revolūcijas 50. gadadienai.
Piemineklis sastāv no trīs figūrām, izmērs 7,5x5,5, materiāls betons ar granīta skaidām.
Uzvaras 30. gadadienai 1975. gadā tika atjaunots piemineklis, izgrebti marmora ordeņi, izgatavoti marmora pakāpieni, uzraksts “Mūžīgā atmiņa nākamo paaudžu sirdīs”, Mūžīgā uguns. Visus marmora darbus papildināja Plastas pilsētas tēlnieks V.K. Zabaluevs.
Secinājums
Tādējādi tēlniecībai kā mākslas formai ir nozīmīga loma mūsu dzīvē. Viņa veic dažādus uzdevumus, veicina lielas idejas, sarežģītas domas un jūtas. Tāpat kā citiem mākslas veidiem, arī tēlniecībai ir sava specifika, kas izpaužas gan saturā, gan materiālu un izteiksmes līdzekļu izvēlē.
Tēlniecības īpaši spēcīga puse ir tā, ka tā spēj izteikt sava laika varonīgos ideālus visvispārīgākajos, monumentālākos tēlos. Nav nejaušība, ka tēlniecības ziedu laiki sakrīt ar tiem vēstures laikmetiem, kad cilvēka pilsoņa nozīme paceļas augstu un par mākslas galveno uzdevumu kļūst pozitīva varoņtēla veidošana.
Šī māksla ir viens no daudzajiem sociālās apziņas izpausmes veidiem. Atspoguļojot realitāti, tas veido mūsu apziņu un mūsu priekšstatus par skaistumu. Mācīties to saprast un paplašināt savu redzesloku šajā jomā ir liels prieks.
skulptūra krievu naudas sods
Literatūras saraksts
1.Aleksandrovs V.N. “Krievu mākslas vēsture”, Atsauces izdevums. Minska “Raža”, 2007.
2.Vatagins V. “Dzīvnieku tēls”, M. 1957.
.Golubkina A. “Daži vārdi par tēlniecības amatniecību”, M1963.
.Jogansons B.V. "Tēlotājmākslas skola". Apmācība, 1. izdevums. Maskava, “Tēlotājmāksla” 1986. gads.
.Jogansons B.V. "Tēlotājmākslas skola". Mācību grāmata, 2. izdevums. Maskava, “Tēlotājmāksla”, 1986. gads.
.Jogansons B.V. "Tēlotājmākslas skola". Apmācība,
3. izdevums. Maskava, “Tēlotājmāksla”, 1986. gads.
7.Ļubimovs L.D. "Art senā krievija" "Apgaismība", 1981.
8.Ļubimovs L.D. "Senās pasaules māksla". "Astel", 2003.
.Ļubimovs L.D. "Rietumeiropas māksla". "Astel", 2003.
.Odnoralovs N. “Skulptūra un tēlniecības materiāli”. M., 1983. gads
.Sokolovs V. “Figūras modelēšana” M., 1962.
.Jaunajam māksliniekam. Praktisks ceļvedis tēlotājmākslā. Sadaļa "Skulptūra". M., 1963. gads.
Apmācība
Nepieciešama palīdzība tēmas izpētē?
Mūsu speciālisti konsultēs vai sniegs apmācību pakalpojumus par jums interesējošām tēmām.
Iesniedziet savu pieteikumu norādot tēmu tieši tagad, lai uzzinātu par iespēju saņemt konsultāciju.
latu. sculptura, no sculpo - griezt, grebt) - skulptūra, plastika, tēlotājmākslas veids, kura darbiem ir telpiska, telpiska forma un tie ir izgatavoti no cietiem vai plastmasas materiāliem. Ir apaļas statujas un ciļņi, kā arī monumentālas un molberta statujas. Materiāli – metāls, ģipsis, koks, māls u.c.. Apstrādes metodes – modelēšana, griešana, griešana, liešana, kalšana, reljefs u.c.
Lieliska definīcija
Nepilnīga definīcija ↓
SKULPTURA
no lat. scutpo - grebt, izgriezt), vai skulptūra, plastika (no grieķu plastike - modelēšana) - tēlotājmākslas veids, kura specifika ir mākslas tilpuma realizācijā. formas telpā; attēlo galvenokārt cilvēku figūras, retāk dzīvniekus, dažreiz ainavas un klusās dabas. Ir parādījušies divi galvenie principi. S. šķirnes: apaļas (statuja, grupa, rumpis, krūtis), paredzētas apskatei ar daudziem. t skats, un reljefs, kur attēls atrodas uz plaknes, kas tiek uztverta kā fons. Tipoloģiski glezniecība pēc satura, pieejas attēlu un formu interpretācijai un funkcijām iedalās monumentālajā (t.sk. monumentāli-dekoratīvajā), molbertā un t.s. S. mazo formu, kuras attīstās ciešā mijiedarbībā, bet kurām ir arī sava specifika, kas vēsturiski precizēta. S. kā produkts. monumentālā māksla parasti ir ievērojama izmēra (piemineklis, piemineklis, ēkas apdare) un ir paredzēta kompleksai mijiedarbībai ar arhitektonisko vai ainavisko vidi, adresēta skatītāju masām un aktīvi piedalās mākslas sintēzē. Attīstās no XV-XVI gs. molberts S. ir kameras raksturs un paredzēts iekšējai lietošanai. Tās žanri ir portrets, sadzīve, akts, dzīvnieciskā māksla ir starpposms starp molbertu un dekoratīvo un lietišķo mākslu. Tas ietver arī medaļu mākslu un akmens grebšanu - glyptics. Mākslas būvniecībā. formas S. liela nozīme ir materiāla izvēlei un tā apstrādes tehnikai. Modelēšanai tiek izmantotas mīkstās vielas (māls, vasks, plastilīns), kad, klājot materiālu slāni pa kārtai un nostiprinot uz papīra lapas, tiek veidota plastiska forma. pamats. Cietām vielām (dažādiem akmens un koka veidiem) ir nepieciešama griešana vai griešana, tas ir, materiāla daļu noņemšana, lai atklātu formu. Izstrādājumu liešanai tiek izmantoti vairāki materiāli, kas spēj pāriet no šķidruma uz cietu stāvokli (metāls, ģipsis, betons, plastmasa). S. pēc īpašiem modeļiem. Lai sasniegtu māksliniecisku S. izteiksmīgums tās virsma, kā likums, tiek pakļauta papildu apstrādei (krāsošana, pulēšana, tonēšana utt.). Kopš skulpturālā darba estētiskās uztveres. kas tiek veikta ar redzes palīdzību, ir ļoti svarīgi paredzēt materiāla reakciju uz gaismu, galvenokārt nodot tā svara un tilpuma sajūtu. kompozīcijas ritmi. Radusies primitīvajā laikmetā, stils sasniedza augstu attīstību lielo laikmetu mākslā, bieži vien vispilnīgāk paužot to estētiskos ideālus, pasaules uzskatus un mākslu. stils (N. Senā Ēģipte un Grieķija, romiešu māksla un gotika. Renesanse un baroks, klasicisms un māksla 20. gs. ). S. tēlu ietekmes spēks slēpjas to vizuālajā pārliecināšanā, spējā vizuāli attēlot gan konkrētas, gan abstraktas (alegoriju, simbolu) parādības. S. vēsture atspoguļoja cilvēka figurālo īpašību padziļināšanas procesu pasaules mākslā. 20. gadsimta avangardisms, kas tiecās groteski mainīt plastisko formu, bieži atkāpās pirms S. vai centās to aizstāt ar abstraktām struktūrām (konstruktivisms). C sociālistiskajā mākslā kalpo progresīvu sociālo ideālu apstiprināšanai; tā veidošanās ir saistīta ar Ļeņina monumentālās propagandas plānu.
- Sievietes vārds Marina - nozīme: vārda apraksts
- Meitenes vārds Marina: noslēpums, vārda nozīme pareizticībā, dekodēšana, īpašības, liktenis, izcelsme, saderība ar vīriešu vārdiem, tautība
- Sapņu interpretācija: kāpēc jūs sapņojat par skūšanos sapnī?
- “Sapņu grāmata Vīra radinieki sapņoja, kāpēc vīra radinieki sapņo sapnī