Kā raksturo ančara vientulību. A. S. Puškina dzejoļa "Ančars" mākslinieciskie attēli. Dzejoļa strukturālā analīze
Prezentācijas apraksts atsevišķos slaidos:
1 slaids
Slaida apraksts:
2 slaids
Slaida apraksts:
RADĪŠANAS VĒSTURE Dzejolis "Ančars" ir viens no nozīmīgākajiem dzejnieka darbiem. Darbu pie tā izveides autors sāka 1828. gada augusta beigās - septembra sākumā. Darba rakstīšanas vieta ir Malinniki, Tveras vilku muiža. Darbs pabeigts 1828. gada 9. novembrī, publicēts almanahā "Ziemeļu ziedi" (1831. gada beigas, aptuveni 24. decembris)
3 slaids
Slaida apraksts:
Dzejolis "Ančars" ir pilnībā veltīts ļaunuma pasaules tēlam. Šis ir smagākais dzejolis Puškina daiļradē. Šeit dzejnieks domāja apkopot visas ļaunuma iezīmes un piešķirt tām vispārinātu raksturu. Pievērsīsimies dzejoļa nosaukumam, jo nosaukuma semantiskā slodze ir ļoti liela.
4 slaids
Slaida apraksts:
(Ančars - indes koks; tropisks Dienvidāzijas koks ar indīgu sulu, ar kuru ieeļļoja bultu uzgaļus, ar kuriem austrumu karotāji sita savus ienaidniekus) Ko šis nosaukums mums stāsta?
5 slaids
Slaida apraksts:
Dzejoļa kompozīcija ir sadalīta divās daļās. Pirmajā daļā sniegts indīgā koka apraksts. Otrā daļa stāsta par visvareno kungu, kurš nosūtīja savu vergu nāvē. Varat tos nosaukt šādi: ("Ļaunums dabā" un "Ļaunums sabiedrībā")
6 slaids
Slaida apraksts:
Dzejolis "Ančars" ir veidots pēc šāda principa: - darba sižets, - galvenais konflikts (pretruna), darbības attīstība - šī ir otrā kompozīcijas daļa (tā sākas ar savienību "Bet") - īslaicīgs notikums (tas sākas ar pretēju savienību "A")
7 slaids
Slaida apraksts:
Dzejoļa 1. daļa. 1 stanza Pēc pirmās četrrindes izlasīšanas pēdējā pantā jāizceļ cipars “viens”. Pirmā lieta, ko mēs uzzinām par ančaru, ir tas, ka viņš ir viens. Pirmais vārds ir "tuksnesis". Dzejnieks aizved mūs tukšā pasaulē un sagatavo vientulības tēmu (“viens stāv viens”). Tuksnesim ir vairākas krasi negatīvas īpašības: "panīkuši", "skopi". Šiem epitetiem ir animācijas zīme. Epiteti, kas piešķir tuksnesim dzīvas un cilvēkam līdzīgas būtnes raksturu, it kā apveltī to ar cilvēka īpašībām, tajā skaitā gribu, darbību. Tas liek tuksnesi dzejoļa pirmajās rindās uztvert kā ļaunu radījumu, kam piemīt ļauna griba un kas ir aktīvs apkārtējā ļaunuma radītājs. Secinājums: dzejoļa "Ančars" pirmā strofa mūs aizveda uz universālā ļaunuma drūmo pasauli. Puškins izmanto tuvplānu, tādējādi uzsverot attēla nozīmi.
8 slaids
Slaida apraksts:
2. strofa Sausa, karsta zeme ir nedzīva zeme. Puškins rada priekšstatu par ļaunuma pasauli, antipasaules telpu, kurā tiek iznīcinātas ierastās pasaules iezīmes un aizstātas ar zvērīgi izkropļotām. Zeme šeit ir "augsne": sinonīms, kam ir tāda pati nozīme, bet kurā nav nevienas folkloras un poētiskas asociācijas, kas saistītas ar vārdu "zeme". Otrā strofa ir veltīta ančara raksturojumam, tās attiecībām ar dabu. Daba dzemdē ančaru, it kā atspēkojot tās bezjēdzību. Bet šī nedabiskā dzimšana notiek "dusmu dienā". “Izslāpušo stepju daba ...” (ņemiet vērā, ka epitets “slāpis” attiecas uz pirmās stanzas epitetiem, kas simbolizē bezjēdzību - “panīkuši”, “vidēji”, “karsti”). Ančars piedzimst dusmu dienā. Dāvanas, ko māte dāvā savam bērnam, ir nedabiskas: Un nokaltušu zaru zaļumi un laistītas indes saknes
9 slaids
Slaida apraksts:
Un pašā ančarā nemitīgi tiek uzsvērts nedabiskums, ierastās un pareizās lietu kārtības pārkāpšana. Izteiciens "miris zaļš" satur oksimoronu, tas ir, epitetu, kas ir pretrunā ar definējamā vārda būtību (piemēram, salds rūgtums, zvanošs klusums). Oksimorons (cits grieķu οξύμωρον - “ass stulbums”) - stilistiska figūra vai stilistiska kļūda - vārdu kombinācija ar pretēju nozīmi (tas ir, neatbilstoša kombinācija). Vārds "zaļš" satur svaiguma, vēsuma, pavasara - dzīvības jēdzienu. Kombināciju "miris zaļums" lasītājs uztver kā zvērīgu dabas normu pārkāpšanu. Tādā veidā ir jāuztver viss dzejolis. Puškinā daba vienmēr ir laipna pret cilvēku, saskaņā ar viņa labākajām jūtām. Tāpēc daba, kuras tēls radīts dzejolī "Ančars", šķiet zvērīgi izkropļota.
10 slaids
Slaida apraksts:
3. stanza Darbības vārdi Gerunds “kaplets” “sasalst” “izkusis” PĀRRAIDĪT NĀVĪGAS INDES KUSTĪBU, NĀVES TUMŠO KUSTĪBU.
11 slaids
Slaida apraksts:
Gradācijas uztvere pastiprina iespaidu par "nāves koka" destruktivitāti Kas ir gradācija? (Gradācija (no lat. gradatio - pakāpeniska paaugstināšana) - stilistiska figūra, kas sastāv no konsekventas injekcijas vai, gluži otrādi, salīdzinājumu, attēlu, epitetu, metaforu vājināšanās)
12 slaids
Slaida apraksts:
Visas dzīvās būtnes izvairās pieskarties enčam. Pat putns viņam nelido, Un tīģeris neiet: nāves kokā ieskrien tikai melns viesulis - Un steidzas prom, jau trūdēdams.
13 slaids
Slaida apraksts:
"PAKAMI" Šim vārdam no augstā slāvu vārdu krājuma ir divas saknes - sabrukšana (iznīcināšana, nāve, iznīcināšana) un radīt (radīt). Pētera Aleksejeva (1819) baznīcas slāvu valodas vārdnīcā vārdam "kaitīgs" ir šāda nozīme: "nāvējošs, indīgs, kaitīgs", piemēram: "kaitīgs gaiss", t.i., sērga. Mēris ir mēra epidēmija. Puškins, protams, zināja Pjotra Aleksejeva vārdnīcu un vārdu "kaitīgais gaiss" nozīmi. Protams, īsts koks ar nosaukumu "anchar", kas aug Indonēzijā un kuram patiešām ir indīgi sveķi, nav tik briesmīgs nāves izplatītājs un noteikti nav spējīgs izraisīt epidēmiju, bet Puškins, kurš to visu zināja, rada ne. -viena indīga koka botānisks apraksts, bet vispārināts māksliniecisks ļaunuma attēls dabā.
14 slaids
Slaida apraksts:
5. pants Parādās lietus, kas jāuztver kā laimīga atbrīvošanās no slāpju sāpēm. Bet ļaunuma sagrozītajā telpā pat lietus kļūst par nāves avotu: Un ja mākonis apūdeņo, Klīstot, tā blīvā lapa, No zariem jau indīga Lietus plūst degošās smiltīs.
15 slaids
Slaida apraksts:
Pirmās daļas galvenie attēli. Tuksnesis ir skops un skops Augsne karstumā karsta Stepes ir izslāpušas Apstādījumi ir izmiruši Viesulis ir melns, pūtīgs Lietus ir indīgs Dusmu diena Smiltis ir viegli uzliesmojošs Briesmīgais sargs, viens visā Visumā, nāves koks
16 slaids
Slaida apraksts:
2. daļa “Bet cilvēks sūtīja cilvēku enčam ar valdzinošu skatienu...” Kopš sestās stanzas sākuma dzejolī notiek ideoloģisks un kompozicionāls pavērsiens: līdz šim tas bija par ļaunumu dabā, par ļaunumu. kas pastāv pašā pasaules kārtībā. Tagad sākas stāsts par ļaunumu cilvēka radīts. Apvienība "bet" krasi sadala dzejoļa intonāciju divās daļās.
17 slaids
Slaida apraksts:
Verga tēls Metafora “paklausīgi plūda ceļā” atspoguļo verga gribas trūkumu. Tā plūst kā upe, nespējot mainīt savu gaitu. Verga tēls atklājas savā cilvēciskajā būtībā: Un sviedri uz bālās pieres Tecēja aukstās straumēs... Autors jūt līdzi vergam. To var redzēt darbības vārdos, kas apraksta viņa stāvokli (atveda - un novājināja, un gulēja - un nomira), kā arī vispārīgajā epitetā: "nabaga vergs". Izteiksmīga bilde: “Un sviedri uz bālas pieres / Aukstās straumēs plūda” veido ciešanas, prinča despotiskās gribas upura tēlu. Darbības vārdi uzsver verga likteņa iepriekšnoteiktību. “atvests”, “novājināts”, “noguldīts”, “miris” Puškins izsaka vergam līdzjūtību un līdzjūtību, jo vergs ir autokrātijas un tirānijas upuris. Viņa pašaizliedzības un pašaizliedzības priekšā nobāl "neuzvaramā kunga" spēks un godība. Tā izpaužas Puškina humānisms, nosodot despotismu, necilvēcīgu pret parasto subjektu likteni. Tomēr nevar nepamanīt, ka tieši verga paklausība, viņa pazemība, gatavība, dzīvības upurēšana, ir izpildīt despota gribu (galu galā princis viņam vienalga atņemtu dzīvību, neatkarīgi no vai viņš pakļautos vai protestētu!) objektīvi kalpo despotismam. Vergs ir ne tikai upuris, bet arī ļaunuma izplatītājs. To uzsver Puškins, raksturojot vergu un bultu ar tiem pašiem vārdiem, ar kuru palīdzību princis sūtīja nāvi uz ārvalstīm: vergs “paklausīgi plūda ceļā”, princis raidīja “paklausīgas bultas”. Verga paklausība viņu pārvērš ne tikai par upuri, bet arī par ļaunuma līdzdalībnieku.
18 slaids
Slaida apraksts:
Kunga tēls Kunga tēls ir dots ļoti vispārīgi un simboliski. Tas ir tirānijas un autokrātijas simbols kopumā. Puškins saista briesmīgo dabas ļaunumu – ančaru un cilvēka dzīves briesmīgo ļaunumu – despotismu. Bet autokrātija, atšķirībā no ančara, ir aktīvs ļaunums. Tāpēc tas ir biedējoši. Šis ļaunums sēj ap sevi iznīcību, gūstot jaunu ietekmi: Un karalis pabaroja savas paklausīgās bultas ar to indi Un ar tām sūtīja nāvi kaimiņiem svešās zemēs. Interesanti, ka pat vienas saknes vārdu atkārtošana ("paklausīgi ieplūda ceļā" - "paklausīgas bultas") uzsver, ka viss dzīvais un mirušais pakļaujas un kalpo "neuzvaramam kungam".
19 slaids
Slaida apraksts:
Antitēze Dzejolī var izsekot antitēzei "kungs - vergs". To atbalsta izteiksmīgi epiteti: "spēcīgs skatiens" - "paklausīgi", "nabaga vergs" - "neuzvarams kungs". Arī darbības vārdi uzsver šo opozīciju: "nosūtīts" - "pilināts". Prinča rīcība saņem tādu pašu izteicienu: “nosūtīts” - “izsūtīts”, “paklausīgi” - “paklausīgs (bultiņas)”. Rezultāts ir vienāds: "nabaga vergs nomira" - "un līdz ar tiem viņš sūtīja nāvi".
20 slaids
Slaida apraksts:
Anafora Šajā dzejolī Puškins izmanto un kompozīcijas tehnika monogāmija (anafora), atkārtojot un pastiprinot emocionālo spriedzi: "Viņš atnesa nāves darvu ... Viņš to atnesa - un novājinājās un apgūlās ..."
21 slaids
Slaida apraksts:
Pēdējā strofa, sākot ar pretējo savienību "A", stāsta par periodu, kad vergs vairs nav dzīvs. Kāpēc karalim bija vajadzīgi sveķi? Kaimiņiem paredzētās "paklausīgās bultas" piesātiniet ar indi.
22 slaids
Slaida apraksts:
Par ko ir dzejolis "Ančars"? Šis dzejolis ir par netaisnīgo pasaules kārtību, par cilvēka lomu tajā. Šis darbs ir par traģiskajām, nesamierināmajām attiecībām starp neuzvaramu valdnieku un nabadzīgo, beztiesīgo vergu. Puškins savos darbos atsaucas uz tēmu, kas kā sarkans pavediens vijas cauri visiem viņa darbiem: brīvības un tirānijas tēmu.
23 slaids
Slaida apraksts:
Dzejoļa galvenā doma. Dzejoļa galvenā ideja ir Puškina aktīvais protests pret viena cilvēka neierobežoto varu pār otru. Traģēdija slēpjas apstāklī, ka gan tās nesējam (kņazam, caram), gan pavalstniekiem (atņemtajiem vergiem) šī vara šķiet dabiska un likumīga.
24 slaids
Slaida apraksts:
Ideoloģiskā nozīme. Šī lieliskā Puškina darba ideoloģiskā nozīme ir tēls par autokrātijas postošo spēku sabiedrībai, aicinājums to iznīcināt.
25 slaids
Slaida apraksts:
Dzejoļa tēma. galvenā tēma dzejoļi ir universāls ļaunums, kas tiek aplūkots gan no filozofiskā, gan universālā cilvēciskā viedokļa
26 slaids
Brīvības tēma bija viena no galvenajām tēmām krievu dzejnieka Aleksandra Sergejeviča Puškina daiļradē. Un, ja agrīnajos darbos ir aicinājums uz brīvību, tās skandēšana, pilns ar svinīgi augstiem runas pavērsieniem, tad vēlāk, pārdzīvojis divas trimdas, dzejnieks par to sāk runāt atturīgāk - alegoriski (alegoriski).
Dzejolis "Ančars", izveidots 1828. gadā, ir balstīts uz sena leģenda par "indes koku", kas aug tuksnesī. Taču zem lielā dzejnieka pildspalvas leģenda izvēršas par skarbu Krievijā valdošā autokrātiskā despotisma denonsēšanu. Dzejoļa "Ančara" oriģinalitāte ir tāda, ka dzejnieka ideja tiek izteikta nevis autora vārdā, bet gan pašā sižetā. "Ančarā" šķiet, ka Puškina laikabiedra traģēdija ir filozofiski vispārināta.
Darbs ir balstīts uz antitēze: tas sastāv no divām daļām, kas ir pretstatas viena otrai - no dabas pasaules apraksta un cilvēku sabiedrības apraksta. Pirmajā lasītājs redz nedzīvu ainavu:
Tuksnesī panīkuši un skopi,
Uz zemes, karstuma karstums...
Uz šīs neauglīgās augsnes varēja augt tikai vientuļš enkurs, kas bija svešs visam un apdraud visu. Dzejnieks tam sniedz skaidrojumu: viņa daba "dusmu dienā dzemdēja". Visas dzīvās būtnes izvairās no Ančara indīgās elpas: "un putns nelido, un tīģeris neiet"- ietekmē pašsaglabāšanās instinktu. Pat "melnais viesulis", pieskaroties ančaram, tas kļūst nāvējošs, un lietus, kas plūst no tā zariem, pārvēršas indē. Jā, un pats enčars, "kā milzīgs sargs", stāv uz tuksneša robežas, nevienu nelaižot iekšā (nav nejaušība, ka pirmajās versijās bija vēl viena strofa, kurā tika aplūkoti mēģinājumi pietuvināt dzīvas būtnes ančaram).
Otrā daļa atklāj cilvēku pasauli: tagad mēs runājam par cilvēku attiecībām. Vladyka, princis, pēc vēlēšanās var tikai nosūtīt "spēcīgs izskats" citai personai, vergam, līdz drošai nāvei. Un tas viss, lai apliecinātu savu varu pār saviem kaimiņiem, nolemjot tos verdzībai un nāvei.
Vergs labi apzinājās, ka ir sūtīts drošā nāvē, bet tomēr "paklausīgi plūda ceļā", un Vladika saprata, ka sūta nāvē citu cilvēku, kurš ir dzimis tikpat brīvs kā viņš pats. Nelielā liriskā darbā Puškinam izdevās atklāt nevis dabisko, bet gan sociālo attiecību būtību starp cilvēkiem. Viņš nosodīja sabiedrību, kurā valda necilvēcīgi likumi: precīzi sociālās attiecības viņi pārvērš vienu cilvēku par kungu, kas absolūti apzināti rīkojas par sliktu citai personai, bet otru par paklausīgu vergu. Tādējādi viņos tiek sagrozīts viss cilvēciskais, dabas dotais.
Un lai gan "nabaga vergs", protams, izraisa autora simpātijas, bet viņam absolūti trūkst gribas, viņš pat satiek nāvi klusumā (lai gan melnrakstos bija iespēja, kad "Un viņš apgūlās, raudot"). Galīgajā versijā viņš ir bez balss pat savā nāves gultas izmisumā. Un Puškina kungs ir apveltīts ar epitetu "neuzvarams". Kāpēc? Atbilde ir diezgan acīmredzama: kamēr sabiedrībā ir mēmi vergi, kas neapšaubāmi pakļaujas jebkurai pavēlei (pat "spēcīga acs"), kungs paliks neuzvarams.
Šādu despotisma anticilvēcības denonsēšanu uzsver dzejoļa "Ančars" mākslinieciskās formas pilnība. Vārdi kļūst par galvenajiem "es", "indīgs", "nāves sveķi". Antitēze "kungs" - "vergs" pastiprināti ar izteiksmīgiem epitetiem: "spēka izskats" - "paklausīgi", "nabaga vergs" - "neuzvaramais kungs". Zīmīgi, ka ar viņu kļūst pat bultas "paklausīgs", tas ir, bez aktīvas darbības (un sākumā tie bija "katastrofāli", "gudrs").
Darbības vārdi uzsver spēku un piespiešanu: nosūtīts - plūda. Anafora un gradācija palielina emocionālo spriedzi:
Viņš atnesa nāves darvu...
Atnesa - un novājināja un noguldīja ...
Kopumā dzejolis izklausās ļoti svinīgi, pateicoties vecajiem slāvismiem ( koks, izslāpis, viesulis, auksts, piere), kas jau kļuvuši par arhaismiem, kā arī inversijas - "tuksnesī panīkuši un skopi", "viņa lapa ir blīva", "mirušo zaru zaļums". Pārsteidzoši, bet tradicionāli Puškinam jambiskais tetrametrs izklausās gandrīz kā Homēra heksametrs šajā dzejolī.
"Ančarā" Puškins iemiesoja savas idejas par labo un ļauno, par tirāniju un verdzību. indīga koka attēls no leģendas izplešas dzejniekā uz vispārinātu universālā ļaunuma simbols.
- "Kapteiņa meita", Puškina stāsta nodaļu kopsavilkums
- "Boriss Godunovs", Aleksandra Puškina traģēdijas analīze
"Ančars" Aleksandrs Puškins
Tuksnesī panīkuši un skopi,
Uz zemes, karstuma karstums,
Ančars kā milzīgs sargs,
Vērts - vienatnē visā Visumā.Izslāpušo stepju daba
Viņa dzemdēja viņu dusmu dienā
Un zaļi nokaltuši zari
Un laistīja saknes ar indi.Inde pil pa mizu,
Līdz pusdienlaikam, kūstot no karstuma,
Un vakarā salst
Biezi caurspīdīgi sveķi.Pie viņa nelido pat putns
Un tīģeris nenāks - tikai melns viesulis
Ieskries nāves kokā
Un metas prom, jau postoši.Un, ja mākonis apūdeņo,
Klīstot, tā blīvā lapa,
No tā zariem, kas jau ir indīgi,
Lietus ieplūst degošās smiltīs.Bet cilvēks cilvēks
Viņš nosūtīja uz Ančaru ar valdzinošu skatienu:
Un viņš paklausīgi plūda ceļā
Un no rīta viņš atgriezās ar indi.Viņš atnesa nāves darvu
Jā, zars ar nokaltušām lapām,
Un sviedri uz bālas uzacis
Tas plūda aukstās straumēs;Atnesa - un novājināja un noguldīja
Zem būdas arkas uz bastiem,
Un nabaga vergs nomira pie kājām
Neuzvarams kungs.Un princis pabaroja šo indi
Tavas paklausīgās bultas
Un līdz ar viņiem nāve sūtīja
Kaimiņiem svešās robežās.
Puškina dzejoļa "Ančars" analīze
Aleksandrs Puškins pamatoti tiek uzskatīts par vienu no izcilākajiem krievu dzejniekiem. Turklāt viņa talants tika novērtēts jau autora dzīves laikā, kas 19. gadsimta literārajās aprindās bija retums. Tomēr Puškinam bija daudz ienaidnieku, un starp tiem - cariskās Krievijas valdošā elite, uz ko arī dzejnieks piedzīvoja tālu no vissiltākajām jūtām. Taču, mācījies no rūgtās pieredzes un nevēlēdamies atkal būt trimdā, Aleksandrs Puškins savā vēlākā laika daiļradē atturējās no atklātas varas nosodīšanas, aizsedzot to ar smalkiem alegoriskiem tēliem.
1828. gadā radītais dzejolis "Ančars" ir viens no šādiem darbiem. Tās galīgā versija ir diezgan pieklājīga un atgādina viduslaiku balādi. Taču līdz mūsdienām ir saglabājušies šī dzejoļa melnraksti, kur viennozīmīgi tiek vilkta paralēle starp Krievijas caru un milzīgo austrumu valdnieku, kurš sūta nāvē nevainīgu vergu.
Ančars ir nāvējošs koks, kura sula kopš neatminamiem laikiem izmantota bultu uzgaļu eļļošanai, ar kurām austrumu karotāji sit ienaidnieku. Indīgā enča tuvumā nekas neaug, un dzīvnieki cenšas izvairīties no vietas, kur atrodas šis koks. Tomēr tas neaptur spēcīgu karotāju, kurš vēlas iegūt enča sulu. Ar vienu skatienu viņš virza savu kalpu uz mirušo vietu, jau iepriekš zinot, ka viņam ir lemts mirt. Bet ko nozīmē verga dzīvība, ja uz spēles ir likti panākumi militārā operācijā?
Šāda uzvedība ir raksturīga ne tikai austrumu valdniekiem, bet arī krievu autokrātiem. Taču atklāti nosodīt Krievijas caru, kuram vienkārša zemnieka vai karavīra dzīvība nav ne santīma vērta, Aleksandrs Puškins tomēr neuzdrošinājās. Rezultātā dzejoli "Ančars", ja nemēģinās vilkt paralēles ar realitāti, var klasificēt kā skaistu un drūmu eposu. Taču šī darba melnraksti nepārprotami norāda, ka autors patiesībā domāja, veidojot šo bezcerības, nežēlības un notiekošā neizbēgamības piepildīto episko darbu.
Dzejnieka daiļrades pētnieki velk vēl vienu paralēli starp dzejoli "Ančars" un politiskā situācija Krievijā 19. gadsimta pirmajā pusē. Pēc viņu domām, šausmīgais austrumu valdnieks identificē ne tik daudz karali, cik visu valsti, kas ir gatava sūtīt "paklausīgas bultas", saindētas ar indi. dažādas valstis miers. Citiem vārdiem sakot, Krievija cenšas izvērst karus, lai nostiprinātu pasaules kundzību. Un tajā pašā laikā viņa negrasās rēķināties ar tūkstošiem karavīru dzīvībām, kurus viņa sūta drošā nāvē, lai īstenotu savus agresīvos plānus.
Taču, ja "Ančara" melnraksta versijā dzejnieks pauž cerību, ka tumsa atkāpsies un briesmīgais austrumu valdnieks tomēr tiks sakauts, tad galīgajā variantā Puškins atstāj pašu lasītāju iespēju prognozēt notikumu gaitu. Un runa nav tikai par to, ka autors nevēlas kārtējo reizi ķircināt cenzūru, kas jau tā ir ļoti sīkumaina attiecībā uz katru viņa darbu. Droši vien Aleksandrs Puškins apzinās, ka pašreizējā paaudze vēl nav spējīga gāzt autokrātiju un šāda ideja nav dzīvotspējīga kaut vai tāpēc, ka Krievija vēl nav gatava tik krasām pārmaiņām. Tajā pašā laikā turpat tiks apturēti jebkuri mēģinājumi situāciju mainīt, un kvēlākajiem valsts patriotiem un reformatoriem būs jākrīt no ar Ančara sulu saindētām bultām. Un vienkārši – tikt izsūtītam uz Sibīriju, neatkarīgi no tituliem, tituliem un dižciltīgās izcelsmes.
"Ančars" ir viens no slavenākajiem Puškina dzejoļiem. Šis ir alegorisks darbs, kurā dzejnieks iemiesoja savas rūgtās domas par savas mūsdienu sabiedrības uzbūvi – īsa "Ančara" analīze pēc plāna to ļoti skaidri parāda. To var izmantot literatūras stundā 9. klasē, lai izskaidrotu tēmu.
Īsa analīze
Dzejoļa tapšanas vēsture- tas rakstīts 1828. gadā, kad bija pagājuši divi gadi, kopš Puškinam bija atļauts atgriezties no trimdas. Dzejniekam kļuva skaidrs, ka viņa idejām par radošumu bez ierobežojumiem nav lemts piepildīties, un viņš izlēja savas skumjas šī darba tekstā.
Dzejoļa tēma- varas nāve, kurai nav robežu. Puškins uzzināja sevī šīs parādības spēku, kas dzejoli padarīja neparasti pārliecinošu un emocionāli dziļu.
Sastāvs- darbs sastāv no divām daļām: pirmā runā par koku, kas izdala indi, otrā - par cilvēku, kurš, paklausot sava saimnieka pavēlei, atnesa " nāvējošs piķis un nomira, pats saindējies ar to.
Žanrs- lirisks dzejolis ar balādes elementiem.
Poētisks izmērs- tetrametrs jambisks.
Metaforas – “izslāpušo stepju daba viņu dzemdēja dusmu dienā“, “viesulis melns nun nāves koks skries“, “paklausīgi plūda ceļā“.
epiteti– “tuksnesī panīkuši un skopi“, “beigti zaļumi", "G komplekts ar caurspīdīgiem sveķiem“.
Salīdzinājumi– “ančars kā milzīgs sargs“.
Inversijas– “beigti zaļumi", "G komplekts ar caurspīdīgiem sveķiem“, “viesulis melns”.
Radīšanas vēsture
Ideja par "Ančara" rakstīšanu, šķiet, radās sakarā ar lietu, kas ierosināta pret dzejnieku par "Gavriliad" un "André Chenier" radīšanu. Viņa skumjās pārdomas par varas būtību alegoriski izpaudās šajā 1828. gadā rakstītajā darbā.
Runājot par sižeta pamatu, tā tapšanas vēsture ir interesanta, jo dzejnieku iedvesmoja uzreiz divi avoti: viena no senajām leģendām par. indīgs augs un kāda doktora Fuša piezīmes, kas runāja par koku, kas it kā aug Javā, uz kuru tika nosūtīti noziedznieki, par kuriem sodīja nāves, lai atnestu cilts vadonim indi. Puškins iedvesmojies no šī sižeta, bet pārtaisījis to atbilstoši savam mākslinieciskajam noformējumam.
Priekšmets
Dzejoļa galvenā tēma ir viena cilvēka neierobežotā spēka kaitīgums, lai nostiprinātu šo ideju, Puškins izmanto dabiskās uzvedības pretstatu, kad visa dzīvā būtne dabā izvairās pieskarties nāvējošajam kokam, un valdnieka uzvedību, kas pārkāpj šo likumu.
Tādējādi ideja ir tāda, ka “neuzvaramais kungs”, kurš nosūtīja savu vergu pie ančara, zinādams, ka viņš mirs, un pēc tam izmantoja atnesto indi, lai nāve turpinātu, ir ļaunums pat vairāk nekā indīgs koks. Šī ir darba galvenā ideja.
Sastāvs
Šis darbs ir sadalīts divās gandrīz vienādās daļās: pirmajā ir piecas strofas, otrajā - četras. Pirmkārt, Puškins ir indīgs koks, kas šajā gadījumā simbolizē ļaunumu. Pat kustība, kas parasti simbolizē dzīvību, kļūst nāvējoša - vējš aizlido no tās kā sērgas, lietus ūdens, plūstot no zariem, pil smiltīs indi.
Pantiņa otrajā daļā dzejnieks apraksta visvareno kungu, kurš bez vilcināšanās sūta savu vergu mirt, lai iegūtu tālākiem iekarojumiem nepieciešamo indi, un vergs viņam netieši paklausa.
Rakstīšanai izmantotais poētiskais izmērs - jambiskais tetrametrs - ļauj vienlīdz labi nodot gan nāves sajūtas dabā, gan ļaunuma izpausmes cilvēku attiecībās. Dzejnieks izmantoja krusta atskaņas.
Žanrs
Parasti šī darba žanrs tiek definēts kā lirisks dzejolis, taču daļēji to var uzskatīt par balādi notikuma sižeta dēļ.
izteiksmes līdzekļi
Dzejnieks izmantoja visas krievu valodas bagātības, lai nodotu gan dzejoļa psiholoģisko, gan ideoloģisko vēstījumu. Tātad, veidojot to, tika izmantoti šādi mākslinieciskie līdzekļi:
- metaforas- “slāpušo stepju daba viņu dzemdējusi dusmu dienā”, “melns viesulis ieskrien nāves kokā”, “paklausīgi plūda ceļā”;
- epiteti- “tuksnesī panīkuši un skopi”, “miruši zaļumi”, “biezi caurspīdīgi sveķi”;
- salīdzinājumiem– “ančars, kā milzīgs sargs”;
- inversijas- “miris zaļums”, “biezie caurspīdīgie sveķi”, “melnais viesulis”.
Tajā ir arī viegli izsekot antitēzei “karalis-vergs”. Lai to izveidotu, autors izmanto ne tikai epitetus (“nabaga vergs” - “neuzvaramais kungs”), bet arī verbālu opozīciju: ja karalis sūtīja vergu, tad viņš plūda, un otrajā gadījumā darbības vārdu pastiprina vārds. "paklausīgi". Tajā pašā laikā karalis un ančars, gluži pretēji, tiek raksturoti kā vienlīdz nāvējošas parādības.
Ar spilgti izteiksmīgu līdzekļu palīdzību Puškins radīja drūmu, emocionāli bagātu darbu ar skaidri izteiktu domu.
Dzejoļu tests
Analīzes vērtējums
Vidējais vērtējums: 4 . Kopējais saņemto vērtējumu skaits: 194.
Dzejolis "Ančars" ir viens no visspilgtākajiem
A. S. Puškina filozofiskās lirikas grāvis. Pēc formas
un saturs ir kā poētiska līdzība,
Kas atklāj tajā esošā būtību
ļaunuma pasaule, kā arī verdzības un tirānijas tēma.
Balstīts uz leģendu par nāvējošo koku
anchar. Šī koka indīgās sulas no neatminamiem laikiem
izmanto uzgaļu eļļošanai
bultas, ar kurām austrumu karotāji sit ienaidniekus.
Viņi ieguva šo indi, riskējot ar savu dzīvību.
Puškina dzejoli varētu saukt
skaista un drūma viduslaiku balāde tomēr
melnraksta versijās dzejnieks viennozīmīgi
vilka paralēli starp Krievijas caru un briesmīgo
austrumu valdnieks, kurš sūtīja nāvē
nevainīgs vergs.
Kompozīcija ir veidota uz antitēzes (pro-
kontrasti). Dzejolis ir sadalīts divās daļās
sti: pirmais stāsta par ančaru, otrais -
par cilvēku attiecībām. Otrā daļa -
sākas ar savienību, bet, kas skaidri nosaka sadalījumu
cieta apmale un apzīmē asu kontrastu.
Dzejoļa galvenais poētiskais tēls ir en-
burvība, piesūcināta ar indi "nāves koks". Šī ir meta
gigantiska, universāla, kosmiska ļaunuma handikaps.
Ančars ir tumsā: ap viņu griežas viesulis
melns”, nav ne saules, ne gaismas. Viņš ir attēlots
drūmā un briesmīgā varenuma oreols. Ančars atstāj
arī "blīvs" (tumšs). Viņš ir visbriesmīgākais
biedējoši no visiem tuksneša iemītniekiem. Krāsu pasaulē
linu smiltis, viņš ir visspēcīgākais. Daba
dzemdēja nāvējošu koku "dusmu dienā". Tas ir
šausmīga kļūda, jo pati daba tāda ir
ančara steidzas: “putns pie viņa nelido, un tīģeris nelido
detz - briesmīgs koks, kas izolēts no visām dzīvajām būtnēm un
dabisks. Bet tas neaptur varenos
pēdu kungs, kurš vēlas dabūt ančara sulu. Viens
ar skatienu viņš virza savu vergu uz enkurvietu, zinādams
kas viņu nosūta drošā nāvē.
Sabiedrībā, kuras pamatā ir tirānija un verdzība, ļaunums
kļūst par likumu. Dzejoļa melnrakstos
jūs varat redzēt, cik ilgi Puškins meklēja pareizo vārdu,
paust nedabiskumu tāda
sociālā ierīce. Ne karalis, ne vadītājs, ne princis,
un "cilvēks cilvēks" sūta uz nāvējošo
koks. Cilvēks, kurš pārvalda ne tikai
brīvība, bet arī cita cilvēka dzīve, vienlīdzīga
viņš pēc dabas. Tomēr tas ir ne tikai biedējoši
tirāns pilnībā kontrolē sava verga dzīvi,
bet arī to, ka vergs to uztver pazemīgi: viņš “kļūst
paklausīgi plūda ceļā.
Autors izdod spriedumu abiem - gan tirānam, gan
viņa vergs. Viņi abi ir vainīgi ļaunuma izplatīšanā.
Verdzība ir tirānijas otra puse un pastāvēšana
viņi var tikai kopā. Dvēseles verdzība, iekšēja
pārvadā par boda palīdz ļaunuma esamībai.
36
Vergs nomirst, bet viņa iegūtā inde nesīs nāvi
daudz vairāk cilvēku. Tā autors izsaka galveno
dzejoļa ideja: ļaunums rada ļaunumu. Loma
tāpēc darba otrajā daļā ir līdzīga lomai
ančara pirmajā - gan nes ļaunumu, gan princis par-
savu nāvējošo spēku aizņem no ančara:
Un princis pabaroja šo indi
Tavas paklausīgās bultas
Un līdz ar viņiem nāve sūtīja
Kaimiņiem svešās robežās.
Ančars nogalina visas dzīvās būtnes tās dabiskās dēļ
īpašības, un princis - apzināti, ar ļaunu gribu. Tātad un
uz verdzības balstīta sabiedrība rada ļaunumu.
Kontrasts un opozīcija caurstrāvo
viss darbs: tumsa - gaisma, brīvība - verdzība,
dzīves nāve.
Spilgtāks par citiem tekstā, antitēze ir izsekota
"saimnieks-vergs". To izsaka ar epitetiem: (spēks-
jauns izskats; nabaga vergs; neuzvaramais kungs).
Arī darbības vārdi uzsver šo opozīciju.
(sūtīja - plūda). Lai pastiprinātu spriedzi,
Tors iepazīstina ar anaforu (Punёs he mortal pitch ...
Atnesa - un novājināja un noguldīja).
Dažkārt autors savieno pat šķietami pretēju
alternatīvi jēdzieni: piemēram, frāzē
"zaļie nokaltušie zari" "zaļie zari" apvienojās
ar epitetu "miris". Dzejolis izmanto
romantiski poētiskās izteiksmes līdzekļi ir
vērtība: vientulības motīvs (Ančars ... viens kopā
Visums); romantisku epitetu nodošana
drāma un spriedze (šausmīgs sargs;
blīva lapa). Jums kalpo arī romantiski epiteti
kontrasts (melns viesulis; panīkuši tuksnesi
un nozīmē; izslāpis pēc stepes; beigti zaļumi; nabadzīgs
vergs; neuzvaramais kungs).
Dzejolis ir uzrakstīts jambiskā tetrametrā.
Ritmu nosaka arī anaforas (Un nokaltušo zaru zaļumi
wei / un laistīja saknes ar indi; Un viņš paklausīgi devās ceļā
pilēja / un no rīta atgriezās ar indi).