De ontwikkeling van de West-Europese cultuur in de 18e en 19e eeuw. West-Europese cultuur van de 19e eeuw. Auto's en luchtvaart
Ministerie van Onderwijs en Wetenschappen van de Russische Federatie
Federaal Agentschap voor Onderwijs GOU VPO
All-Russisch Correspondentie Instituut voor Financiën en Economie
Afdeling Geschiedenis
TESTEN
in culturele studies
"Westerse cultuur van de 19e eeuw"
Vladimir - 2008.
Werkplan
Invoering
Ontwikkeling van wetenschap en filosofie
Romantiek in de artistieke cultuur van Europa
Kritisch realisme in de literatuur en kunst van Frankrijk, Engeland, VS
Impressionisme en post-impressionisme in de artistieke cultuur van de 19e eeuw
Conclusie
Lijst met gebruikte literatuur
Invoering
In de ontwikkeling van Europese literatuur, kunst, wetenschap van de XIXe eeuw. - de tijd van het verschijnen van werken die een enorm cultureel erfgoed zijn geworden en de verovering van het menselijk genie, hoewel de voorwaarden voor ontwikkeling complex en tegenstrijdig waren.
De factoren die de belangrijkste processen en richtingen van artistieke creativiteit beïnvloedden, waren gevarieerd. Ze omvatten veranderingen in fundamentele verhoudingen, in het politieke leven, de ontwikkeling van de wetenschap, de industriële revolutie en de resultaten daarvan, het religieuze aspect.
Ontwikkeling van wetenschap en filosofie
De 19e eeuw was een eeuw van voortdurende revolutionaire omwentelingen in de wetenschap. Allereerst is dit de bloei van de klassieke natuurwetenschap, de creatie van een verenigd systeem van wetenschappen. De verbinding tussen wetenschap en productie wordt sterker, de wetenschap verandert van een kleine in een grote - er is nu veel meer personeel aan het werk dan voorheen. Er is een significante ontwikkeling van het filosofische denken bereikt, er is een algemene belangstelling voor historische wetenschap getoond, de taalkunde en de archeologie zijn vooruitgegaan; de fundamenten van de wetenschappelijke folkloristiek, kunstkritiek en literatuurkritiek werden gelegd.
De versterking van atheïstische tendensen in de samenleving leidt tot een ernstige crisis van de kerk - nieuwe religies dringen Europa binnen, de concepten van scheiding van kerk en staat, vrijheid van geweten, godsdienst, securialisering van het onderwijs, enz. Dit alles ondermijnt de invloed van religie als integrerend principe, verandert de aard van sociale relaties - de eenheid van de samenleving ontwikkelt zich op vele manieren als nationale eenheid en professionele - culturele toenadering langs de verticale, binnen dezelfde professionele activiteit.
De grote verschuivingen die plaatsvonden in de 19e eeuw in de economische basis had de ontwikkeling van filosofie, wetenschap en technologie een enorme impact op de ontwikkeling van literatuur en kunst in Europa.
Een kenmerk van de ontwikkeling van de Europese cultuur van de 19e eeuw. er was een uitzonderlijke verscheidenheid aan soorten, richtingen en genres van artistieke creativiteit. Classicisme, sentimentalisme, romantiek, realisme, symbolisme, naturalisme, impressionisme, post-impressionisme - dit zijn de belangrijkste trends die alle soorten kunst bestreken - literatuur, schilderkunst, muziek van Europa in de 19e eeuw. Ondanks de verscheidenheid aan stijlen die zich in deze eeuw hebben ontwikkeld, wordt echter de realistische artistieke richting als leidend beschouwd, die schitterende resultaten heeft opgeleverd in alle soorten creativiteit in alle landen.
Romantiek in de artistieke cultuur van Europa
1. Romantiek in literatuur, muziek en kunst - een stijl die de verbeelding, emoties en creatieve individualiteit van de kunstenaar benadrukt; natuur en folklore dienen als inspiratiebronnen. De term wordt vaak gebruikt om de cultuur van de 19e eeuw te karakteriseren. in tegenstelling tot het classicisme van de achttiende eeuw. In de muziek bereikte hij zijn hoogtepunt in de werken van Schumann en Wagner.
2. Romantiek - een richting in de kunst van het eerste kwart van de 19e eeuw die zich verzette tegen de canons van het classicisme en die de innerlijke wereld van helden, ideale gevoelens en passies in kunstwerken weerspiegelt.
3. Romantiek - creatieve richting in de Europese literatuur van de 19e eeuw; zijn karakteristieke kenmerken: de idealisering van het verleden (middeleeuwen), individualisme, de exclusiviteit van beelden en plots.
KUNST
De romantiek ontstond in Duitsland eerder dan in andere landen. Veel van de Duitse romantici waren vreemd aan het pathos van geavanceerde sociale ideeën. Ze idealiseren het middeleeuwse verleden, geven zich over aan onbewuste spirituele impulsen, praten over de kwetsbaarheid van het menselijk leven. De kunst van velen van hen was passief en contemplatief. Deze kunstenaars creëerden hun beste werken op het gebied van portret- en landschapsschilderkunst.
Hij was een uitstekende portretschilder Otto Runge (1777-1810). Portretten van deze meester, met uiterlijke rust, verbazen met een intens en intens innerlijk leven. landschappen Caspar David Friedrich (1774-1840) onthullen de schoonheid van de berglandschappen van het zuiden van Duitsland en de melancholische spookachtigheid van de maanverlichte noordelijke zeekusten.
De rebelse essentie van de romantiek manifesteerde zich het duidelijkst in Frankrijk. Daar, in deze artistieke trend, werd een diepe teleurstelling in de resultaten van de Franse Revolutie weerspiegeld, een protest tegen de burgerlijke realiteit, die de droom van het "koninkrijk van rede en vrijheid", waarover de verlichters van de 18e eeuw spraken, verbrijzelde. De Franse romantiek kreeg begin jaren 1820 vorm, aan de vooravond van een nieuwe revolutionaire opleving. Franse kunstenaars waren gefascineerd door sterke en actieve helden, mensen met diepe gevoelens en een gepassioneerd temperament. Vertegenwoordigers van de romantische trend verdedigden het recht van de kunstenaar om zijn gedachten en gevoelens direct te uiten, vochten tegen de academische regels van het classicisme die de creatieve vrijheid belemmerden. " Gehoorzaam de natuur, waarheid en inspiratie" werd de belangrijkste regel van de romantici. Ze contrasteren de rationaliteit van de academici met de emotionaliteit en het drama van de beelden, de gedurfde dynamische composities van hun schilderijen; droge tekening - verzadigde heldere kleuren. De Franse romantici zochten een groot thema in de moderniteit, ze werden ook aangetrokken door het exotisme van het Oosten en de bevrijdingsstrijd van tot slaaf gemaakte volkeren.
De kunstenaar wiens naam wordt geassocieerd met de eerste briljante successen van de romantiek in Frankrijk was Theodore Géricault (1791-1824). Reeds in zijn vroege schilderijen (portretten van het leger, afbeeldingen van paarden) verdwenen oude idealen voor de directe perceptie van het leven.
In 1816 ging door toedoen van de Franse regering het fregat Medusa verloren, waaruit slechts enkele mensen op een vlot ontsnapten. Deze gebeurtenis schokte heel Frankrijk en Géricault wijdde er zijn belangrijkste werk aan, The Raft of the Medusa (1818). Hij portretteerde de ervaringen van degenen die wanhoopten en herwonnen bij het zien van het naderende schip de hoop om mensen te redden met zo'n kracht van drama dat de kunst van David nooit had gekend.
Het hoofd van de Franse romantiek in de schilderkunst was voorbestemd om te worden Eugene Delacroix (1798-1863). De onuitputtelijke fantasie van deze kunstenaar creëerde een hele wereld van beelden die nog steeds op het doek leven met hun intense leven vol strijd en passie. Hier is een scène uit de hel van Dante en de helden van de werken van Goethe, Shakespeare, Byron, afgebeeld in momenten van acute ervaringen. Delacroix maakte talloze foto's van de mensen in het Oosten, voornamelijk Algerijnen en Marokkanen, die hij zag tijdens zijn reis naar Afrika. In Het bloedbad op het eiland Chios (1824) weerspiegelde Delacroix de strijd van de Grieken tegen de Turkse overheersing, die toen heel Europa zorgen baarde. De groep lijdende gevangen Grieken op de voorgrond van de foto, waaronder een vrouw radeloos van verdriet, en een kind dat naar de borst van een dode moeder kruipt, contrasteerde de kunstenaar met de arrogante en wrede figuren van de bestraffers; in de verte is een brandende verwoeste stad te zien. De foto trof tijdgenoten met de adembenemende kracht van menselijk lijden en met zijn ongewoon gedurfde en sonore kleuren.
De gebeurtenissen van de Julirevolutie van 1830 inspireerden Delacroix om het bekende schilderij Vrijheid bij de Barricades (1830) te maken.
De grootste vertegenwoordiger van de romantiek in de Franse beeldhouwkunst was François Rude (1784-1855). Zijn beroemde beeldengroep "La Marseillaise" (1833-1836), die de Arc de Triomphe op de Place des Stars in Parijs siert, is gewijd aan de heroïsche revolutionaire dagen van 1792.
In het werk van Engelse kunstenaars uit het begin van de 19e eeuw, voornamelijk landschapsschilders, worden romantische hobby's gecombineerd met een objectievere en nuchtere kijk op de natuur.
Creëert romantisch verheven landschappen William Turner (1775-1851). Hij schilderde vooral graag onweer, stortbuien, stormen op zee, heldere, vlammende zonsondergangen. Turner overdreef vaak de effecten van verlichting en intensiveerde het geluid van kleur, zelfs als hij de kalme staat van de natuur schilderde. Met behulp van de techniek van aquarellisten begon Turner olieverf in een zeer dunne laag aan te brengen en direct op de grond te schilderen, waardoor iriserende overlopen van tonen werden verkregen.
Oorspronkelijk gewerkt in aquarel Richard Bonington (1802-1828). In zeegezichten, gevuld met olie, eenvoudig en zonder dramatische effecten, probeerde Bonington de kenmerken van zonlicht vast te leggen, de grijsachtige waas van vochtige lucht.
De meest consistente nieuwe houding ten opzichte van de natuur belichaamd in zijn werk John Constable (1776-1837). Een belangrijke innovatie van Constable waren zijn grote (in het formaat van de foto) schetsen in olieverf, opmerkelijk vanwege de directheid en subtiliteit van observaties, vanwege de frisheid en rijkdom van kleur. Daarin slaagde hij erin om alle complexiteit van het innerlijke leven van de natuur in haar dagelijks leven over te brengen, door dit te bereiken door de techniek van het schilderen. Hij schilderde met gedurfde bewegende streken, soms dik en ruw, soms gladder en transparanter. De vernieuwende schilderkunst van Constable had een enorme impact op het werk van Delacroix, maar ook op de hele ontwikkeling van het Franse landschap van de 19e eeuw.
LITERATUUR
De romantiek vormde een heel tijdperk in de geschiedenis van de Europese cultuur. Decennia lang domineerde hij literatuur, muziek en schilderkunst. De romantiek combineert op grillige wijze de exclusiviteit van helden, individualisme, een diepe interesse in het verleden, het verlangen en het vermogen om de kleur van verre tijden visueel over te brengen (historisme), aantrekking tot het ongewone, tot het exotische (atypische, uitzonderlijke omstandigheden) en ten slotte , oprechtheid, lyriek, penetratie in de diepten van menselijke zielen.
Over romantici wordt vaak gezegd dat ze de werkelijkheid tegenover een droom stellen, het leven vervangen door een sprookje.
Romantici verafschuwden de hele burgerlijke manier van leven, ze beschouwden het als een onderwerp dat een poëtisch beeld onwaardig was. Ze verbeeldden grote gevoelens, krachtige passies, ongewone prestaties. De bourgeois was koud, zielloos, voorzichtig. Romantici onthulden de rijkdom van de menselijke ziel, onvermoeibaar herinnerend aan hoe tragisch eenzaam echte man in de omringende wereld.
Eerste helft 19e eeuw gekenmerkt door de opkomst van de nationale bevrijdingsbeweging in veel landen, en de romantici reageerden opgewonden op de roep van de tijd. Dit is het hoofdthema van veel opmerkelijke werken uit de 19e eeuw. ("Grazyna" door Mickiewicz, "Child Harold's Pilgrimage" door Byron, enz.).
De romantici drukten hartstochtelijk hun houding ten opzichte van de wereld uit en verstopten hun sociale posities niet. Allemaal verachtten ze de burgerlijke samenleving, maar hun idealen stonden vaak fel tegenover elkaar. Sommigen van hen verheerlijkten het oude, middeleeuwse. Het waren conservatieve romantici. Ze verzekerden dat de Franse Revolutie alleen nieuwe ondeugden met zich meebracht en de patriarchale eenvoud van de moraal vernietigde. De Franse conservatieve romanticus Chateaubriand riep op tot een terugkeer naar God, waarin het geloof werd ondermijnd door de verlichters. De Duitse schrijver Novalis schilderde een geïdealiseerd beeld van de feodale middeleeuwen.
De opmerkelijke verdienste van progressieve romantici was dat ze, de burgerlijke wereld verachtend, zelfs nog vastberadener alles aan de kant veegden wat oud, achterhaald, historisch gedoemd was en vooruit riep, hoewel hun droom van de toekomst vaag en diep subjectief was.
De romantiek domineerde decennia lang de Europese literatuur. Het was een belangrijke fase in de ontwikkeling van de menselijke cultuur. De tekst bloeide. Romantici boeiden lezers met de rijkdom van intonatie, de verscheidenheid aan poëtische vormen en de penetratie in de overdracht van menselijke gevoelens.
De romantici creëerden de historische roman. Ze wekten interesse in de nationale cultuur, in orale volkskunst. Ze boekten grote successen in de kunst van het vertalen van kunstwerken van andere volkeren in hun moedertaal.
SCHRIJVERS VAN ENGELAND
Engelse literatuur van de late 18e en vroege 19e eeuw. er ontstond een nieuwe trend - romantiek. In de lyrische epische gedichten en lyrische drama's van Byron en Shelley verschenen beelden van voorheen onzichtbare romantische helden - rebellen tegen onrechtvaardige sociale ordes, mensen met een warm hart, stormachtige, titanische passies.
In deze werken waren er diepe reflecties over het lot van de mensheid.
George Gordon Byron (1788 - 1824)
Zijn creatieve leven viel samen met de jaren van reactie, die probeerden de ideeën van vrijheid, gelijkheid en broederschap uit het geheugen van de mensen te wissen, verkondigd door het revolutionaire Franse volk. Het verzet van de democratische krachten nam echter voortdurend toe. De golf van de nationale bevrijdingsbeweging verspreidde zich over de landen van het Europese continent; in Engeland zelf breidden de spontane opstanden van de Luddieten, de vernietigers van machines, zich uit. Vanaf het allereerste begin van zijn creatieve activiteit riep Byron op tot strijd in lyrische poëzie, in het lyrisch-epische gedicht "Child Harold's Pilgrimage", in een politieke toespraak ter verdediging van de Luddieten, die hij in de winter van 1812 in het Huis hield van Heren.
In "Childe Harold's Pilgrimage" (de eerste twee liederen - 1812, de derde - 1816, de vierde - 1818), verheerlijkte Byron, die de reactie aan de kaak stelde, de volkeren van Spanje, Italië, Griekenland, die vochten voor hun bevrijding uit de macht van buitenlanders. Hij inspireerde degenen die aarzelden om de wapens op te nemen om te vechten.
In Gyaur, Corsair, Lara - de romantische helden met dezelfde naam "Eastern Poems" (1813 - 1816) is Byron gemakkelijk te herkennen, volgens V.G. Belinsky, "een kolossale, trotse en onvermurwbare persoonlijkheid" van de dichter zelf. In de beelden van romantische helden - de lijder Bonivar, opgesloten in het kasteel van Chillon wegens republikeinse overtuigingen (het gedicht "The Prisoner of Chillon", 1816), de tragisch eenzame Manfred (het dramatische gedicht "Manfred", 1817), de theomachist Cain (het dramatische gedicht "Kaïn", 1821) - Byron verheerlijkte de menselijke geest en wil, de moed van rebellen die in opstand komen tegen aardse bevelen of tegen de wetten van het universum zelf.
Poesjkin beschouwde Byrons onvoltooide poëtische roman Don Juan (1818-1823) als Byrons meesterwerk, en Goethe beschouwde het als 'een oneindig geniaal werk'. De jonge Don Juan lijkt in niets op de voormalige romantische helden - hij is de meest gewone persoon. Zijn talrijke avonturen in verschillende landen geven Byron een reden om het sociale en politieke leven van Europa te bekritiseren, zodat lyrische uitweidingen soms het verhaal van het leven van de held volledig overschaduwen. Byron is een tekstschrijver die de poëtische liefde van Juan en Hyde bezingt en zijn eigen gevoelens en gedachten uitdrukt over het leven en de gebruiken van mensen, over de natuur; hij is ook een satiricus, die de spot drijft met huichelarij, hypocrisie, hypocrisie, die de wurgers van de vrijheid geselt - de reactionaire heersers van Europese staten.
Percy Bysshe Shelley (1792 - 1822)
De revolutionair-romantische poëzie van Percy Bysshe Shelley wordt aangewakkerd met de geest van protest en vrijheid. Hij werd gedwongen zijn vaderland te verlaten: het revolutionaire karakter van zijn eerste creaties joeg de Engelse heersende klassen angst aan en ze begonnen een campagne van vervolging en laster tegen hem.
De vroege gedichten van Shelley drukken vrijheidslievende gedachten en gevoelens uit. Als jonge man verwierp hij religie. Voor de verhandeling "The Necessity of Atheism" (1811), werd hij verbannen van de Universiteit van Oxford. Hij koesterde de ideeën van de Franse Revolutie. In politieke opvattingen nam Shelley de ideeën van utopisch socialisme over.
Door onrecht, de onderdrukking van de kerk, de monarchie aan de kaak te stellen, werd Shelley geïnspireerd door het ideaal van de toekomstige vrije klassenloze samenleving. In het symbolische gedicht "Indignation of Islam" (1818) legde hij de strijd van de mensen van de fantastische Gouden Stad vast en creëerde hij revolutionaire en romantische beelden van de leiders van de opstand - het meisje Tsitna en de jonge man Laon. Vol vertrouwen in hun toekomstige overwinning op de tirannie gingen ze de dood onbevreesd tegemoet.
In het lyrische drama Prometheus Unbound (1819) belichaamde Shelley het lijden, de moed en de heldendaden van de mensheid in het lot van zijn held.
Shelley schreef eenvoudig en krachtig "The Song of the People of England" (1819), waarin hij zijn gerechtvaardigde woede uitdrukte tegen de drones - de kapitalisten, die zich de vruchten van het werk van arbeiders en boeren toe-eigenden. Hij roept arbeiders op om zich met wapengeweld te bevrijden van de macht van drones.
Walter Scott (1771 - 1832)
Walter Scott was de pionier van de historische roman, een nieuw genre in de literatuur. Door het moderne leven te observeren en de geschiedenis te bestuderen, realiseerde hij zich dat er in de afgelopen eeuwen in de samenleving een voortdurende strijd was tussen de oude, achterhaalde en nieuwe, progressieve principes. In zijn romans schilderde Walter Scott keerpunten in de geschiedenis toen het lot van individuen en hele naties werd bepaald. Zo komt het Schotse volk in The Puritans (1816) in opstand tegen het despotisme van de kerk en de monarchie. In "Ivanhoe" (1820), waar het Engeland van de 12e eeuw wordt getoond, is er een voortdurende strijd van Saksische landeigenaren en boeren tegen de Normandische feodale heren, die zich meesters van Engeland voelen. In "Quentin Dorward" (1823), dat in de tweede helft van de 15e eeuw in Frankrijk plaatsvindt, wordt de vorming van een absolute monarchie in de strijd tegen het feodalisme weerspiegeld.
Met grote vaardigheid brengt Walter Scott de historische en nationale kenmerken van verschillende tijdperken, landen, volkeren over. In "Waverley" (1814), "Rob Roy" (1818), "Edinburgh Dungeon" (1818), het thuisland van de schrijver - verrijst Schotland, zijn harde en majestueuze natuur, alsof het leeft. De schrijver uitte zijn medeleven met de mensen in de roman "Ivanhoe" in de beelden van de varkenshoeder Gurth, de nar Wamba, de legendarische Robin Hood, die in de roman de vrije schutter Loxley wordt genoemd.
Robert-Louis Stevenson (1850 - 1894)
Robert Louis Stevenson koos het genre avonturenroman. Hij bedacht interessante, ingewikkelde verhalen, vol geheimen. Stevenson stelt de buitengewone avonturen van helden tegenover de realiteit van de burgerlijke samenleving, die hij haat. Door deze kenmerken van creativiteit kan Stevenson een vertegenwoordiger van de neoromantiek worden genoemd. Zijn beroemdste roman, Treasure Island (1833), gaat over een expeditie die op een schip ging om schatten te zoeken.
Stevensons romans Kidnapped (1886) en Catriona (1893) spelen zich af in de 18e eeuw, maar de schrijver is niet geïnteresseerd in historische gebeurtenissen. Deze romans zijn gebaseerd op het avontuurlijke leven van een jonge Schot, David Belfour.
De nobele, moedige, vastberaden en vindingrijke helden van Stevenson zegevieren altijd over het kwaad waarmee het leven hen confronteert.
Het werk van de schrijver drukt zijn liefde voor mensen uit, respect voor mensen, ongeacht hun ras. Als tegenstander van racisme sprak hij zich uit ter verdediging van de bevolking van de Samoaanse eilanden en bewees hij hun recht op onafhankelijkheid.
Stevenson was ook een dichter. In de collectie "Flower of gedichten voor kinderen" reproduceerde hij de vrolijke wereld van de kindertijd.
Rudyard Kipling (1865 - 1936)
De boeken van Rudyard Joseph Kipling, zoals die van Stevenson en Conrad, nemen lezers ook mee naar exotische landen. De ideologische oriëntatie van Kiplings werk is echter totaal anders.
De actie van veel van zijn werken vindt plaats in India, gebruiken, gebruiken, waarvan hij de cultuur goed kende, sinds hij in Bombay werd geboren.
De helden van Kipling zijn gewone mensen: Engelse officieren, ambtenaren, matrozen, artsen, enz. ze voeren onbaatzuchtig hun plicht uit, verdragen stoïcijns eenzaamheid, isolatie van hun familie, verveling van eentonig dagelijks leven. Kipling heeft nog een held - een eenvoudige soldaat, wiens naam - Tommy Atkins - een begrip is geworden (gedichtenbundels "Departmental Songs", 1886; "Barracks Ballads", 1892). Kipling leeft met hem mee, respecteert hem. Hij eist van anderen hetzelfde respect voor de soldaat: de macht van Engeland wordt immers verkregen en beschermd door de handen en het bloed van Tommy Atkins. Kipling beschouwt de Angelsaksen als het hoogste ras. Hij sympathiseert alleen met die Indiase mannen en vrouwen die plichtsgetrouw de macht van de Britten aanvaarden. Maar hij verfraait nooit de realiteit van het koloniale dagelijkse leven, en daarom zijn er in zijn werken veel waarheidsgetrouwe beschrijvingen van de wreedheid en arrogantie van de Engelse kolonialisten, evenals het rampzalige leven van de inheemse bevolking van India (de verhalen "Lispet", "Op de honger", enz.).
Er zijn werken van Kipling waarin zijn reactionaire karakter volledig naar de achtergrond verdwijnt. Tot de beste werken van de schrijver behoren twee "Jungle Books" (1894 en 1895), die het verhaal vertellen van de menselijke welp Mowgli, die werd gevonden en opgevoed door een wolvin.
Kipling's Fairy Tales (1902) behoren tot de meest aantrekkelijke en poëtische werken van Kipling.
DUITSE SCHRIJVERS
NOVALIS (1772 - 1801)
Novalis is het pseudoniem van Friedrich von Hardenberg, wiens korte leven omgeven is door legendes. "De dichter van de blauwe bloem", vervreemd van al het aardse, strevend naar hogere sferen.
Novalis leefde niet geïsoleerd van de werkelijkheid, maar in zeer energetisch contact ermee, hoewel deze werkelijkheid om voor de hand liggende redenen voor hem krap was.
In het werk van de dichter is het moeilijk om de filosofie van de poëzie te scheiden, het eigenlijke artistieke van het theoretische. "Discipelen in Sais" (1797) - een fragment van een onvoltooide roman, - eerder een verhandeling over de natuur, over de relatie van de mens ermee en over de manieren om haar te kennen
Voor Novalis is elk creatief werk (bijvoorbeeld een ambachtsman) al poëzie, vandaar het vertrouwen dat "iedereen dichter kan worden" en het idee van de toekomst als een "koninkrijk van poëzie".
Hij was een tekstschrijver, sterk, direct, echt filosofisch. De poëtische cyclus "Hymns to the Night" (1797-1799) is een afscheid van het geloof in de onfeilbaarheid van de rede, met de saaie helderheid van zijn denken.
Symbolisten beschouwden Novalis als hun voorloper: de artistieke organisatie van zijn poëzie en proza bevatte symbolische dubbelzinnigheid. In mindere mate is dit voelbaar in Spirituele Liederen (1799-1800). Waar de invloed van literaire en religieuze traditie sterker is. "Heinrich von Ofterdingen" is een roman die de geschiedenis in is gegaan als een encyclopedie van de ideologische en artistieke zoektochten van de vroege romantiek.
Jacob Grimm (1785 - 1863), Wilhelm Grimm (1786 - 1858)
Verzamelaars, samenstellers en redacteuren van de beroemde verzameling Duitse volksverhalen, de grootste geleerden van de filologie die hun leven wijdden aan de studie van de Duitse cultuur. Hun wetenschappelijke activiteiten waren zeer divers. Ze ontwikkelden een vergelijkend-historische methode om de Germaanse talen te bestuderen; Jacob Grim is eigenaar van de fundamentele taalkundige werken "Duitse grammatica" en "Geschiedenis van de Duitse taal". De gebroeders Grimm zijn de samenstellers van het eerste historische woordenboek van de Duitse taal (1852), zij publiceerden het eerste monument van de Duitse poëzie "Het lied van Hildebrant en Hadubrant" en de werken van de middeleeuwse schrijver Hartmann von Aue. Vooral hun "Children's and Family Tales" - het resultaat van vele jaren van nauwgezette studie van de Duitse folklore - wonnen grote populariteit. In de "sprookjes", gepubliceerd in 1812, sindsdien herhaaldelijk herdrukt en vertaald in vele talen, behielden de gebroeders Grimm hun volksbasis, democratie, beeldspraak, fantasie, sappige en toepasselijke taal. "Roodkapje", "Thumb Boy" en vele andere sprookjes van de gebroeders Grimm, die iedereen al sinds zijn kinderjaren kent, zijn de schatkamer van de wereldkinderliteratuur binnengekomen.
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776 - 1822)
De grootste meester van de Duitse romantiek van de 19e eeuw, hij leefde en werkte in de tijd van de reactie, toen veel schrijvers zich probeerden te verbergen voor de sombere moderniteit op het gebied van romantiek en dromen. Maar in zijn werk is fantasie verweven met een realistische en satirische weergave van de wereld om hem heen. “Hoffmann klampt zich met zijn fantastische karikaturen altijd en steevast vast aan de aardse werkelijkheid”, schreef Heine over hem. Hoffmanns grillige fantasie draagt soms het stempel van sombere en pijnlijke stemmingen, die vervolgens door decadente schrijvers werden opgepikt. Maar Hoffmann treedt op als een scherpe satiricus-realist, wiens satire zich richt tegen de feodale reactie van kleinburgerlijke bekrompenheid, domheid en zelfgenoegzaamheid van de Duitse bourgeoisie. Het was deze kwaliteit van de satiricus die in zijn werk door Marx, Heine, Belinsky zeer gewaardeerd werd. Hoffmanns helden zijn bescheiden en arme werkers, meestal losbandige intellectuelen, die lijden aan domheid, onwetendheid en wreedheid ten aanzien van het milieu.
De meest bekende werken: "The Golden Pot", (1815); "Little Tsakhes, bijgenaamd Zinnober", (1819); "Gebroeders Serapion", (1819-1821) "Aantekeningen van de kat Murr", (1820-1822).
Heinrich Heine (1797-1856)
De grote Duitse dichter, die in zijn talent een diep en subtiel lyrisch talent combineerde met journalistieke passie. In 1818 verschenen de eerste gedichten van de dichter.
De politieke en sociale veroveringen van de Grote Franse Revolutie werden indrukken van de vroege jeugd van de dichter en ondersteunden zijn oppositionele stemmingen tijdens de restauratieperiode. Sinds het begin van de jaren 1820. Heine verschijnt in druk. In Berlijn begint de systematische literaire activiteit van de dichter; Maurer's uitgeverij publiceerde het boek "Heine's Poems", dat later werd opgenomen in het "Book of Songs". Van 1823-1824. hij reist veel in Duitsland en Italië, maakt een reis naar de Harz. Indrukken, observaties, historische herinneringen aan de reis werden de beelden van zijn boek. "Reisfoto's". De tweede fase van Heine's carrière begint in de jaren 1830. Nadat hij in zijn jeugd een levendige belangstelling had getoond voor de revolutionaire gebeurtenissen van die tijd, reageerde Heine op de meest directe manier op de gebeurtenissen van de Julirevolutie van 1830 - hij ging naar Parijs om eraan deel te nemen.
Sinds eind jaren '30. er is een keerpunt in de evolutie van Heines werk. Zijn journalistieke proza ("Ludwig Berne", "Lutetia") wordt gekenmerkt door een diepgaande analyse van de sociale situatie in Europa, het politieke thema overheerst in de poëzie ("Modern Poems", "Duitsland, Winter's Tale").
Heine realiseerde zich, dieper dan andere Duitse schrijvers, het patroon van het verval van de romantiek en werd een van de grondleggers van het kritisch realisme in de Duitse literatuur. Gedurende zijn hele carrière waren realisme en romantiek nauw met elkaar verweven in zijn poëtica. Een groot tekstschrijver, een vurige publicist, een meedogenloze satiricus, hij schreef een nieuw hoofdstuk in de geschiedenis van de wereldpoëzie in de 19e eeuw.
SCHRIJVERS VAN FRANKRIJK
In de 19de eeuw In Frankrijk ging de literatuur een nieuwe periode van ontwikkeling in. De activiteit van de massa's en de aanzienlijke vooruitgang in het onderwijs leidden ertoe dat de werken van geavanceerde kunstenaars klonken als een "rinkelende echo" van het tijdperk, in de woorden van Hugo.
Victor Hugo (1802 - 1885)
De nationale dichter van Frankrijk, een van de meest geliefde schrijvers van het Franse volk, wijdde zijn leven als kunstenaar en publiek figuur aan de strijd tegen de reactie, voor de triomf van de principes van humanisme en democratie. Hugo ging in zijn jeugd door een fascinatie voor monarchale ideeën, wat tot uiting kwam in zijn vroege gedichten. Maar al snel verliet hij het royalisme en werd het hoofd van de progressief-romantische trend in de Franse literatuur, wiens vertegenwoordigers vochten met de epigonen van het classicisme, aanhangers van de Restauratie. Zijn "Voorwoord" bij het drama "Cromwell" (1827) werd een manifest van romantisch drama. De première van Hugo's drama "Ernani" was het toneel van een strijd met de klassiekers, met als hoogtepunt de overwinning van de nieuwe school. Hugo, een hervormer van Franse verzen, een maker van romantisch drama, een opmerkelijke prozaschrijver, spreekt in zijn beste werken van de diepste sympathie voor de vernederden en beledigden, van haat voor tirannie en sociaal onrecht. Hugo's romans, die opvallen door de rijkdom van zijn creatieve verbeeldingskracht, zijn meestal gebaseerd op scherpe contrasten, hun plot is ingewikkeld en complex, hun ontknoping is spectaculair, de gevoelens van de personages zijn sterk en tragisch. Tijdens de burgerlijke revolutie van 1848 voegde Hugo zich bij de verdedigers van de Republiek. Na haar nederlaag werd hij gedwongen in ballingschap te gaan, waar hij negentien jaar doorbracht. Hugo reageerde op de gebeurtenissen van de Frans-Pruisische oorlog en de Commune van Parijs met de gedichtenbundel The Terrible Year (1872). In de dagen van het bloedbad van de Communards protesteerde hij tegen de acties van de beulen van Versailles.
De meest bekende werken: Notre Dame Cathedral (1831), The King Amuses yourself (1832), Ruy Blas (1836), Retribution (1853),
Les Misérables (1862), zwoegers van de zee (1866), The Man Who Laughs (1869), Jaar 93 (1874).
George Zand (1804 - 1876)
George Sand is het pseudoniem van Aurora Dupin-Dudevant. De dochter van een edelman en een naaister, J. Sand, groeide op op het landgoed van een aristocratische grootmoeder en in een katholiek klooster, en werd vroeg uitgehuwelijkt. Nadat ze het uitmaakte met haar man, verhuisde ze naar Parijs.
Beginnend met romans ter verdediging van de rechten van vrouwen in een burgerlijke familie, werd J. Sand aan het eind van de jaren 1830 en in de pre-revolutionaire jaren van de jaren 1840 een journalist, een prominente publieke figuur die links-republikeinse opvattingen deelde, en de auteur van een aantal sociale romans. Ze was gefascineerd door de ideeën van het utopisch socialisme. J. Sand nam deel aan de revolutie van 1848. In de afgelopen jaren heeft de schrijver afstand genomen van het openbare leven. De dragers van het idee - de positieve helden van J. Sand worden vaak geïdealiseerd, conflicten worden soms kunstmatig opgelost, plannen voor de transformatie van de samenleving blijken utopisch. Desondanks heeft haar werk altijd grote populariteit genoten onder lezers van de wereld; George Sand toonde in de 19e eeuw grote belangstelling voor boeken. en de Russische democratische gemeenschap.
Werken: "Indiana" (1832), "Horas" (1841), "Consuelo" (1843),
Alexandre Dumas (1803 -1870)
De meest populaire en buitengewoon productieve romanschrijver, hij verwierf wereldfaam met avontuurlijke historische romans.
Nadat hij naar Parijs was verhuisd, raakte Dumas dicht bij de schrijvers van de Franse romantische school, geleid door V. Hugo; Het eerste literaire succes van Dumas werd geassocieerd met het romantische drama Hendrik III en zijn hof (1829). Zijn drama's Antony (1831) en Keen (1839) waren belangrijke gebeurtenissen in de geschiedenis van het romantische theater. De creatieve hoogtijdagen van Dumas dateren uit de jaren 40, toen The Three Musketeers uitkwamen met sequels, The Count of Monte Cristo en andere romans. Gebaseerd in zijn boeken op uitgebreid historisch materiaal en onthullend een buitengewoon levendige en rijke verbeeldingskracht, reproduceert Dumas het leven, gebruiken, kostuums van die tijd, karakters van historische figuren in een fascinerende en dynamische vorm. Zijn romans verschillen echter niet in diepte van historische en psychologische analyse. Hij verklaart de belangrijkste historische gebeurtenissen vaak als toeval, waardoor spectaculaire situaties en ingewikkelde intriges ontstaan. Zijn opgewekte en energieke, dappere en gelukkige helden overwinnen steevast alle moeilijkheden. Dumas' literaire erfgoed is enorm: naast romans en toneelstukken schreef hij memoires, reisessays (waaronder een beschrijving van een reis naar Rusland) en werken van verschillende genres.
Prosper Merimee (1803-1870)
Uitstekende romanschrijver. In de periode voorafgaand aan de revolutie van 1830 schreef Mérimée, tegen het regime van de Restauratie, een aantal werken waarin hij zich uitsprak tegen de katholieke kerk en de feodale reactie. Merimee gebruikte op grote schaal de technieken van literaire hoax. Zijn Clara Gazul Theater (1825) is een verzameling toneelstukken toegeschreven aan een fictieve Spaanse actrice, en zijn volgende boek, Guzla (1827), een verzameling Illyrische volksliederen, is een meesterlijke imitatie van de Servische folklore. Merimee wendde zich tot het historische verleden van Frankrijk in de dramatische kroniek "Jacquerie" (1828) - over de boerenopstand van de 14e eeuw. en in de roman Chronicle of the Reign of Charles IX (1829). In de jaren '30. de schrijver begon het genre van het korte verhaal te ontwikkelen.
De creatieve manier van Merimee, hoewel de auteur in de regel de wereld van grote menselijke hartstochten verkende, is uiterlijk droog, kalm en strikt objectief. Zijn proza is eenvoudig en elegant, zijn karakteriseringen zijn nauwkeurig en beknopt. Mérimée, een groot kenner en popularisator van de Russische literatuur in Frankrijk, vertaalde een aantal werken van Poesjkin en Toergenjev in het Frans.
19e eeuw in de muziek begon als een tijdperk van romantiek. Alles wat helder was voor de componisten van die tijd was geconcentreerd in de schoonheid van de natuur, in de poëzie van menselijke gevoelens, in de beelden van volksfantasie. Creativiteit van de eerste romanticus - Oostenrijkse componist Schubert ademt nog steeds ontroerende naïviteit en spontaniteit en weerspiegelt de psychologie van een eenvoudig persoon. De tradities werden voortgezet door componisten Schumann, Mendelssohn, Wolf. Hun kunst verbaast met zijn verfijning en verscheidenheid aan stemmingen: er is zachte mijmering, en scherpe ironie, en somber sarcasme, en de wanhoop van tragische eenzaamheid. Schubert en Schumann ontwikkelden nieuwe muziekgenres - liederen en pianominiaturen.
Duitse romantische componist Wagner wijdde zijn werk aan opera. Hij streefde naar een synthese van verschillende kunsten, d.w.z. tot een combinatie in één werk van elementen uit theater, schilderkunst en muziek.
In de laatste decennia van de 19e eeuw. in Frankrijk begint serieuze instrumentale muziek langzamerhand opera-, kamer- en symfonische genres aan de kant te schuiven.
Van de belangrijkste componisten uit deze periode behoren er twee - Saint-Saens en Franck - nog steeds tot de romantische tak van de 19e eeuw, alsof ze haar ontwikkeling voltooiden.
Camille Saint-Saëns(1835-1921) al op tienjarige leeftijd trad hij op als virtuoos pianist en daarna als dirigent. In 1871, op initiatief van Saint-Saens, werd het opgericht Nationale Maatschappij muziek om de creativiteit van jonge Franse componisten te bevorderen.
De composities van Saint-Saens, virtuoos, briljant, gekenmerkt door een puur Franse elegantie, wonnen snel erkenning in heel Europa. Soms liggen de werken van Saint-Saens dicht bij de klassieke tradities van Bach, Mozart, maar meestal worden ze gedomineerd door romantische trekken. Saint-Saens gebruikt in zijn muziek graag de oriëntaalse melodieën die hij hoorde op zijn reizen in het Arabische Oosten.
In Carnival of the Animals (1886), een suite voor twee piano's en orkest, is veel humor, het geluid van verschillende instrumenten lijkt op de stemmen van dieren en vogels, tekent hun gewoonten. De suite bevat ook de beroemde "Swan" - een dromerig melodieus lied voor solo cello. Op basis van deze prachtige muziek creëerden uitstekende ballerina's een meesterwerk van balletkunst - de dans "The Dying Swan".
De beroemdste opera van Saint-Saens - "Samson en Delilah" (1868), geschreven op een bijbels verhaal, stond lange tijd op de podia van Russische theaters.
Belgisch van oorsprong César Franck (1882 - 1890) Als jongen kwam hij naar Frankrijk, waar hij zijn carrière als pianist begon. Hij streefde naar het componeren van symfonische en kamermuziek. Als kerkorganist werd Frank beroemd als een onovertroffen improvisator.
Frank creëerde zijn beste werken in de laatste 15 jaar van zijn leven. Hij vond alleen de dageraad van zijn toekomstige glorie. Het eerste essay dat een warm welkom kreeg, was: sonate voor viool en piano (1886) opgedragen aan de beroemde Belgische violist Eugene Ysaye. De vrolijke muziek van de sonate, als dronken door de zon, zit vol romantische impulsen, subtiele lyriek.
Later bekend geworden symfonie (1888) en programmeer symfonische gedichten Frank. Hun plots zijn ontleend aan de literatuur, aan legendes en mythen ("The Damned Hunter", "Psyche", enz.). "Symfonische variaties" (1885) voor piano en orkest - dit is een soort concert waarin, naar men gelooft, de oude mythe van Orpheus, die met zijn kunst de krachten van de hel bedwingt, wordt gerealiseerd.
De muziek van Frank kan oprecht en zacht zijn en prikkelt luisteraars soms met drama en passie. Sommige kenmerken maken het verwant aan de majestueuze muziek van Bach: diepgang, ernst, een hang naar reflectie.
Kritisch realisme in de literatuur en kunst van Frankrijk, Engeland, VS
1. Realisme - richting in de kunst, die een waarheidsgetrouwe weergave van de werkelijkheid in haar typische kenmerken tot haar taak stelt.
2. Realisme - een artistieke methode gebaseerd op een waarheidsgetrouwe weergave van de meest karakteristieke verschijnselen van het leven.
3. Realisme - methode van waarheidsgetrouwe weergave van de objectieve werkelijkheid.
KUNST
De term realisme zoals toegepast op artistieke creativiteit kwam pas in de 19e eeuw in gebruik. Het was toen dat in een serie Europese landen voor het eerst is er een verlangen om de werkelijkheid objectief en waarheidsgetrouw weer te geven. Het begin van de realistische richting in Frankrijk zet de landschapsschilderkunst van de kunstenaars van de zogenaamde barbizonschool. In het begin van de jaren 1830 vestigde een groep landschapsschilders zich in het dorp Barbizon, 60 km van Parijs. Ze schilderden landelijke landschappen. "De gewone natuur is een onuitputtelijk materiaal voor kunst", zei het hoofd van de school van Barbizon Theodorus Rousseau (1812-1867).
Rousseau eiste een diepgaande studie van de natuur. Hij maakte nauwkeurige schetsen uit de natuur en bracht die later over op zijn schilderijen. Barbizonians vonden poëzie in alles: in een sombere dag, in een stilte voor een storm, in het donkere silhouet van een ploeger tegen de achtergrond van de avondlucht.
Jules Dupré (1811-1889) Hij schilderde veelal eenvoudige landschappen, maar was vaak gefascineerd door natuurverschijnselen. Favoriete motieven Diaza de la Peña (1807-1876) er waren bosstruiken met gazons, en Troje (1810-1865) voorkeur voor landelijke soorten met kuddes dieren. Charles Daubigny (1817-1878) werkte lange tijd en reisde in een boot op de Seine en de Oise. Hij slaagde vooral in de kalme uitgestrektheid van water, velden en dorpen verspreid langs de oevers van de rivieren.
Een van de grootste landschapsschilders van de 19e eeuw was ook dicht bij de Barbizons. Camille Corot (1796-1875). Hij was geïnteresseerd in dit of dat landschap als geheel, de sfeer die hij creëert. Een subtiel begrip van de schoonheid van de omringende wereld doordringt al het werk van een landschapsschilder. Corot beperkte zich niet tot landschappen, hij schilderde zowel figuren tegen de achtergrond van het interieur als portretten.
De beste vriend van Theodore Rousseau, die met hem in Barbizon werkte, was... Jean François Millet (1814-1875). Het thema van zijn werk is veelbetekenend en belangrijk - het is het beeld van harde plattelandsarbeid. Millet kwam zelf uit een boerenmilieu en woonde lange tijd in het dorp, dus hij kende het leven van zijn nederige helden goed. Op het schilderij The Gatherers of Ears (1857) halen arme vrouwen korenaren op die in het veld zijn achtergelaten; hun gebogen figuren, die zwaar over de grond lopen, verpersoonlijken ijver en berusting in het lot. Hoge vaardigheid en monumentaliteit van afbeeldingen maken Millet's kunst tot een van de hoogtepunten van het Franse realisme van de vorige eeuw.
Kritiek op sociaal onrecht en protest daartegen kwam tot uiting in de kunst van de opmerkelijke Franse graficus en schilder Honoré Daumier (1808-1879).
Als graficus werkte Daumier in de techniek van de lithografie en was een meester in politieke karikatuur. De werken van de kunstenaar, die in satirische tijdschriften verschenen, hadden een enorme publieke weerklank in de jaren 30-60 van de 19e eeuw.
Het hoofd van de realistische trend in de Franse schilderkunst van het midden van de 19e eeuw. was Gustave Courbet (1819-1877). De democratische kunst van Courbet lokte aanvallen uit van vertegenwoordigers van burgerlijke kringen. De smaak van de burgerlijke gewoontes van de salons (officiële tentoonstellingen in Parijs) Courbet stond in contrast met kunst, die de zeden, ideeën en het uiterlijk van het tijdperk overbracht. Hij schilderde genretaferelen, portretten, landschappen, stillevens, in staat om de kracht en kracht van de menselijke figuur, het diverse aardoppervlak, de schuimende top van de zeegolf met de kleurschakeringen en de aard van de slagen over te brengen. .
Courbet beweerde terecht dat 'realisme in wezen een democratische kunst is'. Trouw aan zijn progressieve overtuigingen koos hij in 1871 zonder aarzelen de kant van het opstandige proletariaat en nam actief deel aan de activiteiten van de Commune van Parijs.
BIJ Duitsland de belangrijkste realistische schilder van de 19e eeuw. was Adolf Menzel (1815-1905). De verfijnde vaardigheid van Menzel manifesteerde zich niet alleen in de schilderkunst, maar ook in verschillende grafische gebieden - potloodtekening, aquarel, gouache, houtsneden. In het schilderij "Iron-Rolling Plant" (1875) was hij een van de eersten die het onderwerp arbeid van industriële arbeiders aan de orde stelde.
LITERATUUR
19e eeuws realisme kritisch genoemd. Engels noteerde de belangrijkste kenmerken: trouw aan details, typische karakters, typische omstandigheden.
19e-eeuwse realisten onderzoeken met bijna wetenschappelijke precisie de relatie van de mens met de omgeving. De smaak van een persoon, zijn interesses en ambities, zijn kijk op de wereld worden bepaald door de eigenaardigheden van de omgeving waarin hij opgroeide en leeft.
Realisten van de 19e eeuw: Dickens, Thackeray, Stendhal, Balzac - onthulden de sociale betekenis van het kwaad: ze begrepen dat het kwaad helemaal niet bestaat, het zit in de burgerlijke manier van leven, in de materiële afhankelijkheid van de mens.
19e-eeuwse realisten soberder, meedogenlozer en nauwkeuriger het leven in beeld gebracht. Waar de verlichters de strijd tussen rede en onwetendheid zagen, schrijvers van de 19e eeuw. de klassenstrijd blootgelegd. De mens verscheen in al de complexiteit en inconsistentie van zijn spirituele wereld.
SCHRIJVERS VAN ENGELAND
Charles Dickens (1812-1870)
In de romans van Charles Dickens wordt het leven van Engeland in de 19e eeuw breed uitgemeten. met zijn conflicten en tegenstrijdigheden. De realistische schrijver droomde dat zijn werk zou helpen bij het uitroeien van sociale zweren en het leven van mensen gelukkiger en beter zou maken.
Dickens' eerste boek was The Posthumous Papers of the Pickwick Club (1836-1837). Zijn naïeve personages - Mr. Pickwick, Snodgrass, Tupman en Winkle - komen af en toe in komische situaties terecht omdat ze het echte leven niet begrijpen. Sommige afleveringen van de roman onthullen ook de donkere kanten van de realiteit: de Pickwickists stuitten soms op eigenbelang, ze moesten de valsheid van het kiesstelsel onder ogen zien. Mr. Pickwick kende het onrecht van de Engelse rechtbank en de verschrikkingen van Engelse gevangenissen. De helden van veel van zijn romans waren kinderen: de wees Oliver Twist, een leerling van het weeshuis in het werkhuis ("The Adventures of Oliver Twist", 1839), het tedere en moedige meisje Nell Trent, de enige steun van haar oude grootvader ("The Antiquities Shop", 1840), Florence en Paul Dombey, de kinderen van een arrogante koopman ("Dombey and Son", 1848), David Copperfield, wiens lot zich grotendeels herhaalde vroege jaren Charles Dickens (David Copperfield, 1850). De auteur vertelt boos over scholen die werden gehouden door onwetende mensen, waar kleine leerlingen werden gemarteld (“The Life and Adventures of Nicholas Nickleby”, 1839). Dickens gaf de samenleving de schuld van het toelaten van de dood van een straatschoffie Joe ("Bleak House", 1853), maakte scherpe satirische portretten van degenen die hij schuldig achtte aan het lijden van de mensen. De schrijver legde de misdaad bloot van de daden en gedachten van de duistere zakenman Ralph Nickleby, de hypocriet Pecksniff, de vadermoord Jonas Chuzzlewit ("The Life and Adventures of Martin Chuzzlewit", 1844). Hij veroordeelde de ongevoeligheid en arrogantie van meneer Dombey, die zijn dochter had weggeduwd en de kleine Paul had geruïneerd.
Maar Dickens is ook een vriend van de arme, eenvoudige arbeiders ("A Christmas Carol", "The Bells"). Hij was ervan overtuigd dat een persoon van nature vriendelijk en genereus is, en presenteerde de lezer prachtige beelden van heldinnen als de onbaatzuchtige Florence Dombey, als Little Dorrit, actief in haar liefde voor mensen.
Dickens werd geen aanhanger van revolutionaire omwentelingen, droomde er niet van om een nieuwe samenleving te creëren. Maar hij geloofde in de mensen, was hun verdediger en voorvechter van hun rechten.
William Makepeace Thackeray (1811-1863)
Vanity Fair (1848) is de titel van het belangrijkste werk van de grote Engelse realistische satiricus William Makepeace Thackeray. De held van deze roman is de burgerlijk-aristocratische samenleving van Engeland. De schrijver vergeleek het met een kermis waar alles wordt verkocht en gekocht: eer, geweten, goede naam, familiebanden, liefde en vriendschap.
De helden van Vanity Fair zijn heldere creaties van het satirische talent van de schrijver. Hij onthult de morele lelijkheid van de "pijlers van de samenleving" - despotische, verdorven, onwetende en arrogante aristocraten. Thackeray spaart de vertegenwoordigers van de handelsbourgeoisie niet - Londense kooplieden. En de aristocraten en bourgeois buigen voor de rijken, ook al zijn ze waardeloos en dom. De arme, slimme, getalenteerde en vriendelijke mensen worden met minachting behandeld. Thackeray noemde deze levenshouding en mensen snobistisch en hekelde deze ondeugd genadeloos.
Vanity Fair is een boos boek. Dat zijn andere boeken van Thackeray. Of hij nu schrijft over het Engeland van zijn tijd (de romans Pendennis, 1848-1850; The Newcomes, 1855), of hij in het verleden kijkt (de roman Henry Esmond, 1855), hij merkt overal de zegevierende macht van geld, de morele verdorvenheid van vertegenwoordigers van de burgerlijke samenleving.
Thomas Hardy (1840-1928)
Thomas Hardy kan met recht de erfgenaam worden genoemd van de realistische prestaties van Dickens en Thackeray.
Hebzucht, egoïsme, ruwe materiële berekeningen bepaalden de relatie tussen mensen, vernietigden de oude, poëtische fundamenten van het patriarchale boerenleven. Dit gaf de schrijver een gevoel van de tragedie van het leven. Zijn romans waren geschilderd in pessimistische tinten. In de tegenslagen van de helden die hij onder de mensen vond, gaf Hardy niet alleen de samenleving de schuld, maar ook een soort mystieke rots. De dood van Tess ("Tess van de d'Urbervilles", 1891), de dochter van een arme boer, wordt vooraf bepaald door de schijnheilige moraliteit van de samenleving, de wreedheid van haar wetten. Het lot van Jude the Inconspicuous, de held van de gelijknamige roman (1895), is eveneens tragisch.
Hardy's werk, en vooral zijn romans over Tess en Jude the Inconspicuous, is een hartstochtelijke veroordeling van de Engelse burgerlijke samenleving, die Hardy tot immoreel schrijver verklaarde.
SCHRIJVERS VAN FRANKRIJK
Realistische trend in de literatuur van de 19e eeuw. geleid door de grote Franse romanschrijvers Stendhal en Balzac.
Frederik Stendhal (1783 - 1842)
Frederic Stendhal (pseudoniem Marie Henri Beyle) reisde met het leger van Napoleon naar Italië, Duitsland en Oostenrijk. In 1812 begaf hij zich met de belangrijkste troepen van het Franse leger naar Moskou.
De restauratie van de Bourbons vond Stendhal in Italië. Warme vriendschap verbond hem met de Italiaanse Carbonari - leden van een geheime revolutionaire organisatie. In het verhaal "Vanina Vanini" (1829) krijgt de lezer een romantisch aantrekkelijk beeld te zien van de republikein Pietro Missirilli, een dappere en trotse Italiaanse patriot.
De twee helden van Stendhal gingen de wereldliteratuur in als de personificatie van een weerbarstige, vrijheidslievende jeugd. Een van hen is Julien Sorel, de zoon van een timmerman uit de Franse provincie (“Rood en Zwart”), de ander is de Italiaanse aristocraat Fabrizio del Dongo (“Klooster van Parma”).
Naar het beeld van Julien Sorel legde Stendhal aan het begin van de 19e eeuw de belangrijkste karaktertrekken van een jonge man vast. Goede en slechte neigingen, carrièrisme en revolutionaire ideeën, koude berekening en romantische gevoelsstrijd in zijn ziel.
In de roman "Rood en zwart" analyseert Stendhal, met alle subtiele tinten, de gedachten en acties van een persoon, zijn tegenstrijdige impulsen. Als kunstenaar-psycholoog opende Stendhal nieuwe wegen in de kunst van de 19e eeuw.
Honoré de Balzac (1799-1850)
Het hoofd van de realistische school van de jaren 30-40. was Honoré de Balzac .
Uit de jaren '30. 19e eeuw en tot het einde van zijn leven werkte Balzac aan de creatie van een grote cyclus van werken, romans en korte verhalen, die hij later verenigde onder de algemene naam "The Human Comedy". De schrijver wilde van The Human Comedy een encyclopedie van het moderne leven maken.
Europese faam kreeg Balzac door de romans Shagreen Skin (1830), Eugene Grande (1833), Father Goriot (1834), Lost Illusions (1837-1843); romans en korte verhalen: "Gobsek", "Onbekend meesterwerk", "Kolonel Chabert", "De zaak van voogdij", enz.
Balzac doordrenkte zijn werken met details, alledaagse details. Meer dan andere artiesten uit de jaren '30. hij drong aan op het weergeven van het dagelijkse leven, op een echte reproductie van de sociale omgeving.
Het morele verval van mensen, hun egoïstische belangen in de omstandigheden van de kapitalistische samenleving van Frankrijk worden weerspiegeld in alle werken van Balzac. Het ontbrak de schrijver vaak aan één roman om te vertellen hoe het lot van een persoon zich ontwikkelde, dus droeg hij zijn helden over van het ene werk naar het andere.
Balzacs genialiteit kwam ook tot uiting in het feit dat hij ongewoon levendige, menselijke karakters creëerde, waarbij hij de individualiteit van elk van zijn helden en de speciale spraakstructuur die eigen was aan elk van hen scherp voelde.
Impressionisme en post-impressionisme in de artistieke cultuur van de 19e eeuw.
1. impressionisme - beweging in de schilderkunst die in de jaren 1860 in Frankrijk opkwam. en domineerde de schilderkunst van Europa en Noord-Amerika tot het einde van de 19e eeuw. De impressionisten wilden het echte leven weergeven, de natuur direct schilderen, de veranderende effecten van licht vastleggen. De term werd voor het eerst in negatieve zin gebruikt in een kritische beoordeling van Monets werk 'Impression. Sunrise” 1872 (in 1993 gestolen uit het Marmottan Museum, Parijs); Renoir en Sisley waren ook impressionisten, later kwamen Cezanne, Manet, Degas en anderen erbij.
2. impressionisme - een trend in de kunst van het laatste derde deel van de 19e - het begin van de 20e eeuw, waarvan de vertegenwoordigers hun vluchtige indrukken probeerden over te brengen en de wereld in zijn mobiliteit en variabiliteit afschilderden.
3. Post impressionisme - verschillende schilderstijlen die volgden op het impressionisme in de jaren 1880 en 1890. De term werd voor het eerst gebruikt door de Engelse criticus Roger Fry in 1911 om het werk van Paul Cezanne, Vincent van Gogh en Paul Gauguin te beschrijven. Deze kunstenaars verlieten de spontaniteit van het impressionisme in een poging hun werk een serieuzere betekenis te geven.
KUNST
Het impressionisme (van het Franse woord impressie - impressie) ontwikkelde zich aan het begin van de jaren 1870. De impressionisten maakten de scherpte van de visuele indruk tot het belangrijkste criterium van hun kunst. Ze merkten dat hetzelfde landschap er onder verschillende lichtomstandigheden totaal anders uitziet - een zonnige dag en bij bewolkt weer, in ochtend- en avondlicht, en stelden zichzelf tot taak om de frisheid van de onmiddellijke indruk op de foto te behouden. Daarom schreven de impressionisten hun werken (voornamelijk landschappen) volledig in de open lucht, en niet in het atelier. Ze bestudeerden het effect van licht in het landschap en ontdekten dat zwarte en dove tinten alleen in de natuur voorkomen als objecten niet goed verlicht zijn, en ze verbannen zwarte verf uit hun palet. In een poging om de trillende beweging van lucht in het landschap over te brengen, schilderden ze afbeeldingen met een kleine bewegende penseelstreek.
De impressionisten zongen over hun oorspronkelijke karakter, maar toen ze de grotere rol van de grote steden zagen, waren ze de eersten die scènes uit het bruisende en dynamische stadsleven verbeeldden. Echter, na al hun aandacht te hebben gericht op de picturale fixatie van impressies, kwamen de vertegenwoordigers van het impressionisme onvermijdelijk tot een zekere beperking en eenzijdigheid van hun kunst, tot een vernauwing van haar ideologische betekenis en doelgerichtheid. Niettemin heeft de kunst van de impressionisten altijd een hoge poëzie en levensbevestigend karakter van de beelden behouden, en de puur picturale veroveringen van deze kunstenaars waren zo belangrijk dat hun creatieve erfgoed stevig in de schatkamer van de wereldkunst is terechtgekomen.
De hele ontwikkelingsweg van het impressionisme is onlosmakelijk verbonden met het werk van een landschapsschilder. Claude Monet (1840-1926). Monet schilderde vaak hetzelfde uitzicht op verschillende tijdstippen van de dag. Dat zijn zijn series "Haystacks" en "Cathedraal van Rouen". Met vluchtige, als onzorgvuldige slagen, wekte hij de indruk van een wuivend veld van de wind of een straat in Parijs vol beweging. Hij kon zowel de zwoele waas van een zomerdag als de natte sneeuw van een milde Franse winter vastleggen.
De vrolijke en heldere waarneming van de wereld, inherent aan het geheel van het impressionisme, kwam duidelijk tot uiting in het werk van een van de belangrijkste meesters van deze beweging August Renoir (1841-1919), die de bijnaam "de zanger van het geluk" kreeg. Zijn kunst is vrolijk en stralend. Landschapsschilderkunst was voor Renoir van weinig belang; de focus van de schilder was een man.
In een van zijn beste werken - Bal in de tuin van de Moulin de la Galette (1876) - gaf Renoir een wijds panorama van een mobiele massa, verlicht door een ongelijkmatige lichtstraal, waardoor de indruk van een continue beweging van mensen verder werd versterkt. Genrescènes en stillevens met bloemen die door Renoir zijn gemaakt, worden gekenmerkt door een hoge picturale vaardigheid.
Het beeld van een persoon trok de aandacht Edgar Degas (1834-1917). Hij was ook lid van de impressionistische groep. Maar de mensen op Degas' doeken kennen de last van uitputtende arbeid, ze kennen het verwoestende proza van het leven van een burgerlijke stad. Degas kiest beweging als belangrijkste middel om zijn personages te karakteriseren. Als uitstekend tekenaar legt hij nauwkeurig het professionele gebaar van een strijker of wasvrouw, de pose van een ballerina, de landing van een jockey bij de races vast. Zijn werken lijken willekeurig uit levensfoto's te zijn geplukt, maar hun composities zijn altijd strikt doordacht.
Degas was een subtiele colorist die zowel olieverfschilderijen als delicate pasteltechnieken op briljante wijze beheerst.
Een van de beste schilderijen van een uitstekende vertegenwoordiger van het impressionisme Camille Pissarro (1830-1903)- Boulevard Montmartre in Parijs (1897). Het vangt een van de centrale delen van de Grand Boulevards van de Franse hoofdstad - Montmartre Boulevard. De kijker ziet een lange straat, zo kenmerkend voor Parijs, op een vroege lentedag. Dankzij vrije en snelle slagen slaagde de kunstenaar erin de trouw van visuele observatie te behouden: om een levendig gevoel over te brengen van een straat vol voetgangers en een stroom rijdende rijtuigen - en dit was beslissend in de creatieve aspiraties van Pissarro en andere impressionisten.
De wereld van diepe dramatische beelden wordt in zijn werken gecreëerd door de grootste beeldhouwer van de 19e eeuw. August Rodin (1840-1917). Hij werd geassocieerd met de impressionisten en leende een aantal visuele technieken van hen. Maar, in tegenstelling tot de impressionisten, lag Rodin's focus op mensen met diepe gevoelens, grote en sterke gevoelens. De beeldhouwer vereeuwigde de prestatie van de verdedigers van de stad Calais, over wie de oude kroniek vertelde, en maakte portretten van Hugo, Balzac, Shaw.
Rodin werkte jarenlang aan de enorme hoogreliëfcompositie The Gates of Hell (1880-1917). Haar beelden, geïnspireerd door Dante's Divine Comedy, stelden de kunstenaar in staat de kracht en diversiteit van menselijke passies over te brengen. Een van de centrale figuren van deze compositie is De Denker (1880). Dit is een soort personificatie van het menselijk denken, dat pijnlijk probeert door te dringen in de geheimen van het onbekende. Herhaaldelijk aangetrokken Rodin thema van de liefde. Beelden als "The Kiss", "Eternal Song", "Romeo and Juliet" zijn aan haar opgedragen. In verschillende jaren herhaald door de kunstenaar in marmer en brons, zijn ze in vele musea over de hele wereld.
Complexer en controversiëler dan de impressionisten waren de creatieve zoektochten in de kunst van beroemde kunstenaars uit de late 19e eeuw als Van Gogh, Gauguin en Cezanne. Ze worden post-impressionisten genoemd (van het Latijnse post - na). Maar deze term is willekeurig, omdat deze kunstenaars niet na, maar parallel met de impressionisten werkten. In tegenstelling tot de impressionisten vormden ze geen enkele groep en volgden ze elk zijn eigen weg.
Vincent van Gogh (1853-1890)- Nederlands naar nationaliteit - is onlosmakelijk verbonden met de Franse schilderschool. Kijkend naar de omringende realiteit, vol tegenstrijdigheden, drukt de kunstenaar in zijn schilderijen de diepe tragedie uit waarmee hij het leven waarneemt, zijn beelden zijn van een opgewonden, verontrustend karakter. Elk portret, landschap of stilleven van Van Gogh zit vol verborgen dramatische kracht. Het gevoel van depressie en angst komt tot uiting in het scherpe geluid van kleuren, in de dynamiek en het trillen van slagen.
Paul Gauguin (1848-1903), zo diep teleurgesteld in de burgerlijke beschaving als Van Gogh, verlaat Europa en brengt vele jaren door op de Polynesische eilanden. De aard en het leven van de inheemse stammen, die hem vol ongerepte zuiverheid leken, werden een bron van zijn creatieve inspiratie. Zijn schilderstijl wordt gekenmerkt door een algemene contourtekening, een voorwaardelijke eenvoud van het beeld en een heldere sonoriteit van individuele kleurrijke vlekken.
Paul Cézanne (1839-1916), begon zijn carrière in de jaren 60. Nadat hij de lessen van het impressionisme had geleerd, ging Cezanne later een strijd met hem aan. In plaats van de eeuwige variabiliteit van willekeurige indrukken onder de impressionisten, probeerde Cezanne in zijn werken de onveranderlijke fundamenten van de zichtbare wereld te onthullen. Hij vond ze in driedimensionale vormen van objecten. Cezanne wilde de zekerheid van vormen die de impressionisten verloren waren, in de kunst terugbrengen, de strikte bedachtzaamheid van de compositorische structuur van het beeld.
Hij werkte altijd vanuit de natuur, geen enkele streek op het doek die niet door visuele waarneming werd bevestigd. Maar in tegenstelling tot de impressionisten bracht hij de vormen met kleur over, ongeacht de belichting van het moment, alleen gebaseerd op de afwisseling van warme en koude tinten. Cezanne kon deze principes het beste belichamen toen hij de levenloze en onbeweeglijke natuur schilderde, daarom zijn stillevens en landschappen de meest karakteristieke genres van zijn werk.
Een nieuwe periode in de ontwikkeling van de Franse muziek wordt geopend door Debussy en Ravel - twee verschillende, maar complementaire artistieke karakters.
Claude Debussy (1862-1918) studeerde op 22-jarige leeftijd af aan het conservatorium met de hoogste onderscheiding. In zijn composities was vanaf het begin een origineel, uniek talent voelbaar, ze zaten vol met ongewone innovaties.
Voor het eerst kwamen stemmingen en gevoelens, geboren uit levendige en levendige indrukken uit velden en bossen, verschillende zeegezichten, stadsstraten en parken, voor het eerst volledig in de muziek. Met zijn geluidsbeelden roept Debussy geuren en kleuren op, legt hij de meest uiteenlopende hoeken van de aarde vast en als geanimeerd de elementen - de wind, de zee.
Hij creëerde de pianostukken "Sails", "Wind on the Plain", "Gardens in the Rain", "Steps in the Snow", "Reflections in the Water", "Goldfish".
Het hoogtepunt van Debussy's werk is het symfoniegedicht "The Sea" (1903-1905). Dit muzikale verhaal, vol kleuren en poëzie, kon alleen gemaakt worden door een artiest die hartstochtelijk verliefd was op de natuur. Creatieve fantasie trekt hem vaak naar antiek of sprookjes. En in het kinderballet "Toy Box" en de pianocyclus "Children's Corner" (1906-1908) zit veel humor en grappige fictie.
In Debussy's muziek worden de intonaties van volksliederen of oude melodieën vastgelegd, en ook oriëntaalse melodieën die lijken op bloemenpatronen zijn erin verweven.
Naam Maurice Raveli (1875-1937) ook geassocieerd met muzikaal impressionisme, maar in zijn werk weerspiegelde hij meer opvallende nieuwe trends.
Een van Ravels vroege pianostukken is Pavane (1899), een oude Spaanse dans die zich in slow motion ontvouwt.
"Spanish Rhapsody" voor orkest (1907) is vol gratie en schittering. In het eerste deel (“Toward the Night”) wordt een poëtisch beeld nagebootst van de zuidelijke natuur die uitrust na een warme dag. In de volgende delen - dansen: luchtig-licht malaguena en vol lome gelukzaligheid habanera. Finale ("Fairy") - scènes van een nationale feestdag. Een bonte reeks carnavalsmaskers flitst voorbij, dansen worden vooral stormachtig, temperamentvol.
Peru Ravel bezit meerdere balletten, die zich elk onderscheiden door een bijzondere muzikale smaak en continuïteit van muzikale ontwikkeling.
Het ballet Daphnis en Chloe (1912), gebaseerd op een antiek plot, veroverde de podia van de grootste theaters ter wereld. Zijn muziek is weelderig, kleurrijk en tegelijkertijd verfijnd.
Het choreografische gedicht "Waltz" (1919-1920) kwam tot stand op een romantische manier: een helverlichte zaal, gemaskerde kleding, de snelle beweging van dansende koppels.
Een van de hoogtepunten van de symfonische muziek was de beroemde "Bolero" (1928).
De sprookjeswereld is prachtig belichaamd in de muziek van Ravel. In het ballet Mother Goose (1908) spelen sprookjesfiguren: een jongen met een vinger, een schoonheid, een monster - een betoverde prins. En in de opera Het kind en de magie (1925), praten dieren en vogels, komen dingen tot leven.
LITERATUUR
Met betrekking tot literatuur wordt het impressionisme breed beschouwd - als een stilistisch fenomeen dat kenmerkend is geworden voor schrijvers van verschillende overtuigingen en creatieve methoden, eng - als een trend met een bepaalde methode en een wereldbeeld dat neigde naar decadentie, die zich rond de eeuwwisseling ontwikkelde. de 19e - 20e eeuw.
Guy de Maupassant (1850 - 1893)
in de jaren 70 verbeterde Maupassant zijn literaire vaardigheden onder leiding van Flaubert. Roem kreeg Maupassant met het verschijnen van zijn korte verhaal "Dumpling" (1880), dat zich onderscheidde door zijn anti-burgerlijke oriëntatie en scherpte van sociale analyse. Voor zijn dood in 1893 publiceerde de schrijver meer dan vijftien verhalenbundels, verschillende boeken met reisessays, de beroemde romans Het leven (1883), Beste vriend (1885), Mont-Auriol (1886), Pierre en Jean (1888) en andere werken. In zijn werk was Maupassant in staat om uitdrukking te geven aan een kritische, verstoken van illusies, houding tegenover de burgerlijke samenleving, een begrip van de valsheid van de burgerlijke democratie, de vuile essentie van militarisme en koloniale avonturen. Maupassant onthulde en demonstreerde de geestelijke ellende, vulgariteit, hebzucht en bedrieglijke moraliteit van de burgerlijke eigenaar. De meeste van zijn werken worden gekenmerkt door de diepte en nauwkeurigheid van de analyse van de sociale aard van menselijke relaties. Al zingend over de kracht en schoonheid van aardse liefde (“Maanlicht”, “Geluk”), schreef Maupassant vele malen met bitterheid over de ontheiliging van liefde, die er een winstmiddel of smerig plezier van maakte, over overspel en prostitutie - menselijke metgezellen ( "Eenzaamheid", "Rijden", "Wandelen").
Een aantal korte verhalen gewijd aan het leven gewone mensen. Maupassant toonde aan dat je alleen in hun midden echte menselijkheid en puurheid van gevoelens kunt vinden ("Papa Simone", "Batael"). In de verhalen over de Frans-Pruisische oorlog zijn het gewone mensen die in staat zijn tot heroïsche en patriottische daden ("Dumpling", "Mademoiselle Fifi", "Uncle Milon"). De schrijver portretteerde niet alleen de hebzucht en onwetendheid van de dorpseigenaren (“Keg”, “The Devil”), maar ook het eeuwige drama van de arme boer (“Father Amable”), en tragisch lot mensen die zich aan de "bodem" van het leven bevinden ("Tramp", "Beggar", "In the port"). In zijn verhalen bracht hij een galerij van kleinburgerlijke bourgeois tevoorschijn, die hun spirituele ellende en hypocrisie blootlegden ("Mijn oom Jules", "Regenparaplu", "Bekroond met een bestelling").
Edmond (1822-1896) en Jules (1830-1870) de Goncourt
Hun creatieve principes, manier van denken, artistieke smaak, interesses en gewoontes vielen volledig samen. Het rijkste materiaal voor het bestuderen van het literaire leven van die tijd en de creatieve opvattingen van de auteurs is te vinden in de Goncourt-dagboeken, die vanaf 1851 bijna een halve eeuw lang dagelijks werden bijgehouden en meer dan 20 volumes telden. Hun baanbrekende vroege roman, Germinie Lacerte, beïnvloedde de jonge Zola en leverde hem een enthousiaste recensie op. Beïnvloed door de ideeën van de positivistische filosofie, verkondigden de gebroeders Goncourt de slogan van "documentaire nauwkeurige reproductie van het leven" en beschreven met alle zekerheid het leven van verschillende lagen van de hedendaagse samenleving; zij waren de eersten die zich wendden tot het leven van de sociale lagere klassen, die de geestelijke wereld van de armen en de tragische omstandigheden van hun bestaan uitbeeldden. De gebroeders Goncourt werden gekenmerkt door een diepe interesse in kunst, die zij hoger achtten dan de werkelijkheid. Briljante kenners en verzamelaars, ze lieten een aantal belangrijke werken na: "kunst van de 18e eeuw" (1859-1875), "Actrices van de 18e eeuw", een monografie gewijd aan Gavarni, boeken over Japanse kunstenaars Utamaro en Hokusan. Na de dood van Jules Goncourt in 1870 zette Edmond zijn literaire activiteiten voort. Hij schreef nog enkele romans, waarin nieuwe motieven verschenen, dicht bij de decadentieliteratuur. De beste van zijn boeken zijn gewijd aan het beeld van het leven van mensen van kunst, creatieve getalenteerde natuur en hun omgeving - dit zijn The Brothers Zemganno (1879) en The Actress Fausten (1882). Na het overlijden van Edmond de Goncourt werd zijn fortuin, in overeenstemming met de wil van de overledene, overgedragen aan het fonds van de jaarlijkse literaire prijs.
Emile Zola (1840-1902)
Zola introduceerde moedig gegevens uit natuurwetenschappelijke ontdekkingen, geneeskunde en fysiologie in de literatuur. Op basis van de erfelijkheidstheorie verving hij deels de sociale en historische factoren van persoonlijkheidsvorming door biologische conditionering. In de jaren 60. ter verdediging van de impressionisten publiceerde hij de eerste romans en verschillende collecties literatuurkritische en kunstkritische artikelen gericht tegen het academisme. In het voorwoord van Thérèse Raquin (1867) formuleerde Zola eerst zijn methode van naturalisme. In 1868 begon hij zijn grootse werk - een reeks romans over het Tweede Keizerrijk. Vijfentwintig jaar lang werkte hij aan de totstandkoming van het sociale epos Rougon-Macquart. Natuurlijke en sociale geschiedenis van één familie in het tijdperk van het Tweede Keizerrijk" (1871-1893). Het oorspronkelijke plan omvatte 10 romans, maar latere historische gebeurtenissen brachten Zola ertoe de reikwijdte van de cyclus uit te breiden, nieuwe typen en sociale lagen naar voren te brengen en de klassentegenstelling van de burgerlijke samenleving te ontdekken. In zijn uiteindelijke vorm omvat de serie 20 romans. Bovendien verloor het idee van erfelijkheid in de loop van het werk geleidelijk zijn dominante rol, het werd vervangen door een historisch en sociaal oogpunt. In de jaren 80, tijdens het schrijven van Germinal, de eerste roman over de arbeidersbeweging, 'botste' Zola steeds meer tegen het socialisme aan. In de jaren 90. hij schreef een cyclus van romans "Drie Steden" - "Lourdes" (1894), "Rome" (1896), "Parijs" (1898), verenigd door de ideologische zoektocht van de hoofdpersoon Pierre Froment. Zola belichaamde zijn droom van de komende triomf van rede en arbeid in de sociale utopie The Four Gospels: Fertility (1899), Labor (1901), Truth (1903), wiens laatste roman, Justice, ongeschreven bleef. Voor zijn gewaagde openbare toespraken, later verzameld in het boek met artikelen Truth Walks (1901), werd de schrijver veroordeeld tot gevangenisstraf. Zola's levenslange faam in Rusland werd mogelijk gemaakt door zijn werk in het tijdschrift "Bulletin of Europe" (1875-1880), waar veel van zijn literaire kritische artikelen voor het eerst werden gepubliceerd.
Thomas Mann (1875-1955)
Thomas Mann was niet alleen de auteur van wereldberoemde werken, maar ook een verdediger van de democratische cultuur, een strijder voor vrede en samenwerking tussen volkeren. In zijn werken probeert hij problemen van grote sociaal-politieke betekenis op te lossen. Het lot van het Duitse volk, de historische verantwoordelijkheid van de intelligentsia, de rol en betekenis van kunst, de plaats van de kunstenaar in de samenleving zijn de constante thema's van zijn werken. In boeken en artikelen geschreven in ballingschap, in openbare toespraken veroordeelde de schrijver het fascisme boos. Zijn antifascistische activiteiten bereikten tijdens de Tweede Wereldoorlog een bijzondere omvang. Thomas Mann is ook bekend als theoreticus van literatuur en kunst. Hij bezit een aantal kritische artikelen waarin hij het werk van Duitse en buitenlandse schrijvers en musici analyseert. Hij kende en hield perfect van de klassieke Russische literatuur, die een merkbare invloed had op zijn eigen werk. Thomas Mann, een kunstenaar met groot talent, creëerde monumentale werken die zijn opgenomen in het gouden fonds van de wereldliteratuur.
Testen
Welke van deze religies komt het meest voor in India?
1. Christendom;
3. Boeddhisme;
4. hindoeïsme;
5. Shinto;
6. Jodendom;
7. Jaïnisme.
ANTWOORD: 3, 4, 7. De meest voorkomende in India zijn het boeddhisme, het hindoeïsme en het jaïnisme.
Conclusie
Dus een kenmerk van de ontwikkeling van de Europese cultuur van de 19e eeuw. er was een uitzonderlijke verscheidenheid aan soorten, richtingen en genres van artistieke creativiteit. Romantiek, realisme, impressionisme, post-impressionisme - dit zijn de belangrijkste trends die bijna alle soorten kunst bestreken - literatuur, schilderkunst, muziek van Europa in de 19e eeuw. en schrijvers, kunstenaars en muzikanten weerspiegeld in hun werkleven met al zijn complexiteiten, nuances van het economische en politieke leven, revolutionaire omwentelingen. Kunstenaars publiceerden met hun werk een brede panoramische encyclopedie van het leven in de 19e eeuw.
Lijst met gebruikte literatuur
1. Kinderencyclopedie van de Academie voor Pedagogische Wetenschappen van de USSR. Deel 12 is kunst. M.: "Verlichting", 1968.
2. Kinderencyclopedie van de Academie voor Pedagogische Wetenschappen van de USSR. Deel 11 - Taal. Fictie. M.: "Verlichting", 1968.
3. De belangrijkste werken van buitenlandse fictie: Lit.-bibliogr. naslagwerk / All-Union. Staat. B-ka buitenlands. Lett.; resp. Ed. LA. Gvishani. – m.: Boek, 1980.
4. Culturologie: leerboek. / red. EEN. Markova. – M.: UNITI, 2001.
5. Kort encyclopedisch woordenboek. - M.: "AST", 2002.
6. Modern woordenboek van vreemde woorden / I.V. Nechaev. - M.: "AST", 2002.
voorzien zijn van XIXeeuw is uitgegroeid tot een verscheidenheid aan artistieke trends.
De belangrijkste artistieke systemen die in de kunst van deze eeuw zijn ontwikkeld, zijn romantiek en realisme.
hoogtijdagen romantiek werd het belangrijkste fenomeen in de spirituele cultuur van de eerste helftXIXeeuw. Hij handelde niet alleen als een stijl die leek op barok of classicisme. Romantiek is een algemene culturele beweging die een breed scala aan gebieden bestrijkt, van filosofie en politieke economie tot mode voor kostuums en kapsels. Maar ze hebben allemaal één ding gemeen:afwijzing van de moderne burgerlijke realiteit.
De opkomst van de romantiek gaat gepaard met teleurstelling in de ideologie van de Verlichting en de resultaten van de Franse Revolutie. De nieuwe sociale orde bleek oneindig ver verwijderd te zijn van het 'rijk van de rede' waar de Enlighteners over spraken.XVIIIeeuw. De principes van vrijheid, gelijkheid en broederschap bleven een utopische droom. In het echte leven wonnen monetaire belangen, een klasse van ondernemers, zakenlieden, gegrepen door het verlangen naar rijkdom en macht, werd gevormd. Kapitalistische concurrentie versterkte deze trend.
De ineenstorting van illusies was pijnlijk. Dit was de ideologische basis van de romantiek, die gebaseerd is op een scherpe onvrede met de omringende werkelijkheid.
Parallel aan de romantiek en in nauwe interactie ermee in de jaren 30-40XIXeeuw wordt een speciaal soort realistische kunst gevormd en goedgekeurd -kritisch realisme (van het late Latijnse woordrealis- echt, echt). De sociale en politieke achtergrond was de verergering van sociale tegenstellingen in de kapitalistische samenleving.
De belangrijkste waren de prestaties van het realisme in de literatuur, voornamelijk in proza. Kritische literatuur heeft naar voren gebracht als het belangrijkste genresociale romantiek , waarvan het belangrijkste pathos is om de mores van de moderne burgerlijke samenleving aan de kaak te stellen. Het favoriete thema van kunst is het thema van sociaal onrecht, het menselijk lot gebroken door een onrechtvaardige sociale structuur.
In tegenstelling tot een romantische schrijver, "loopt een realist niet weg" van de omringende realiteit, maar traceert hij integendeel de invloed van de samenleving op iemands leven. De belangrijkste vraag waar hij een antwoord op zoekt is “wie is de schuldige?”.
Het unieke van de artistieke situatie van de tweede helftXIXeeuw ligt in het feit dat gelijktijdig met het realisme artistieke stromingen ontstaan en zich ontwikkelen, in veel opzichten tegengesteld. Als realisme beweerde een objectieve weerspiegeling van de wereld te zijn, dansymboliek en impressionisme benadrukte de subjectiviteit van de perceptie van de kunstenaar.
23.1. De belangrijkste processen en richtingen van publiek
politiek, wetenschappelijk en religieus leven 393
23.2. classicisme 397
23.3. Romantiek 402
23.4. Realisme 414
23.5. Nieuwe richtingen in West-Europees
cultuur aan het einde van de 19e eeuw. 426
Hoofdstuk 24. Russische cultuur van de 17e - 18e eeuw 436
24.1. Cultuur van Rusland op de drempel van de New Age 437
24.2. Vorming van de Russische nationale cultuur 444
Hoofdstuk 23
25.1. Eerste helft 19e eeuw 456
25.2. Hervormingsjaren 465
25.3. Zilvertijd van de Russische cultuur 479
Hoofdstuk 26. Amerikaanse cultuur XV11-XIX eeuwen 487
26.1. Kenmerken van de vorming van de Amerikaanse cultuur
in het tijdperk van kolonisatie en de strijd voor onafhankelijkheid 487
26.2. Amerikaanse cultuur XIX". 492
IV. NIEUWSTE TIJD 502
Hoofdstuk 27. Cultuur van West-Europa in de twintigste eeuw503
27.1. Industriële beschaving en problemen
cultuur 504
27.2.XX eeuw en nieuwe kunstvormen 510
27.3. West-Europese literatuur XX in. 513
27.4. Europees theater in XX in. 516
27.5. Architectuur, muziek, bioscoop 519
Hoofdstuk 28. Cultuur van de USSR 524
28.1. Culturele transformaties in de jaren 20-30. 524
28.2. Kenmerken van culturele processen in de jaren 40. 532
28.3. Cultuur in de jaren 50-90 535
Hoofdstuk 29
29.1. Filosofische en religieuze opvattingen 543
29.2. Wetenschap en onderwijs 547
29.3 Literatuur, theater, muzikale creativiteit 550
29.4. beeldende kunst, architectuur, bioscoop 553
29.5. Amerikanisering van de populaire cultuur 562
Literatuur 566
Illustraties 568
Onderwerp
culturele Studies
Het onderwerp van culturele studies- objectieve patronen van mondiale en nationale culturele processen, monumenten en fenomenen van materiële en spirituele cultuur, factoren en voorwaarden die de opkomst, vorming en ontwikkeling van culturele interesses en behoeften van mensen bepalen, hun deelname aan de vermenigvuldiging, het behoud en de overdracht van culturele waarden .
Het object van culturele studieszijn de culturele aspecten van verschillende gebieden van het openbare leven, de identificatie van kenmerken en prestaties van de belangrijkste culturele en historische typen, de analyse van trends en processen in de moderne sociaal-culturele omgeving.
Verschillende wetenschappelijke gebieden dragen bij aan de ontwikkeling van culturele theorieën: antropologie, sociologie, psychologie, filosofie en geschiedenis. Maar door de specifieke kenmerken van het onderwerp en object van studie van culturele studies te benadrukken, kunnen we een grens tussen hen trekken. Culturologie legt de nadruk op de inhoudelijke kant van de gezamenlijke activiteiten en levens van mensen en onderscheidt zich daarmee van de sociologie. Culturologie onderscheidt zich van natuurwetenschap door aandacht voor kunstmatige objecten en processen. En als de sociale filosofie kan worden voorgesteld als een wetenschap over de betekenis van het individuele en sociale zijn, en geschiedenis - als een theorie over de gebeurtenis-activiteitsinhoud van het sociale zijn, dan houdt de culturologie zich bezig met concrete historische vormen van dit zijn, die worden begrepen als vormvormende elementen van een cultuurhistorisch type, en de inhoud van de systemen van waarden en technologieën van activiteit die deze typen reguleren en ordenen.
Bij de ontwikkeling van cultuurwetenschappen als wetenschapsgebied is het gebruikelijk om de volgende perioden te onderscheiden: etnografisch (1800-1860), evolutionist(1860-1895), historisch(1895-1925). Tijdens deze periodes was er een accumulatie van kennis, de vorming van ideeën over het onderwerp, de toewijzing van initiële fundamenten en sleutelcategorieën. Het onderzoek van deze tijd was vooral academisch van aard. Maar sinds de tweede helft van de twintigste eeuw. de situatie verandert. De pragmatische waarde van kennis over de oorsprong van het algemene en het bijzondere, stabiele en veranderende cultuur wordt duidelijk. Deze kennis begint veel gevraagd te worden en wordt toegepast op verschillende gebieden - in de praktijk van massacommunicatie, diplomatie, militaire zaken, enz.
concept cultuur - centraal in culturele studies. In zijn moderne betekenis kwam het vanaf de tweede helft van de 18e eeuw in de circulatie van het Europese sociale denken, hoewel het begrip cultuur veel eerder ontstond.
Het woord "cultuur" komt van het Latijn en betekent de cultivatie van de grond, de cultivatie ervan, d.w.z. verandering in natuurlijk object onder invloed van de mens, in tegenstelling tot die veranderingen die worden veroorzaakt door natuurlijke oorzaken. Al in deze aanvankelijke inhoud van het concept drukte de taal een belangrijk kenmerk uit - de eenheid van cultuur, de mens en zijn activiteit, hoewel het concept "cultuur" is en wordt bekleed met de meest uiteenlopende betekenissen. Dus de Hellenen zagen in hun opvoeding hun belangrijkste verschil met de "wilde", "onbeschaafde barbaren". In de Middeleeuwen werd het woord 'cultuur' geassocieerd met persoonlijke kwaliteiten, met tekenen van persoonlijke verbetering. In de Renaissance begon men persoonlijke perfectie te begrijpen als correspondentie met het humanistische ideaal. En vanuit het oogpunt van de verlichters van de achttiende eeuw. cultuur betekende "redelijkheid". Giambattista Vico (1668-1744), Johann Gottfried Herder (1744-1803), Charles Louis Montesquieu (1689-1755), Jean-Jacques. Rousseau(1712-1778) geloofde dat cultuur zich manifesteert in de rationaliteit van sociale ordes en politieke instellingen, en wordt gemeten aan de hand van prestaties op het gebied van wetenschap en kunst. Het doel van cultuur en het hogere doel van de rede zijn hetzelfde: mensen gelukkig maken. Het was al een concept van cultuur, genaamd eudaimonic1.
Uit de tweede helft van de 19e eeuw. het begrip 'cultuur' krijgt steeds meer de status van een wetenschappelijke categorie. Het betekent niet langer alleen een hoog niveau van ontwikkeling van de samenleving. Dit concept begon steeds meer te kruisen met categorieën als "beschaving" en "sociaal-economische vorming". concept "sociaal-economische vorming" in wetenschappelijke circulatie gebracht Karl Marx(1818-1883). Het vormt de basis van het materialistische begrip van de geschiedenis.
Lange tijd zijn de begrippen "cultuur" en "beschaving" waren identiek. De eerste die een scheidslijn tussen hen trok, was de Duitse filosoof Immanuel Kant(1724-1804), en aan het begin van de 20e eeuw. een andere Duitse filosoof Oswald Spengler(1880-1936) en verzette zich daar volledig tegen.
in XX in. in wetenschappelijke ideeën over cultuur verdwijnt eindelijk het vleugje romantiek, waardoor het de betekenis krijgt van uniciteit, creatieve impuls, hoge spiritualiteit, bevrijding van de last van het dagelijks leven Franse filosoof Jean Paul Sartre(1905-1980) merkte op dat cultuur niets of niemand redt of rechtvaardigt. Maar zij is het werk van de mens, in haar zoekt hij zijn spiegelbeeld, in haar herkent hij zichzelf, alleen in deze kritische spiegel kan hij zijn eigen gezicht zien.
Oorspronkelijk ontcijferd het concept van "cultuur" NK Roerich(1874-1947). Hij verdeelde het in twee delen: "cult" - verering, "ur" - licht, d.w.z.
eerbied voor de wereld. Het motto van N.K. Roerichs "Vrede door cultuur" zou op zijn beurt moeten worden ontcijferd als "Vrede door de verering van het licht", dat wil zeggen door de bevestiging van het lichtgevende principe in de zielen van mensen.
Dus, wat wordt bedoeld met cultuur? Er is niet één antwoord, en niet alleen vanwege de ambiguïteit van het concept cultuur zelf, maar ook omdat het woord 'cultuur' verschillende gezichtspunten verenigt. Nu zijn er volgens sommige onderzoekers ongeveer duizend definities van cultuur.
In moderne culturele studies, de meest voorkomende technologische, activiteits- en waardeconcepten van cultuur. Vanuit oogpunt technologische benadering cultuur is een bepaald niveau van productie en reproductie van het sociale leven. Activiteitsconcept beschouwt cultuur als een manier en resultaat van het menselijk leven, dat wordt weerspiegeld in de hele samenleving. Waarde (axiologisch) het concept van cultuur benadrukt de rol en het belang van het ideale levensmodel - het verschuldigde in het leven van de samenleving, en cultuur wordt daarin beschouwd als de belichaming, de realisatie van het verschuldigde in het reële, het reële.
Het concept van "cultuur", - vermeld in het Filosofisch Woordenboek, - betekent een historisch gedefinieerd ontwikkelingsniveau van de samenleving, de creatieve krachten en capaciteiten van een persoon, uitgedrukt in de soorten en vormen van organisatie van het leven en de activiteiten van mensen, evenals zoals in de materiële en spirituele waarden die door hen zijn gecreëerd1.
Daarom is de wereld van de cultuur, al zijn objecten of fenomenen, geen gevolg van de werking van natuurlijke krachten, maar het resultaat van de inspanningen van de mensen zelf, gericht op verbetering, transformatie van wat door de natuur zelf wordt gegeven. Zoals de Russische dichter schreef Nikolaj Zabolotsky (1903-1958),
De mens heeft twee werelden:
Iemand die ons heeft gemaakt
Een ander dat we uit de eeuw zijn
We creëren naar ons beste kunnen.
Het is dus mogelijk om de essentie van cultuur alleen te begrijpen door het prisma van de activiteiten van de mens, de volkeren die de planeet bewonen. Cultuur bestaat niet buiten de mens.
Door de essentiële betekenis van het menselijk bestaan te onthullen, te realiseren, vormt en ontwikkelt cultuur tegelijkertijd deze essentie. Een persoon wordt niet sociaal geboren, maar wordt pas één in het proces van activiteit. Onderwijs en opvoeding is niets anders. als de beheersing van cultuur, het proces van overdracht van de ene generatie op de andere. Cultuur betekent dus het vertrouwd maken van een mens met de samenleving, de samenleving2.
Elke persoon beheerst allereerst de cultuur die vóór hem werd gecreëerd, en daardoor beheerst hij de sociale ervaring van zijn voorgangers. Maar tegelijkertijd levert het zijn bijdrage aan de culturele laag en verrijkt het daarmee.
Het beheersen van cultuur kan worden uitgevoerd in de vorm van interpersoonlijke relaties (communicatie in voorschoolse instellingen, school, universiteit, onderneming, reizen, familie) en zelfstudie. De rol van de massamedia - radio, televisie en de pers - is enorm.
Het socialisatieproces kan worden voorgesteld als een voortdurende beheersing van de cultuur en tegelijkertijd als de individualisering van het individu. Dit komt door het feit dat culturele waarden worden gelegd op de specifieke individualiteit van een persoon: zijn karakter, mentaal magazijn, temperament, zijn mentaliteit.
Een interessante ervaring van introspectie van individualiteit werd gemaakt door de Russische filosoof OP DE. Berdjaev (1874-1948):
Aan de ene kant ervaar ik alle gebeurtenissen van mijn tijd, het hele lot van de wereld, als gebeurtenissen die mij overkomen, als mijn eigen lot; aan de andere kant ervaar ik pijnlijk de vreemdheid van de wereld, de afstand van alles, mijn gebrek aan versmelting met wat dan ook.
OP DE. Berdyaev drukte duidelijk de tegenstrijdigheden uit van het socialisatieproces en bijgevolg van de cultuur, dat een complex antinomisch (tegenstrijdig) systeem is. De inconsistentie ervan komt tot uiting in de tegenstelling: 1) tussen de socialisatie en individualisering van het individu, 2) tussen de normativiteit van cultuur en de vrijheid die het een persoon biedt (norm en vrijheid zijn twee polen, twee strijdende principes in cultuur), 3) tussen het traditionele karakter van cultuur en die vernieuwing die zich in haar lichaam afspeelt.
Deze en enkele andere tegenstellingen zijn niet alleen de essentiële kenmerken van cultuur, maar zijn de bron van haar ontwikkeling.
Als essentiële kenmerken van het fenomeen cultuur kunnen we ons de interne structuur ervan voorstellen. Voor cultuur als sociaal fenomeen zijn de fundamentele, systeemvormende concepten: culturele statistiek en culturele dynamiek. De eerste kenmerkt cultuur in rust, onveranderlijkheid en herhaling, de tweede - beschouwt cultuur als een proces in beweging en verandering.
De basiselementen van cultuur bestaan in twee vormen - materieel en spiritueel. De totaliteit van materiële elementen vormt de materiële cultuur en de niet-materiële elementen vormen de spirituele cultuur. Maar hun verdeling is vaak voorwaardelijk, omdat ze in het echte leven nauw met elkaar verbonden zijn en elkaar doordringen.
Belangrijke functie materialistische cultuur - zijn niet-identiteit met het materiële leven van de samenleving, noch met materiële productie, noch met materieel transformerende activiteit. Materiële cultuur kenmerkt deze activiteit vanuit het oogpunt van zijn invloed op de ontwikkeling van een persoon, en onthult in hoeverre het het mogelijk maakt om zijn capaciteiten, creatieve mogelijkheden, talenten toe te passen.
De materiële cultuur omvat: de cultuur van arbeid en materiële productie, de cultuur van het dagelijks leven, de cultuur van de topografie, dat wil zeggen de woonplaats (woningen, huizen, dorpen, steden), de cultuur van houding ten opzichte van het eigen lichaam, fysieke cultuur.
Het geheel van niet-materiële elementen vormt de spirituele kant van culturele statica: normen, regels, patronen en gedragsnormen, wetten, spirituele waarden, ceremonies, rituelen, symbolen, mythen, kennis, ideeën, gewoonten, tradities, taal. Elk object van immateriële cultuur heeft een materiële tussenpersoon nodig. Voor kennis bijvoorbeeld zijn boeken zo'n intermediair.
spirituele cultuur is een meerlagige formatie en omvat cognitieve (intellectuele), morele, artistieke, juridische, pedagogische, religieuze en andere culturen.
Volgens sommige culturologen zijn er soorten cultuur die niet ondubbelzinnig alleen aan het materiële of spirituele rijk kunnen worden toegeschreven. Ze vertegenwoordigen een "verticale sectie" van de cultuur, die het hele systeem doordringt. Dit zijn zulke soorten cultuur als economisch, politiek, ecologisch en esthetisch.
In culturele statica worden elementen afgebakend in tijd en ruimte. Zo wordt een deel van de materiële en spirituele cultuur, gecreëerd door vorige generaties, de tand des tijds doorstaan en doorgegeven aan de volgende generaties als iets waardevols en vereerd, genaamd cultureel erfgoed. Erfgoed is een belangrijke factor in het verenigen van de natie, een middel om de samenleving te verenigen in tijden van crisis.
Naast cultureel erfgoed omvat culturele statica ook het concept cultureel gebied - geografisch gebied waarbinnen verschillende culturen overeenkomsten vertonen in hun belangrijkste kenmerken.
Op wereldschaal wordt cultureel erfgoed uitgedrukt door de zogenaamde culturele universalia - normen, waarden, regels, tradities, eigenschappen die inherent zijn aan alle culturen, ongeacht geografische locatie, historische tijd en sociale structuur van de samenleving.
Amerikaanse antropologen onderscheiden meer dan zeventig universalia die alle culturen van elementen gemeen hebben, waaronder: leeftijdsgradatie, kalender, reinheid, koken, arbeidssamenwerking, dansen, decoratieve kunsten, onderwijs, ethiek, etiquette, familie, festivals, wetten, geneeskunde, muziek, mythologie, getal, strafsancties, persoonlijke naam, religieuze rituelen, enz.
Zoals reeds opgemerkt, is cultuur een zeer complex systeem met meerdere niveaus. Het is gebruikelijk om cultuur onder te verdelen op basis van de drager. Afhankelijk hiervan worden wereld- en nationale culturen onderscheiden.
Wereldcultuur - het is een synthese van de beste prestaties van alle nationale culturen van verschillende volkeren die onze planeet bewonen.
nationale cultuur, op zijn beurt fungeert het als een synthese van culturen van verschillende klassen, sociale lagen en groepen van de overeenkomstige samenleving.
De originaliteit van de nationale cultuur, haar originaliteit en originaliteit komen zowel tot uiting in de spirituele (taal, literatuur, muziek, schilderkunst, religie) als in de materiële (kenmerken van de economische structuur, huishouding, tradities van arbeid en productie) van het leven en activiteit.
De reeks waarden, overtuigingen, tradities en gebruiken die de meerderheid van de leden van de samenleving leiden, wordt genoemd dominante cultuur. Omdat de samenleving echter uiteenvalt in vele groepen (nationaal, demografisch, sociaal, professioneel, enz.), Vormt elk van hen geleidelijk zijn eigen cultuur, d.w.z. een systeem van waarden en gedragsregels. Zulke kleine culturele werelden worden subculturen. Ze praten over de jeugdsubcultuur, de subcultuur van ouderen, de subcultuur van nationale minderheden, de professionele subcultuur, stedelijk, landelijk, enz.
De subcultuur verschilt van de dominante in taal, kijk op het leven en gedrag. Dergelijke verschillen kunnen zeer uitgesproken zijn, maar de subcultuur verzet zich niet tegen de dominante cultuur.
Een subcultuur die niet alleen verschilt van de dominante cultuur, maar zich er ook tegen verzet, in strijd is met de dominante waarden, heet tegencultuur.
Subcultuur onderwereld is tegen de menselijke cultuur en tegen de "hippie"-jeugdbeweging, die in de jaren 60-70 wijdverbreid werd. in de landen van West-Europa en de VS, de dominante Amerikaanse waarden ontkend: sociale waarden, morele normen en morele idealen van de consumptiemaatschappij, winst, politieke loyaliteit, seksuele terughoudendheid, conformisme1 en rationalisme.
Afhankelijk van wie de cultuur creëert en wat het niveau is, zijn er drie vormen: elite, folk en massacultuur.
elite, of hoge cultuur gemaakt door een bevoorrecht deel van de samenleving of door zijn opdracht door professionele makers. Het omvat beeldende kunst, klassieke muziek en klassieke literatuur. In de regel loopt de elitecultuur voor op het niveau van de perceptie door een gemiddeld opgeleide persoon. Het motto van de elitecultuur is "Art for Art's sake". Een typische manifestatie van esthetisch isolationisme, het concept van "pure kunst" is de activiteit van de artistieke vereniging "World of Art".
In tegenstelling tot de elite volk cultuur gemaakt door anonieme makers zonder professionele training. Volkscultuur wordt ook wel amateur(maar niet per niveau, maar per herkomst), of collectief. Het omvat mythen, legendes, verhalen, heldendichten, sprookjes, liederen, dansen. Volgens hun uitvoering kunnen elementen van de volkscultuur individueel zijn (vertelling van een legende), groep (zang, dans), massa (carnavalsoptochten). Een andere naam voor volkscultuur is folklore. Het is altijd gelokaliseerd, omdat het verbonden is met de tradities van het gegeven gebied, en democratisch, aangezien iedereen die dat wil, deelneemt aan de totstandkoming ervan.
bulk, of publiek, cultuur geeft geen uitdrukking aan de verfijnde smaak van de aristocratie of de spirituele zoektocht van het volk. De grootste reikwijdte begint in het midden van de 20e eeuw, toen de massamedia de meeste landen binnendrongen. Het distributiemechanisme van massacultuur is direct gerelateerd aan de markt. De producten zijn bedoeld voor consumptie door de massa. Deze kunst is voor iedereen en moet rekening houden met hun smaak en behoeften. Iedereen die betaalt kan zijn eigen "muziek" bestellen. Massacultuur kan internationaal en nationaal zijn. In de regel heeft het minder artistieke waarde dan de elite of het volk. Maar in tegenstelling tot de elitecultuur heeft massacultuur een groter publiek, en in vergelijking met populaire cultuur is ze altijd gezaghebbend. Het is ontworpen om de tijdelijke behoeften van mensen te bevredigen, reageert op elke nieuwe gebeurtenis en probeert deze weer te geven. Daarom verliezen monsters van massacultuur snel hun relevantie, raken uit de mode. Dit gebeurt niet met werken van volks- en elitecultuur.
Ondanks het ogenschijnlijk democratische karakter, is de massacultuur beladen met een reële dreiging om de menselijke schepper terug te brengen tot het niveau van een geprogrammeerde paspop, een menselijk radertje. Het seriematige karakter van haar producten heeft een aantal specifieke kenmerken:
Primitivisering van relaties tussen mensen;
Onderhoudend, grappig, sentimenteel;
Naturalistisch genieten van geweld en seks;
Een cultus van succes, een sterke persoonlijkheid, een dorst naar bezit van dingen;
De cultus van middelmatigheid, de conventioneelheid van primitieve symboliek.
Superspy James Bond en verschillende seksbommen, sekssymbolen, enz. zijn typische helden van de massacultuur geworden.
Massacultuur is ook cultuur, of liever een onderdeel ervan. En de waardigheid van haar werken is niet dat ze voor iedereen begrijpelijk zijn, maar dat ze gebaseerd zijn op apxemunax1. Deze archetypen omvatten de onbewuste interesse van alle mensen in erotiek en geweld. En deze interesse is de basis voor het succes van de massacultuur en haar werken.
Het catastrofale gevolg van massacultuur is de reductie van menselijke creatieve activiteit tot een elementaire daad van stille consumptie.
Het probleem van massacultuur begrijpen is begonnen door boeken O. Spengler"Het verval van Europa" A. Schweitzer"Cultuur en ethiek", X. Ortega en Tasseta"Opkomst van de massa" E. Fromm"To have or to be", waarin massacultuur wordt opgevat als de ultieme uitdrukking van spiritueel gebrek aan vrijheid.
Cultuur is een multifunctioneel systeem. Laten we kort de belangrijkste functies van cultuur karakteriseren. De belangrijkste functie van het culturele fenomeen is: mens-creatief, of humanistisch. Al de rest is er op de een of andere manier mee verbonden en volgt er zelfs uit.
Functie uitzendingen (uitzendingen) sociale ervaring vaak de functie van historische continuïteit of informatief genoemd. Cultuur wordt terecht beschouwd als het sociale geheugen van de mensheid. Het wordt geobjectiveerd in tekensystemen: mondelinge tradities, monumenten van literatuur en kunst, "talen" van wetenschap, filosofie, religie, enz. Dit is echter niet alleen een "magazijn" van sociale ervaring, maar een middel tot strenge selectie en actieve overdracht van zijn beste voorbeelden. Elke schending van deze functie gaat dus gepaard met ernstige, soms catastrofale gevolgen voor de samenleving. De breuk in culturele continuïteit leidt tot anomie, waardoor nieuwe generaties gedoemd zijn het sociale geheugen te verliezen (het fenomeen mankurtisme)2.
Cognitief (epistemologisch) functie wordt geassocieerd met het vermogen van cultuur om de sociale ervaring van vele generaties mensen te concentreren. Zo verwerft het immanent het vermogen om de rijkste kennis over de wereld te vergaren, waardoor gunstige kansen worden gecreëerd voor zijn kennis en ontwikkeling. OP DE. Berdyaev schreef hierover:
Het (cultuur) realiseert alleen de waarheid in kennis, in filosofische en wetenschappelijke boeken: goedheid - in mores, zijn en sociale instellingen; schoonheid - in boeken, gedichten en schilderijen, in standbeelden en architecturale monumenten, in concerten en theatervoorstellingen1 .....
Men kan stellen dat een samenleving even intellectueel is als ze gebruik maakt van de rijkste kennis in de culturele genenpool van de mensheid. Alle soorten samenlevingen verschillen in de eerste plaats op deze basis aanzienlijk.
Regelgevend (normatief) de functie van cultuur hangt in de eerste plaats samen met de definitie (regulering) van verschillende aspecten, soorten sociale en persoonlijke activiteiten van mensen. Op het gebied van werk beïnvloedt het dagelijks leven, interpersoonlijke relaties, cultuur op de een of andere manier het gedrag van mensen en regelt het hun acties, acties en zelfs de keuze van bepaalde materiële en spirituele waarden. De regulerende functie van cultuur is gebaseerd op normatieve systemen als: moraliteit en Rechtsaf.
semiotisch, of iconisch, functie, die een bepaald tekensysteem van de cultuur vertegenwoordigt, impliceert kennis, bezit ervan. Zonder de bijbehorende tekensystemen te bestuderen, is het onmogelijk om de verworvenheden van cultuur onder de knie te krijgen. Taal (mondeling of schriftelijk) is dus een communicatiemiddel tussen mensen. De literaire taal is het belangrijkste middel om de nationale cultuur te beheersen. Specifieke talen zijn nodig om de wereld van muziek, schilderkunst, theater te begrijpen. Ook de natuurwetenschappen (natuurkunde, wiskunde, biologie, scheikunde) hebben hun eigen tekensystemen.
waardevol, of axiologisch, functie weerspiegelt de belangrijkste kwalitatieve staat van cultuur. Cultuur als een systeem van waarden vormt de goed gedefinieerde waardebehoeften en -oriëntaties van een persoon. Door hun niveau en kwaliteit beoordelen mensen meestal de mate van cultuur van een persoon. Morele en intellectuele inhoud is in de regel een criterium voor een passende beoordeling.
Voor zover het concept van cultuur divers is, zijn er zoveel benaderingen voor de studie ervan. Maar de hele verscheidenheid aan benaderingen van de studie van cultuur kan in de regel worden teruggebracht tot twee hoofdgebieden, geworteld in de filosofische tradities van de 18e eeuw. en het beantwoorden van de vraag: Wat is cultuur? Een hulpmiddel om een persoon tot slaaf te maken of een middel om hem te veredelen, hem in een beschaafd persoon te veranderen?
richting, die kan worden omschreven als: pessimistisch, irrationeel, vindt zijn oorsprong in de werken van de Franse pedagoog Jean-Jacques Rousseau die de mens beschouwde als een volmaakt wezen, en het natuurlijke leven in de schoot van de natuur - als zijn meest correcte vorm. Rousseau zag de minderwaardigheid en schadelijkheid van cultuur, zowel in het bestaan van privébezit, dat mensen ongelijk maakt (het essay “Discourse on the Origin and Foundations of Inequality”), als in het bestaan van absolutisme, een macht die anti-mensen is in zijn essentie. Niet minder slecht, vond hij religie, kunst en wetenschap, die bijdragen aan het behoud van ongelijkheid, zonder ofwel een verbetering van de moraal of een gelukkig leven voor mensen te bieden.
Vanuit deze algemene standpunten heeft de Duitse filosoof Friedrich Nietzsche(1844 - 1900) concludeert dat een persoon over het algemeen anti-cultureel van aard is, hij voelt spontaan dat cultuur slecht is en is gemaakt om het tot slaaf te maken en te onderdrukken.
Grenzend aan de irrationele theorieën van cultuur is de school voor culturele psychoanalyse, waarvan de grondlegger wordt beschouwd als een Oostenrijkse psycholoog. Sigmund Freud(1856-1939). In zijn werken benadrukte Freud dat een persoon voortdurend lijdt aan tegenstellingen tussen zijn eigen verlangens en de cultuurnormen die bepaald gedrag voorschrijven. Een vertegenwoordiger van de school voor psychoanalyse Erich Fromm(1900-1980) probeerden de freudiaanse psychoanalyse te combineren met de marxistische vervreemdingstheorie.
Aan het begin van de XX eeuw. drie fundamentele theorieën over de ontwikkeling van de West-Europese cultuur werden geformuleerd: O. Spengler, A. Schweitzer, M. Weber.
Duitse filosoof O. Spengler in zijn boek The Decline of Europe trekt hij een pessimistische conclusie dat de rationalistische beschaving die in West-Europa heeft geregeerd een degradatie is van de hoogste spirituele waarden van cultuur, en daarom gedoemd is te mislukken. Volgens Spengler zijn de concepten "cultuur" en "beschaving" algemeen geldig, hij gelooft dat cultuur een organisme is dat ongeveer duizend jaar leeft. In de wereldgeschiedenis onderscheidt de filosoof acht culturen: Egyptische, Indiase, Babylonische, Chinese, Grieks-Romeinse, Byzantijns-Arabische, West-Europese, Maya-cultuur. Hij voorspelt de geboorte en bloei van de Russische cultuur.
In tegenstelling tot de theorie van O. Spengler, een andere Duitse wetenschapper Max Weber(1864-1920) concludeert in zijn werken "The Agrarian History of the Ancient World", "Economy and Society" en "Protestant Ethics and the Spirit of Capitalism" dat er geen crisis is in de West-Europese cultuur, alleen dat de oude waarde criteria zijn vervangen door nieuwe en voorheen alleen universele rationaliteit, die het idee van deze cultuur veranderde. Bij het ontstaan van het West-Europese kapitalisme kende Weber een beslissende rol toe aan het protestantisme.
Humanistische filosoof A. Schweitzer in zijn werk "The Decay and Revival of Culture", in navolging van O. Spengler, merkt hij het verval en de crisis van de West-Europese cultuur op, maar beschouwt ze niet als fataal, en de redding van cultuur is mogelijk. Volgens Schweitzer bestaat cultuur uit de dominantie van de mens over de natuurkrachten en over zichzelf, wanneer een persoon zijn gedachten en hartstochten afstemt op de belangen van de samenleving.
Het oorspronkelijke concept van de cultuursociologie, dat de oplossing van de problemen van typologische studies van cultuur beïnvloedde, werd gecreëerd door PA Sorokin(1889-1968).
In nauw verband met de ruimte beschouwde de Russische wetenschapper het leven van de mensheid A.L. Tsjizjevski(1897-1964). Hij creëerde een concept dat de bijzonderheden onthult van de interactie van de kosmos en het historische proces dat op aarde plaatsvindt.
De opvattingen van de Russische wetenschapper hadden een grote invloed op moderne wetenschappelijke ideeën over het culturele proces. IN EN. Vernadsky(1863-1945), die de doctrine van de noösfeer (de sfeer van de geest) creëerde en de impact ervan op alle biologische en geologische processen die op onze planeet plaatsvinden.
Een van de slimste vertegenwoordigers existentialisme Karl Jaspers
(1883-1969), in tegenstelling tot de theorie van culturele cycli, populair in heel Europa in de eerste helft van de eeuw, eerst ontwikkeld door O. Spengler, en later A. Toynbee(1889-1975), benadrukt dat de mensheid één oorsprong en één ontwikkelingsweg heeft. Hij introduceert het concept axiale tijd1.
De as van de wereldgeschiedenis, - schrijft K. Jaspers, - als die al bestaat, kan alleen empirisch worden ontdekt, als een feit dat van belang is voor alle mensen ... Deze as moet worden gezocht waar de voorwaarden ontstonden die een persoon in staat stelden om te worden wat hij is ... Deze as van de wereldgeschiedenis moet blijkbaar worden toegeschreven aan de tijd rond 500 voor Christus. d.w.z. naar dat spirituele proces dat tussen 800 en 200 jaar plaatsvond. BC e. Toen kwam de meest dramatische wending in de geschiedenis. Er verscheen een man van het type dat tot op de dag van vandaag bewaard is gebleven.
Dit is de axiale tijd volgens K. Jaspers. Hij kenmerkt het door het feit dat er in deze tijd veel bijzondere dingen gebeuren. Confucius en Lao Tzu woonden in die tijd in China en alle richtingen van de Chinese filosofie ontstonden. De Upanishads3 ontstonden in India, de Boeddha leefde4, in de filosofie van India werden, evenals in China, alle mogelijkheden van filosofisch begrip van de werkelijkheid overwogen, tot aan scepticisme, sofisme, nihilisme en materialisme toe; in Iran onderwees Za-rathustra5 over een wereld waar er een strijd is tussen goed en kwaad; in Palestina spraken de profeten Elia, Jesaja, Jeremia en Deutero-Jesaja; in Griekenland is dit de tijd van Homerus, de filosofen Parmenides, Heraclitus, Plato, de tragedieschrijvers, Thucydides en Archimedes. Alles wat met deze namen te maken heeft, is vrijwel gelijktijdig in enkele eeuwen onafhankelijk van elkaar ontstaan.
Het nieuwe dat in dit tijdperk in de drie genoemde culturen ontstond, is teruggebracht tot het feit dat een persoon zich bewust is van het zijn als geheel, van zichzelf en zijn grenzen.
In dit tijdperk werden de hoofdcategorieën ontwikkeld, waarin we tot op de dag van vandaag denken dat de fundamenten van wereldreligies werden gelegd, en vandaag beïnvloeden ze het leven van miljoenen mensen. In alle richtingen was er een overgang naar universaliteit.
Uitgaande van de axiale tijd schetst K. Jaspers het volgende: structuur van de wereldgeschiedenis:
1. Axiale tijd markeert de verdwijning van de grote culturen uit de oudheid die millennia bestonden. Het lost ze op, absorbeert ze in zichzelf, laat ze vergaan. Oude culturen blijven alleen bestaan in die van hun elementen die de axiale tijd zijn binnengegaan, waargenomen door een nieuw begin.
2. Door wat er toen gebeurde, wat destijds werd gecreëerd en uitgedacht, leeft de mensheid tot deze tijd. In elke impuls wenden mensen zich, zich herinnerend, tot de axiale tijd. Sindsdien is het algemeen aanvaard dat de herinnering en heropleving van de mogelijkheden van de axiale tijd - de Renaissance - tot een spirituele opleving leidt. De terugkeer naar dit begin is een terugkerend fenomeen in China, India en het Westen.
3. In het begin is de axiale tijd ruimtelijk beperkt, maar historisch wordt het allesomvattend.
Al het bovenstaande vat K. Jaspers als volgt samen:
axiale tijd, die als uitgangspunt wordt genomen, bepaalt de vraagstukken en de reikwijdte van alle voorgaande en volgende ontwikkelingen.
Op deze manier, de categorie "cultuur" verwijst naar de inhoud leven samen en activiteiten van mensen, wat een biologisch niet-geërfde kunstmatige omgeving is die door mensen is gecreëerd voor bestaan en zelfrealisatie, een bron van regulering van sociale interactie en gedrag.
cultuur
primitief tijdperk
en de oude wereld
cultuur
primitief tijdperk
De oorsprong en wortels van onze cultuur liggen in primitieve tijden.
De primitiviteit is de kindertijd van de mensheid. Het grootste deel van de geschiedenis van de mensheid valt in de periode van primitiviteit.
Amerikaanse etnograaf L.G. Morgan(1818-1881) in de periodisering van de geschiedenis van de mensheid ("Ancient Society", 1877) noemt de primitieve periode "wreedheid". Bij K. Jaspers in het schema van de wereldgeschiedenis wordt de periode van primitiviteit "prehistorie", "het Prometheïsche tijdperk" genoemd (zie hfst. 1)
We weten niets over de ziel van een man die 20.000 jaar geleden leefde. We weten echter dat in de geschiedenis van de mensheid die ons bekend is, de mens niet significant is veranderd, noch in zijn biologische en psychofysische eigenschappen, noch in zijn primaire onbewuste impulsen (per slot van rekening zijn er sindsdien slechts ongeveer 100 generaties verstreken). Wat was de vorming van de mens in de prehistorie? Wat heeft hij ervaren, ontdekt, bereikt, uitgevonden vóór het begin van de overgeleverde geschiedenis? De eerste vorming van een persoon is het diepste mysterie, nog steeds volledig ontoegankelijk voor ons, onbegrijpelijk.
De beweringen die de prehistorie naar ons weten doet komen tot uitdrukking in onbeantwoorde vragen.
Geeft geen definitief en betrouwbaar idee van de tijd en oorzaken van de overgang van een bekwaam man naar een redelijk man, evenals het startpunt van zijn evolutie en moderne antropologie. Het is alleen duidelijk dat de mens geslaagd is in zijn biologische en sociale ontwikkeling lange en zeer bochtige weg. In tijden en tijdperken die voor onze definitie ontoegankelijk zijn, vond de hervestiging van mensen op de wereld plaats. Het ging binnen beperkte gebieden, was oneindig verspreid, maar had tegelijkertijd een allesomvattend uniform karakter.
Onze voorouders verschijnen, in de meest verre periode die voor ons beschikbaar is, voor ons in groepen, rond het vuur. Het gebruik van vuur en gereedschap is een essentiële factor in de transformatie van de mens in de mens. "Een levend wezen dat noch het een noch het ander heeft, we zouden nauwelijks een persoon beschouwen"1.
Het radicale verschil tussen mens en dier ligt in het feit dat de omringende objectieve wereld het object is van zijn denken en spreken.
De vorming van groepen en gemeenschappen, bewustzijn van de semantische betekenis ervan is een andere onderscheidende kwaliteit van een persoon. Pas als er grote solidariteit tussen primitieve mensen begint te ontstaan, verschijnt een sedentaire en georganiseerde mensheid in plaats van jagers op paarden en herten.
De opkomst van kunst is een natuurlijk gevolg van de ontwikkeling van arbeidsactiviteit en technologie van paleolithische jagers, onlosmakelijk verbonden met de toevoeging van een tribale organisatie, het moderne fysieke type van een persoon. Het volume van zijn hersenen is toegenomen, er zijn veel nieuwe associaties verschenen, de behoefte aan nieuwe vormen van communicatie is toegenomen.
periodisering
primitiviteit
De oudste menselijke gereedschappen dateren van ongeveer 2,5 miljoen jaar geleden. Volgens de materialen waarvan mensen werktuigen maakten, verdelen archeologen de geschiedenis van de primitieve wereld in de steen-, koper-, brons- en ijzertijd.
Steentijd gedeeld door oud (paleolithicum), midden (mesolithicum) en nieuw (neolithicum). Geschatte chronologische grenzen van het stenen tijdperk - meer dan 2 miljoen - 6000 jaar geleden. Het paleolithicum is op zijn beurt verdeeld in drie perioden: lager, midden en hoger (of laat). Het stenen tijdperk veranderde koper (Neolithicum), blijvende 4-3 duizend voor Christus. e. Toen kwam bronstijd(4-begin van het 1e millennium voor Christus), aan het begin van het 1e millennium voor Christus. verving hem ijzertijd.
De primitieve mens beheerste minder dan tienduizend jaar de vaardigheden van landbouw en veeteelt. Daarvoor, honderden millennia lang, konden mensen op drie manieren in hun levensonderhoud voorzien: verzamelen, jagen en vissen. Zelfs in de vroege stadia van ontwikkeling werd de geest van onze verre voorouders aangetast. Paleolithische vindplaatsen bevinden zich in de regel op kapen bij de uitgang van ravijnen in een of andere brede vallei. Ruw terrein was handiger voor gedreven jacht op kuddes grote dieren. Het succes ervan werd niet verzekerd door de perfectie van het gereedschap (in het paleolithicum waren dit pijlen en hoorns), maar door de complexe tactiek van kloppers die op mammoeten of bizons jagen. Later, aan het begin van het Mesolithicum, verschenen bogen en pijlen. Tegen die tijd waren mammoeten en neushoorns uitgestorven en moest er op kleine en niet-kudde zoogdieren worden gejaagd. De beslissende factoren waren niet de omvang en samenhang van de acties van het team van kloppers, maar de behendigheid en nauwkeurigheid van een individuele jager. In het Mesolithicum ontwikkelde zich ook de visserij, netten en haken werden uitgevonden.
Deze technische prestaties - het resultaat van een lange zoektocht naar de meest betrouwbare, meest geschikte productiemiddelen - hebben de essentie van de zaak niet veranderd. De mensheid eigende zich nog alleen de producten van de natuur toe.
De vraag hoe deze oude samenleving, gebaseerd op de toe-eigening van wilde natuurproducten, zich ontwikkelde tot meer geavanceerde vormen van landbouw en veeteelt, is het moeilijkste probleem van de historische wetenschap.
Het begin van de ontwikkeling van de geschiedenis van de primitieve samenleving, zoals al opgemerkt, werd gelegd door de Amerikaanse etnograaf LG Morgan in de Oude Maatschappij. De overgang van toe-eigening naar landbouw is lang niet zo eenvoudig en natuurlijk als soms wordt gedacht. De ontdekking van de landbouw werd onafhankelijk gedaan in verschillende delen van de wereld. Tekenen van landbouw zijn al terug te vinden in de monumenten van de Natufische cultuur in Palestina, die dateren uit het Mesolithicum. Dit zijn sikkels, bestaande uit siliconen voeringen die in beengrepen zijn gestoken, en graanmolens. In de neolithische lagen van Jericho werden afdrukken van gerstkorrels en emmertarwe gevonden.
Sporen van landbouw zijn ook in andere delen van de wereld te vinden.
Er waren verschillende hypothesen en veronderstellingen over de oorsprong van een ander type veeteelteconomie. De meeste geleerden zijn echter van mening dat de veeteelt zich heeft ontwikkeld onder sedentaire boeren. De eerste van de gedomesticeerde dieren - de hond - werd gedomesticeerd in het paleolithicum, ongeveer 15-10 duizend jaar geleden. Haar wilde voorouder was de wolf. Landbouw en veeteelt hebben het bestaan op aarde mogelijk gemaakt van een steeds groter wordend menselijk ras.
Het is inherent aan de aard van de mens dat hij niet alleen een deel van de natuur kan zijn: hij vormt zichzelf door middel van kunst. We zullen stoppen bij deze kwaliteit van een man uit het primitieve tijdperk.
West-Europese cultuur van de 19e eeuw.
Negentiende eeuw, ijzer,
Echt een wrede leeftijd!
A. Blok
Cultuur van de 19e eeuw is een cultuur van gevestigde burgerlijke relaties. Het kapitalisme als systeem is volledig gevormd. Het omvatte alle takken van de materiële productie, wat leidde tot overeenkomstige transformaties in de niet-productieve sfeer (politiek, wetenschap, filosofie, kunst, onderwijs, het dagelijks leven, sociaal bewustzijn). De cultuur van deze periode wordt gekenmerkt door een weerspiegeling van de interne tegenstellingen van de burgerlijke samenleving. De botsing van tegengestelde tendensen, de strijd van de basisklassen - de bourgeoisie en het proletariaat - de polarisatie van de samenleving, de snelle opkomst van de materiële cultuur en het begin van de vervreemding van het individu bepaalden de aard van de spirituele cultuur van die tijd. Europese cultuur van de 19e eeuw. is een weerspiegeling van die tegenstrijdige principes die een ontwikkelde burgerlijke samenleving is, maar niettemin heeft het geen gelijke in diepte van penetratie in het wezen en de spirituele wereld van een persoon in termen van creatieve spanning in wetenschap, literatuur, filosofie en kunst
Van de sociaal-economische en politieke factoren was het beslissende belang: sociale revoluties en revolutionaire beweging. In de 19de eeuw burgerlijke revoluties trokken door vele landen van Europa en vormden een van de belangrijkste fasen in de klassenstrijd. Οʜᴎ bijgedragen aan de vestiging en ontwikkeling van het kapitalisme, de oplossing van dringende historische taken, in het bijzonder de eenwording van Italië en Duitsland, wekte in de progressieve mensheid het verlangen op naar vrijheid van sociale onderdrukking en onrecht.
Een enorme invloed op de ontwikkeling van de West-Europese wereld had industriële revolutie , die precies eindigde in de 19e eeuw, wat leidde tot een aanzienlijke herstructurering van de arbeid en de objectieve wereld. Het onmiddellijke resultaat is een ongekende toename van de productiviteit van de sociale arbeid. Praktische behoeften stimuleerden de snelle ontwikkeling van de wetenschap. 19e eeuw - hoogtijdagen klassieke natuurwetenschap, creatie verenigd systeem van wetenschappen . Op dit moment wordt de verbinding tussen wetenschap en productie steeds hechter. De eerste onderzoekslaboratoria voor de industrie verschijnen. Ontdekkingen op verschillende gebieden van de natuurwetenschappen beïnvloeden in toenemende mate de ontwikkeling van toonaangevende industrieën: metallurgie, energie, machinebouw, instrumentatie, transport, chemische industrie.
Naar de meest opvallende prestaties van de industriële revolutie van de 19e eeuw. omvat het gebruik van elektriciteit in de industrie, nieuwe communicatiemiddelen (telegraaf, telefoon), aandrijfapparaten van werkende machines, in veel technologische processen van verschillende industrieën, bij het maken van gloeilampen voor het verlichten van kamers en straten. De creatie van een stoomlocomotief, een verbrandingsmotor, een telefoon, radio, bioscoop en nog veel meer was een revolutie in wetenschap en technologie.
Vorming is begonnen industriële samenleving , radicaal anders dan de pre-industriële die eraan voorafging. De industriële productie die gepaard ging met een voortdurend ontwikkelende technologie, met de introductie van nieuwe goederen en de oprichting van een dienstensector, zoals K. Marx benadrukte, speelde een grote civiliserende rol. Door enorme massa's mensen uit de voormalige sociale structuren te verwijderen, deze structuren zelf te ondermijnen, wordt de industrialisatie de drijvende kracht die de massa introduceert in nieuwe relaties en hen laat wennen aan een nieuwe manier van leven, ritme van werk, discipline, verruimt geletterdheid en horizon van het zijn.
Turbulente politieke en sociale processen bepaalden in veel landen een verandering in de regeringsvormen. Frankrijk onderging bijzonder ingrijpende omwentelingen, waar in de loop van een eeuw een Directory, een consulaat, tweemaal een rijk werd opgericht, de Bourbon-dynastie werd hersteld, twee keer een republiek werd uitgeroepen en zelfs de Commune van Parijs plaatsvond, toen de arbeidersklasse korte tijd stroom.
Spirituele cultuur van de 19e eeuw. ontwikkeld en functioneerde onder invloed van twee belangrijkste factoren: succes op het gebied van filosofie en natuurwetenschap. De leidende dominante cultuur van de 19e eeuw. was de wetenschap.
In de 19e eeuw vonden er voortdurende revolutionaire omwentelingen plaats. in wetenschap. In deze historische periode werd de wetenschap verheerlijkt R. Mayer, J. Joule, G. Helmholtz, die de wetten van behoud en transformatie van energie ontdekte, die een enkele basis vormden voor alle secties van natuurkunde en scheikunde. Van groot belang in de kennis van de wereld was de schepping T. Schwannom en M. Schleiden celtheorie, die de uniforme structuur van alle levende organismen aantoonde. C. Darwin , die de evolutionaire doctrine in de biologie creëerde, introduceerde het idee van ontwikkeling in de natuurwetenschappen. Dankzij het periodieke systeem van elementen ontdekt door de briljante Russische wetenschapper D. I. Mendel-eev , de interne verbinding tussen alle beroemde soort stoffen. De ontdekking van het elektron, radium, de transformatie van chemische elementen, de schepping A. Einstein relativiteitstheorie en kwantumtheorie M. Planckam betekende een doorbraak in het rijk van de microwereld en hoge snelheden.
In de 19de eeuw er is aanzienlijke vooruitgang geboekt filosofische gedachte. Het werd voorbereid door de leer van I. Kant en I. Fichte. Op basis van hun bepalingen werd een romantische theorie gecreëerd, werden de fundamenten van een objectief-idealistische filosofie gelegd, gekaderd in een coherente leerstelling F.D. Schelling (1775-1854). Schelling zag in de kunst dat gebied waar de tegenstellingen van het theoretische en het moreel-praktische overwonnen worden; het esthetische principe verschijnt als 'balans', volledige harmonie van bewuste en onbewuste activiteit, het samenvallen van natuur en vrijheid, de triomf van gevoelens en morele principes.
Het objectief-idealistische concept werd verder ontwikkeld in de werken van de grootste Duitse filosoof G. Hegel , die het volledigheid gaf in de vorm van de basiswetten van de dialectiek.
19e eeuw gaf de wereld K. Marx en F. Engels die in het midden van de eeuw heeft gemaakt? materialistische doctrine. K. Marx en F. Engels beweerden het primaat van de materie en ontwikkelden met behulp van Hegeliaanse dialectiek het concept van historisch materialisme, volgens welke de geschiedenis van de mensheid verschijnt als een verandering van formaties (productiewijzen) en klassenstrijd. Hun leer, die zich verder ontwikkelde, ging de geschiedenis in onder de naam marxisme.
Onder invloed van atheïstische tendensen in de samenleving ontstaat een ernstige crisis kerk. Nieuwe religies dringen Europa binnen, de begrippen scheiding van kerk en staat, gewetensvrijheid, godsdienst, secularisatie van het onderwijs, etc. worden geboren.
Gehost op ref.rf
De processen van secularisatie ondermijnen de invloed van religie als integrerend principe. Religieuze conflicten verzwakken, maar tegelijkertijd wordt het eenheidsgevoel van gelovigen ondermijnd. Deze processen betekenen geen breuk in sociale banden, maar ze veranderen grotendeels de aard van deze banden. De eenheid van de samenleving wordt grotendeels gevormd als nationale eenheid.
De ontwikkeling van de productie betekende de introductie van steeds complexere technologieën, wat onmogelijk was zonder een zeker minimum aan openbaar onderwijs. De verlichting droeg bij aan de afschaffing van veel middeleeuwse overblijfselen op het gebied van recht, gerechtelijke procedures, kunst, moraliteit en politieke cultuur. Het leidde tot de geleidelijke democratisering van de samenleving, aangezien steeds grotere delen van de bevolking rechtsbescherming begonnen te genieten, de mogelijkheid kregen om deel te nemen aan het maatschappelijk leven en zich konden aansluiten bij de verworvenheden van de cultuur.
Artistieke cultuur van de 19e eeuw. De belangrijkste artistieke trends in de ontwikkeling van de Europese cultuur van de XIXe eeuw. waren classicisme (dat verouderd raakte), romantiek, realisme.
Romantiek- (Frans romantisme; uit de Middeleeuwen, romeinse - roman). sprak zijn teleurstelling uit over de ideeën van de Franse Revolutie. Romantische kunst wordt gekenmerkt door afkeer van de burgerlijke realiteit, een resolute afwijzing van de rationalistische principes van de Verlichting en het classicisme, en wantrouwen jegens de cultus van de rede. De romantici beweerden de waardigheid van de menselijke persoonlijkheid, de inherente waarde van zijn innerlijke wereld en het spirituele en creatieve leven. Dit werd belichaamd in de weergave van uitstekende karakters en sterke passies, aspiraties voor onbeperkte vrijheid. De revolutie riep de vrijheid van het individu uit, maar dezelfde revolutie gaf aanleiding tot de geest van hebzucht en egoïsme. Deze twee kanten van de persoonlijkheid (het pathos van vrijheid en individualisme) manifesteerden zich op een zeer complexe manier in de romantische opvatting van de wereld en de mens.
Romantici ontkenden het extreme belang en de mogelijkheid van een objectieve weerspiegeling van de werkelijkheid, ze verkondigden de subjectieve willekeur van creatieve verbeelding als de basis van kunst. Uitzonderlijke gebeurtenissen en de buitengewone omgeving waarin de personages optraden, werden gekozen als plots voor romantische werken.
Ontstaan in Duitsland, waar de basis werd gelegd voor het romantische wereldbeeld en de romantische esthetiek, verspreidt de romantiek zich snel door heel Europa. Het omvatte alle gebieden van de spirituele cultuur: literatuur, muziek, theater, geesteswetenschappen, beeldende kunst. Vertegenwoordigers van de romantiek Byron, Heine, Hoffmann(in de literatuur), Schumann, Wagner, Chopin- in muziek, Delacroix, Géricault- in schilderen enz.
Realisme. In realistische verslaggeving verschijnen de verschijnselen van de werkelijkheid in al hun complexiteit, veelzijdigheid en rijkdom aan esthetische eigenschappen. Het principe van generalisatie wordt typen. De waarheidsgetrouwheid van details en de weergave van typische karakters die in typische omstandigheden handelen, is het belangrijkste principe van realisme. Het realisme verzette zich niet tegen de romantiek, het was zijn bondgenoot in de strijd tegen de idealisering van de burgerlijke sociale verhoudingen, voor de nationale en historische originaliteit van kunstwerken (de kleur van plaats en tijd).
Tegen het midden van de eeuw wordt realisme de dominante trend in de Europese cultuur.
Realisme ontstond in Frankrijk en Engeland onder de voorwaarden van gevestigde kapitalistische relaties. De maatschappelijke tegenstellingen en tekortkomingen van het kapitalistische systeem bepaalden de scherp kritische houding van realistische schrijvers ertegenover. hekelde hebzucht, flagrante ongelijkheid, egoïsme, hypocrisie. In zijn ideologische focus wordt het: kritisch realisme. Tegelijkertijd is het werk van de grote realistische schrijvers doordrongen van de ideeën van humanisme en sociale rechtvaardigheid. Vertegenwoordigers van realisme: O. Balzac, V. Hugo, G. Flaubert, B. Shaw G. Ibsen en anderen.
In de tweede helft van de 19e eeuw, nieuwe artistieke en esthetische theorieën.
Symboliek. De symbolisten, die hun aandacht richtten op artistieke expressie door middel van ideeën die de menselijke zintuiglijke waarneming te boven gaan, probeerden de zichtbare werkelijkheid te doorbreken naar de 'verborgen werkelijkheden', de boven-temporele ideale essentie van de wereld. Hier hebben zich al de leidende tendensen van de moderne kunst gemanifesteerd - een verlangen naar spirituele vrijheid, een tragisch voorgevoel van sociale catastrofes, wantrouwen tegen eeuwenoude culturele en spirituele waarden en mystiek.
De pijnlijke achteruitgang van de beschaving is een onmiskenbaar bewijs voor de uitmuntende Franse dichter Charles Baudelaire . Hij is een voorloper van de Franse symboliek. Zijn belangrijkste boek heet de bloemen van het kwaad. Dit is haat tegen de burgerlijke wereld, anarchistische rebellie, verlangen naar harmonie. De dichter combineert deze gevoelens met de erkenning van de onoverwinnelijkheid van het kwaad: "De echte reizigers zijn degenen die op reis gaan en het verleden verlaten"
Naturalisme. Een transformatie die specifiek is voor het einde van de 19e eeuw vindt plaats met de realistische traditie - de wedergeboorte van realisme in naturalisme. Aanhangers van deze richting gingen uit van het idee van de volledige predestinatie van het lot, de wil, de spirituele wereld van een persoon door de sociale omgeving, manier van leven, erfelijkheid, fysiologie. De grootste vertegenwoordiger en theoreticus van deze trend is Emile Zola . Zola schilderde een wijds panorama van de Franse samenleving en bestreek daarin het leven van alle lagen van de bevolking van het land. In zijn beste romans, The Belly of Paris, The Trap, Germinal, Money, The Destruction, verbeeldde de schrijver sociale tegenstellingen met grote realistische kracht. Tegelijkertijd beperkte het idee van de wetten van de samenleving als biologische wetten zijn realisme.
Impressionisme. Onder invloed van de vertegenwoordigers van de kritische realisme-schilderkunst (Courbet, Daumier) verscheen een nieuwe richting in de kunst - het impressionisme (van French Impression - indruk). De esthetische houding van deze richting werd gekenmerkt door de wens om cognitieve taken te combineren met het zoeken naar nieuwe vormen van expressie van de unieke subjectieve wereld van de kunstenaar, om hun vluchtige percepties over te brengen, om de echte wereld in al zijn variabiliteit en mobiliteit te vangen. De geschiedenis is relatief kort - slechts 12 jaar. vertegenwoordigers – Claude Manet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley. Een tijdgenoot en collega van de impressionisten was de grote Franse beeldhouwer August Rodin
De belangrijkste kenmerken van het impressionisme zijn ontwikkeld in post impressionisme . Kunstenaars waren prominente vertegenwoordigers van deze trend. P. Cezanne, W. Van Gogh, P. Gauguin . Οʜᴎ begon gelijktijdig met de impressionisten te werken en ervoer hun invloed in hun werk. Elk van hen was echter een heldere persoonlijkheid en drukte een diepe stempel op de kunst.
De industriële structuur van de samenleving betekende niet alleen een diepgaande kwalitatieve transformatie van de aard van de productie, maar ook van de heersende sociale structuren en cultuur van de samenleving. De grote verschuivingen die plaatsvonden in de 19e eeuw ontwikkeling van filosofie, wetenschap en technologie, had een enorme impact op de ontwikkeling van literatuur en kunst in West-Europa.
De betekenis van de cultuur van de New Age voor de ontwikkeling van de wereldcultuur blijkt uit het volgende:
· vorming van de burgerlijke samenleving en het industriële type beschaving. Dit tijdperk van burgerlijke revoluties onthulde de tragedie en onmenselijkheid van gewelddadige veranderingen in de samenleving;
· de vorming en versterking van een rationalistische benadering van de werkelijkheid, die tot uiting kwam in de vorming van een nieuwe wetenschap, zowel experimenteel als theoretisch. De wetenschappelijke prestaties van de 17e eeuw schiep de voorwaarden voor de verdere ontwikkeling van de fundamentele wetenschappen. De kennistheorie wordt de belangrijkste richting in de ontwikkeling van het filosofische denken;
· Verlichting wakkerde het sociale denken en het sociale gevoel in Europa aan;
Grote sociale omwentelingen. De Franse Revolutie, die begon als een triomf van de Rede en geen invloed had op de veelzijdige innerlijke wereld van de mens, eindigde tragisch;
· de vorming van de klassieke filosofie (eind 18e - begin 19e eeuw) in Duitsland; de opkomst van het marxisme;
· De 19e eeuw werd een eeuw van contrasten: de bloei van de spirituele cultuur en de spirituele verarming van de samenleving worden niet alleen gekenmerkt door de filosofie, maar ook door de kunst, evenals door de menswetenschappen die in deze periode ontstaan;
· in de kunst van de moderne tijd worden nieuwe stijlen en trends gevormd, die ernaar streven in hun beelden een persoon te belichamen als een diep en sterk voelend wezen, als een vrijheidslievend en trots wezen;
· de artistieke ontwikkeling van de wereld in de 19e eeuw creëerde een soort romantische en realistische held. Kunst gaat dieper in op het begrip van de fundamenten van de wereld, terwijl ze een beweging maakt van 'uitzonderlijk' naar 'gewoon', naar de diepte van de subjectieve perceptie van de wereld.
West-Europese cultuur van de 19e eeuw. - concept en typen. Classificatie en kenmerken van de categorie "West-Europese cultuur van de 19e eeuw." 2017, 2018.
Revolutie in de geest.
Revoluties van de late XVIII - XIX eeuw. werden niet alleen voorbereid door veranderingen in het leven van de samenleving, maar ook door veranderingen in de geest van mensen, in hun wereldbeeld - de perceptie van de wereld om hen heen. Al tijdens de achttiende - achttiende eeuw. de mening verspreidde zich meer en meer dat God het individu, zijn successen of mislukkingen in het leven niet direct beïnvloedt. Alles hangt af van persoonlijke inspanningen, intelligentie, doorzettingsvermogen, hard werken. Het is oneerlijk dat de positie van een persoon en de levensomstandigheden door zijn geboorte worden bepaald. Dit idee werd de reden voor revoluties.
Literatuur. Eind 18e eeuw en bijna de gehele eerste helft van de negentiende eeuw. werden gekenmerkt door een romantische beweging die de Europese staten overspoelde. Romantici stelden gevoelens tegenover rede. Ze hechtten veel waarde aan inspiratie, directheid van gevoel, en verzetten zich tegen de regels die door de rede waren opgesteld. Ze bogen voor de natuur en probeerden haar mysterieuze verschijnselen direct te ervaren. In de kunst van de romantiek waardeerden ze het unieke, het individuele. De roman "Notre Dame Cathedral" van V. Hugo werd een soort manifest van de Franse romantici.
In de jaren 20. 19e eeuw kritisch realisme komt naar voren in de cultuur. Kritische realisten ontkenden de vooruitgang niet, zoals sommige romantici deden, en keerden zich niet af van de harde realiteit. De schrijvers en kunstenaars van de realistische trend tonen interesse in de multilaterale weergave van de werkelijkheid, in brede generalisaties.
De weerspiegeling van de economische, politieke, morele tegenstellingen van hun tijd in volwaardige artistieke beelden is de belangrijkste verdienste van de schrijvers van het kritisch realisme. De grote realistische schrijvers O. Balzac en C. Dickens onthulden in hun romans uitvoerig het leven van hun hedendaagse samenleving. Nooit daarna bereikte de Europese literatuur zo'n hoogte en breedte van artistieke generalisatie als vertegenwoordigers van het negentiende-eeuwse kritisch realisme.
Balzac stelde zich de samenleving voor als een systeem van geweld tegen de natuurlijke hartstochten van de mens, dat wil zeggen als een continu drama waarin naar zijn mening de waarheid van de kunst ligt. De schrijver bestudeerde diepgaand de oorzaken en gevolgen, de wetten van het sociale leven, en zijn aandacht was niet gericht op de rampen zelf, maar op de omstandigheden die ze veroorzaakten. Het beeld van alle lagen van de Franse samenleving met hun tegenstellingen en strijd ontvouwde zich in zijn werken.
Dickens beschouwde het als zijn plicht om "de harde waarheid" van het leven te tonen om het kwaad dat erin bestaat te elimineren. Door de ondeugden in het leven van Engeland aan het licht te brengen, toonde Dickens de spirituele kwaliteiten van gewone mensen die moeilijke levenstests doorstonden. Het begrip schoonheid is bij Dickens onlosmakelijk verbonden met goedheid, terwijl het kwaad door hem werd gezien als lelijkheid en afwijking van de norm.
De dichter G. Heine, de 'vrijheidsliefhebber' van Duitsland, begon zijn carrière als romanticus. Hij leidde zijn lezers echter niet naar de wereld van de geïdealiseerde middeleeuwen, hij dook niet in de fantasie. Hij besteedde aandacht aan publieke kwesties, veelgebruikte volkskunst. Het hoogtepunt van Heine's poëtische werk is zijn politieke gedicht "Duitsland" ("Winter's Tale"), gemaakt in 1844. De dichter trok het Duitse leven erin en lachte om degenen die probeerden de mensen gerust te stellen met verhalen over het hiernamaals. Heine wilde 'de aarde in de hemel veranderen en van de aarde een paradijs maken'. Het thema van de komende revolutie loopt door het hele gedicht.
Aan het einde van de negentiende eeuw. in de literatuur, beeldende kunst, architectuur, theater, muziek, nieuwe stijlen en trends verschijnen, die elkaar vervangen of gelijktijdig bestaan. Er is een herwaardering van waarden. Veranderingen in het leven van de samenleving, ontdekkingen in de wetenschap en technologische vooruitgang - dit alles vereiste reflectie, een nieuwe look. Deze taak werd op verschillende manieren benaderd door de kunst van het realisme en verschillende niet-realistische stromingen, verenigd onder de naam decadentie (fr. decadentie - verval).
Symboliek - een van de belangrijkste fenomenen in de literatuur over decadentie - ontstond in de jaren 80 in Frankrijk. 19e eeuw De symbolisten noemden zichzelf zangers van "verval, verval, ondergang", hopeloosheid en desillusie. Ze verlieten het beeld van de werkelijkheid en gaven de voorkeur aan de 'innerlijke essentie' boven het uiterlijke beeld, het uiterlijk. Symboliek wordt gekenmerkt door verder te gaan dan de echte wereld, ambiguïteit, mystieke hints, beelden zonder concreetheid, oriëntatie niet op de geest, maar op gevoelens.
De meest getalenteerde symbolistische dichters in Frankrijk waren P. Verlaine en A. Rimbaud. In Engeland schaarden de symbolisten zich rond het tijdschrift The Yellow Book, waarmee O. Wilde, de belangrijkste vertegenwoordiger van de Engelse symboliek, werd geassocieerd. Peruaanse schrijver bezit sprookjes, satirische toneelstukken, poëtische bekentenis "From the Abyss", de roman "The Picture of Dorian Gray". De Belgische toneelschrijver Maeterlinck droeg bij tot de ontwikkeling van de tradities van symboliek in het theater (het sprookje "The Blue Bird").
Een belangrijk fenomeen in literatuur en kunst was het naturalisme, dat begin jaren 70 in Frankrijk ontstond. 19e eeuw Naturalisten geloofden dat feiten waardevoller waren dan de mooiste fictie, en dat de schrijver de gebeurtenissen uit het echte leven moest vastleggen. Men ging ervan uit dat het dagelijkse leven net zo aan strenge wetten onderworpen was als de exacte wetenschappen. Daarom is het belangrijkste in de literatuur een documentaire en nauwkeurige beschrijving. Een van de meest prominente vertegenwoordigers van het naturalisme is E. Zola, hoewel zijn werk niet alleen tot naturalisme kan worden herleid. In 1868 begon Zola aan de 20-delige Rougon-Macquart-serie, die hij een kwart eeuw later zou afmaken. De serie heeft als ondertitel "The Biological and Social History of a Family in the Age of the Second Empire".
Kritisch realisme in de Franse literatuur ontwikkelt zich onder invloed van Zola. Haar vertegenwoordigers waren G. Maupassant en A. France. Maupassant werd beroemd dankzij de verbazingwekkende vaardigheid van de romanschrijver, de romans "Life", "Dear Friend". A. Frans is een meester in het filosofische en satirische verhaal.
De Engelse schrijver G. Wells, de schepper van moderne sciencefiction, schreef over de problemen waar technische vooruitgang toe kan leiden, raakte daarbij de verantwoordelijkheid van een wetenschapper, de noodzaak om vooruitgang en morele normen met elkaar in verband te brengen.
Kunst.
In de eerste helft van de 19e eeuw volgde de kunst van West-Europa het pad van navolging van de grote meesters uit het verleden. In Frankrijk was de belangrijkste vertegenwoordiger van het schilderij van deze tijd J.L. David. Van de talrijke studenten van David viel Ingres op door zijn hoge talent. Hij moest een koppige strijd aangaan met de kunstenaars van de nieuwe romantische trend, die een reactie was op de koude nuchterheid van de klassiekers. De eerste kunstenaar die de weg van de romantiek insloeg, was E. Delacroix.
Realisme kwam alleen tot stand door middel van genreschilderkunst. Realistische tradities in de beeldende kunst van de eerste helft van de 19e eeuw. zijn sterk geassocieerd met de naam van G. Courbet. Politieke gebeurtenissen werden weerspiegeld in talrijke etsen en litho's van O. Daumier, doordrenkt met sympathie voor het gewone volk van Parijs. J. Millet beeldde boeren af in de schoot van de natuur.
Engeland eind jaren veertig. 19e eeuw drie jonge kunstenaars J. Milles, D. G. Rosseti en H. Hunt - vormden een alliantie om met gemeenschappelijke krachten te strijden tegen conventie en imitatie in de hedendaagse schilderkunst. Ze noemden zichzelf prerafaëlisten, omdat ze zich verzetten tegen het idealisme dat in Europa heerste en het enthousiasme voor de meesters van de 16e eeuw. naïef en diep realisme van de kunstenaars van de pre-Raphaël tijd.
Aan het einde van de 19e eeuw. De helderste gebeurtenis in de beeldende kunst was de opkomst van het impressionisme. De oorsprong ervan wordt geassocieerd met het werk van E.
Manet, rond wie zich een kring van jonge kunstenaars heeft gevormd. Ze worden gekenmerkt door de wens om in hun werken het vluchtige, veranderlijke, willekeurige te weerspiegelen; licht en lucht overbrengen door middel van schilderen. Ze gebruikten de pure kleuren van het spectrum, in afzonderlijke streken op het doek geplaatst, maar vanaf een bepaalde afstand een eenheid vormend.
Romantiek in het begin van de 19e eeuw onderscheidde zich op grote schaal in de muziek. Alle grote componisten van de 19e eeuw romantische elementen waren nauw verweven met realistische. Een dergelijke verwevenheid is typerend voor het operawerk van G. Verdi. Een bekend romantisch tintje is ook voelbaar in zo'n uitstekend voorbeeld van een realistische opera als Carmen van G. Bizet.
F. Schubert streefde ernaar om in muziek een uniek moment te belichamen, een diepe intieme ervaring - alles wat verband houdt met de cirkel van gevoelens van een gewoon persoon. R. Schumann maakte geagiteerde, opstandige muziek, waarin zijn nerveus verhoogde gevoelige reactie op levensindrukken zo volledig tot uiting kwam. De muziek van F. Chopin is doordrongen van volksritmes en intonaties, heroïsche legendes uit de oudheid, de geur van velden en weiden.
Muziek in de jaren 70 en 80 19e eeuw opera speelde een belangrijke rol. Deze periode omvat de laatste werken van R. Wagner, die het genre van muzikaal drama creëerde. Hij voltooide de definitieve versie van de Ring of the Nibelungen. Wagners invloed strekte zich zelfs uit tot componisten die zijn opvattingen over muziek niet deelden.
belangrijke wetenschappelijke ontdekkingen.
Aan het begin van de 19e eeuw. gevolgd door een hele lawine van ontdekkingen die het begrip van mensen over de wereld om hen heen veranderde.
In de jaren 20. 19e eeuw de grootste ontdekkingen op het gebied van elektriciteit werden gedaan door A. Ampere, thermo-elektrische verschijnselen werden in 1834 ontdekt door J. Peltier en A.S. Becquerel, die begonnen met onderzoek naar fosforescentie.
De ontwikkeling van de chemische wetenschap werd gekenmerkt door een aantal fundamentele ontdekkingen. In 1811 ontdekte B. Courtois jodium. L. Tenar bewees in 1810 de elementaire aard van natrium en chloor, en in 1826 ontdekte de chemicus A. Balard broom.
Theoretische en fysische chemie ontwikkelden zich intensief.
In 1802 ontdekte J. Gay-Lussac de wetten van thermische uitzetting van gassen, en in 1808 - de volumetrische verhoudingen van gassen tijdens hun reacties.
J. Joule's experimenten om het mechanische equivalent van warmte te bepalen, gaven een experimentele rechtvaardiging voor de wet van behoud van energie. Joule en J. Maxwell legden de basis voor de moleculaire kinetische theorie van thermische verschijnselen. Het werk van Joule en Thomson over de koeling van gassen tijdens hun expansie legde de basis voor de fysica en technologie van lage temperaturen. Aan het begin van de 19e eeuw. T. Jung heeft de golftheorie van licht nieuw leven ingeblazen. J. Herschel ontdekte infraroodstraling.
Uit de jaren '30 van de 19e eeuw. speciaal ontwikkelde organische chemie, waarin J. Liebig een speciale rol heeft, die een hele school van chemici oprichtte en een wereldberoemd laboratorium creëerde. Liebig verdeelde alle organische verbindingen in eiwitten, vetten en koolhydraten, in 1831 verkreeg hij voor het eerst chloroform en in 1835 - acetaldehyde. Liebig ontwikkelde de theorie van fermentatie en verrotting.
In 1801 bewees I. Ritter het bestaan van ultraviolette stralen. De hervormer van de technische optica was P. Franzhofer, die in 1814 de lijnen van het zonnespectrum beschreef, die later naar hem werden genoemd, en diffractieroosters creëerde die de weg vrijmaakten voor spectroscopie. In 1821 ontdekte T. Seebeck thermo-elektriciteit. In 1826 ontdekte G.S. Om de naar hem vernoemde wet.
De wiskundigen G. Gauss en W. Weber ontwikkelden een systeem van metingen van elektrische en magnetische grootheden en de bijbehorende meetinstrumenten. F. Neumann creëerde de theorie van elektromagnetische inductie.
Aan het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw er vond een echte revolutie plaats in de natuurkunde, die een impact had op andere wetenschappen. Ideeën over tijd, ruimte, beweging en de structuur van materie zijn volledig veranderd.
De Engelse natuurkundige Maxwell ontwikkelde de algemene theorie van de elektrodynamica. Vervolgens werden de standpunten van Maxwell bevestigd door het werk van natuurkundigen over de hele wereld (de ontdekking door G. Hertz van radiogolven door V.K. X-rays, enz.).
Het belangrijkste fenomeen in de wetenschap was de ontdekking van het eerste elementaire deeltje - het elektron. Nederlandse natuurkundige H.A. Lorentz voltooide zijn elektronische theorie van materie. J. Stoney introduceerde de term "elektron".
A. Becquerel ontdekte radioactiviteit, die actief werd bestudeerd door M. Sklodowska-Cure en P. Curie. De basis werd gelegd voor de creatie van de fysica van de atoomkern. De Engelse natuurkundige E. Rutherford ontdekte alfa-, bèta- en gammastralen, die vrijkomen bij het verval van radioactieve elementen en een verschillende permeabiliteit hebben.
In 1868 noemde J. Lukier het element helium dat overeenkomt met de lijn die hij ontdekte met behulp van spectrale analyse in het zonnespectrum.
In 1895 ontdekte de Engelse natuurkundige en scheikundige W. Ramsay dit gas in het laboratorium.
Er werden belangrijke ontdekkingen gedaan op het gebied van de theoretische chemie. Van 1869-1871. De Russische wetenschapper D.I.Mendelejev ontwikkelde een periodiek systeem van chemische elementen op basis van hun 'atoomgewicht en chemische gelijkenis'. Naast de 63 bekende elementen in de tabel voorspelde Mendelejev de eigenschappen van een aantal nog onontdekte elementen.
Al in 1856 werd een anilinekleurstof gesynthetiseerd. Er ontstond een hele industrie voor de productie van kleurstoffen. Synthetische chemie, biochemie, chemische farmacologie ontwikkeld.
Aan het begin van de twintigste eeuw. De Amerikaanse bioloog T. Morgan bestudeerde de overervingspatronen van eigenschappen (experimenten met de fruitvlieg Drosophila), ontdekt in de jaren zestig. G. Mendel, maar kreeg toen geen roem. Helemaal aan het einde van de 19e eeuw. W. Betson stelde de term "genetica" voor in 1900-1901. de Nederlandse wetenschapper M. Fried ontwikkelde de theorie van mutaties (d.w.z. plotselinge zeldzame veranderingen in de eigenschappen van eigenschappen in nieuw gegenereerde dieren en planten, met de daaropvolgende overdracht van deze veranderingen door overerving.
Biologie werd geassocieerd met de ontwikkeling van de geneeskunde. In de jaren 80. 19e eeuw de Franse chemicus L. Pasteur ontwikkelde vaccinaties tegen kippencholera, miltvuur en hondsdolheid. In die tijd bestudeerde R. Koch in Duitsland de pathogenen van tuberculose en cholera. Zijn assistent Gafke ontdekte de tyfusbacil. In dezelfde periode werden difterie en pestbacteriën ontdekt.
Auto's en luchtvaart.
De eerste zelfrijdende machines waren stoomauto's. Met de uitvinding van de elektromotor en de verbrandingsmotor aan het eind van de 19e eeuw. nieuwe mogelijkheden voor het creëren van mechanismen verschenen.
De Duitse ingenieur K. Benz testte in 1885 de eerste auto met een verbrandingsmotor. Benz's landgenoot G. Daimler ontwikkelde zijn eigen benzinemotor en ontwierp verschillende apparaten. Zo werden Daimler en Benz de uitvinders van het prototype van de moderne auto.
Aan het einde van de 19e eeuw. de al lang bestaande droom van de mensheid over gecontroleerde vliegtuigen werd gerealiseerd. Tot de jaren 70. 19e eeuw alleen ballonnen bestonden. Allereerst was het mogelijk om gecontroleerde luchtschepen te ontwerpen - vliegtuigen die lichter zijn dan lucht. In 1900 maakte het Zepellin-luchtschip, dat een stijve framestructuur had, zijn vlucht in Duitsland. Het was dit apparaat dat de basis vormde van alle militaire luchtschepen.
De toekomst was echter voor apparaten die zwaarder zijn dan lucht - vliegtuigen (vliegtuigen). De eerste experimenten in het ontwerp van vliegtuigen met stoommachines werden uitgevoerd door A.F. Mozhaisky in Rusland, K. Ader in Frankrijk, H. Maxim in de VS. De Amerikanen O. en W. Wright waren de eersten die in 1903 een benzinemotor in de vliegtuigbouw gebruikten, die erin slaagden een reeks lange vluchten te maken.
- Algemene urineanalyse: verzamelregels, indicatoren en interpretatie van resultaten
- Vossebesblad tijdens de zwangerschap: alle voor- en nadelen Vossebesblad tijdens de zwangerschap van blaasontsteking
- Bevroren zwangerschap: oorzaken, symptomen, behandeling en preventie
- Mening van artsen: onschadelijk en nutteloos