Si Jeanne lanvin ang trendsetter ng kung anong fashion. Kasaysayan ng tatak ng Lanvin. Mga direktor at opisyal ng Lanvin pagkamatay ni Jeanne Lanvin
Mga talambuhay ng kilalang tao
4231
28.06.15 12:50
Siya ay tinawag na karibal ni Coco Chanel, bagaman malikhaing talambuhay Si Jeanne Lanvin ay nagsimula nang mas maaga (siya ay mas matanda kaysa sa dakilang Chanel). Ang pinagmulan ng inspirasyon para sa fashion designer ay ang kanyang anak na si Marie-Blanche, ito ay hindi para sa wala na ang ginang sa pag-akay ng sanggol sa pamamagitan ng kamay flaunted sa logo ng tatak.
Talambuhay ni Jeanne Lanvin
Mga damit para sa mga manika at maliliit na kapatid na babae
Si Jeanne-Marie Lanvin (na mas gustong tawaging simpleng Jeanne) ay ipinanganak noong Enero 1, 1867. Mayroong 10 anak na babae at lalaki sa pamilya, at ang mga magulang ng Paris ay napakahirap. kasama si Jeanne mga unang taon Nagsimula siyang manahi ng mga damit para sa kanyang mga manika, at pagkatapos ay para sa kanyang mga nakababatang kapatid na babae. Sa edad na 13, nagtatrabaho na siya. Bilang isang apprentice sa isang tindahan ng sumbrero, ang batang babae ay gumugol ng buong araw sa paghahatid ng mga sumbrero sa mga customer, pagkaladkad ng malalaking kahon sa paligid ng Paris.
Di-nagtagal, nakakuha siya ng trabaho bilang isang junior seamstress sa sikat na milliner na si Madame Felix. Doon niya natutunan ang mga pangunahing kaalaman sa pagkakayari. Ang susunod na trabaho - sa tailor Talbot - ay nagbubukas ng mga bagong pananaw para sa mag-aaral. Ang talambuhay ni Jeanne Lanvin ay nagpatuloy sa Espanya, sa Barcelona muli siyang nag-aral nang masigasig - mula sa mga lokal na mistresses.
sariling negosyo
Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, binuksan ng batang babae ang isang maliit na pagawaan ng sumbrero. Tinulungan pa rin niya ang kanyang mga magulang, kaya't nagtrabaho siya nang walang pagod. Ang katangi-tanging lasa ay nakatulong kay Jeanne na makakuha ng isang marangal na kliyente. Sa pamamagitan ng paraan, ang Frenchwoman ay nakakuha din ng inspirasyon mula sa Russian folk costume.
Ang hatter mismo ay naging miyembro ng mataas na lipunan (tulad ni Coco Chanel sa simula ng kanyang karera). Doon niya nakilala ang isang aristokrata at pinakasalan siya. Ang kasal ay panandalian, ngunit si Jeanne ay may isang anak na babae, si Margaret, na tinawag ng lahat na Marie-Blanche.
Mula sa sandaling iyon, nagsimula ang isang napaka-matagumpay na oras sa talambuhay ni Jeanne Lanvin. Simula sa damit ng kanyang anak na babae, siya ay naging tanyag bilang isang bihasang taga-disenyo ng mga damit ng mga bata. Ang mga taga-Paris ay nag-order ng mga damit para sa kanilang mga anak na babae mula sa kanya, at pagkalipas ng limang taon, inilabas ng couturier ang kanyang debut na koleksyon ng mga damit para sa mga sanggol.
Bagong Horizons
Sa pagliko ng siglo, nagbukas si Lanvin ng isang boutique, mula noon ang tatak ng Lanvin ay nakikibahagi sa paggawa ng mga damit ng kababaihan. Ang artist na si Paul Irib ay nag-sketch ng isang logo para sa tatak: isang kagandahan ang humahawak sa kanyang maliit na anak na babae sa mga kamay.
Nagsimulang maglakbay si Jeanne, ipinanganak ang mga bagong ideya sa mga paglalakbay. Kaya, ang koleksyon ng Blue Lanvin ay inspirasyon ng mga larawan ng pintor ng Italyano na si Fra Angelico. Nangolekta si Lanvin ng mga sample ng tela at nag-eksperimento sa silhouette. Sa una, nagtrabaho siya sa malambot, romantiko, dumadaloy na mga damit sa antigong espiritu, at pagkatapos ay bumaling sa mga oriental na motif.
Gintong pagbuburda, malalawak na palda, makapangyarihang mga frills - lahat ng ito ay dinala ni Jeanne sa fashion noong Unang Digmaang Pandaigdig. At sa pagbibihis ng manunulat na si Edmond Rostand, naging trendsetter siya sa fashion ng mga lalaki. Unti-unti, nabuo ang tatak, ang mga damit na panloob, mga produkto ng balahibo at mga mararangyang panloob na item ay lumitaw sa assortment.
Mahilig sa malambot na kulay
Si Lanvin ay nagbigay ng maraming pansin sa kulay, "nag-imbento" ng mga shade at pinangalanan ang mga ito sa kanyang sariling paraan ("Lanvin blue", "Polignac pink", "Velasquez green"). Noong 1923, nagbukas pa siya ng sarili niyang bahay na pangkulay sa Nanterre. Sa kabila nito, pinahahalagahan din ng taga-disenyo ng fashion ang itim, na tinawag itong "ultimate chic", naniniwala siya na ang mga eleganteng itim na bagay ay dapat naroroon sa wardrobe.
Di-nagtagal ay lumitaw ang mga unang pabango ng couturier (sa oras na iyon, si Lanvin ay matagal nang miyembro ng High Fashion Syndicate at maaaring taglayin ang titulong ito). Ang parehong logo na may isang ginang at isang batang babae na ipinamalas sa bote ng Lanven Aprege perfume.
Hanggang ngayon, ang My Sin perfume ay itinuturing na isa sa mga pinaka-natatanging pabango. Si Jeanne ay sumikat din bilang isang mahuhusay na costume designer - gumawa siya ng mga costume para sa isang dosenang sikat na pagtatanghal.
Ang mga romantikong damit ay pinalitan ng malalawak na pantalon ng mga babae, at nang maglaon ay lumitaw ang pagiging mahigpit at pagiging maigsi sa mga modelo ni Laven, na matagumpay na sinamahan ng pagkababae (noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang pagbibihis ng maringal ay itinuturing na masamang anyo).
Personal na buhay ni Jeanne Lanvin
Dalawang bigong kasal
Ang unang kasal ni Jeanne ay hindi masyadong masaya - pinakasalan niya ang Italian Count Emilio di Pietro noong Pebrero 20, 1896, ngunit nagdiborsyo sila noong 1903. Pagkatapos ang mag-asawa ay may isang anak na babae, si Margarita.
Ang personal na buhay ni Jeanne Lanvin ay nagbago pagkalipas ng apat na taon - ang kanyang napili, si Xavier Mele, ay isang mamamahayag, naglakbay siya sa mundo kasama niya. Nagtrabaho siya para sa konserbatibong publikasyong Le Temps, at pagkatapos ay natanggap ang post ng konsul sa Manchester, England. Sinisira nito ang pamilya.
Namatay si Jeanne sa edad na 79 - noong 1946. Ang posisyon ng pinuno ng Fashion House ay kinuha ng anak na babae ng couturier, na ikinasal kay Countess Polignac. Siya ay "nasa timon" hanggang sa kanyang kamatayan noong 1958. Si Marie Blanche ay walang mga anak, at ang negosyo ng pamilya ay napunta sa mga kamay ng kanyang pinsan na si Yves Lanvin. Ang tatak ay dumaan sa mahihirap na panahon sa loob ng mahabang panahon, ngunit sa pagdating ng Alber Elbaz noong unang bahagi ng 2000s, bumuti ang lahat.
Si Jeanne Lanvin ay palaging gustong manamit nang maayos at bihisan ang kanyang mga anak. Noong 1889, nag-impok siya ng sapat na pera para makabili ng tindahan sa rue Saint-Honore sa Paris, kung saan nagtitinda siya ng mga damit para sa mga babae. Sa kanyang libreng oras, nagtahi siya ng magagandang damit para sa kanyang maliit na anak na babae na maraming tao, na binibigyang pansin sila, ay nagsimulang mag-order ng mga kopya mula kay Jeanne para sa kanilang mga anak. Ang lahat ng ito ay nagbigay kay Jeanne ng ideya na lumikha ng isang hiwalay na linya para sa mga bata, na ginawa niya noong 1908, na naging isang uri ng tagapagtatag ng isang bagong fashion ng mga bata. Bago sa kanya, ang mga damit ng mga bata ay natahi ayon sa prototype ng isang may sapat na gulang, habang si Zhanna ay bumuo ng mga espesyal na pattern, ayon sa kung saan siya ay gumagawa ng mga damit para sa mga sanggol.
Noong 1909, ang fashionista ay nagsimulang kumuha ng mga order para sa pananahi hindi lamang para sa mga bata, kundi pati na rin para sa kanilang mga ina, kabilang ang para sa mga pinakasikat na kababaihan sa Europa, na mga kliyente ng boutique ni Jeanne. Ang sitwasyong ito ay nagpapahintulot sa kanya na sumali sa High Fashion Syndicate, na nagbibigay sa kanya ng opisyal na katayuan ng isang couturier at nagpapahintulot sa kanya na magbukas ng kanyang sariling Fashion House. Nang maglaon, may sariling brand name ang Lanvin, na idinisenyo ng sikat na art deco artist na si Paul Iribe, na isang silweta ng isang babae na umaakay sa kamay ng isang babae.
Noong 1913, ang mga lumilipad na damit mula sa Lanvin ay nanalo sa mga puso ng lahat ng mga pinakaunang fashionista sa Europa at nagdala sa kanilang tagalikha ng isang malaking tagumpay: ang kanilang haba ng bukung-bukong at orihinal na disenyo ay nagpapahintulot sa mga kababaihan na pagsamahin ang mga outfits sa anumang mga accessories. Ang mga damit ni Jeanne, kasama ang kanyang katangiang floral pattern at ang pagpipino ng mga linya, ay nagiging isang uri ng tanda ng pagiging kabilang sa mataas na lipunan.
Noong 1920, pinalawak ni Lanvin ang hanay ng produkto ng kanyang label sa pamamagitan ng pagbubukas ng mga tindahan na nakatuon sa palamuti sa bahay, fashion ng mga lalaki, balahibo, at damit-panloob.
Mula noong 1923, ang kumpanya ay naging may-ari ng isang pabrika ng dye sa Nanterre. Sa parehong taon, ang unang linya ng Lanvin Sport ay inilabas. Gayunpaman, ang pinaka makabuluhang inobasyon ng Fashion House ay ang Lanvin perfume line, na inilunsad noong 1924, pati na rin ang pagtatanghal ng Arpège fragrance, na inspirasyon ni Jeanne na likhain ng tunog ng kanyang anak na babae na tumutugtog ng piano. Maya-maya, ang "My Sin" ay inilabas, batay sa heliotrope at naging isa sa mga pinakanatatanging likha ni Lanvin.
Isa sa mga pinaka-maimpluwensyang designer noong 1920s at 30s ay ang mahusay na paggamit ni Lanvin ng masalimuot na mga palamuti, virtuosic beadwork, at dekorasyong damit na may mga elemento ng dalisay, mapusyaw na kulay ng bulaklak. Ang lahat ng ito ay naging isang uri ng trademark ng tatak at nakikilala ito mula sa background ng iba pang Fashion Houses. Sa oras na iyon, ang mga bituin sa pelikula, mang-aawit ng opera at mga kinatawan ng mga maharlikang pamilya ay mga kliyente ng studio ng Lanvin.
Noong 1946, pagkamatay ni Jeanne Lanvin, ang pagmamay-ari ng kumpanya ay ipinapasa sa kanyang anak na babae - si Marie-Blanche de Polignac. Si Marie mismo ay namatay noong 1958 at, dahil siya ay walang anak, ang pamamahala ng tatak ay ipinapasa sa mga kamay ng kanyang pinsan, si Yves Lanvin. Noong Marso 1989, ang British bank na Midland Bank ay nakakuha ng stake sa kumpanya. Noong 1990, muling ibinenta ang bahaging ito sa Orcofi, isang French holding na pinamumunuan ng pamilya Vuitton. Noong 1996, ganap na kinuha ng L'Oreal Group si Lanvin.
Noong Agosto 2001, ang Lanvin Fashion House, na isa sa pinakamatanda sa Europe, ay kinuha sa ilalim ng patronage ng investment group na Harmonie SA, na pinamumunuan ni Mrs. Shaw-Lan Wong, isang media mogul mula sa Taiwan. Noong Oktubre 2001, si Alber Elbaz ay hinirang na artistikong direktor ng lahat ng lugar ng Lanvin Fashion House, kabilang ang interior design department. Noong 2006, ipinakita niya ang isang bagong packaging para sa mga produkto ng Fashion House, na naglalarawan ng forget-me-not na mga bulaklak ng paboritong lilim ni Jeanne Lanvin, na sinasabing nakita niya sa mga sinaunang fresco.
Nakatanggap ng internasyonal na pagkilala ang House of Lanvin nang, noong Mayo 2009, nakuhanan ng larawan si Michelle Obama na nakasuot ng suede sneakers ng tatak na pinalamutian ng mga lace na laso at metal na mga appliqués. Ayon sa mga connoisseurs, ang pares ng sapatos na ito ay nagkakahalaga ng US$540. Noong Disyembre 4, 2009, binuksan ang unang Lanvin boutique sa Estados Unidos, na matatagpuan sa isa sa mga daungan ng Florida.
Noong Setyembre 2, 2010, inihayag na ang Lanvin Fashion House ay nagsimula ng pakikipagtulungan sa kilalang abot-kayang tatak ng damit na H&M, gayundin ang napipintong pagpapalabas ng kanilang pinagsamang koleksyon ng taglamig. Iniharap ito sa publiko noong Nobyembre 4 at ipinagbili noong Nobyembre 20, 2010. Available ang koleksyon sa 200 na tindahan ng H&M sa buong mundo, at isang araw bago magsimula ang mga pandaigdigang benta, eksklusibo itong dumating sa tindahan sa Las Vegas.
Jeanne Marie Lanvin (Pranses na si Jeanne-Marie Lanvin, ipinanganak noong Enero 1, 1867 sa Paris, France) - artistang Pranses.
Talambuhay at karera
Ipinanganak sa Paris noong 1867 sa isang mahirap na kagalang-galang na pamilya. Mula pagkabata, mahilig na si Zhanna sa pagbibihis ng mga manika, at ginawa niya ito nang mas mahusay kaysa sa lahat ng kanyang mga kapantay. Ang mga damit na tinahi niya mismo ay eksaktong mga kopya ng mga tunay na damit ng kababaihan. Hindi nagtagal ay pinayagan siya ng kanyang ina na manahi ng mga damit para sa kanyang mga nakababatang kapatid na babae at kapatid na lalaki.
Noong 13 taong gulang si Jeanne, nagtrabaho siya sa isang tindahan ng sumbrero. para makatulong sa pamilya. Ang batang babae ay kailangang maghatid ng mga pagbili, kailangan niyang maglakad sa paligid ng lungsod mula umaga hanggang gabi na may malalaking kahon. Pagkalipas ng dalawang taon, pumasok si Jeanne sa prestihiyosong studio ni Madame Felix. Ito ay isang mahusay na tagumpay: siya ay naging isang junior seamstress. Pagkaraan ng ilang oras, muli siyang nagbago ng trabaho at napunta sa studio ni Talbot. Doon, ipinakita ni Zhanna ang kanyang sobrang pinong panlasa, salamat sa kung saan ang pamamahala ay nakakuha ng pansin sa kanya. Isang mahuhusay na batang babae ang ipinadala sa Espanya upang pag-aralan ang sining ng pananahi.
Laking gulat ng lahat ng mga kaibigan at kakilala noong Biglang binuksan ng 23-anyos na si Lanvin ang kanyang tindahan ng sumbrero sa Rue Faubourg-Saint-Honore! Nais muli ng batang babae na tulungan ang kanyang pamilya, na napakahirap at napakalaki - bilang karagdagan kay Jeanne, mayroon pang siyam na bata. Kinailangan kong magtrabaho nang husto, araw at gabi. Nang hindi inaasahan, sumikat si Lanvin sa buong Paris. Ang kanyang mga sumbrero ay pambihirang maganda, at ang mga marangal na babae ay nakapila sa likod nila. Di-nagtagal, nakilala si Jeanne sa mataas na lipunan.
Noong 1896, salamat sa kanyang mga koneksyon, isang batang babae mula sa isang mahirap na pamilya ang nagpakasal sa isang Italyano na aristokrata, si Count Henri-Jean Emilio di Pietro. Ang kasal ay panandalian: pagkatapos ng 7 taon, ang mag-asawa ay naghiwalay, at si Jeanne ay naiwang mag-isa kasama ang kanyang maliit na anak na babae Marie Blanche Margaret. Nagpasya si Lanvin na italaga ang sarili sa pagpapalaki sa dalaga.
Tulad ng sa maagang pagkabata, si Jeanne ay nagsimulang mag-imbento at manahi ng magagandang damit para sa kanyang anak na babae. Ang mga ito ay napaka-eleganteng, orihinal, komportable at praktikal na mga bagay. Naakit nila ang atensyon ng maraming mayayamang Parisian, na nagsimulang mag-order ng mga kopya ng mga damit na ito mula kay Jeanne para sa kanilang mga anak na babae. Lumipas ang 5 taon, at ipinakita ni Jeanne ang kanyang unang koleksyon ng damit ng mga bata, at pagkatapos ay lumitaw ang unang Lanvin sa Paris. Di-nagtagal, kinuha ng taga-disenyo ng fashion ang paglikha ng mga damit ng kababaihan.
Noong 1907, muling nagpakasal si Jeanne. Ang kanyang bagong asawa, ang mamamahayag na si Xavier Mele, ay nagtuturo sa kanya sa paglalakbay. Binibigyan nila ng bagong pag-ikot ang pag-unlad at pagpapabuti ng istilong Lanvin. Nagdala siya ng maraming bagong ideya at sample ng mga materyales mula sa kanyang mga paglalakbay, na lumikha ng isang buong "library ng mga tela" sa bahay. Bilang resulta, ipinanganak ang mga koleksyon ng Blue Lanvin at Green Velázquez. Ang paglikha ng unang Jeanne ay inspirasyon ng gawa ng Italian artist na si Fra Angelico.
Noong 1909, sumali si Jeanne Lanvin (Syndicat de la Couture) at nakatanggap ng opisyal na katayuan. Nais ni Lanvin na gumawa ng magagandang damit para sa buong pamilya. Noong panahong iyon, napakasikat ng mga damit ni Jeanne. Ginawa mula sa malambot na dumadaloy na tela sa mga kulay na pastel, umiral ang mga ito na parang wala sa uso, na nakapagpapaalaala sa mga antigong damit.
Natanggap ni Xavier Mele ang post ng konsul sa lungsod ng Manchester, iniwan ang kanyang pamilya at umalis patungong England. Si Jeanne Lanvin ay muling lumipat sa pagkamalikhain at ipinakilala ang mga bagong elemento sa kanyang mga koleksyon, habang pinamamahalaan niyang manatiling tapat sa kanyang istilo. Kaya oriental motifs dumating sa kanyang damit. Noong Unang Digmaang Pandaigdig, lumitaw ang magagandang damit, pinalamutian ng gintong pagbuburda, na may malalawak na frills. Tinawag silang "militar". Si Jeanne ang unang nagpakilala ng praktikal at kumportableng mga damit ng kamiseta sa fashion, at nagsimula ring gamitin ang "istilo ng Ruso" at fur trim at pagbuburda sa mga estilo ng mga damit.
Pagsapit ng 1920, kasama sa "fashion empire" ni Lanvin ang mga tindahan na nagbebenta ng mga damit ng mga bata at pambabae, pati na rin ang mga damit ng lalaki.. Siyanga pala, nilikha ni Jeanne Lanvin ang kanyang unang men's suit lalo na para sa sikat na playwright na si Edmond Rostand. Simula noon, ang Lanvin menswear ay naging benchmark para sa klasikong fashion. Bilang karagdagan, ang mga fur, damit-panloob at panloob na mga item ay lumitaw sa assortment ng tatak.
Noong 1923 mayroong isang may sariling paint shop. Noong 1924, kinuha ng kumpanya ang paglikha ng pabango. Ito ay kung paano ipinanganak ang Lanvin Parfums SA, na naglunsad ng pabangong Lanvin Arpege. Naging simbolo siya ng pagmamahal ng ina ni Jeanne sa kanyang anak. Sa pamamagitan ng paraan, sa parehong oras, isang bagong sagisag ng Lanvin ang lumitaw: isang logo ang lumitaw sa bote ng pabango - isang babae ang humahantong sa isang batang babae sa pamamagitan ng kamay. Ito ay isang "portrait" ni Jeanne mismo kasama ang kanyang anak na si Margaret, na nilikha ng sikat na artist na si Paul Irib. Maya-maya, naglabas si Lanvin ng My Sin perfume na base sa valerian. Hanggang ngayon, ito ay kabilang sa mga pinakanatatanging pabango na nilikha ng tao.
Noong 1920s, ang House of Lanvin ay sikat sa mahaba at romantikong mga damit malalambot na palda, at noong 1930s - mga silk suit na may malawak na suit sa estilo ni Marlene Dietrich. Noong kalagitnaan ng 1920s, si Jeanne Lanvin ay naging chairman ng Organizing Committee ng International Exhibition of Decorative Arts. Pagkatapos ay pinamunuan niya ang direktor ng mga eksibisyon sa Brussels (noong 1931), sa New York at San Francisco (noong 1939).
Sa pagsisimula ng World War II, muling binago ng House of Lanvin ang istilo nito. Ngayon ang mga imahe ay napuno ng conciseness at higpit, at sa parehong oras ay naglalaman pa rin sila ng lambing at pagkababae.
panahon ng pagbaba
Namatay si Jeanne Lanvin sa Paris noong 1946 sa edad na 79.. Ang kanyang anak na babae, ang Countess of Polignac, ay nagpatuloy sa trabaho ng kanyang ina. Siya ang direktor ng kompanya hanggang 1958, hanggang sa kanya ng kamatayan. Walang anak si Marie Blanche, at ang kanyang pinsan na si Yves Lanvin ang pumalit sa pamumuno. Noon nagsimula ang unti-unting pagkalipol ng mga kilala.
Noong Marso 1989, binili ng British Bank Midland ang buong pakete ng mga ari-arian mula sa pamilya Lanvin, at noong Pebrero 1990 ay inalis niya ang hindi kumikitang negosyo at muling ibinenta ito sa French na may hawak na Orcofi, na pag-aari ng pamilyang Vuitton.
Noong 1994, 50% ng mga pagbabahagi ni Lanvin ay inilipat sa kumpanya ng kosmetiko na L'Oreal, at noong 1996 ang natitirang mga asset ay inilipat dito. Sa oras na ito na ang mga pinuno ng Lanvin ay nagsimulang palitan ang bawat isa nang madalas. Ang tatak ay galit na galit na naghahanap ng isang paraan mula sa isang matagal na krisis.
Noong Agosto 2001, ang Taiwanese media tycoon na si Show-Lan Wong, pinuno ng Harmonie S.A., isang grupo ng mga namumuhunan, ay naging direktor ng Lanvin. Ang taga-disenyo ng Israel na si Alber Elbaz ay naging artistikong direktor ng lahat ng mga departamento ng kumpanya. Noong 2006, lumikha siya ng isang bagong koleksyon, na pinangungunahan ng mapusyaw na asul na forget-me-not na mga kulay. Ito ang mga paboritong shade ni Jeanne Lanvin. Sa pamumuno ni Elbaz, nagsimulang mabawi ng House of Lanvin ang dating reputasyon nito.
Mayo 2009 biglang naakit ng tatak ang atensyon ng press: unang ginang ng Estados Unidos, ay nagpakita sa isang charity reception sa Lanvin suede. At noong Disyembre 4 ng parehong taon, isang Lanvin boutique ang binuksan sa Ball Harbor, Florida.
Mga parangal at tagumpay
Si Jeanne Lanvin ay isang Chevalier at Opisyal ng Legion of Honor.
Ngayon, may mga boutique si Lanvin sa Ball Harbor, Paris, Osaka, London, Los Angeles, Casablanca, Moscow, Yekaterinburg, Samara, Seoul, Geneva, Tokyo, Hong Kong at Antwerp.
Ang Lanvin ay isang sikat na fashion house, na nilikha ng isang napakahusay at energetic na Parisian "mula sa ibaba", na nagsimula sa kanyang karera sa edad na 16 at sa edad na 22 siya ay naging may-ari ng kanyang sariling hat salon.
Sa katunayan, ayon sa mga patakaran ng transliterasyon mula sa Pranses na "Lanvin" ay dapat basahin bilang " Lanvin". Gayunpaman, ang transkripsyon ng Anglophile na "Lanvin" ay naging pangkalahatang tinatanggap sa amin - gagamitin pa namin ito upang pangalanan ang tagagawa, at iiwan namin ang "Lanvin" para sa founding mother nito na si Jeanne - ang kahanga-hangang babaeng ito ay nararapat na magkaroon ng hindi bababa sa kanyang agarang apelyido nabaybay nang tama.
Kaya, Jeanne Lanvin Nagsimula siya sa mga eleganteng sumbrero ng kababaihan at, sa pagdagsa ng mga kliyente, mabilis siyang nakumbinsi na sa kanyang panlasa, talino at kasipagan, hindi siya dapat tumigil doon.
Hindi bababa sa lahat, gusto niyang humanga at mabigla ang isang tao - hindi, ang kanyang pagnanais ay makita ang kanyang mga kliyente na matikas at maharlika, na may salungguhit na dignidad ng pigura, at hindi sa lahat ng kasuotan.
At mayroon din siyang isang kaakit-akit na anak na babae na nagngangalang Margarita, kung saan sinubukan ng kanyang ina na ibigay ang lahat ng bagay na siya mismo ay binawian sa pagkabata. At bakit dapat ilagay ang isang magandang babae sa mga prim at hindi komportable na mga costume na kinopya mula sa mga matatanda? Hindi, si Madame Lanvin ay tiyak na hindi sumang-ayon dito - at sa gayon ay naging natuklasan ang aktwal fashion ng mga bata at kabataan.
Ang mga kliyente ay tumingin kay Margarita na kamangha-mangha na pinutol ng kanyang ina, nag-order ng mga katulad na damit para sa kanilang mga anak na babae at ... nabanggit ang lahat ng uri ng kasiyahan at mga detalye na nais kong makita hindi lamang sa mga damit ng anak na babae, kundi pati na rin sa kanilang sarili.
Halos hindi naisip ni Jeanne Lanvin ang salitang "demokratisasyon" kaugnay ng ginawa niya sa pananamit ng kababaihan. Pagpipino - oo, istilo at romansa - oo, kaginhawahan - oo, ngunit wala nang iba pang ibig sabihin. At, gayunpaman, ito ay naging - ang sarili nitong fashion house, kung saan hindi lamang ang mga Parisian socialites, sa labas ng ugali na handang maglakad kasama ang linya at magtiis para sa kagandahan, ay sabik na magdamit, kundi pati na rin ang feminist-minded bohemia, at mga bituin sa pelikula, na hindi komportable na maglakad sa linya .
Noong 1922, nakuha ni Lanvin ang isang sagisag. Ang dekorador na si Paul Irib ay gumawa ng ilang mga guhit, kung saan sa estilo ng art deco ay inilalarawan niya sina Jeanne at Marguerite na malumanay na naglalaro sa mga branded na sumbrero - Pinili ni Jeanne ang isa sa mga guhit na ito para sa logo.
Noong 1925 inilabas ni Lanvin ang kanyang unang pabango ng Aking Kasalanan- malinaw naman sa isang mata sa American market, kung saan sila ay nagbebenta ng mahusay. Sa pamamagitan ng paraan, ang pabango na ito ay nilikha ng emigrante ng Russia na si Marie Zed, ngunit hindi na siya nakipagtulungan kay Jeanne, at ang pangunahing tagumpay ay hindi dumating kay Lanvin kasama niya.
Klasikong Lanvin
- ang sikat na halimuyak, nilikha noong 1927 at nagdala ng tagumpay sa buong mundo sa mga pabango ng Lanvin. Inialay ni Jeanne Lanvin ang pabango sa kanyang nasa hustong gulang na anak na si Marguerite, na siya mismo ang nagbigay ng pangalan sa napakagandang floral-aldehyde fragrance na ito, na isa-isang inilalantad ang mga nota nito, tulad ng isang musical arpeggio.
Pagkatapos ng 85 taon, ang Arpege ay nananatiling tanda ng Lanvin, kung saan pana-panahong bumabalik ang fashion house bilang nangingibabaw sa mga malikhaing paghahanap nito.
Kaya, noong tag-araw ng 2013, ang publiko ay ipinakita sa isang katangi-tanging enameled evening bag sa isang pulseras, na nakatuon sa halimuyak na ito at ginawa sa mga itim at gintong tono nito.
Ang Arpege ay orihinal na ginawa mula sa mga natural na sangkap at modernong mga produkto sa kahulugang ito ay malaki ang pagkakaiba nito. Gayunpaman, pinamamahalaan ng mga pabango na mapanatili ang kagandahan ng mga klasikong arpeggio na umaapaw sa kasalukuyang mahirap na mga kondisyon ng pakikibaka para sa tagumpay ng kimika at unibersal na pag-iisa. Pangunahing mga tala ng halimuyak: aldehydes, ylang-ylang, amber, peach, coriander, geranium, vetiver, iris, lily of the valley, jasmine.
Eclat d'Arpege- isang modernized na bersyon ng Arpege, na inilabas noong 2002. Sa mga tuntunin ng kayamanan ng mga kulay, ang Eclat d'Arpège ay medyo mas mababa kaysa sa ninuno nito, ngunit ang maharlika, lambing at kagalingan ng bagong halimuyak ay naging napakapopular nito. At hindi lamang sa mga batang babae, kung kanino ito idinisenyo, kundi pati na rin sa mga babaeng may sapat na gulang na pinahahalagahan ang kalmado na maharlika ng mga pabango ng Lanvin.
Pangunahing tala ng aroma: lilac, peony, dahon ng tsaa, bulaklak ng peach, musk. Halos bawat taon, isang bagong limitadong edisyon ng susunod na Eclat d'Arpège ang ginagawa; sa mga ito, ang pinakamatagumpay ay floral (2005) at mas tart-citrus Limitadong Edisyon ng Eclat d'Arpege (2009).
Mas maaga, noong 2000, isang rebolusyonaryo para kay Lanvin ang pinakawalan. Oxygene. Ito ay ipinakita bilang isang floral-aquatic, ngunit ang peppery note sa una ay nagbibigay sa halimuyak ng isang maliwanag na kislap, at ito ay bubukas na may milky-floral lambing ng iris at gardenia. Hindi lahat ng lanvinomaniac ay nakaintindi ng ganoong orihinal na ideya.
Ngunit ang Oxygène ay nagbigay kay Lanvin ng isang pagdagsa ng mga bagong masigasig na tagahanga ng mga di-karaniwang ideya at ... sa kanilang malaking pagsisisi, pagkaraan ng ilang taon, sa hindi malamang dahilan, ito ay hindi na ipinagpatuloy, kaya mahirap na itong hanapin ngayon. Pangunahing mga tala ng halimuyak: puting paminta, iris, gatas, gardenia, musk, bergamot.
Noong 2001, lumitaw ang isang bersyon ng lalaki Oxygene Homme. Ang karamihan - parehong mga lalaki na mamimili at mahilig sa "pagnanakaw ng kaunti mula sa isang lalaki" - sumang-ayon na ang coniferous-resinous-forest fragrance na ito ay napakahusay, ngunit hindi tumutugma sa pangalan at paglalarawan nito, dahil walang fougere-oxygen sa ito.
Sa pangkalahatan, si Lanvin ay gumagawa ng mga pabango ng lalaki mula noong 1964, nang ilabas ang maalamat na chypre. ginoo, na hinati ang mga lalaki sa kanilang masigasig na mga tagasuporta at masigasig na mga kalaban, na hindi talaga pangkaraniwan para sa tatak na ito. Ito ang unang panlaban na lalaki na "pancake" mula sa Lanvin - ang karanasang ito ay isinasaalang-alang at hindi na naulit muli. Ang pagiging klasiko at pagkakapare-pareho ay naging simbolo ng pabango ng mga lalaki ni Lanvin. Ang pinaka kinikilala sa kanila ay Lanvin L'Homme(1997) at Arpegé Pour Homme(2005 taon)
Bago galing kay Lanvin
Bilang karangalan sa nagtatag ng bahay ng pabango, isang halimuyak ang inilabas noong 2008. Para mismo kay Jeanne Lanvin, ang gayong desisyon ay malamang na tila kakaiba - upang pangalanan ang isang ganap na hindi klasiko, modernong kabataan na fruity-floral fragrance pagkatapos niya.
Ngunit ang isang katangian ng lahat ng Lanvin ay walang alinlangan na likas sa mga espiritung ito: ito ay hindi makagambala at pagpigil. Maaaring hindi sila masyadong kahanga-hanga, hindi masyadong kaaya-aya mula sa unang pagkakataon, ngunit tiyak na hindi sila magiging sanhi ng pagtanggi alinman sa mga batang berry-fruit laughers o sopistikadong connoisseurs ng marangyang mga bouquet ng bulaklak.
Pangunahing tala ng aroma: raspberry, blackberry, peony, peras, citrus fruits, freesia, rose, musk.
Ang 2012 variation ay naging mas "pang-adulto" at mas mayaman Jeanne Lanvin Couture. Ang simula ng berry-raspberry-currant ay naroroon din, ngunit ito ay epektibong kinumpleto ng cedar, magnolia at pinahusay na musk. Hindi tulad ng klasikong "Jeanne", ang Jeanne Lanvin Couture ay mas angkop para sa malamig na panahon kaysa sa mainit na tag-araw. Pangunahing mga tala ng halimuyak: raspberry, dahon ng violet, puting cedar, peony, musk, magnolia.
Mary Me ay isang floral-fruity fragrance na inilunsad noong 2010. Sa kabila ng bastos-babae na pangalan at packaging, ito ay isang karapat-dapat na Lanvin. Walang simple-compote o mariin na nakakapukaw sa Marry Me. Ang halimuyak ay magkatugma, katamtamang romantiko, positibo at angkop bilang pabango sa araw para sa isang babae sa anumang edad. Pangunahing tala ng halimuyak: jasmine, peach, orange, freesia, rose, musk. Edisyon 2012 Mary Me! Love Edition mas fruity at reputedly remarkably persistent.
Jeanne Marie Lanvin.
Si Jeanne Lanvin ay ipinanganak noong Enero 1867. Ang pamilya ni Jeanne ay may 11 anak at siya ang panganay. Upang matulungan ang kanyang mga magulang na malampasan ang mga problema sa pananalapi, nagsimula siyang magtrabaho sa edad na 13 sa isang tindahan ng sumbrero sa Paris. Noong 1885, nagbukas siya ng sarili niyang atelier sa Paris. Ang mga koleksyon na nilikha niya ay isang malaking tagumpay sa mga mayayamang kababaihan ng lungsod. Noong 1896, pinakasalan ni Jeanne Lanvin si Emilio di Pietro, kung saan noong 1897 nagkaroon siya ng isang anak na babae, si Marguerite Marie-Blanche. Si Jeanne Lanvin, marahil, ay mananatiling isang sikat na milliner kung hindi nangyari ang makabuluhang kaganapang ito sa kanyang buhay. Ang nag-iisang anak sa pamilya ang nagiging pangunahing mapagkukunan ng inspirasyon para sa ina. Gumagawa si Jeanne ng mga sketch ng mga damit para sa mga maliliit na batang babae, pagkatapos - mga kagiliw-giliw na damit para sa mga batang babae, pinalamutian ng pagbuburda ng Ingles. Ang mga produktong ginawa ayon sa mga guhit ng taga-disenyo ay napakapopular sa mga kliyente ni Lanvin at gusto nilang bumili ng mga damit para sa kanilang mga anak na babae. Di-nagtagal, nagpasya si Jeanne na lumikha ng isang ready-to-wear na koleksyon para sa mga bata, pagkatapos ay nagpasya siyang ibenta ang kanyang mga produkto at noong 1889 ay nagbukas ng isang tindahan sa Paris. Sa oras na ito, si Lanvin ay halos 22 taong gulang. Malamang, nang buksan niya ang kanyang unang tindahan, hindi niya maisip na makalipas ang 100 taon ay bukas pa rin ito sa mga humahanga sa istilong Lanvin! Di-nagtagal pagkatapos ng hitsura ng tindahan ng kumpanya, nagsimulang magtrabaho si Jeanne sa isang koleksyon para sa mga kababaihan. Noong 1907, pinakasalan niya ang isang mamamahayag para sa pahayagan ng Temps, kung kanino siya naglakbay nang husto. May inspirasyon sa paglalakbay iba't ibang lungsod, nagpasya siyang italaga ang sarili sa paglikha ng mga larawang inspirasyon ng iba't ibang kultura at anyo ng sining. Nakatuklas siya ng mga bagong tela, salamat sa kung saan siya namamahala upang lumikha ng pinaka-sopistikadong mga imahe. Ang karanasang natamo ni Zhanna ay nakakaimpluwensya ang lineup Lanvin. Ang publiko ng mga taong iyon ay nakaranas na ng interes sa kulturang oriental, at ang koleksyon ng Lanvin ay lumilikha ng isang espesyal na kaguluhan sa paligid mismo. Dumating ang pagbabago noong 1909, nang magpasya si Jeanne na magbago mula sa isang milliner tungo sa isang couturier at magtatag ng isang fashion house na magpapakita ng mga modelo na naglalaman ng kanyang kakaibang pakiramdam ng istilo. Ang koleksyon ni Jeanne Lanvin ay inspirasyon ng kanyang mga paglalakbay sa buong mundo at ng mga Impresyonistang pagpipinta na kanyang kinokolekta. Lumilikha ang taga-disenyo ng marangyang gabi at mga damit pangkasal. Noong 1909 bumalik siya sa mundo ng haute couture. Jeanne Lanvin ay hindi nais na huminto doon, at lumilikha ng isang buong uniberso ng fashion para sa kanyang mga kliyente. Noong 1922, nilikha niya ang logo para sa Lanvin fashion house, na ginugunita ang pagmamahal ni Jeanne Lanvin para sa kanyang anak. Ang sagisag na ito ay sikat sa buong mundo hanggang ngayon. Noong 1923, inilunsad ni Jeanne ang linya ng Lanvin Sport, at noong 1926, ang Lanvin Tailleur/Chemisier. Inilunsad ni Jeanne Lanvin ang kanyang unang pabango pagkaraan ng ilang sandali. Nagbukas ang Lanvin Parfums boutique sa Champs Elysees noong 1924. At noong 1927 ang Arpege ay nagdadala ng tunay na katanyagan sa tatak. Sinabi ni Jeanne Lanvin na "ang halimuyak na ito ay nagdudulot sa buhay ng isang babae kung ano ang hatid ng musika sa mundong ito!". Ang pabango ay nilikha ng tatlumpung taong gulang na anak na babae ng taga-disenyo, at ang bote para sa kanila ay dinisenyo ni Albert Armand Rato. Nagtatampok ang bilog na bote ng disenyo ni Paul Iribe. Sa buong karera niya, hindi huminto si Jeanne Lanvin sa pagpapalawak ng kanyang tatak, na naglalabas ng higit at higit pang mga bagong linya: isang koleksyon ng mga damit na balahibo, damit na panloob, damit na panlalaki. Siya ay sikat sa kanyang talento, ang kakayahang lumikha ng walang katulad na mga damit na puno ng kagandahan at pagiging sopistikado. Iginagalang ng lahat para sa kanyang craftsmanship at katanyagan, si Jeanne Lanvin ay namumuhunan sa iba pang French fashion house at nag-sponsor ng iba't ibang mga eksibisyon. Siya ay nananahi ng mga damit para sa mga artista sa teatro at mga bituin sa pelikula. Kasabay nito, kapwa para sa entablado at para sa Araw-araw na buhay. Noong 1941, nagtahi siya ng mga costume para sa pelikulang "Children of Paradise", at pagkatapos - para sa mga paggawa ng mga dula ni Sasha Guitry. Namatay si Jeanne Lanvin noong 1946, na iniwan ang isang fashion empire.
Nang maglaon, inalok siya ng trabaho sa Madame Felix, pagkatapos, upang mapabuti ang kanyang mga kasanayan, lumipat siya sa pagawaan ng sumbrero ng Cordeau at lumipat sa Barcelona.
Ang kanyang talento sa kanyang buhay ay pinahahalagahan. Noong 1926, siya ay naging isang Knight of the Legion of Honor. At ang kanyang fashion house ay maraming tagahanga ngayon. Buhay ang istilo ni Jeanne Lanvin!
Website: lanvin.com
Jeanne Lanvin — Si Jeanne Lanvin (1867-1946), isang kontemporaryo ng pinakakilalang mga taga-disenyo ng fashion noong ika-20 siglo — sina Paul Poiret at Coco Chanel — ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng European costume. Sa simula ng XX siglo. binihisan niya ang mga konserbatibong miyembro ng French Academy at mga kinatawan ng artistikong bohemia na may pantay na tagumpay. Pagkatapos ng 1908, kusang-loob na sinuportahan ni Lanvin ang reporma ni Poiret at ibinahagi ang kanyang sigasig para sa mga alamat at oriental na motif.
Madali niyang nakuha ang mga pangkalahatang uso sa fashion, alam ang kasaysayan ng sining, artistikong istilo, at kasuutan. Kasabay nito, mayroon siyang sariling sulat-kamay, na bahagyang nagbago sa ilalim ng impluwensya ng mga panlabas na kalagayan. Siya ay romantiko, maselan, marahil medyo konserbatibo; mahilig siya sa makinis na mga linya, pinong mga kulay - maputlang rosas at lavender. Mas gusto niya ang manipis na sutla na pagbuburda na may maliit na pattern, malambot, malambot na fold, katamtamang haba, pambabae na neckline.
Mga bagay na natamasa ni Lanvin ang mahusay na tagumpay, at noong 20s. nagbukas siya ng sarili niyang mga tindahan sa Madrid, Biarritz, Deauville, Cannes at Buenos Aires. Ang Parisian House of Lanvin ay mayroon nang mga departamento para sa panlalaki, pambata at kasuotang pang-isports, balahibo, at pabango. Ang kanyang pabango na "Agrede" ("Arpeggio"), na hindi mahahalata na matamis, ay napunta sa kasaysayan kasama ang "Chanel No. 5", "Madame Rochas" ni Marcel Roche at "Shalimar" ni Jacques Guerlain.
Noong 1925, si Jeanne Lanvin ay naging chairman ng Organizing Committee ng International Exhibition of Decorative Arts (Exposition Internationale des Arts Decoratifs), ang nagbigay ng pangalan nito sa isa sa mga artistikong istilo ng ika-20 siglo. - art deco (Art Deco). Ang kanyang trabaho ay lubos na pinahahalagahan na pagkatapos ay paulit-ulit na pinamunuan ni Lanvin ang mga direktor ng pinaka-prestihiyosong internasyonal na eksibisyon: noong 1931 sa Brussels, noong 1937 sa Paris, noong 1939 sa New York at San Francisco.
Noong 1946, ang Bahay ni Lanvin ay minana ng kanyang anak na si Marie Blanche de Polignac, kung saan direksyon ng sining ay ipinagkatiwala kay Castillo, at pagkatapos kay Claude Montana.
1913
20s 1951 na larawan ni Henry Clarke
1937 sequined evening dress
1951
1937 at 1913 1926, seda 1925
Itim na silk taffeta na may mga metal na plake noong 1934
1920
1922
1927
20s Moire treasure (mga kristal at perlas) ng Chicago Museum na "Robe de Style" 1927 Ang damit ay kay Mrs. Charles S. Dewey Damit pangkasal 1927 1938
1960
1925 at 1934 1951
Jeanne Lanvin Sa edad na 30, ipinanganak ang kanyang panganay at nag-iisang anak, at mula sa sandaling iyon ay nagsimula ang karera ni Jeanne Lanvin bilang isang couturier. Nagtrabaho na siya sa larangan ng fashion nang higit sa kalahati ng kanyang buhay: mula sa edad na 13, siya, ang panganay sa labing-isang magkakapatid, ay naging isang messenger, isang mananahi, at pagkatapos ay isang milliner. Mula sa edad na 18, siya ay gumagawa ng mga sumbrero sa kanyang sarili. Ang matagal na trabaho sa pag-iisa ay nagturo sa kanya na tumahimik. Para sa marami, ito ay kumikilos na kasuklam-suklam, ngunit para sa marami ito ay umaakit.
Noong 1895, pinakasalan niya ang Italian nobleman na si Emilio di Pietro, at pagkalipas ng walong taon, naghiwalay ang kasal na ito.
Ang kanyang anak na si Marguerite ay 6 na taong gulang.
Ilustrador: Brissaud, Pierre
1915
Ang pinakamatagumpay na modelo ng Lanvin ay ang tinatawag na "mga naka-istilong damit", na may mababang baywang, maluwag na magkasya at halos bukong-bukong haba; narito ang dalawang modelo 1924 at 1923. Ang mga magaan na damit na sutla ay karaniwang kinukumpleto ng isang mainit na kapa, na isang kompromiso sa pagitan ng isang kapa at isang amerikana. |
30s
Si Ririt, ang kanyang kaakit-akit at matalinong anak na babae, na sa kalaunan ay naging Marie-Blanche de Polignac at gumaganap ng isang nangungunang papel sa buhay ng lipunan ng Paris, pinunan ang buhay ni Jeanne Lanvin ng bagong nilalaman at pinamamahalaan ang kanyang trabaho sa isang bagong direksyon: lumikha siya matikas na damit sa masayang kulay. Ang mga modelong ito ay walang kinalaman sa karaniwang wardrobe ng mga bata noong panahong iyon, na isang pinababang kopya lamang ng mga damit para sa mga matatanda. Kaya lumikha siya ng unang koleksyon ng mga damit ng mga bata, na nagiging batayan ng kanyang fashion house.
« Parisian Night” ang pangalan ng itim at puting damit na ito, na nilikha ni Jeanne Lanvin noong 1926 para sa artistikong direktor ng teatro, si Jane Renouant. | Si John Galliano, na mas gustong gumuhit ng kanyang mga ideya mula sa kasaysayan ng fashion, ay binago lamang ang sketch ni Lanvin sa kanyang koleksyon para sa House of Dior noong 1998. Sa katunayan, ang tanging pagbabago ay ang usong kulay abo. | Karaniwang damit mula sa Lanvin: modelo 1924 - cocktail dress sa mabigat na kulay na silk satin Ivory na may pulang sutla na appliqué. |
Maya-maya, ipinakilala niya ang mga modelo para sa mga babae at babae at naging unang fashion designer na nag-aalaga sa mga kababaihan sa lahat ng edad. Bukod dito, nabubuo niya ang istilo ng kabataan. Ang mga simpleng hiwa, sariwang kulay, at higit sa lahat, ang sikat na Lanven blue, ay ginagawang mas pambabae at romantiko ang mga babae sa anumang edad, nang hindi masyadong sexy o walang kabuluhan. Ang mga damit na ito, na gawa sa malambot na dumadaloy na tela na may pare-pareho ang haba sa mga bukung-bukong, ay pumasok sa kasaysayan ng fashion bilang "mga naka-istilong damit".
Mula noong 1926 si Jeanne ay lumilikha ng fashion para sa mga lalaki. Ang bahay ng Lanvin ang naging una kung saan maaaring magbihis ang buong pamilya. At ito ang tanging fashion house, na kahit ngayon, pagkatapos ng higit sa isang daang taon, ay pag-aari ng isang pamilya.
French fashion designer. Itinatag niya ang kanyang fashion house na Lanvin sa Paris noong 1890. Nagkamit ng katanyagan sa simula ng ika-20 siglo sa pamamagitan ng pagdidisenyo ng mga eleganteng damit para sa mga batang ina at kanilang maliliit na anak na babae. Ang "muse" ng fashion designer ay ang kanyang anak na si Marie-Blanche. Nang maglaon, ang trademark ni Lanvin ay ang silhouette ng isang ginang na humahantong sa kamay ng isang babae - isang drawing ang ginawa ng sikat na art deco artist na si Paul Iribe.
Mula noong 1925, ang mga pabango ng Lanvin ay ginawa din.
Gumamit ang mga modelo ni Lanvin ng burda, mga motif ng kasuutan ng katutubong. Hanggang sa unang bahagi ng 1960s, nanatili si Lanvin sa mga haute couture house, pagkatapos ay lumipat sa paggawa ng prêt-à-porter na damit.
- Pangkalahatang pagsusuri ng ihi: mga panuntunan sa pagkolekta, mga tagapagpahiwatig at interpretasyon ng mga resulta
- Cowberry leaf sa panahon ng pagbubuntis: lahat ng mga kalamangan at kahinaan Ang Cowberry leaf sa panahon ng pagbubuntis mula sa cystitis
- Frozen na pagbubuntis: sanhi, sintomas, paggamot at pag-iwas
- Opinyon ng mga doktor: hindi nakakapinsala at walang silbi