3. स्वर रज्जु जितनी छोटी होगी। स्वर सिलवटों का कार्य. ग्लोटिस. आवाज की फिजियोलॉजी - स्वर रज्जु का कंपन
आवाज के विकास के लिए हमेशा इसके प्रकार के सही निदान की आवश्यकता होती है। सही निदान करना - प्रशिक्षण की शुरुआत में आवाज के प्रकार का सही निर्धारण करना इसके सही गठन के लिए शर्तों में से एक है। आवाज के चरित्र को आकार देने में न केवल संवैधानिक कारक भूमिका निभाते हैं, बल्कि अनुकूलन, यानी अर्जित कौशल और आदतें भी भूमिका निभाते हैं।
जब एक नौसिखिया गायक, किसी पसंदीदा कलाकार की नकल करते हुए, ऐसी आवाज़ में गाता है जो उसके लिए असामान्य है, "बास," "टेनर," आदि, तो अक्सर इसे कान से निर्धारित करना और सही करना आसान होता है। इस मामले में, आवाज का प्राकृतिक, प्राकृतिक चरित्र स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। हालाँकि, ऐसे मामले भी होते हैं जब आवाज़ स्वाभाविक, सहज, मूल रूप से सही लगती है, और फिर भी इसका चरित्र मध्यवर्ती, अज्ञात रहता है।
आपकी आवाज़ के प्रकार का निर्धारण कई विशेषताओं पर आधारित होना चाहिए। इनमें स्वर के गुण जैसे समय, सीमा, संक्रमणकालीन नोट्स और प्राथमिक स्वरों का स्थान, टेसिटुरा को बनाए रखने की क्षमता, साथ ही संवैधानिक विशेषताएं, विशेष रूप से शारीरिक और शारीरिक विशेषताएं शामिल हैं। स्वर यंत्र.
टिम्ब्रे और रेंज आमतौर पर प्रवेश परीक्षाओं के दौरान पहले से ही प्रकट हो जाते हैं, लेकिन न तो कोई एक और न ही अलग से कोई अन्य संकेत हमें निश्चितता के साथ बता सकता है कि एक छात्र की आवाज़ किस प्रकार की है। ऐसा होता है कि समय एक प्रकार की आवाज के लिए बोलता है, लेकिन सीमा उसके अनुरूप नहीं होती है। नकल या गलत गायन से आवाज का समय आसानी से विकृत हो जाता है और यहां तक कि एक नकचढ़े कान को भी धोखा दे सकता है।
बहुत विस्तृत रेंज वाली आवाज़ें भी हैं, जो इस प्रकार की आवाज़ के लिए अस्वाभाविक नोट्स कैप्चर करती हैं। दूसरी ओर, ऐसे लोग भी हैं जिनके पास एक छोटी सी सीमा होती है जो किसी दिए गए स्वर चरित्र में गायन के लिए आवश्यक स्वरों तक नहीं पहुंचती है। ऐसे गायकों की श्रृंखला को अक्सर एक छोर पर छोटा कर दिया जाता है, यानी या तो इसके ऊपरी खंड में कई नोट गायब होते हैं, या निचले हिस्से में। यह दुर्लभ है कि यह दोनों सिरों पर संकुचित हो।
हम ट्रांज़िशन नोट्स के विश्लेषण से आवाज़ को वर्गीकृत करने में सहायता के लिए अतिरिक्त डेटा प्राप्त करते हैं। विभिन्न प्रकार केआवाज़ों में अलग-अलग पिचों पर संक्रमणकालीन ध्वनियाँ होती हैं। आवाज के प्रकार का अधिक सटीक निदान करने के लिए शिक्षक इसका उपयोग करता है।
विशिष्ट संक्रमण नोट, विभिन्न गायकों के बीच भी भिन्न-भिन्न होते हैं:
टेनर - ई-एफ-एफ-शार्प - पहले सप्तक का जी।
बैरिटोन - डी-ई-फ्लैट - पहले सप्तक का ई।
बास - ए-बी - बी-फ्लैट छोटा सी-सी-पहले सप्तक का तेज।
सोप्रानो - पहले सप्तक का ई-एफ-एफ-तीखा।
मेज़ो-सोप्रानो सी-डी-डी-पहले सप्तक का तेज।
महिलाओं के लिए, यह विशिष्ट रजिस्टर संक्रमण सीमा के निचले सिरे पर है, और पुरुषों के लिए, यह ऊपरी सिरे पर है।
इस सुविधा के अलावा, तथाकथित प्राथमिक ध्वनियाँ, या ऐसी ध्वनियाँ जो किसी गायक के लिए सबसे आसानी से और स्वाभाविक रूप से बजती हैं, आवाज़ के प्रकार को निर्धारित करने में मदद कर सकती हैं। जैसा कि अभ्यास द्वारा स्थापित किया गया है, वे अक्सर आवाज़ के मध्य भाग में पाए जाते हैं, यानी पहले सप्तक तक के क्षेत्र में एक टेनर के लिए, एक बैरिटोन के लिए - ए के क्षेत्र में एक छोटे से, एक बास के लिए - एफ के क्षेत्र में। एक छोटा सप्तक. तदनुसार, महिलाओं की आवाज भी.
आवाज के प्रकार के प्रश्न का सही समाधान गायक की किसी दिए गए आवाज प्रकार की टेसिटुरा विशेषता का सामना करने की क्षमता से भी निर्धारित किया जा सकता है। टेसिटुरा (टिस्सू शब्द से - कपड़ा) को किसी दिए गए कार्य में मौजूद आवाज पर औसत पिच भार के रूप में समझा जाता है।
इस प्रकार, टेसिटुरा की अवधारणा उस सीमा के उस हिस्से को दर्शाती है जहां किसी दिए गए टुकड़े को गाते समय आवाज सबसे अधिक बार रहनी चाहिए। यदि कोई आवाज, किसी टेनर के चरित्र के करीब है, जिद्दी रूप से टेनर टेसिटुरा को नहीं रखती है, तो कोई आवाज देने के चुने हुए तरीके की शुद्धता पर संदेह कर सकता है और संकेत दे सकता है कि यह आवाज शायद एक बैरिटोन है।
आवाज के प्रकार को निर्धारित करने में मदद करने वाले संकेतों में शारीरिक और शारीरिक भी हैं। यह लंबे समय से देखा गया है कि विभिन्न प्रकार की आवाज़ें स्वर रज्जुओं की अलग-अलग लंबाई के अनुरूप होती हैं। यह भी याद रखना चाहिए कि स्वर रज्जुओं को काम में अलग-अलग तरीके से व्यवस्थित किया जा सकता है और इसलिए उनका उपयोग अलग-अलग समयबद्धता बनाने के लिए किया जाता है। पेशेवर गायकों के बीच आवाज के प्रकार में बदलाव के मामलों से यह स्पष्ट रूप से प्रमाणित होता है। एक ही स्वर रज्जु का उपयोग विभिन्न प्रकार की आवाजों द्वारा गायन के लिए किया जा सकता है, जो उनके अनुकूलन पर निर्भर करता है, हालांकि, उनकी विशिष्ट लंबाई, और एक ध्वन्यात्मक विशेषज्ञ की अनुभवी आंख, स्वर रज्जुओं की मोटाई का एक अनुमानित अनुमान प्रदान कर सकती है। आवाज के प्रकार के संबंध में मार्गदर्शन.
ध्वनिविज्ञानियों ने लंबे समय से स्वर रज्जु की लंबाई और आवाज के प्रकार के बीच संबंध स्थापित किया है। इस मानदंड के अनुसार, स्नायुबंधन जितना छोटा होगा, आवाज उतनी ही ऊंची होगी। उदाहरण के लिए, एक सोप्रानो की स्वर रज्जु की लंबाई 10-12 मिमी होती है, एक मेज़ो-सोप्रानो की डोरियों की लंबाई 12-14 मिमी होती है, और एक कॉन्ट्राल्टो की लंबाई 13-15 मिमी होती है। पुरुष गायन स्वरों की स्वर रज्जु की लंबाई है: टेनर 15-17 मिमी, बैरिटोन 18-21 मिमी, बास 23-25 मिमी।
कई मामलों में, जब कोई गायक मंच पर आता है, तो कोई भी उसकी आवाज़ के प्रकार का स्पष्ट रूप से अनुमान लगा सकता है। इसीलिए, उदाहरण के लिए, "टेनर" या "बास" उपस्थिति जैसे शब्द हैं। हालाँकि, आवाज के प्रकार और शरीर की संवैधानिक विशेषताओं के बीच संबंध को ज्ञान का एक विकसित क्षेत्र नहीं माना जा सकता है और आवाज के प्रकार का निर्धारण करते समय इस पर भरोसा नहीं किया जा सकता है।
कई स्वर शिक्षक ध्वनि को पेट में, डायाफ्राम पर, नाक की नोक पर, माथे पर, सिर के पीछे महसूस करने की सलाह देते हैं... कहीं भी, लेकिन गले में नहीं, जहां स्वर रज्जु स्थित होते हैं। लेकिन यह ध्वनि तंत्र के डिज़ाइन में एक महत्वपूर्ण बिंदु है! आवाज बिल्कुल डोरियों पर पैदा होती है।
यदि आप सही तरीके से गाना सीखना चाहते हैं, तो यह लेख आपको स्वर तंत्र की संरचना को बेहतर ढंग से समझने में मदद करेगा!
आवाज की फिजियोलॉजी - स्वर रज्जु का कंपन।
आइए भौतिकी पाठ्यक्रम से याद रखें: ध्वनि एक तरंग है, है ना? तदनुसार, आवाज एक ध्वनि तरंग है। ध्वनि तरंगें कहाँ से आती हैं? वे तब प्रकट होते हैं जब कोई "पिंड" अंतरिक्ष में दोलन करता है, हवा को हिलाता है और एक वायु तरंग बनाता है।
किसी भी तरंग की तरह ध्वनि में भी गति होती है। जब आप धीरे से गाते हैं तब भी आवाज को आगे भेजा जाना चाहिए।अन्यथा, ध्वनि तरंग जल्दी ही फीकी पड़ जाएगी, आवाज धीमी या तनावपूर्ण लगेगी।
यदि आप गायन का अध्ययन करते हैं, लेकिन फिर भी नहीं जानते कि स्वर रज्जु कैसे दिखते हैं और वे कहाँ हैं, तो नीचे दिया गया वीडियो अवश्य देखना चाहिए
स्वर तंत्र की संरचना: तार और आवाज कैसे काम करते हैं।
- हम सांस लेते हैं, फेफड़ों का आयतन बढ़ जाता है।
- जैसे ही आप साँस छोड़ते हैं, पसलियाँ धीरे-धीरे संकीर्ण हो जाती हैं और...
- वायु श्वासनली और ब्रांकाई से होते हुए ग्रसनी तक पहुंचती है, जहां स्वर रज्जु जुड़े होते हैं।
- जब हवा की एक धारा स्वर रज्जुओं से टकराती है, तो वे कंपन करना शुरू कर देते हैं: प्रति सेकंड सैकड़ों बार बंद और खुलते हैं और गले में कंपन पैदा करते हैं।
- स्वर रज्जु के कंपन से ध्वनि तरंगें पानी पर बने वृत्तों की तरह पूरे शरीर में फैलती हैं।
- और फिर हम अपने ध्यान से उत्पन्न ध्वनि तरंग को अनुनादकों में निर्देशित करते हैं - नाक, मुंह में, हम सिर, छाती, चेहरे, सिर के पीछे कंपन महसूस करते हैं...
- हम ध्वनि की गूंजती तरंग को उच्चारण और अभिव्यक्ति का उपयोग करके जीभ और होठों से स्वर और व्यंजन में बनाते हैं।
- हम अपना मुँह ध्वनि से भरते हैं, उसे खुली मुस्कान के साथ आगे छोड़ते हैं और... गाते हैं!
स्वर रज्जु की कार्यप्रणाली में त्रुटियाँ।
स्वर तंत्र की संरचना में ऊपर वर्णित सभी चरण शामिल हैं। यदि उनमें से कम से कम एक में भी समस्या है, तो आपको एक स्वतंत्र और सुंदर आवाज़ नहीं मिलेगी। अधिक बार, त्रुटियाँ पहले या दूसरे चरण में होती हैं, जब हम... स्नायुबंधन को साँस छोड़ने से नहीं लड़ना चाहिए! आप जितनी धीमी हवा छोड़ते हैं, स्वरयंत्रों का कंपन उतना ही सहज होता है, आवाज अधिक एक समान और सुंदर लगती है।
यदि श्वास प्रवाह को नियंत्रित न किया जाए तो हवा की अनियंत्रित धारा एक समय में बड़ी लहर के रूप में बाहर निकलती है। स्वरयंत्र इस तरह के दबाव का सामना करने में असमर्थ होते हैं। स्नायुबंधन का बंद न होना होगा। आवाज धीमी और कर्कश होगी. आख़िरकार, स्नायुबंधन जितना कसकर बंद होते हैं, आवाज़ उतनी ही तेज़ होती है!
और इसके विपरीत, यदि आप अपनी सांस छोड़ते हैं और, डायाफ्राम की हाइपरटोनिटी (क्लैम्पिंग) होती है। हवा व्यावहारिक रूप से स्नायुबंधन में प्रवाहित नहीं होगी, और उन्हें बल के माध्यम से एक दूसरे के खिलाफ दबाव डालते हुए, अपने आप कंपन करना होगा। और इस प्रकार कॉलस को रगड़ें। वे स्वर रज्जु पर गांठें हैं। उसी समय, गाते समय, दर्दनाक संवेदनाएँ उत्पन्न होती हैं - जलन, खराश, घर्षण।यदि आप लगातार इस मोड में काम करते हैं, तो वोकल कॉर्ड लोच खो देते हैं।
बेशक, "बेल्टिंग" या मुखर चीख जैसी कोई चीज़ होती है, और यह न्यूनतम साँस छोड़ने के साथ किया जाता है। तेज़ ध्वनि के लिए स्नायुबंधन बहुत कसकर बंद हो जाते हैं। लेकिन आवाज की शारीरिक रचना और शरीर क्रिया विज्ञान को समझने के बाद ही आप इस तकनीक का उपयोग करके सही ढंग से गा सकते हैं।
स्वर रज्जु और स्वरयंत्र आपके पहले स्वर वाद्ययंत्र हैं। यह समझना कि आवाज और स्वर तंत्र कैसे काम करता है, आपको असीमित संभावनाएं देता है - आप रंग बदल सकते हैं: अधिक शक्तिशाली ध्वनि के साथ गाएं, अब बजती और उड़ती हुई, अब कोमलता और श्रद्धा से, अब धातु की बजती हुई टिंट के साथ, अब आधे-फुसफुसाहट में जो छूती है दर्शकों की आत्मा....
स्वरयंत्र की लगभग 15 मांसपेशियाँ स्नायुबंधन की गति के लिए जिम्मेदार होती हैं!और स्वरयंत्र की संरचना में विभिन्न उपास्थि भी होते हैं जो स्नायुबंधन के उचित बंद होने को सुनिश्चित करते हैं।
यह दिलचस्प है! आवाज के शरीर क्रिया विज्ञान से कुछ।
मानव की आवाज अनोखी है:
- लोगों की आवाज़ें अलग-अलग होती हैं क्योंकि हममें से प्रत्येक के स्वरयंत्रों की लंबाई और मोटाई अलग-अलग होती है। पुरुषों के स्नायुबंधन लंबे होते हैं, और इसलिए उनकी आवाज़ कम सुनाई देती है।
- गायकों के स्वरयंत्रों का कंपन लगभग 100 हर्ट्ज़ (धीमी पुरुष आवाज़) से 2000 हर्ट्ज़ (उच्च महिला आवाज़) तक होता है।
- स्वर रज्जु की लंबाई किसी व्यक्ति के स्वरयंत्र के आकार पर निर्भर करती है (स्वरयंत्र जितना लंबा होगा, तार उतने ही लंबे होंगे), इसलिए छोटी स्वरयंत्र वाली महिलाओं के विपरीत, पुरुषों की स्वरयंत्र लंबी और मोटी होती है।
- स्नायुबंधन खिंच और छोटे हो सकते हैं, मोटे या पतले हो सकते हैं, स्वर की मांसपेशियों की विशेष संरचना के कारण केवल किनारों पर या पूरी लंबाई के साथ बंद हो सकते हैं, जो अनुदैर्ध्य और तिरछी दोनों होती हैं - इसलिए ध्वनि का अलग रंग और ताकत आवाज़।
- बातचीत में हम इसका ही प्रयोग करते हैं सीमा का दसवां हिस्सा, अर्थात्, प्रत्येक व्यक्ति में स्वर रज्जु दस गुना अधिक फैलने में सक्षम होते हैं, और आवाज बोलने की तुलना में दस गुना अधिक ऊंची लगती है, यह प्रकृति में ही निहित है! अगर आपको इसका एहसास हो तो यह आसान हो जाएगा।
- गायकों के लिए व्यायाम स्वर रज्जुओं को लचीला बनाते हैं और उन्हें बेहतर ढंग से फैलाते हैं। स्नायुबंधन की लोच के साथ आवाज का दायराबढ़ती है।
- कुछ अनुनादकों को अनुनादक नहीं कहा जा सकता क्योंकि वे रिक्त स्थान नहीं हैं। उदाहरण के लिए, छाती, सिर का पिछला भाग, माथा - ये गूंजते नहीं हैं, बल्कि आवाज की ध्वनि तरंग से कंपन करते हैं।
- ध्वनि प्रतिध्वनि की मदद से आप एक शीशा तोड़ सकते हैं, और गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में एक ऐसे मामले का वर्णन किया गया है जिसमें एक स्कूली छात्रा अपनी आवाज़ की शक्ति का उपयोग करके उड़ान भरने वाले विमान के शोर पर चिल्लाई।
- जानवरों में भी स्वर रज्जु होते हैं, लेकिन केवल मनुष्य ही अपनी आवाज़ को नियंत्रित कर सकते हैं।
- ध्वनि निर्वात में यात्रा नहीं करती है, इसलिए ध्वनि उत्पन्न करने के लिए साँस छोड़ने और साँस लेने की गति बनाना महत्वपूर्ण है क्योंकि स्वर रज्जु कंपन करते हैं।
आपकी स्वर रज्जु कितनी लंबाई और मोटाई की हैं?
प्रत्येक महत्वाकांक्षी गायक के लिए फोनिएट्रिस्ट (आवाज़ का इलाज करने वाला डॉक्टर) के साथ अपॉइंटमेंट पर जाना उपयोगी होता है। मैं छात्रों को उनका पहला गायन पाठ शुरू करने से पहले उनके पास भेजता हूं।
ध्वनि-चिकित्सक आपसे गाने के लिए कहेगा और प्रौद्योगिकी का उपयोग करके आपको दिखाएगा कि गायन प्रक्रिया के दौरान आपकी आवाज कैसे काम करती है और आपके स्वर तंत्र कैसे काम करते हैं। वह आपको बताएगा कि स्वर रज्जु कितनी लंबी और मोटी हैं, वे कितनी अच्छी तरह बंद होती हैं, उनमें कितना सबग्लॉटिक दबाव होता है। अपने स्वर तंत्र का बेहतर उपयोग करने के लिए यह सब जानना उपयोगी है। पेशेवर गायक साल में एक या दो बार निवारक रखरखाव के लिए फोनिएटर के पास जाते हैं - यह सुनिश्चित करने के लिए कि उनके स्नायुबंधन के साथ सब कुछ ठीक है।
हम जीवन में अपने स्वर रज्जुओं का उपयोग करने के आदी हैं, हम उनके कंपन पर ध्यान नहीं देते हैं। और वे तब भी काम करते हैं जब हम चुप होते हैं।यह अकारण नहीं है कि वे कहते हैं कि स्वर तंत्र हमारे चारों ओर की सभी ध्वनियों का अनुकरण करता है। उदाहरण के लिए, गुजरती हुई खड़खड़ाती ट्राम, सड़क पर चिल्लाते लोग, या किसी रॉक कॉन्सर्ट में स्पीकर की बास। इसलिए, गुणवत्तापूर्ण संगीत सुनने से आपके स्वर तंत्र पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है और आपके स्वर के स्तर में सुधार होता है। और गायकों के लिए मूक अभ्यास (कुछ हैं) आपकी आवाज़ को प्रशिक्षित करते हैं।
स्वर शिक्षक अपने विद्यार्थियों को आवाज़ के शरीर विज्ञान के बारे में समझाना पसंद नहीं करते, लेकिन व्यर्थ! उन्हें डर है कि छात्र, मुखर डोरियों को सही ढंग से बंद करने का तरीका सुनकर, "तार पर" गाना शुरू कर देंगे, आवाज तंग हो जाएगी।
अगले लेख में, हम एक ऐसी तकनीक पर गौर करेंगे जो आपको आसानी से अपनी आवाज को नियंत्रित करने और उच्च नोट्स को हिट करने में मदद करती है, सिर्फ इसलिए कि आपके मुखर तार सही ढंग से काम कर रहे हैं।
सबसे प्राचीन वाद्य यंत्र आवाज है। और स्नायुबंधन इसका मुख्य घटक हैं। गाते समय हमेशा महसूस करें कि आपके स्वरयंत्र काम कर रहे हैं! अपनी आवाज़ का अध्ययन करें, अधिक जिज्ञासु बनें - हम स्वयं अपनी क्षमताओं को नहीं जानते हैं। और हर दिन अपने गायन कौशल को निखारें।
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मानव स्वरयंत्र श्वसन प्रणाली का एक लचीला, सूक्ष्म रूप से संरचित अंग है जो ग्रसनी को श्वासनली से जोड़ता है। यह श्वसन और पाचन प्रक्रिया के लिए बेहद महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह श्वसन पथ में प्रवेश करने की कोशिश कर रहे हानिकारक तत्वों को बाहर निकालता है। स्वरयंत्र में ध्वनियाँ भी उत्पन्न होती हैं; स्वरयंत्र की मदद से किसी व्यक्ति के भाषण का समय, स्वर और मात्रा नियंत्रित होती है।
स्वरयंत्र का उपकरण
स्वरयंत्र घने ऊतक से बना होता है और नौ उपास्थि की एक छोटी ट्यूब होती है, जो केवल गले की विशेषता उपकला से ढकी होती है। उपास्थि विशेष स्नायुबंधन द्वारा एक दूसरे से जुड़े होते हैं।
मानव स्वरयंत्र गर्दन के सामने की ओर त्वचा के पीछे छठी और चौथी कशेरुकाओं के क्षेत्र में स्थित होता है। अंग का शीर्ष जीभ के नीचे स्थित हड्डी के संपर्क में आते हुए, ग्रसनी के नाक भाग तक पहुंचता है।
स्वरयंत्र की संरचनात्मक विशेषताएं पूरी तरह से इस अंग को सौंपे गए कार्यों पर निर्भर करती हैं। बाह्य रूप से, स्वरयंत्र प्रणाली की नली योजनाबद्ध रूप से शीर्षों पर स्पर्श करने वाले दो जुड़े हुए त्रिभुजों से मिलती जुलती है। ट्यूब केंद्र की ओर पतली हो जाती है लेकिन दोनों किनारों पर चौड़ी हो जाती है। स्वरयंत्र प्रणाली के मध्य में ग्लोटिस होता है - स्वर रज्जु के वेस्टिबुल की सबसे ऊपरी तह। ग्लोटिस के ऊपर और नीचे के क्षेत्रों को क्रमशः सुप्राग्लॉटिक और सबग्लॉटिक कहा जाता है।
स्वरयंत्र की तह और स्वरयंत्र के वेस्टिबुल के बीच अंग के किनारों पर गहरी जेबें होती हैं - स्वरयंत्र के तथाकथित मॉर्गनियन वेंट्रिकल। स्वरयंत्र के ये घटक ऊपर और आगे एरीटेनॉइड सिलवटों तक जाते हैं। संक्रमित होने पर, वे सबसे पहले अपना मूल आकार खो देते हैं, जो बीमारी के विकास का संकेत देता है। स्वरयंत्र के वेस्टिबुलर भाग, जो स्वर रज्जु की कार्यप्रणाली बाधित होने पर अपना कार्य कर सकते हैं, कभी-कभी केंद्र बन जाते हैं सूजन प्रक्रियाएँऔर सूजन.
ग्रसनी स्वरयंत्र के पीछे स्थित होती है और बड़ी रक्त वाहिकाएँ और तंत्रिका अंत इसके किनारों पर चलते हैं। कैरोटिड धमनियों का स्पंदन गले के दोनों ओर गर्दन पर आसानी से महसूस किया जा सकता है।
स्वर रज्जु मांसपेशियों से जुड़े पीले-सफ़ेद समानांतर सिलवटों की एक जोड़ी से बनते हैं और स्वरयंत्र की गुहा में फैले होते हैं। वोकल कॉर्ड का एक किनारा थायरॉयड उपास्थि के कोण से जुड़ा होता है, दूसरा - एरीटेनॉइड उपास्थि से। ध्वनि अंतराल से थोड़ा ऊपर स्वरयंत्र का वेस्टिबुल है - इस अंग की गुहा का ऊपरी भाग। यह थायरॉयड उपास्थि की प्लेटों के किनारों से घिरा हुआ है, नीचे से सिलवटों के साथ बंद है, वेस्टिब्यूल के ऊपर सामने थायरॉयड उपास्थि का एक कोना है (कमिस्चर वोकल कॉर्ड का क्षेत्र है जहां थायरॉयड प्लेटें बनती हैं एक कोण) और एपिग्लॉटिस। स्वरयंत्र के वेस्टिब्यूल के पार्श्व पक्षों के बीच स्लिट-जैसे वेंट्रिकल होते हैं, जो एरीटेनोफेरीन्जियल सिलवटों तक फैले होते हैं।
स्वरयंत्र का निचला हिस्सा, ग्लोटिस के नीचे स्थित होता है और बाहरी रूप से एक शंकु जैसा दिखता है, श्वासनली से जुड़ा होता है। बच्चे के पास है प्रारंभिक अवस्थास्वरयंत्र के लोचदार शंकु में प्लास्टिक संयोजी ऊतक होता है। इस स्थान पर सूजन बढ़ने और सूजन प्रक्रियाओं के विकसित होने का खतरा है।
स्वरयंत्र उपास्थि
स्वरयंत्र की शारीरिक रचना काफी जटिल है। यह अंग उपास्थि के छह रूपों का एक ढाँचा है। तीन युग्मित और तीन अयुग्मित उपास्थि समर्थन करते हैं सामान्य संरचना. आइए प्रत्येक उपास्थि को अलग से देखें।
युग्मित उपास्थि:
- सींग के आकार का - शंकु के आकार की लोचदार संरचनाएँ। इस प्रकार का उपास्थि दो एरीटेनोइड तत्वों के शीर्ष पर पाया जाता है।
- एरीटेनोइड्स संयोजी ऊतक के क्षेत्र हैं जो देखने में क्रिकॉइड उपास्थि की प्लेटों पर स्थित त्रिकोणों से मिलते जुलते हैं। हाइलिन उपास्थि से मिलकर बनता है।
- क्यूनिफॉर्म - सींग के आकार के, एरीटेनॉइड प्लेटों के शीर्ष के पास स्थित लोचदार उपास्थि हैं।
अयुग्मित उपास्थि:
- क्रिकॉइड - इसमें विभिन्न आकृतियों के दो भाग होते हैं। पहला भाग एक लैमेलर संरचना है, दूसरा भाग हाइलिन उपास्थि से बनता है जो निचले हिस्से की स्वरयंत्र सीमा बनाता है, जिसका आकार एक पतली मेहराब जैसा होता है।
- एपिग्लॉटिस एक लोचदार ऊतक है जो नाली के आकार का उपास्थि बनाता है। इसका कार्य भोजन सेवन के दौरान, या अधिक सटीक रूप से, सीधे निगलने के समय ग्रसनी को ऊपर उठाना है। जैसे ही यह नीचे उतरता है, एपिग्लॉटिक कार्टिलेज ग्लोटिस को पूरी तरह से ढक देता है।
- थायरॉइड एक उपास्थि है जो एक कोण पर स्थित दो प्लेटों से बनती है। यह वह उपास्थि है जिसे एडम्स एप्पल कहा जाता है। जब प्लेटें 90 डिग्री के कोण पर जुड़ी होती हैं - जो पुरुषों के लिए विशिष्ट है - तो यह गर्दन की सतह पर स्पष्ट रूप से उभरी हुई होती है। महिलाओं में, एडम्स एप्पल बनाने वाले कार्टिलेज 90 डिग्री से अधिक के कोण पर एकत्रित होते हैं, जिससे यह त्वचा के नीचे अदृश्य हो जाता है। एक विशेष झिल्ली इस उपास्थि को हाइपोइड हड्डी से जोड़ती है।
स्वरयंत्र की मांसपेशियाँ
मानव स्वरयंत्र की संरचना में विभिन्न मांसपेशियों की उपस्थिति शामिल होती है। इन मांसपेशियों को दो प्रकारों में विभाजित किया जाता है - स्वरयंत्र की बाहरी और आंतरिक मांसपेशियां। आंतरिक मांसपेशियाँ स्वर रज्जु की लंबाई, उनके तनाव की डिग्री और गले में स्थान में परिवर्तन के लिए जिम्मेदार होती हैं। उनके परिवर्तन के दौरान उत्पन्न ध्वनि को नियंत्रित किया जाता है। खाने, सांस लेने और आवाज उत्पादन के दौरान ग्रसनी की गतिविधियों को करने के लिए बाहरी मांसपेशियां एक इकाई के रूप में कार्य करती हैं। स्वरयंत्र गुहा की निम्नलिखित प्रकार की मांसपेशियाँ प्रतिष्ठित हैं:
- योजक (कंस्ट्रिक्टर्स) - तीन प्रकार की मांसपेशियाँ, दो युग्मित और एक अयुग्मित, ग्लोटिस को संकुचित करने वाली;
- अपहरणकर्ता (डिलिटर) एक नाजुक मांसपेशी संरचना है, जिसके साथ समस्याओं से स्वरयंत्र स्नायुबंधन का पक्षाघात हो सकता है। इस प्रकार की मांसपेशियों का मुख्य कार्य ग्लोटिस का विस्तार करना और खोलना है - यह कार्य स्वरयंत्र योजक के उद्देश्य के विपरीत है;
- क्रिकोथायरॉइड मांसपेशी - जब यह सिकुड़ती है, तो थायरॉयड उपास्थि ऊपर या आगे की ओर बढ़ती है, जिससे स्वर रज्जुओं का तनाव नियंत्रित होता है और उनका स्वर बना रहता है।
कार्य
स्वरयंत्र की शारीरिक रचना और शरीर विज्ञान पूरी तरह से स्वरयंत्र के कार्यों पर निर्भर है। मानव जीवन गतिविधि का सीधा संबंध उसके तीन मुख्य कार्यों से है - श्वसन, सुरक्षात्मक और आवाज-निर्माण। आइए उनमें से प्रत्येक को अधिक विस्तार से देखें।
- श्वसन क्रिया: वायु के बिना मानव शरीर का अस्तित्व नहीं रह सकता। स्वरयंत्र, श्वसन प्रणाली का हिस्सा होने के नाते, गले में ऑक्सीजन के प्रवाह को नियंत्रित करता है। यह क्रिया ग्लोटिस के विस्तार और संकुचन के कारण होती है। इसके अलावा, गले में, बहुत ठंडी हवा इस रूप में फेफड़ों में जाने के लिए गर्म हो जाती है।
- सुरक्षात्मक कार्य: उपकला परत पर स्थित कई ग्रंथियों के कार्य के कारण किया जाता है। सुरक्षा के तरीकों में से एक तथाकथित सिलिया - तंत्रिका अंत की उपस्थिति है। यदि भोजन के टुकड़े गलती से अन्नप्रणाली में नहीं बल्कि अन्नप्रणाली में प्रवेश कर जाते हैं श्वसन प्रणाली, सिलिया तुरंत प्रतिक्रिया करती है और खांसी के दौरे पड़ते हैं, जिससे विदेशी वस्तु को बाहर धकेल दिया जाता है। उपकला किसी भी हानिकारक तत्व को वापस निर्देशित करती है बाहरी वातावरण. जब कोई विदेशी वस्तु ग्लोटिस से टकराती है, तो यह स्वरयंत्र के अंदर तक पहुंच को पूरी तरह से बंद कर देती है और रिफ्लेक्स क्रियाओं (गले को साफ करना) का उपयोग करके इसे बाहर धकेल देती है। टॉन्सिल स्वरयंत्र - भाग में स्थित होते हैं प्रतिरक्षा तंत्र, जो रोगजनक वातावरण के तत्वों से लड़ता है और उन्हें शरीर के अंदर प्रवेश करने की अनुमति नहीं देता है। छिद्रपूर्ण टॉन्सिल विशेष गड्ढों - लैकुने की मदद से कीटाणुओं और विषाणुओं को फँसाते हैं।
- स्वरयंत्र का ध्वनि-निर्माण कार्य (ध्वनि): किसी व्यक्ति द्वारा उत्पादित ध्वनि को यहां नियंत्रित किया जाता है। आवाज का समय मानव स्वरयंत्र की संरचना और उसकी व्यक्तिगत विशेषताओं पर निर्भर करता है। स्वर रज्जु की लंबाई आवाज के स्वर को निर्धारित करती है - स्वर रज्जु जितनी छोटी होगी, स्वर उतना ही ऊँचा होगा। इसलिए, छोटी स्वर रज्जु वाली महिलाओं और बच्चों के लिए ऊँची आवाज़ें विशिष्ट होती हैं। लड़कों के लिए एक निश्चित उम्रस्वरयंत्र की संरचना में कायापलट हो जाता है और आवाज टूटने लगती है। स्वरयंत्र का ध्वन्यात्मक कार्य सबसे अधिक संगीतमय है: स्वर रज्जु हमें पेशेवर आवाज नियंत्रण के अधीन, खूबसूरती से गाने और बोलने की अनुमति देते हैं। दिलचस्प बात यह है कि गायन के लिए केवल कुछ सप्तक ही पर्याप्त हो सकते हैं, लेकिन भाषण निर्माण में आमतौर पर सात सप्तक तक शामिल होते हैं।
श्वसन क्रिया सीधे तौर पर सुरक्षात्मक क्रिया से संबंधित होती है, क्योंकि मांसपेशियां और उपास्थि साँस लेने के बल और मात्रा को नियंत्रित करती हैं और फेफड़ों में प्रवेश करने से पहले हवा को गर्म करती हैं।
आवाज बनाने का कार्य
उम्र के आधार पर गले और स्वरयंत्र की संरचना बदल सकती है। शिशुओं का स्वरयंत्र छोटा होता है, जो वयस्कों की तुलना में तीन कशेरुकाओं की ऊंचाई पर स्थित होता है। बच्चों में स्वरयंत्र का प्रवेश द्वार बहुत चौड़ा होता है; उनमें अभी तक कॉर्निकुलेट कार्टिलेज और सबलिंगुअल जोड़ नहीं होते हैं, जो केवल सात साल की उम्र में दिखाई देते हैं।
दस वर्ष से कम उम्र के लड़कों और लड़कियों में, स्वरयंत्र की संरचना व्यावहारिक रूप से समान होती है। इसके बाद, स्वरयंत्र की आयु संबंधी विशेषताएं बनती हैं - किशोरावस्था में (बारह वर्ष के बाद) लड़कों की आवाज टूटने लगती है। यह पुरुष सेक्स हार्मोन के बढ़ते उत्पादन और गोनाड के विकास के कारण होता है, जिससे मुखर डोरियों की लंबाई में वृद्धि होती है। स्वरयंत्र का परिवर्तन लड़कियों के लिए भी विशिष्ट है, लेकिन महिलाओं में आवाज में परिवर्तन धीरे-धीरे और अगोचर रूप से प्रकट होता है, और पुरुषों में आवाज में एक वर्ष के भीतर काफी बदलाव हो सकता है।
पुरुष का स्वरयंत्र मादा से लगभग एक तिहाई बड़ा होता है, और स्वरयंत्र मोटे और लंबे होते हैं, इसलिए मजबूत लिंग की आवाज आमतौर पर कठोर और धीमी होती है। बोलने की मात्रा ग्लोटिस की चौड़ाई पर निर्भर करती है, जो पांच मांसपेशियों द्वारा नियंत्रित होती है - जितना बड़ा अंतराल, उतनी तेज़ ध्वनि। जब आप हवा छोड़ते हैं, तो स्वर रज्जु हिलने लगते हैं, इससे आवाज की ताकत, उसके समय और पिच में बदलाव पर असर पड़ता है। स्वरयंत्र के अलावा, फेफड़े और छाती की मांसपेशियां भाषण निर्माण की प्रक्रिया में शामिल होती हैं - आवाज की मधुरता भी उनकी ताकत पर निर्भर करती है।
स्वरयंत्र का ध्वन्यात्मक कार्य संपूर्ण मानव शरीर के समन्वित कार्य का परिणाम है। स्वरयंत्र ध्वनि के निर्माण में शामिल होता है; मौखिक गुहा, होंठ और जीभ इसे वाणी में परिवर्तित करते हैं। कई अंग स्वरयंत्र से जुड़े होते हैं, और मानव स्वास्थ्य उनकी सामान्य स्थिति पर निर्भर करता है।
इससे पता चलता है कि मानव भाषण - समय और आवाज़ का स्वर - न केवल स्वरयंत्र की संरचनात्मक विशेषताओं, व्यक्ति की मनोदशा और अन्य शरीर प्रणालियों की गतिविधि का एक संकेतक है। किसी व्यक्ति की आवाज़ में बदलाव उसकी शारीरिक स्थिति या स्वास्थ्य समस्याओं की उपस्थिति का संकेत दे सकता है। जब किसी व्यक्ति को सर्दी, गले में खराश या गले की अन्य बीमारियों से पीड़ित होता है तो आवाज का स्वर बदल जाता है। यहां तक कि हार्मोन लेने से भी आवाज में अस्थायी बदलाव आ सकता है।
इस तथ्य के कारण कि मांसपेशी मुखर डोरियों में स्थानीय तनाव पैदा करती है, अतिरिक्त ध्वनियों - ओवरटोन को पुन: उत्पन्न करना संभव हो जाता है। यह उनका संयोजन है जो मानव भाषण का समय निर्धारित करता है।
संरक्षण और रक्त परिसंचरण
स्वरयंत्र और थायरॉयड ग्रंथियों को रक्त की आपूर्ति कैरोटिड और सबक्लेवियन धमनियों का उपयोग करके की जाती है। पश्च स्वरयंत्र और थायरॉयड धमनियां भी स्वरयंत्र से सटी हुई होती हैं।
स्वरयंत्र का संरक्षण गले की शारीरिक रचना में तंत्रिका अंत की उपस्थिति है। तंत्रिका आवेगों का उत्तेजना और संचरण वेगस तंत्रिका के कारण होता है, जिसमें पैरासिम्पेथेटिक, संवेदी मोटर फाइबर होते हैं। वेगस तंत्रिका अंग के प्रतिवर्त कार्य को सुनिश्चित करती है - कॉर्टिकल भाषण और ध्वनि केंद्रों में न्यूरॉन्स का स्थानांतरण। तंत्रिका तंतु बड़े तंत्रिका गैन्ग्लिया की एक जोड़ी बनाते हैं।
पहले नोड में दो प्रकार के फाइबर होते हैं: बाहरी - निचली मांसपेशी को संक्रमित करता है, जो गले और क्रिकोथायरॉइड उपास्थि के संकुचन के लिए जिम्मेदार होता है, और आंतरिक - स्वरयंत्र के श्लेष्म झिल्ली में प्रवेश करता है, ध्वनि लुमेन के ऊपर स्थित, एपिग्लॉटिस की श्लेष्म झिल्ली और जीभ की शुरुआत.
आवर्ती तंत्रिका में समान प्रकार के फाइबर होते हैं; दाहिनी आवर्तक स्वरयंत्र तंत्रिका वेगस तंत्रिका से अलग होती है जहां यह सबक्लेवियन धमनी को काटती है। बाईं ओर, आवर्तक तंत्रिका धनुषाकार महाधमनी की ऊंचाई पर वेगस तंत्रिका से अलग हो जाती है। दो नसें वाहिकाओं को घेरती हैं और स्वरयंत्र के विपरीत किनारों पर उठती हैं, थायरॉयड ग्रंथि के नीचे पार करती हैं और स्वरयंत्र की सबग्लॉटिक गुहा से सटी होती हैं।
कोरस निदेशक की नोटबुक
जीभ एक विशेष मांसपेशी है... यह न केवल समग्र रूप से, बल्कि अलग-अलग क्षेत्रों में भी तनावग्रस्त हो सकती है, जो इसे विभिन्न कंपन आवृत्तियों के अनुरूप होने की अनुमति देती है। पूरी लंबाई के साथ तारों के कंपन सबसे कम स्वर की उपस्थिति का कारण बनते हैं, और छोटे खंडों के कंपन - उच्च स्वर, या ओवरटोन, ध्वनि को अलग-अलग रंग देते हैं। ग्रसनी, मौखिक गुहा और नाक एक प्रकार की विस्तार नलिका बनाते हैं, और श्वासनली और ब्रांकाई एक प्रकार के अनुनादक के रूप में काम करते हैं /24/।
ओह, आम राय तो यही है
स्नायुबंधन जितने छोटे होंगे और उनका तनाव जितना मजबूत होगा, स्वर उतना ही ऊंचा होगा।
सही स्वर बनाने के लिए, वास्तविक स्वर रज्जु को एक-दूसरे के बहुत करीब होना चाहिए और तदनुसार तनावपूर्ण होना चाहिए, और फेफड़ों में हवा का दबाव उनके कंपन का कारण बन सकता है।
यदि स्नायुबंधन के बीच की दूरी दो मिलीमीटर से अधिक है, तो आवाज मधुरता खो देती है और कर्कश हो जाती है। बोलने में स्वरयंत्र का तंत्र गायन की तुलना में कुछ अलग होता है; स्वर रज्जु का कार्य कम जटिल होता है /3/।
गायन ध्वनि की गुणवत्ता के निर्माण में मुख्य कारक श्लेष्म ऊतक का दोहराव है, जो वास्तविक स्वर रज्जु और स्वरयंत्र के लोचदार शंकु को कवर करता है...
यदि हम किसी विद्यार्थी को पहले पाठ से ही जोर-जोर से गाने के लिए बाध्य करें? एक नियम के रूप में, ध्वनि उत्पादन में, वोकल रिज की मांसपेशियों की पूरी मोटाई तुरंत, समय से पहले, मोटे तौर पर और बड़ी ऊर्जा के साथ होती है, और ध्वनि के प्रारंभिक चरण को नजरअंदाज कर दिया जाता है। इस मामले में, मुखर डोरियों के किनारों को ऊपर की ओर कर दिया जाता है और निश्चित रूप से, इस मामले में कोई गायक से कम करने की मांग नहीं कर सकता है, क्योंकि पियानो पर स्विच करते समय, एक किकिंग निश्चित रूप से दिखाई देगी, जो हमें उल्लंघन के बारे में बताती है स्वर तंत्र के बायोमैकेनिक्स के प्राकृतिक भौतिक नियम।
ध्वनि शक्ति के अत्यधिक विकास के साथ, इसकी लय खो जाती है... वास्तविक स्वर रज्जु के श्लेष्म ऊतक की परतों के किनारे, जैसे कि काम से बाहर रहते हैं, हवा, बड़ी ताकत के साथ ग्लोटिस के माध्यम से टूटती है, उन्हें ऊपर की ओर मोड़ता है और उल्टे किनारों को छुए बिना गुजर जाता है।
सच्चे स्वर रज्जुओं की श्लेष्मा सिलवटों की काया आवाज के समय के लिए ध्वनि उत्पादन का सबसे आवश्यक घटक है।
पी और अप्रत्याशित ध्वनि... कार्यात्मक तस्वीर नहीं बदलती है और सबसे मजबूत ध्वनि के साथ, मुखर मांसपेशियों की गहरी परतें स्वाभाविक रूप से और लगातार काम में शामिल होती हैं, मुखर लकीरों के किनारों के साथ संबंध खोए बिना।
ऊपरी स्वरों की ओर बढ़ते समय स्वर रज्जुओं का आकार गायन ध्वनि की विशेषताओं के कार्यात्मक विश्लेषण के लिए आधार प्रदान करता है। ध्वनि उत्पादन के दौरान, मांसपेशी-लिगामेंटस तंत्र के निचले हिस्से धीरे-धीरे बंद हो जाते हैं, और टेसिटुरा संभावना के शीर्ष पर केवल इस उपकरण का किनारा, यानी लिगामेंट ही रहता है।
और यह इस समय है कि मुंह और ग्रसनी के कलात्मक तंत्र में वांछित ध्वनिक रूप खोजना बहुत महत्वपूर्ण है।
इस प्रकार, गायन आंदोलनों के विश्लेषण से पता चलता है कि गायन में रजिस्टरों के तंत्र के अस्तित्व के लिए कोई भौतिक पूर्वापेक्षाएँ नहीं हैं, लेकिन स्वरयंत्र के आवाज बनाने वाले हिस्से के ऊतक एकीकरण की केवल एक जैविक संपत्ति है, जो विभेदित गायन की अनुमति देती है। पैमाने के चरणों के साथ गति, मोटर कौशल /37/ में प्रत्येक सेमीटोन के लिए एक कार्यात्मक संतुलन बनाती है।
पी और फुसफुसाते हुए स्नायुबंधन में उतार-चढ़ाव नहीं होता है, और यदि वे उतार-चढ़ाव शुरू करते हैं, तो न्यूनतम /38/।
साँस लेने के बारे में
"...सांस लेने की तकनीक, गायन तंत्र की "शारीरिक" ट्यूनिंग उचित ध्वनि उत्पादन के लिए केवल एक साधन है।"
कराहना बार-बार नहीं होना चाहिए; आपको धीरे-धीरे हवा का उपभोग करना और इसे यथासंभव लंबे समय तक बनाए रखना सीखना चाहिए /2/।
तेजी से सांस लेने के बाद गाना शुरू करने से पहले आपको एक पल के लिए अपनी सांस रोक लेनी चाहिए। यह विलंब गायन तंत्र को व्यवस्थित करता है और गायन की एक साथ शुरुआत की सुविधा प्रदान करता है। अपनी सांस को रोककर रखना एक क्षण तक रहता है और साँस लेने की प्रक्रिया का हिस्सा है।
फेफड़ों में हवा की आपूर्ति पूरी तरह समाप्त होने से पहले गहरी सांस लेना जरूरी है।
सांस पूरी तरह से शांत होनी चाहिए, ली गई हवा को जबरदस्ती "बाहर धकेलने" का कोई संकेत नहीं होना चाहिए। साँस छोड़ने की प्रक्रिया पर नियंत्रण की कमी के कारण अक्सर बल और विस्फोट होता है।
...कई उस्तादों की सलाह... जैसे ही आप सांस लेते हैं, फूल की नाजुक खुशबू महसूस करते हैं, और सांस छोड़ते हैं ताकि आपके मुंह के पास रखी मोमबत्ती की लौ हिल न जाए।
गाते समय अपनी सांसों का संयमित तरीके से उपयोग करना सीखने के लिए, आपको एक ऐसे व्यायाम की ओर बढ़ने की जरूरत है जो आपको सांस छोड़ने के लिए प्रशिक्षित करता है। जैसे ही आप साँस छोड़ते हैं, पहले अपने आप को पाँच या छह तक गिनें, और फिर दस तक बढ़ाएँ। इस प्रक्रिया को स्पष्ट रूप से महसूस करने के लिए, आप कुछ फुसफुसाहट या सीटी की ध्वनि (एस, जेड, एसएच, डब्ल्यू) सुनते हुए सांस छोड़ सकते हैं।
"चेन ब्रीथिंग" विकसित करके, आप बिना रुके, लंबी अवधि तक स्केल गा सकते हैं। सभी गायकों को एक ही समय में सांस नहीं लेनी चाहिए, बल्कि मुख्य रूप से लंबी ध्वनियों के बीच में लेनी चाहिए। "चेन ब्रीदिंग" एक सामूहिक कौशल है /26/।
गाना बजानेवालों में, "श्रृंखला" श्वास आपको टुकड़े /28/ में किसी भी बिंदु पर रुकने (सांस लेने के लिए) की अनुमति देती है।
एक व्यक्ति जो अपनी श्वास को ठीक से नियंत्रित करना नहीं जानता, वह बिना तनाव के एक लंबा वाक्यांश नहीं पढ़ पाएगा। सही श्वासकुछ भावनाओं को व्यक्त करने में मदद करता है, आवश्यक भावनात्मक रंग बनाता है, अर्थात यह भाषण की आवश्यक अभिव्यक्ति प्रदान करता है।
व्यवस्थित, कुशल साँस लेने से गायक और शब्दों के उस्ताद को भावपूर्ण गीतों के सभी रंगों को सूक्ष्मता से व्यक्त करने में मदद मिलती है।
कविता पढ़ते समय, प्रत्येक पंक्ति के बाद हवा लेने का प्रयास करें, जब विचार अभी तक पूरा नहीं हुआ हो। पूरा प्रभाव निराशाजनक रूप से खराब हो जाएगा।
पढ़ते समय, व्यायाम के दौरान, आपको अपनी नाक के माध्यम से हवा अंदर लेने की आवश्यकता होती है। ऐसी श्वास गहरी होती है, हवा फेफड़ों को बेहतर ढंग से भरती है और गले को सूखा नहीं करती है: नाक से गुजरते हुए, यह थोड़ा नम हो जाती है।
आपको अधिक हवा अंदर नहीं लेनी चाहिए। ऐसा महसूस होना चाहिए कि आप अभी भी सांस ले सकते हैं।
आपके फेफड़ों में हवा भरने से "हवा की भूख" की अप्रिय अनुभूति हो सकती है, जब आप और भी गहरी और अधिक पूरी तरह से सांस लेना चाहते हैं। इसके अलावा, बहुत अधिक हवा अंदर लेने से, इसे श्वसन पथ में बनाए रखना मुश्किल हो सकता है, जिसके परिणामस्वरूप ध्वनि का तेज हमला होता है, और यह वही है जिसकी हमें आवश्यकता नहीं है (सांस लेने के व्यायाम देखें, पृष्ठ 24)।
डायाफ्रामिक श्वास के साथ हवा की एक बड़ी आपूर्ति /36/ मिलती है।
आपकी साँसें जितनी सहज और एकसमान होंगी, आप ध्वनि को उतनी ही देर तक रोक पाएंगे और वह उतनी ही अधिक सुखद लगेगी।
अपनी साँस छोड़ना ज़ोर से समाप्त करना अच्छा है।
गाना शुरू करने से पहले या मध्य विराम के बाद, नाक के माध्यम से अपेक्षाकृत गहरी साँस लेने की सिफारिश की जाती है, और गायन के दौरान - नाक और मुँह के माध्यम से एक साथ छोटी और मौन साँसें लेने की सलाह दी जाती है।
मधुर आरोहण के दौरान अक्सर श्वास अनैच्छिक रूप से तेज हो जाती है और जैसे-जैसे आप उठते हैं, श्वास मजबूर हो जाती है, जो अस्वीकार्य है /16/।
“.. उसके शरीर को किसी भी तनाव से रहित स्थिति दी, और एक पैर आगे रखा, जैसे कि कदम बढ़ाने के लिए ... उसके शरीर को बिना किसी तनाव के, पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से पकड़ लिया। फिर उसने अपने पेट की मांसपेशियों को बमुश्किल सिकुड़ा और शांति से, धीरे-धीरे सांस ली।
साँस लेने पर सचेत नियंत्रण ने गाते समय साँस छोड़ते हुए हवा के हर कण को ध्वनि में बदलने में उनके कौशल में योगदान दिया।
क्रुज़ो ने प्रत्येक संगीत वाक्यांश के लिए, यहां तक कि प्रत्येक नोट के लिए, केवल सांस की मात्रा का उपयोग किया जो इस वाक्यांश या नोट के संगीत प्रसारण के लिए आवश्यक थी, लेकिन इससे अधिक नहीं। उन्होंने अतिरिक्त साँस को सुरक्षित रखा: इससे श्रोताओं में यह भावना पैदा हुई कि गुरु अपने गायन साधनों का उपयोग सीमा तक करने से बहुत दूर थे और अभी भी उनके पास हर उस चीज़ के लिए पर्याप्त ताकत थी जिसकी मामले को उनसे आवश्यकता होगी। यह गायन की महान कला का आधार है।”
साँस लेने की प्रक्रिया प्रेक्षक को केवल उठती हुई छाती से ही ध्यान देने योग्य होनी चाहिए, न कि उठते हुए कंधों से।
एक गायक तब तक अपनी ध्वनि की शक्ति में महारत हासिल नहीं कर पाएगा जब तक वह पहले अपनी सांसों पर नियंत्रण करना नहीं सीख लेता।
आवाज को उसकी पूरी मात्रा में समतल करने के लिए सांस लेना बहुत महत्वपूर्ण बात है /27/।
"साँस छोड़ते समय" एक बड़ी बुराई है, आपको अपनी सांस रोककर रखनी होगी।
फ़ोनेशन से पहले, पसलियों ने "साँस" ली, लेकिन अधिकतम प्रेरणा की स्थिति में नहीं रहीं, लेकिन तुरंत औसत मध्यम प्रेरणा की स्थिति में आ गईं। फिर स्वर-संकीर्तन शुरू हुआ, लेकिन गायक की पसलियाँ नहीं गिरीं: स्वर के अंत तक वे आत्मविश्वास से उसी स्थिति में बने रहे। और कुछ के लिए - न केवल गैर-पतन, बल्कि पसलियों का फैलाव! (विरोधाभासी श्वास)।
अलग-अलग स्वरों के लिए आवश्यक अलग-अलग सबग्लॉटिक दबाव के कारण, ताकि वे लगभग एक ही मात्रा में ध्वनि कर सकें, डायाफ्राम ध्वनि-प्रश्वास के दौरान अलग-अलग व्यवहार करता है।
एक सांस में "आई - ए" का उच्चारण करते समय, डायाफ्राम पहले ऊपर उठता है ("आई" पर सांस छोड़ता है), लेकिन जब "ए" शुरू होता है, तो डायाफ्राम पहले रुकता है और फिर नीचे चला जाता है! साँस छोड़ना जारी रहता है और पसलियाँ धीरे-धीरे नीचे गिरती हैं, और इस दौरान डायाफ्राम स्वर के आधार पर "साँस छोड़ना" और "साँस लेना" का प्रबंधन करता है।
सामान्य तौर पर, आवाज को हवा के माध्यम से सांस लेने और अधिकतम साँस लेने पर गाने के लिए मजबूर किया जाता है, इस तथ्य के कारण कि फेफड़ों में मजबूत दबाव और पसलियों के अधिकतम विस्तार के प्रभाव में, डायाफ्राम चपटा हो जाता है, कम हो जाता है और अपने नियामक विरोधाभासी आंदोलनों को निष्पादित नहीं कर पाता है, इसे समर्थन से वंचित करना /20/।
और सांस लेने पर सकारात्मक प्रभाव डालने वाले सभी खेलों में रोइंग पहले स्थान पर है।
यह याद रखना उपयोगी है कि, पूरी सांस लेने की क्षमता को नुकसान पहुंचाते हुए, आपको कभी भी संगीत वाक्यांशों को लंबा नहीं करना चाहिए। उन्हें एक सख्त लय में रखें और अपनी वायु आपूर्ति को फिर से भरने के लिए हर अवसर का लाभ उठाएं। लेकिन अनुचित तरीके से सांस लेकर वाक्यांश के तर्क को विकृत न करें। याद रखें कि सबसे पहले दर्शक शब्द की मांग करता है, वह जानना चाहता है कि गायक किस बारे में बात कर रहा है। अपने आप को बार-बार सांस लेने की आदत डालने से, आप कैंटिलीना /3/ खो देंगे।
वह जो गाता है उसमें गहरा अर्थ ढूंढकर, एक व्यक्ति सांस लेने और अन्य कार्यों के सही नियमन में मदद करता है। यह पहले और दूसरे सिग्नलिंग सिस्टम /4/ के बीच जटिल फीडबैक की अभिव्यक्ति का परिणाम है।
गायन व्यक्तिगत पूर्ण ध्वनियों का योग नहीं है। इन ध्वनियों को एक सांस द्वारा एक राग में जोड़ा जाना चाहिए, जो स्वर /6/ की ऊंचाई, ताकत और समय के आधार पर लचीले ढंग से बदलता रहता है।
ध्वनि का स्तर सबग्लॉटिक दबाव /9/ बढ़ने के साथ बढ़ता है।
साँस लेने के विकास के साथ, स्मिरनोव ने इस तरह काम किया: बीस सेंटीमीटर की दूरी पर उसके सामने एक शुतुरमुर्ग का पंख पकड़कर और अपने होठों को शुद्ध करते हुए, जैसे कि एक मोमबत्ती बुझाने जा रहा हो, उसने पियानो पर स्केल बजाया और ताकि वह जब आवाज का कोई भी रजिस्टर बजता है तो पंख समान रूप से कंपन करता है। उसकी साँसें अपनी विशालता में अद्भुत थीं /10/
श्वास का सहारा
छोटे बच्चे क्यों रो रहे हैं? उनका पूरा शरीर काम करता है, कंपन करता है, और उनकी आवाज़ स्वतंत्र होती है और कभी नहीं टूटती, क्योंकि यह हमेशा समर्थित होती है। यहाँ गायन ध्वनि का स्रोत और आधार /2/ है।
क्रुज़ो ने तथाकथित फाल्सेटो में ली गई सूक्ष्म ध्वनि को नहीं पहचाना, जो पूरी सांस द्वारा समर्थित नहीं थी। यह रंगहीन है और संपूर्ण रेंज की एकरूपता को बाधित करता है। (मैंने शायद ही कभी फाल्सेटो का इस्तेमाल किया, लेकिन सांस लेने के साथ इसका समर्थन किया)। /27/
सही ढंग से गाते समय गायक की संवेदनाओं का "गुरुत्वाकर्षण का केंद्र" स्वरयंत्र और स्वरयंत्र के क्षेत्र में नहीं होता है। कठिन कार्य की भावना प्रबल रहती है श्वसन मांसपेशियाँ(श्वास समर्थन) और गायन अनुनादकों की सबसे मजबूत कंपन संवेदनाएं।
मुंह, साथ ही नरम तालु, तभी सही ढंग से काम करते हैं जब डायाफ्राम का स्वर अच्छा होता है और वह ऊंचे स्थान पर होता है। डायाफ्राम और स्वरयंत्र की कार्यप्रणाली के बीच संबंध को इस तथ्य से समझाया गया है कि ये व्यापक रूप से अलग-अलग अंग एक ही तंत्रिका (वेगस तंत्रिका या "वेगस") द्वारा नियंत्रित होते हैं।
अच्छे समर्थन पर गाते समय, सभी गायकों में छाती के अनुनादक का कंपन स्वर को पकड़ने पर कमोबेश तेज हो जाता है। बिना सहारे के गाते समय कंपन की तीव्रता छातीध्वनि के अंत की ओर स्पष्ट रूप से गिरता है।
बिना सुनने के समर्थन वाली आवाज को सुस्त, बेजान, अस्थिर, अक्सर बिना कंपन के या बहुत अनियमित, अस्थिर कंपन के साथ चित्रित किया जा सकता है। समर्थन पर ध्वनि उज्ज्वल, मधुर, समृद्ध है और अच्छी तरह से चलती है।
ध्वनि के गायन समर्थन को मजबूत करना गायक में एक अच्छी तरह से परिभाषित और, एक नियम के रूप में, छाती गुंजयमान यंत्र /20/ के प्रगतिशील कंपन की अनुभूति के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।
गाते समय साँस लेने में सहायता विकसित करने की एक तकनीक के रूप में, कई लोग साँस लेते समय थोड़ा रुकने और थोड़ी अतिरिक्त साँस लेने की सलाह देते हैं।
...इस पाठ में छात्र "अपनी सांस नहीं रोक सकता", ध्वनि अस्थिर है। इस मामले में, स्वरयंत्र पर अतिरिक्त भार पड़ता है, जिसके परिणामस्वरूप गले में खराश हो जाती है। शिक्षक छात्र का ध्यान श्वास पर ध्यान बढ़ाने की आवश्यकता की ओर आकर्षित करता है। इसके जवाब में, वह स्वरयंत्र की आंतरिक मांसपेशियों को सक्रिय करना शुरू कर देता है, बाहरी ग्रीवा और आंतरिक स्वरयंत्र-ग्रसनी मांसपेशियों /4/ पर दबाव डालता है।
"गायन में, हम सांस के माध्यम से जीवन को महसूस करते हैं: सांस द्वारा समर्थित इंद्रधनुषी ध्वनि, जो हमें आकर्षित करती है!" (एस्टाफ़ियेव) /5/.
काम में सांस लेने को शामिल करने की चाहत में, उन्होंने "कराहना" और "कराहना" /6/ की तकनीकों का इस्तेमाल किया।
आपको गायन के स्वर को पेट के दबाव (थकावट) पर नहीं रखना चाहिए पेट की मांसपेशियां). डायाफ्राम में उपस्थिति बड़ी मात्रालाल मांसपेशियाँ और इसकी कम थकान यह दर्शाती है कि यह मांसपेशी एक उत्कृष्ट ऊर्जा स्रोत है जो गायन स्वर को बढ़ावा देती है। संपूर्ण गायन ध्वनि स्वचालित गायन साँस छोड़ने के मांसपेशीय परिसर पर आधारित होनी चाहिए, अर्थात, चिकनी मांसपेशियों और ब्रांकाई, श्वासनली और डायाफ्राम के लोचदार नेटवर्क और मांसपेशीय परिसर की धारीदार मांसपेशियों के काम पर। उदरआवश्यक फोर्टे या फोर्टिसिमो /37/ के मामले में एक आवश्यक और प्रभावी रिजर्व है।
काउंटर प्रतिरोध (बैक प्रेशर, प्रतिबाधा) की स्थितियों के तहत, एक बड़ा सबग्लॉटिक दबाव बनाया जा सकता है, और ग्लोटिस के माध्यम से टूटने वाली हवा से उत्तेजित अनुनादकों की कंपन ऊर्जा बहुत अच्छी होगी - ध्वनि मजबूत होगी। इस मामले में, स्वर की मांसपेशियां ऊर्जा के मध्यम खर्च के साथ अपना काम करेंगी, क्योंकि सबग्लॉटिक दबाव के साथ काम का कुछ हिस्सा हवा के सुप्राग्लॉटिक कॉलम द्वारा लिया जाएगा।
जब ध्वनि को समर्थन (असमर्थित पियानो) से हटा दिया जाता है, तो सुप्राग्लॉटिक गुहा खुल जाती है और "पूर्व-समर्थन कक्ष" का अस्तित्व समाप्त हो जाता है। एक सुगठित "प्री-सपोर्ट चैंबर" सही समर्थित गायन स्वर निर्माण के लिए एक अनिवार्य शर्त है।
समर्थन की भावना में ध्वनि से श्रवण संवेदनाएं, और श्वसन की मांसपेशियों में तनाव की संवेदनाएं, और एक लिगामेंटस-लैरिंक्स भावना, और बढ़े हुए सबग्लॉटिक दबाव (हवा के एक स्तंभ की भावना) से संवेदना और अंत में, कंपन अनुनादक संवेदनाएं शामिल हैं / 9/.
यदि आप अपनी आवाज को अपनी सांस से हटा देते हैं, तो स्वरयंत्र की मांसपेशियां तुरंत काम करना शुरू कर देती हैं - आखिरकार, किसी चीज को ध्वनि का समर्थन करना चाहिए। और मांसपेशियों में तनाव के साथ (इस तथ्य का उल्लेख नहीं करने के लिए कि आप इतने लंबे समय तक गाने में सक्षम नहीं हैं), ध्वनि, एक नियम के रूप में, अनाकर्षक रूप से रंगीन, दबी हुई, सपाट, खुली हो जाती है, अन्यथा यह बस "किक" कर सकती है ”, यानी एक पल के लिए ध्वनि बाधित हो जाएगी।
स्वरयंत्र की मांसपेशियों के हस्तक्षेप से छुटकारा पाने के लिए, आपको निचले जबड़े को पूरी तरह से मुक्त करने की आवश्यकता है, फिर मांसपेशियों में तनाव असंभव होगा /10/।
...डायाफ्राम पर समर्थन जितना मजबूत होगा, ध्वनि उतनी ही अधिक पूर्ण और स्थिर होगी /43/
अनुनादक। रजिस्टर. लय
आर जोनेटर ध्वनि प्रवर्धक हैं। हेड रेज़ोनेटर उच्च ध्वनि के लिए है। छाती - छोटे लोगों के लिए.
रजिस्टरों का नाम अनुनादकों के अनुसार रखा गया है।
एम एक्सटोवी रजिस्टर - मध्यम, मिश्रित /26/।
कुछ ओवरटोन का चयन अनुनादकों के आकार और आकार पर निर्भर करता है।
एक चीज़ है जिसमें गायक एक-दूसरे से उतने भिन्न नहीं होते जितना कि उनकी आवाज़ के चरित्र में।
रूज़ो ने उन अनुनादकों को इतनी पूर्णता से नियंत्रित किया, जिनसे उन्होंने अपनी विशाल, समृद्ध और शक्तिशाली आवाज निकाली, कि होंठों और गालों की गति में थोड़ा सा बदलाव, चित्रित भावनाओं में मामूली बदलाव के साथ, उनकी ध्वनि को एक अलग रंग दे दिया।
"सुनें, या शायद यह केवल मैं ही हूं जो इसे सुनता है, किसी व्यक्ति की नैतिक भावना को उसकी आवाज़ की लय में" /1/।
वे कहते हैं कि ऊपरी अनुनादक "स्वर आकार देने वाले" होते हैं।
ऊपरी रेज़ोनेटर के कंपन में बड़ी संख्या में उच्च ओवरटोन होते हैं, जबकि छाती रेज़ोनेटर के कंपन लगभग शुद्ध मौलिक स्वर होते हैं, जो ओवरटोन से मुक्त होते हैं।
इसलिए, शिक्षक छात्र को तथाकथित "मुखौटा" महसूस कराने के लिए अपनी पूरी ताकत से प्रयास करता है, ताकि ध्वनि "उच्च स्थिति में", "आंखों से बह रही हो", और विशेष रूप से सफल नोट के साथ हो, ताकि ऊपरी अनुनादकों के मजबूत कंपन की अनुभूति से "सिर घूम रहा है"। इसका मतलब यह है कि "मुखौटा" की अनुभूति कंपन संवेदनाओं से अधिक कुछ नहीं है।
अच्छे गायकों के लिए, दोनों रेज़ोनेटर न केवल रेंज के सभी नोट्स पर, बल्कि सभी स्वरों पर भी समान रूप से अच्छे लगते हैं, जो नोट की पिच और स्वरों में अंतर की परवाह किए बिना, एक ही समय की ध्वनि सुनिश्चित करता है।
के एवरार्डी ने छात्रों को सलाह दी कि "अपना सिर अपनी छाती पर और अपनी छाती अपने सिर पर रखें।"
पैगॉग्स अब भी उच्च स्वर गाते समय निचले अनुनादक पर ध्यान देने की सलाह देते हैं और कम स्वर गाते समय ऊपरी अनुनादक पर ध्यान देने की सलाह देते हैं (संवेदना "जितना अधिक उतना निचला, और जितना निचला उतना ऊंचा")।
यह ध्वनि निदान /20/ में एक महत्वपूर्ण भूमिका को इंगित करता है।
लय की सुंदरता एक गायक की सफलता का 90 प्रतिशत है /3/।
शिक्षकों की टिप्पणियों से पता चलता है कि जब कोई नौसिखिया गायक या गायक सीमा की ऊपरी और निचली सीमाओं के बीच स्थित तथाकथित माध्यम तक पहुंचता है, तो आवाज एक अप्रिय समय प्राप्त कर लेती है /4/।
ग्लिंका ने स्वर को अभिव्यक्ति के मुख्य साधनों में से एक के रूप में देखा।
मौखिक गुहा के आकार में थोड़ा सा भी परिवर्तन ध्वनि के समय में परिलक्षित होता है। ऊर्ध्वाधर अंडाकार (अक्षर O) के रूप में खोला गया मुंह गहरे रंग का कारण बनता है और "गोल" ध्वनि देता है। क्षैतिज रूप से फैलाए गए मुंह से ध्वनि का रंग हल्का होता है।
लेकिन एक ही शब्द को हजारों अलग-अलग तरीकों से उच्चारित किया जा सकता है, यहां तक कि स्वर या स्वर को बदले बिना, बल्कि केवल उच्चारण को बदलकर, होंठों को या तो मुस्कुराहट या गंभीर, कठोर अभिव्यक्ति दी जा सकती है। गायन शिक्षक आमतौर पर इस पर ध्यान नहीं देते हैं, लेकिन सच्चे गायक, काफी दुर्लभ, हमेशा इन सभी संसाधनों को अच्छी तरह से जानते हैं।
"उदास" - संगीतकार का यह संकेत मुख्य रूप से कलाकार की आवाज़ के समय को संदर्भित करता है।
इस प्रकार, एक गीत के दौरान, सामग्री और मनोदशा के आधार पर, संगीतकार को बार-बार समय बदलने की आवश्यकता होती है।
जिन्का ने प्रत्यक्ष प्रदर्शन के बजाय आंतरिक प्रतिनिधित्व, कल्पना को संगठित करने की पद्धति को प्राथमिकता दी।
ग्लिंका के अनुसार, ओ अलग-अलग, रंगीन शब्दों को गायक की आवाज़ को रंग देना चाहिए /5/।
रूसी एक समयबद्ध भाषा है।
एटनामीज़ भाषा तानवाला /21/ है।
मिश्रित ध्वनि (मिश्रित ध्वनि उत्पादन) में महारत हासिल करने के लिए, मैंने सलाह दी कि, ऊपर की ओर बढ़ते हुए, अपनी आवाज़ को बढ़ाएँ नहीं, छाती में गूंजने वाली एक शक्तिशाली ध्वनि के लिए प्रयास न करें। इसके विपरीत, उन्होंने ध्वनि को नरम करने और स्वरयंत्र की मांसपेशियों के काम को मुक्त करते हुए, फाल्सेटो, हल्की, पारदर्शी ध्वनि खोजने के लिए कहा। जैसे ही आप इस हल्की ध्वनि में महारत हासिल कर लेते हैं, इसे अधिक छाती प्रतिध्वनि के साथ संतृप्त किया जा सकता है।
यह ध्वनि सीमा के ऊपरी भाग में एक सहज संक्रमण बनाता है, जिसमें मिश्रित चरित्र होता है।
"बांसुरी" की ध्वनियाँ कमजोर स्वर में होती हैं, उनमें वह कंपन नहीं होता जो ध्वनि को जीवंतता प्रदान करता है जो कानों को उत्तेजित करता है। "बांसुरी" ध्वनि एक प्रकार की तकनीकी नपुंसकता है, जो उत्कृष्ट गायकों द्वारा भी प्रदर्शित की जाती है जो चरम ऊपरी ध्वनियों पर छाती की ध्वनि की न्यूनतम भागीदारी बनाए रखने में असमर्थ हैं।
रॉसिनी के अनुसार, गायक अपने ऊपरी सुरों की ताकत में उतना ही लाभ प्राप्त करता है जितना कि वह उन्हें समय में खो देता है /6/
पी ग्रेबोव ने कहा: “यह कभी न भूलें कि आपको ध्वनि की शक्ति से दूर नहीं जाना चाहिए। गायन का सारा आकर्षण और सौन्दर्य लय में निहित है।
पी वाई हमेशा लय पर, और आप एक गायक होंगे! /8/.
टिम्ब्रे समृद्धकर्ताओं में झूठे स्वर रज्जु से लेकर जीभ और दांतों की नोक तक संपूर्ण सुप्राग्लॉटिक और सुप्राग्लॉटिक स्थान भी शामिल है।
बोलने और गाने की आवाज़ का mbre हमेशा एक जैसा नहीं होता है। एक बदसूरत बोलने वाली आवाज़ अक्सर एक सुंदर गायन आवाज़ को छिपा देती है और इसके विपरीत /33/।
पी ज़ोनेंस ओवरटोन के विभिन्न समूहों के प्रवर्धन का कारण है, यानी मुख्य समय-निर्माण तंत्र।
पी और अनुनाद के परिणामस्वरूप ध्वनि में वृद्धि होती है, हालांकि कोई नई ऊर्जा उत्पन्न नहीं होती या जोड़ी जाती है /पी। 168-169/.
अनुनादक का आयतन जितना छोटा होगा, उसका अपना स्वर उतना ही अधिक होगा (ध्वनि एक बड़े अनुनादक की तुलना में एक ही समय में दीवारों से कई बार परिलक्षित होती है)। बोतल में पानी डालते समय जैसे-जैसे बोतल भरती जाती है, ध्वनि की तीव्रता बढ़ती जाती है।
लोग कहते हैं: "ध्वनि जो दांतों पर रखी जाती है या "हड्डी तक" यानी खोपड़ी तक भेजी जाती है, वह "धातु" और शक्ति प्राप्त कर लेती है। ध्वनियाँ जो तालु के कोमल भागों या ग्लोटिस में प्रवेश करती हैं, रूई की तरह गूंजती हैं।
...घर पर अपना सारा खाली समय, मैं गुनगुनाता था, नए अनुनादकों को महसूस करता था, रुकता था, उन्हें नए तरीके से अपनाता था। इन खोजों के दौरान, मैंने देखा कि जब आप ध्वनि को बिल्कुल "मुखौटे" पर लाने का प्रयास करते हैं, तो आप अपना सिर झुका लेते हैं और अपनी ठुड्डी नीचे कर लेते हैं। यह स्थिति नोट को यथासंभव आगे तक पहुंचाने में मदद करती है...
क्योंकि उच्च चरम नोट्स वाला एक पूरा पैमाना विकसित किया गया है। लेकिन अब तक यह सब मिमियाने से ही हासिल हुआ है, खुले मुंह से वास्तविक गायन से नहीं।
...हमेशा की तरह, वह सोफे पर लेट गया, हमेशा की तरह मिमियाने लगा, और लगभग एक साल के अंतराल के बाद, पहली बार, उसने मिमियाने की एक सुस्थापित ध्वनि पर अपना मुंह खोलने का फैसला किया... और अचानक, अचानक, एक लंबे समय से प्रतीक्षित नई ध्वनि, जो मेरे लिए अज्ञात थी, उसकी नाक और मुंह से निकली और जोर से उड़ गई, जैसे कि मैं कल्पना करता रहा, जिसे मैंने गायकों से सुना था और जो मैं कर रहा था बहुत समय से अपने आप में तलाश कर रहा हूँ।
पहले, मेरे व्यवस्थित अध्ययन से पहले, मैं तेज़, लंबे गाने से जल्दी ही गला बैठ जाता था, लेकिन अब, इसके विपरीत, इसका मेरे गले पर उपचारात्मक प्रभाव पड़ा और यह साफ़ हो गया।
एक और सुखद आश्चर्य भी हुआ: ऐसे स्वर बजने लगे जो पहले मेरी सीमा में नहीं थे। आवाज में एक नया रंग उभर आया, एक अलग लय, पहले से ज्यादा उदात्त, अधिक मखमली।
यह स्पष्ट था कि शांत मू की सहायता से आप न केवल ध्वनि विकसित कर सकते हैं, बल्कि स्वरों के सभी स्वरों को भी बराबर कर सकते हैं।
आगे के परीक्षणों से पता चला कि आवाज़ जितनी ऊँची हो गई, कृत्रिम रूप से बंद नोटों में बदल गई, ध्वनि का जोर उतना ही ऊपर की ओर और "मास्क" के सामने, नाक गुहाओं के क्षेत्र में चला गया।
एन... ओपेरा रिहर्सल में से एक में, एक प्रसिद्ध कंडक्टर ने "मास्क" के बिल्कुल सामने ध्वनि को बहुत अधिक बाहर निकालने के लिए गायक की आलोचना की, यही कारण है कि गायन को थोड़ा नाक टिंट के साथ एक अप्रिय जिप्सी चोट मिली।
...मैंने जो पाया था उसे छोड़े बिना, मैंने अपनी खोपड़ी में कठोर तालु के सभी बिंदुओं पर, मैक्सिलरी कैविटी के क्षेत्र में, खोपड़ी के ऊपरी भाग में और यहां तक कि पीठ में भी नए गूंजने वाले स्थानों की तलाश शुरू कर दी। सिर का - मुझे हर जगह अनुनादक मिले। उन्होंने, किसी न किसी हद तक, अपना काम किया और ध्वनि को नये रंगों से रंगा।
और इन परीक्षणों से मुझे यह स्पष्ट हो गया कि गायन तकनीक जितना मैंने सोचा था उससे कहीं अधिक जटिल और सूक्ष्म है, और गायन कला का रहस्य केवल "मुखौटा" में नहीं है /13/।
एक व्यक्ति के पास समय बदलने के लिए दो तंत्र होते हैं:
- गुंजयमान गुहाओं का आकार और आकार बदलें /9/
बढ़े हुए स्वरयंत्र के कारण स्वरयंत्र अपना रंग खो देता है और रंगहीन हो जाता है। आवाज धीमी, अधेड़ लगने लगती है और अपनी चंचलता खो देती है /41/।
पी ज़ोनेटर ध्वनि पर पूरी तरह से तभी प्रतिक्रिया करते हैं जब वह सही ढंग से बनी हो।
...पतले लोगों में छाती की प्रतिध्वनि की शक्ति अधिक स्पष्ट होती है और मोटे लोगों में कमजोर, महिलाओं की तुलना में पुरुषों में अधिक, अन्य स्वरों की तुलना में "ओ" और "यू" अक्षरों पर अधिक मजबूत होती है।
बुढ़ापे में चिकनी मांसपेशियों की टोन का नुकसान आवाज के कमजोर होने का कारण है।
...प्रत्येक गायक को छाती के समर्थन और छाती के अनुनादक पर अपने मध्य और निचले रजिस्टरों को विकसित करने का प्रयास करना चाहिए। छाती के सहारे गाने से आवाज को गर्माहट, ईमानदारी और रोमांचक स्वाभाविकता मिलती है।
नरम तालू... गायक को चरम ऊपरी रजिस्टर को स्वतंत्र रूप से नियंत्रित करने और इसकी स्थिरता को महसूस करने का अवसर देता है... हमें नरम तालू की तुलना में चौड़ाई में अधिक संकुचन करने का प्रयास करना चाहिए
...ऊपरी रजिस्टर में नासॉफरीनक्स में मार्ग का पूर्ण रूप से बंद होना ध्वनि को संकीर्ण, नीरस बना देता है, उड़ान और समय की समृद्धि खो देता है।
मध्य रजिस्टर पर सही ढंग से महारत हासिल करने का मतलब है अपनी आवाज़ को लंबे समय तक सुरक्षित रखना /43/
ढकी हुई ध्वनि. सफ़ेद ध्वनि. बेल कांटो
ध्वनि को बंद करना - स्वर तंत्र को ट्यून करना मुख्य रूप से ग्रसनी के निचले हिस्से के विस्तार और संबंधित गठन के कारण होता है मुंह /18/
ढकी हुई ध्वनि के साथ गाने के तरीके की ताकत इस तथ्य में व्यक्त की जाती है कि कुछ स्वर, उदाहरण के लिए "आई", "ई", "ए", "वाई", "ई", "ओ" के करीब गाए जाते हैं। अर्थात् वे गोलाकार हैं। तेजी से
यह अनस्ट्रेस्ड पर लागू होता है
पीट को बहुत अधिक चौड़ा नहीं खोलना चाहिए क्योंकि इससे "सफ़ेद" ध्वनि आ सकती है।
और सभी गायकों के उच्चारण तंत्र को दिए गए स्वर (मुंह, होंठ, जीभ, दांत, मुलायम) के अनुरूप एक रूप लेना चाहिए
और कठोर तालु)।
ऊपरी, हेड रजिस्टर की ध्वनियों को विशेष रूप से सावधानीपूर्वक गोलाई की आवश्यकता होती है। मौखिक गुहा गोलाई में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है।
ऊपरी तालु को अधिकतम ऊपर उठाकर श्राप प्राप्त किया जाता है, जिसके कारण मुंह की अनुनादक गुहा फैलती है और गुंबद के आकार का आकार ले लेती है।
अकादमिक गायन के अभ्यास में "कवरिंग" की सीमा बेहद भिन्न हो सकती है /26/।
कुछ गायकों के अनुसार, माध्यम पर समय में बदलाव से बचने के लिए, पिछले नोट्स को नरम करना और बाद के नोट्स को मजबूत करना आवश्यक है, जो इच्छाशक्ति के लिए काफी उपयुक्त है। /41/
ग्रामीण इलाकों में आपको हल्के स्वर में गाने की ज़रूरत होती है, बिना "सफ़ेद" ध्वनि में बदले, जो अप्रिय, अश्लील और गले को थका देने वाली होती है /6/।
सफेद, खुली ध्वनि ऊपरी हार्मोनिक्स की बढ़ी हुई ध्वनि और अपर्याप्त निचले फॉर्मेंट के कारण होती है, जो ध्वनि को गहराई और गोलाई देती है।
आवश्यकता: "अपने मुंह को क्षैतिज रूप से न फैलाएं", इसे स्वतंत्र रूप से नीचे की ओर खोलें, शब्दों का महत्वपूर्ण उच्चारण करें, स्वरों "ए", "ई", "आई" को गोल करें, सही, कवर ध्वनि में महारत हासिल करने में मदद करता है।
बेल कैंटो - सुंदर गायन - मधुरता, परिपूर्णता, ध्वनि की कुलीनता (एक समर्थन पर गायन), सदाचार मार्ग /18/ को निष्पादित करने की गतिशीलता की विशेषता है।
और एलायंस बेल कैंटो रूसी मंत्र के करीब है /5/
फॉर्मेंट
फॉर्मेंट शब्द (शब्द रूप से, रूप तक) का उपयोग वहां किया जाता है जहां प्रवर्धित स्वर होते हैं जो किसी दिए गए ध्वनि या उपकरण के समय के विशिष्ट रंग का निर्माण करते हैं।
ऑरोफरीनक्स की कुछ गुहाओं में परिवर्तन के लिए धन्यवाद, मूल ओवरटोन का अनुनादक प्रवर्धन एक विस्तृत श्रृंखला में होता है। यही कारण है कि किसी व्यक्ति की आवाज के स्पेक्ट्रम में व्यक्तिगत स्वरों के प्रवर्धन की "चोटियाँ" होती हैं, जो अक्सर मूल स्वर से अधिक मजबूत होती हैं।
एक वायलिन का मूल्य उसके शरीर और साउंडबोर्ड की संरचनात्मक विशेषताओं से निर्धारित होता है, न कि उस पर फैले तारों की गुणवत्ता से।
प्रत्येक स्वर ध्वनि में इसकी ओवरटोन संरचना में दो मुख्य अपेक्षाकृत प्रवर्धित आवृत्ति क्षेत्र होते हैं, तथाकथित विशिष्ट हेल्महोल्ट्ज़ टोन, जिसके द्वारा हमारा कान एक स्वर को दूसरे से अलग करता है।
ई और आवृत्ति क्षेत्र जो प्रत्येक स्वर ध्वनि की विशेषता बताते हैं, स्वर सूत्र कहलाते हैं। उनमें से एक ग्रसनी की प्रतिध्वनि के कारण बनता है, दूसरा - मौखिक गुहा के कारण। यह एक स्वर से दूसरे स्वर में जाने पर जीभ को हिलाने की आवश्यकता को निर्धारित करता है - आवश्यक फॉर्मेंट बनाने के लिए हवा की मात्रा में बदलाव सुनिश्चित करने के लिए।
जीभ की एक ही स्थिति में विभिन्न स्वरों का उच्चारण करना असंभव है।
इस प्रकार, स्वर से स्वर में संक्रमण ध्वनि में एक समयबद्ध परिवर्तन है, जिसकी उत्पत्ति ऑरोफरीन्जियल गुहाओं की प्रतिध्वनि में परिवर्तन के कारण होती है। और ओवरटोन का बाकी सेट, किसी विशेष व्यक्ति की विशेषता, एक व्यक्तिगत समयरेखा बनाता है।
कम गायन फॉर्मेंट (आवृत्ति 517 हर्ट्ज), इसकी उपस्थिति एक गोल, पूर्ण और नरम ध्वनि से जुड़ी है। यदि आप इसे हटा देते हैं, तो ध्वनि सफ़ेद हो जाती है और चापलूसी हो जाती है।
उच्च गायन फॉर्मेंट में (धीमी आवाजों के लिए 2500-2800 हर्ट्ज, ऊंची आवाजों के लिए - 3200 हर्ट्ज) ध्वनि में चमक, चमक और "धातु" जोड़ता है। "रेंज", ध्वनि की उड़ान और ऑर्केस्ट्रा को "छेदने" की क्षमता इसकी उपस्थिति पर निर्भर करती है।
एचपीएफ के बिना आवाज की ताकत काफी कम हो जाती है।
स्वर विशेषज्ञों के लिए, आवाज की कुल ध्वनि ऊर्जा का 30-35% एचएमएफ के क्षेत्र में केंद्रित होता है।
एफ और एनपीएफ में वे ध्वनि को एक विशिष्ट गायन चरित्र देते हैं।
गायक का कार्य स्वरों को व्यक्त करना सीखना, ध्वनि की गतिशीलता का उपयोग करना है ताकि वीपीएफ और एनपीएफ हमेशा आवाज में समान मात्रा में मौजूद रहें।
VF मानव स्वरयंत्र में उत्पन्न होता है। स्वरयंत्र की सुप्राग्लॉटिक गुहा, जो स्वरयंत्र और स्वरयंत्र के प्रवेश द्वार के बीच बनती है, 2.5-3.0 सेमी मापती है और 2500-3000 हर्ट्ज की आवृत्ति पर गूंजती है, यानी सिर्फ एसएमएफ के क्षेत्र में।
गायन के दौरान, योग्य गायकों की गुहा हमेशा ग्रसनी गुहा से स्वरयंत्र के एक संकीर्ण प्रवेश द्वार द्वारा स्पष्ट रूप से सीमित होती है। इसका आकार और आकृति, और इसलिए इसकी प्रतिध्वनि, सभी स्वरों और संपूर्ण श्रृंखला में संरक्षित होती है, जो समान गायकों के भाषण में नहीं देखी जाती है।
गायन फॉर्मेंट श्वासनली और स्वरयंत्र में बनते हैं, और स्वर फॉर्मेंट ग्रसनी और मुंह में बनते हैं।
स्वर गुरु के स्वरयंत्र की स्थिति सख्ती से तय होती है, जो गूंजने वाली गुहाओं की स्थिरता सुनिश्चित करती है।
यदि आवाज के मूल स्वर और कम आवृत्ति वाले ओवरटोन के लिए ध्वनि मुंह खोलने से सभी दिशाओं में लगभग समान तीव्रता के साथ फैलती है, तो वीएमएफ क्षेत्र के लिए ध्वनि की एक स्पष्ट आगे की दिशा होती है। ध्वनि की मुख्य ऊर्जा की एक स्पष्ट दिशा होती है।
व्यंजन ध्वनियों की दिशात्मकता विशेष रूप से महान है, जिसमें कई उच्च आवृत्तियाँ होती हैं, उदाहरण के लिए, सीटी और फुसफुसाहट वाली ध्वनियाँ: "एस", "सी", "श", "च", "शच", आदि। यह जानना महत्वपूर्ण है सही उच्चारण के लिए. दर्शकों के प्रति व्यंजन की अच्छी प्रस्तुति बहुत लंबी दूरी पर भी पर्याप्त सुगमता सुनिश्चित करती है /9/।
"एक स्पष्ट रूप से व्यक्त उच्च गायन फॉर्मेंट को एक अच्छी तरह से उत्पादित आवाज का मुख्य और सबसे महत्वपूर्ण गुण माना जाना चाहिए" (रेजेवकिन एस.एन.)
सोकाया गायन में फॉर्मेंट उच्च स्वरों का एक समूह है।
स्वर सूत्र, जो आवाज़ की मधुरता निर्धारित करता है, आमतौर पर नरम गीतात्मक आवाज़ों की तुलना में नाटकीय आवाज़ों में अधिक स्पष्ट होता है। एक पियानो पर, आवाज का गुणांक एक फोर्टे की तुलना में कुछ हद तक कम होता है, हालांकि, अगर आवाज को अत्यधिक मजबूर किया जाता है, खासकर अनुभवहीन गायकों के बीच, तो इसके विपरीत, गुणांक कम हो जाता है।
एक अच्छा गायक एक बुरे गायक से इस मायने में भिन्न होता है कि उसके सभी स्वरों का स्वर गुणांक काफी उच्च होता है। एक अच्छे गायक की आवाज़ की मधुरता सुर की पिच पर बहुत कम निर्भर करती है: सभी स्वर सुरीली होती हैं।
उच्च स्वरों से समृद्ध ध्वनियाँ और एक अच्छी तरह से परिभाषित गायन फॉर्मेंट (जो उन्हें एक सुरीली गुणवत्ता प्रदान करता है) "उच्च स्थिति" शब्द के योग्य हैं।
स्पेक्ट्रोमीटर स्क्रीन पर अपनी आवाज के स्पेक्ट्रम का अवलोकन करने से गायक को वीएमएफ के सापेक्ष स्तर को तेजी से बढ़ाने, सोनोरिटी बढ़ाने और यह देखने की अनुमति मिलती है कि यह /20/ के साथ किन संवेदनाओं से जुड़ा है।
- ऊपरी फॉर्मेंट के आवेग स्वरयंत्र में उत्पन्न होते हैं; ऑरोफरीन्जियल हॉर्न का उन पर कोई प्रभाव नहीं पड़ता है।
- एचएमएफ आवृत्तियों के निर्माण में एपिग्लॉटिस की स्थिति महत्वपूर्ण नहीं है।
यह ज्ञात है कि गायन और बोलने की प्रक्रिया में एपिग्लॉटिस गति में है और सख्ती से निश्चित स्थिति पर कब्जा नहीं करता है। "खुली" गायन ध्वनियों पर इसे नीचे किया जाता है, "ढकी हुई" ध्वनियों पर इसे उठाया जाता है। हालाँकि, दोनों ही मामलों में, आवाज़ 3000 गिनती/सेकंड के क्षेत्र में तीव्र आवृत्तियों को बरकरार रखती है। /21/
मौखिक गुहा को दो जुड़े अनुनादकों में विभाजित किया गया है: पीछे वाला - ग्रसनी गुहा और पूर्वकाल वाला - मौखिक गुहा, जिसमें प्रत्येक स्वर की विशेषता वाले फॉर्मेंट बनते हैं। दोनों अनुनादक तालु और उभरी हुई जीभ (इसके सामने या मध्य भाग) के बीच बने एक संकीर्ण वायु अंतराल से अलग होते हैं। स्वर "यू", "ओ", "ए" के लिए सामने की गुहा पीछे की तुलना में बड़ी है, "ई", "आई" के लिए पीछे की गुहा सामने की तुलना में बड़ी है। नतीजतन, "यू", "ओ", "ए" के लिए सबसे विशेषता एक कम फॉर्मेंट है, "ई", "आई" के लिए - एक उच्च /16/।
Tessitura. चाबी
टी सितुरा /26/ रेंज के संगत भाग में अपेक्षाकृत लंबे समय तक रहने से जुड़े स्वर तनाव की डिग्री है।
टी सितुरा आवाज रेंज का वह हिस्सा है जिसका उपयोग टुकड़े में सबसे अधिक किया जाता है। एक गायक के लिए सबसे आरामदायक टेसिटुरा - मध्यम, उच्च और निम्न टेसिटुरा गायकों को जल्दी थका देते हैं और स्वर की शुद्धता के लिए प्रतिकूल होते हैं।
T anposition (अव्य.) – पुनर्व्यवस्था।
ट्रांसपोज़िशन - किसी संगीत कार्य की ध्वनियों को एक निश्चित अंतराल पर ऊपर या नीचे स्थानांतरित करना। किसी भी स्थानान्तरण के साथ, एक सप्तक द्वारा स्थानान्तरण के अपवाद के साथ, कार्य की स्वर-शैली बदल जाती है। टेसिटुरा कठिन टुकड़े (मुख्य रूप से नीचे की ओर) सीखते समय अक्सर उपयोग किया जाता है।
रिहर्सल के दौरान किसी टुकड़े को अन्य कुंजियों में गाना भी एक प्रसिद्ध तकनीक है, ताकि प्रदर्शन करते समय, गायक आत्मविश्वास से लेखक की कुंजी को बनाए रखें, जो इस मामले में उनके द्वारा अधिक ताज़ा महसूस किया जाता है /18/।
लेकिन मुझे इसे पादरी को देना होगा - एक नियम के रूप में, वे मधुर संगीत का उपयोग करते हैं, जो, जैसा कि वे कहते हैं, आत्मा को छू जाता है। साथ ही, एक जिज्ञासु विवरण ध्यान आकर्षित करता है - ध्वनियों की पूरी श्रृंखला में से, चर्च ने हमेशा कम-आवृत्ति रजिस्टरों को प्राथमिकता दी है, और सभी संगीत वाद्ययंत्रों में - कम-आवृत्ति, बास-ध्वनि वाले उपकरण।
शक्तिशाली, विशेष रूप से कैथोलिक चर्चों में ऑर्गन की धीमी आवाज़ या बड़ी घंटियों की मोटी गुंजन और डेकन की सुंदर बास रूढ़िवादी चर्चविश्वासियों की आत्मा को यथासंभव उत्तेजित किया।
छोटी घंटियों की धीमी आवाज या लड़कों की ऊंची आवाजें केवल मुख्य भार उठाने वाली बेस ध्वनियां उत्पन्न करती हैं।
सदियों से, कम ध्वनियों के विशेष प्रभाव को विश्वासियों द्वारा सहज रूप से महसूस किया गया है, लेकिन इस घटना की वैज्ञानिक व्याख्या है कब कावे इसे नहीं दे सके.
वैज्ञानिकों ने पाया है कि केवल कम आवृत्तियों के क्षेत्र में - लगभग 500 कोपेक प्रति सेकंड तक - श्रवण संवेदनशीलता से हार्मोनिक प्रकृति की पिचों का पता लगाता है, जिसकी हमें राग की अधिक संपूर्ण धारणा के लिए आवश्यकता होती है। इस आवृत्ति क्षेत्र में, दो ध्वनियों के बीच का मधुर अंतर उनकी आवृत्तियों के अनुपात से ही निर्धारित होता है। 500 गिनती/सेकंड से ऊपर के क्षेत्र में, पिच की अनुभूति हार्मोनिक होना बंद हो जाती है। 500 काउंट/सेकंड तक के क्षेत्र में समान आवृत्ति अंतराल और 500 काउंट/सेकंड से ऊपर के क्षेत्र में समान आवृत्ति अंतराल मधुर पिच की एक अलग अनुभूति देता है।
यदि किसी भी उद्देश्य को, सद्भाव के नियमों का पालन करते हुए, निम्न स्वर से उच्च स्वर में स्थानांतरित किया जाता है, तो इसकी मधुर सीमा संकीर्ण हो जाएगी। यदि व्यवस्था श्रवण की विशेषता वाले संबंधों के अनुपालन में की जाती है, तो माधुर्य में हार्मोनिक संबंध पूरी तरह से बाधित हो जाते हैं और माधुर्य का अस्तित्व समाप्त हो जाता है।
क्या यही कारण है कि 500 गिनती/सेकंड से अधिक आवृत्ति वाले मौलिक स्वर, एक नियम के रूप में, संगीत में बहुत कम उपयोग किए जाते हैं या पूरी तरह से टाल दिए जाते हैं?
इस प्रकार, केवल कम-आवृत्ति क्षेत्र में ही श्रवण में ध्वनि संयोजनों को पूरी तरह से समझने की क्षमता होती है।
ध्वनिक नियमों से यह निष्कर्ष निकलता है कि उपकरण जितना बड़ा होगा, आप उससे उतनी ही कम ध्वनि प्राप्त कर सकते हैं।
चर्च गायन के सिद्धांतकार वी.एफ. कोमारोव ने लिखा: "अपेक्षाकृत सरल, नीरस गुंजन के साथ एक अच्छी बड़ी घंटी क्या है?.. संपूर्ण प्रकृति और कला में ऐसी कोई ध्वनि नहीं है, जिसमें समान शक्ति के साथ इतनी कोमलता और विशिष्टता हो।" अपने आप में सामंजस्य.. " /24/.
मेल्टिंग (एक कैपेला) कलाकार अक्सर प्रदर्शन के अंत में कुंजी छोड़ देते हैं।
व्यवहार में, ऐसे उदाहरण हैं जब एक गायक, धीमी आवाज़ में एक टुकड़ा सीखते हुए, सही ढंग से गाता है, लेकिन जैसे ही वह पूरी ध्वनि के साथ गाता है, तो स्वर की अशुद्धि प्रकट हो जाती है। यह सुनने की कमी के कारण नहीं, बल्कि गलत स्थिति के कारण होता है। स्वर में वृद्धि ध्वनि के अत्यधिक बल का परिणाम है, जब सांस लेने से स्वर रज्जु पर अधिक दबाव पड़ता है और ध्वनि सामान्य से अधिक हो जाती है (ऐसा तब होता है जब किसी संगीत वाद्ययंत्र के तार पर अधिक तनाव होता है) /15/।
के च्चिनी ऐसी कुंजी चुनने का सुझाव देते हैं जो गायक के लिए सुविधाजनक हो। कारुसो सलाह देते हैं कि टेसिटुरा /16/ को जबरदस्ती न करें।
यदि डूबने वाले शोर में कम आवृत्तियों की प्रधानता होती है, तो ऐसे शोर को "नरम", "सुखद" माना जाता है, और यह, एक नियम के रूप में, मुखर कार्य को उत्तेजित करता है।
उच्च-तीक्ष्ण ध्वनियों की प्रधानता वाली ध्वनियों का मूल्यांकन "कठोर", "काँटेदार" के रूप में किया जाता है और आवाज़ पर बुरा प्रभाव डालता है।
पानी में: गायकों की संगत में अधिक धीमी "नरम" ध्वनियाँ और कम ऊँची, तेज़ ध्वनियाँ होनी चाहिए।
उच्च आवृत्तियों के नकारात्मक प्रभाव को इस तथ्य से समझाया जाता है कि वे गायन की आवाज़ की सबसे महत्वपूर्ण ध्वनिक गुणवत्ता - उच्च गायन फॉर्मेंट - को छिपा देते हैं और उसे ख़त्म कर देते हैं। गायक अपनी आवाज़ की मधुरता को महसूस करना बंद कर देता है, इसे बहाल करने के लिए हर संभव प्रयास करता है, लेकिन परिणाम प्राप्त नहीं करता है और गाने से इनकार कर देता है। इसके अलावा, उच्च आवृत्तियों की प्रबलता वाली ध्वनियाँ स्वयं किसी व्यक्ति की सुनवाई और उसके तंत्रिका तंत्र पर नकारात्मक प्रभाव डालती हैं।
जो आवाज़ें उच्च प्रकृति की होती हैं, वे कम आवाज़ों की तुलना में उच्च नोट्स पर मुखर भाषण की अच्छी समझदारी बनाए रखती हैं - "प्राकृतिक अभिव्यक्ति" की कसौटी - आवाज़ के प्रकार /20/ को दर्शाने वाली विशेषताओं को भी संदर्भित करती है।
निम्न और मध्य स्वरों में उच्चारण में कम त्रुटियाँ होती हैं। स्वर जितना ऊँचा होगा, ध्वनि को व्यक्त करना उतना ही कठिन होगा।
शीर्ष पर पहुंचने पर उच्चारण में विशेष रूप से तीव्र गिरावट महिलाओं और बच्चों की आवाज़ में देखी जाती है। व्यवहार में, इसका मतलब यह है कि श्रोता इन नोट्स पर गाए गए एक भी अक्षर को त्रुटियों के बिना नहीं लिख सकते हैं।
सोबिनोव ने शिकायत की कि नेप्रावनिक "यह समझना नहीं चाहते कि ग्लक ने प्रदर्शन की जिस सरलता और स्वाभाविकता की मांग की थी वह केवल आवाज की सुविधा से ही संभव है। और एक या दूसरी कुंजी पर निर्णय लेने से पहले, मैंने उन सभी को आज़माया और उसे चुना जहाँ मेरा प्रदर्शन शांत और स्वाभाविक हो सके।
सामान्य तौर पर, अगर यह छवि के निर्माण को धीमा कर देता है, तो टोनलिटी ने उसके लिए कोई भूमिका नहीं निभाई /6/
स्वर-शैली भी ध्वनि की स्थिति से प्रभावित होती है। गायक को केवल "उच्च स्थिति" में गाना चाहिए, ध्वनि को "करीब" लाना चाहिए और हेड रेज़ोनेटर का अधिक उपयोग करना चाहिए। टेसिटुरा ध्वनि की स्थिति और इसलिए स्वर-शैली को प्रभावित करता है। कम टेसिटुरा ध्वनि में कमी का कारण बन सकता है। इसलिए, गायकों में किसी भी टेसिटुरा परिस्थितियों /22/ में उच्च पद पर गाने की क्षमता विकसित करना आवश्यक है।
ध्वनि आक्रमण
आवाज का आगे बढ़ना उसकी शुरुआत पर निर्भर करता है। ध्वनि को सही ढंग से शुरू करने के बाद, हम पहले से ही आगे के ध्वनि अध्ययन की नींव रख रहे हैं। गायक का आगे का कार्य सही शुरुआत को बनाए रखना है। हमले में, एक दाने की तरह, गायक की पूरी आवाज़ समाहित होती है। इसमें, सांस और स्वर रज्जु बहुत स्पष्ट रूप से, मूर्त रूप से बातचीत करते हैं, और इसलिए, हमले के साथ आने वाली इन संवेदनाओं के माध्यम से, आवाज निर्माण के इन दो मुख्य घटकों (सांस - डोरियों) की सही बातचीत का एहसास करना आसान होता है।
ध्वनि हमले की आवश्यकताएं आम थीं, जो रूसी गायन शिक्षाशास्त्र की विशेषता थीं: एक शांत, मध्यम "नीचे" सांस, हल्की जम्हाई के साथ गले में स्वतंत्रता की भावना, एक स्वतंत्र रूप से खुला मुंह, एक छोटी सांस की देरी और एक सटीक, हल्का ध्वनि का आक्रमण.
एक नियम के रूप में, शुद्ध स्वर ध्वनि "ए" पर हमले पर काम करें, जिसके निर्माण के लिए अन्य स्वरों /6/ की तुलना में कम से कम संयोजी और श्वसन ऊर्जा की आवश्यकता होती है।
और यह ध्वनि गायन रेंज के एक या दूसरे नोट के लिए स्वरयंत्र के स्नायुबंधन की तत्काल सेटिंग है, जो कि जेट की ताकत के अनुसार होने वाले स्नायुबंधन के कठोर या नरम बंद होने से प्राप्त होती है।
अबाया के साथ, ध्वनि उत्पन्न करने के प्रयास के बिना दूसरों के लिए अश्रव्य हमला, मस्तिष्क में उत्तेजना के अत्यधिक विकिरण को कम करता है, और साथ ही बाहरी तनाव को समाप्त करता है और आंतरिक मांसपेशियाँस्वरयंत्र, स्नायुबंधन के "क्लैम्पिंग" को रोकता है।
पूर्ण मौन में शारीरिक श्वास को रोककर, बिना किसी तनाव के उत्पन्न ध्वनि के नरम हमले पर लौटकर, आप अनुनादकों की एक प्रणाली और फॉर्मेंट के सही स्थान की मदद से परिणामी ध्वनि को बढ़ा सकते हैं, जो एक पियानो को मोड़ सकता है, जैसा कि एक हल्की सी कराह, एक गड़गड़ाहट वाले किले में और रास्ते में ऑर्केस्ट्रा ध्वनियों की "दीवार" को पार करते हुए, इसे अंतरिक्ष में उड़ा देती है। (यह सिफ़ारिश शायद सार्वभौमिक नहीं हो सकती). /4/
सुनने के अलावा ध्वनि के सही आक्रमण की कल्पना करने का कोई तरीका नहीं है।
गायन ध्वनि के सही हमले को बनाने के लिए सबसे विश्वसनीय और उपयुक्त तरीका एक हल्का, आराम से, स्वरयंत्र के लिए किसी भी हिंसा के बिना, किसी दिए गए व्यक्तित्व के टेसिटुरा ट्यूनिंग के मध्य भाग में आवाज का स्टैकाटो आंदोलन है।
साथ ही, ध्वनि उन समयबद्ध गुणों को प्राप्त कर लेती है जो गायक के ध्वनि पैमाने के सर्वोत्तम भाग की विशेषता बताते हैं।
गायन ध्वनि पर हमला करने और समग्र रूप से गायन आवाज पर इसके प्रभाव की प्रशिक्षण प्रक्रिया ऐसी है कि यह हमें गायकों को उनकी व्यक्तिगत रंगीन आवाज विशेषताओं के अक्षुण्ण संरक्षण के साथ शिक्षित करने का अवसर देती है।
ऐसी ध्वनि की सबसे मूल्यवान संपत्ति, सबसे पहले, इसके विकास की स्पष्ट रूप से व्यक्त संभावनाएं हैं, अपेक्षाकृत कम समय के बाद, संयम, प्रतिभा, कोमलता और शांति दिखाई देती है; इसके अलावा, कैंटिलेंस अपनी प्राकृतिकता और आरामदायक शुद्धता /37/ से प्रतिष्ठित है।
एक कठोर हमले के साथ कई उच्च-आवृत्ति ओवरटोन होते हैं, एक नरम हमले के साथ कुछ होते हैं, और ध्वनि में एक "बिखरा हुआ", "असंबद्ध", नरम चरित्र होता है।
नतीजतन, ग्लोटिस के बंद होने की प्रकृति स्वरयंत्र के प्राथमिक स्पेक्ट्रम के निर्माण में एक निर्णायक भूमिका निभाती है, और इसलिए समग्र रूप से आवाज की ध्वनि /9/।
श्वास को बदलने के बाद, प्रत्येक गायक को एक नरम हमले का उपयोग करना चाहिए, आवाज को अदृश्य रूप से समग्र ध्वनि में विलीन हो जाना चाहिए /26/।
उच्च नोट्स
ऊँचे या असुविधाजनक नोट से पहले वाला एक "स्प्रिंगबोर्ड" होना चाहिए, उसी तरीके से लिया जाना चाहिए जैसे कि बाद के कठिन नोट को लिया जाएगा। ध्वनि के स्थान और मुख की स्थिति दोनों को तैयार करना आवश्यक है। अच्छी तरह से तैयार होने पर, नोट ऐसा प्रतीत होगा मानो वह स्वयं ही हो (हालाँकि उसी कठिन नोट को किसी अन्य मामले में अलग ढंग से, आसानी से बजाया जा सकता है)।
इसके पहले व्यंजन अक्षर का स्पष्ट उच्चारण एक असुविधाजनक नोट को हिट करने में बहुत मदद करता है, खासकर अगर यह ध्वनिवर्धक है या अच्छी अनुनाद /26/ में मदद करता है।
उच्च स्वर में, अधिक हवा लेने की कभी भी अनुशंसा नहीं की जाती है। जो कोई भी यह सोचता है कि ऊपरी रजिस्टर में एक नोट के लिए बड़ी मात्रा में हवा की आवश्यकता होती है, वह बहुत गलत है। यह सब इस नोट तक पहुंचने की क्षमता में निहित है।
ऊँचे स्वरों में गाने के बहकावे में न आएँ, उन्हें तेज़ स्वरों में लें, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्हें चिल्लाकर न सुनाएँ - यह हानिकारक है।
यदि एक उच्च स्वर विराम के बाद खड़ा है और आपको इसे एक विशेष हमले के साथ लेना है, तो आपको पिछले स्वर के स्वरयंत्र की स्थिति को बनाए रखने की कोशिश करनी चाहिए और, जब सांस फिर से शुरू हो, तो इसे न भूलें, इसे न खोएं /3 /.
लावोव ने लाक्षणिक रूप से कहा कि प्रत्येक गायक को केवल एक सीमित संख्या में अत्यधिक ऊपरी ध्वनियाँ आवंटित की जाती हैं और इसलिए उन्हें बेहद संयम से "इस्तेमाल" किया जाना चाहिए।
ध्वनि का सेल सीधे वोल्टेज के समानुपाती होता है, लेकिन यह आवश्यक है कि श्रोता को इसका एहसास न हो।
युवा गायक की समस्या शीर्ष ध्वनि से पहले लापरवाही से गाई जाने वाली ध्वनियाँ और शीर्ष ध्वनि को "लेने" की इच्छा है। एक वाक्यांश का लापरवाही से गाया गया अंत अनिवार्य रूप से अगले की ऊपरी शुरुआत के लिए स्वर तंत्र के एक आक्षेपपूर्ण पुनर्गठन की ओर ले जाता है। इससे गायन में मधुरता और ध्वनि समरूपता का अभाव हो जाता है।
आपको ध्वनि स्थिति की एकता के संरक्षण की लगातार निगरानी करने की आदत होनी चाहिए। इससे ऊपरी ध्वनियों /6/ की ओर बढ़ना आसान हो जाएगा।
"...उच्च स्तर पर क्लैंप को हटाने के लिए, आपको स्वरयंत्र और ग्रसनी को बिल्कुल उसी तरह से स्थिति में रखना होगा जैसा कि जम्हाई के दौरान किया जाता है" /13/।
यदि अत्यधिक ऊँची ध्वनियाँ करना आवश्यक है, तो पीछे की ओर झुके पेट और अत्यधिक खुले गले के साथ आवाज की ऊँची स्थिति के साथ बहुत केंद्रित श्वास की आवश्यकता होती है।
ध्वनि को "छुरा घोंपने" वाली छाप बनानी चाहिए /16/
ऊपरी ध्वनियों को विकसित करने में, न केवल निचले स्वरों से शुरुआत करना आवश्यक नहीं है, बल्कि इसके विपरीत, यह बहुत खतरनाक है। साथ ही, जब आवाज ऊपरी स्वरों में जाती है तो हम ध्वनि उत्पादन में मांसपेशियों के तत्वों को शामिल करने का जोखिम उठाते हैं, जो कार्यात्मक अवरोध और देरी की तस्वीर बना सकता है। इससे आगे का विकासउच्च स्वर, क्योंकि मांसपेशियाँ अपने पूरे द्रव्यमान के साथ काम में शामिल होती हैं, और जब ध्वनि ऊपर की ओर बढ़ती है तो वे ऊपरी ध्वनियों के निर्माण में पूरी तरह से भाग लेने का प्रयास करती हैं। यह काम में बाधा है, और इसलिए, उच्च नोट्स के निर्माण में मांसपेशी तत्वों की भागीदारी व्यक्तिगत रूप से सीमित होनी चाहिए /37/।
कृपया याद रखें कि स्वर सीमा के एक या कई चरम नोट्स पर अपनी आवाज को दबाने से केवल दर्शक /13/ परेशान होता है।
हसन के अधिकांश विरोधियों ने जानवरों (कुत्तों, बिल्लियों) पर प्रयोग किए। हालाँकि, यहाँ कठिनाई यह है कि प्रत्येक प्रयोग के परिणामों को यंत्रवत् रूप से मनुष्यों तक स्थानांतरित नहीं किया जा सकता है, क्योंकि मानव स्वर की मांसपेशियों में कई विशिष्ट गुण होते हैं। अपने सिद्धांत को सामने रखते समय हसन इन विशिष्ट गुणों का उल्लेख करते हैं। मनुष्यों पर इसी तरह के प्रयोग केवल असाधारण मामलों में ही किए जा सकते हैं, स्वरयंत्र पर जबरन सर्जरी के दौरान, और तब भी रोगी की सहमति से।
फिर भी, यह मानने का कारण अभी भी है कि मनुष्यों में स्वर रज्जु के कंपन की आवृत्ति का नियमन एक जटिल प्रक्रिया है, जिसमें, सभी परिस्थितियों में, मायलेस्टिक बलों और वायु दबाव की भूमिका को शायद ही नजरअंदाज किया जा सकता है। पिछली शताब्दी में भी, जर्मन फिजियोलॉजिस्ट आई. मुलर यह दिखाने में सक्षम थे कि पृथक मानव स्वरयंत्र द्वारा उत्सर्जित स्वर की पिच को मौलिक रूप से दो तरीकों से भिन्न किया जा सकता है: निरंतर वायु दबाव पर स्वर रज्जुओं के तनाव बल द्वारा और स्नायुबंधन के निरंतर तनाव के साथ सबग्लॉटिक वायु दबाव का बल। किसी जीवित जीव में आवाज के मूल स्वर की तीव्रता को नियंत्रित करने के लिए प्रकृति द्वारा इन सरलतम तंत्रों का उपयोग क्यों नहीं किया जा सका? वायुदाब की भूमिका के प्रश्न को स्पष्ट करने के लिए निम्नलिखित प्रयोग किए गए (मेदवेदेव, मोरोज़ोव, 1966)।
जब गायक एक सुर बजा रहा था, तो एक विशेष उपकरण का उपयोग करके उसके मुंह में हवा का दबाव कृत्रिम रूप से बदल दिया गया था। इस दबाव का परिमाण और स्वर रज्जु की कंपन आवृत्ति को एक आस्टसीलस्कप पर दर्ज किया गया था। जैसा कि ऑसिलोग्राम में देखा जा सकता है, इस तथ्य के बावजूद कि गायक को नोट की पिच को अपरिवर्तित रखने का निर्देश दिया गया था, उसकी आवाज़ का मूल स्वर अभी भी मौखिक गुहा में दबाव के आधार पर अनैच्छिक रूप से बढ़ या घट गया (चित्र 17)। मुंह में दबाव में कृत्रिम वृद्धि के कारण मौलिक स्वर की आवृत्ति में कमी आ गई जब तक कि स्वर रज्जु का कंपन पूरी तरह से बंद नहीं हो गया, और दबाव में कमी के कारण फिर से आवाज की मौलिक पिच में वृद्धि हुई। उसी समय, यह पाया गया कि गायक जितना कम अनुभवी होता है, मौखिक गुहा में दबाव कृत्रिम रूप से बदलने पर उसकी मौलिक आवृत्ति "चलने" उतनी ही अधिक होती है।
अंत में, प्रयोगों की एक और श्रृंखला में ध्वनि की पूर्ण स्वाभाविकता की स्थिति का बिल्कुल भी उल्लंघन नहीं किया गया। गायकों को गाते समय समय-समय पर एक निश्चित ऊंचाई की पिच को बदलने का काम दिया गया था, यानी, सबग्लॉटिक दबाव के बल को कम या बढ़ाने के लिए, जबकि आवाज के मूल स्वर की पिच को बिल्कुल भी नहीं बदलने की कोशिश की गई थी। आवाज की ताकत भी फोर्टे से पियानो में बदल गई। आवाज़ की ताकत और गायक के स्वर रज्जु के कंपन की आवृत्ति दोनों को विशेष उपकरणों के साथ लगातार रिकॉर्ड किया गया और मापा गया। ग्राफ़ (चित्र 18) स्पष्ट रूप से दिखाता है कि आवाज की ताकत में तरंग जैसे परिवर्तन के साथ, और इसलिए फेफड़ों में दबाव, मुखर डोरियों की कंपन आवृत्ति भी अनैच्छिक रूप से बदलती है (यद्यपि छोटी सीमाओं के भीतर), बढ़ती आवाज की ताकत के साथ थोड़ी बढ़ जाती है और सबग्लॉटिक दबाव घटने के साथ घट रहा है।
यह तथ्य रोजमर्रा के अनुभव से अच्छी तरह से ज्ञात है: सामान्य बातचीत में, जब हम जोर से चिल्लाना चाहते हैं तो क्या हम अपनी आवाज का मुख्य स्वर नहीं बढ़ाते हैं और, इसके विपरीत, धीरे से बात करते समय आवाज कम नहीं करते हैं? यह अकारण नहीं है कि जो व्यक्ति ज़ोर से बोलना शुरू करता है उससे कहा जाता है: "अपनी आवाज़ मत उठाओ!"
चावल। 18. आवाज की ताकत बदलने पर व्यक्ति की स्वर रज्जु की कंपन आवृत्ति में परिवर्तन होता है। ठोस रेखा मौलिक आवृत्ति है; रुक-रुक कर - पारंपरिक इकाइयों में आवाज की ताकत; तीर - आवाज प्रवर्धन की दिशा और मौलिक आवृत्ति में वृद्धि; क्षैतिज रूप से - ध्वनि की शुरुआत से समय (सेकंड में)।
यह कहने की आवश्यकता नहीं है कि यदि किसी व्यक्ति के स्वर रज्जुओं के कंपन की आवृत्ति दबाव से पूरी तरह से स्वतंत्र होती (अधिक सटीक रूप से, सबग्लॉटिक और सुप्राग्लॉटिक दबाव के बीच अंतर पर), तो हमें स्नायुबंधन के कंपन में ऐसे परिवर्तन का पता नहीं चलता। हालाँकि, उनका पता लगा लिया गया है, और इसे कई अन्य उदाहरणों में देखा जा सकता है।
यदि एक गायक को सभी स्वरों को गाने का काम दिया जाता है - निम्नतम से उच्चतम तक - समान ताकत वाली आवाज के साथ, उदाहरण के लिए फोर्टे, तो आप गारंटी दे सकते हैं कि कोई भी गायक सभी स्वरों पर आवाज की समान ताकत का सामना नहीं कर सकता है . वह उच्चतम स्वरों की तुलना में निम्नतम स्वरों को अधिक शांति से गाएगा (उदाहरण के लिए, चित्र 6 देखें)। कई अध्ययनों से पता चलता है कि जैसे-जैसे स्वर बढ़ता है गायकों में स्वर शक्ति में अनैच्छिक वृद्धि एक पैटर्न है। इस प्रकार, कम पसीना बहाकर गाने के लिए गायक को आवश्यक रूप से फेफड़ों में दबाव कम करना होगा। साथ ही, सबग्लॉटिक दबाव बढ़ने से गायक को उच्च नोट्स तक पहुंचने में मदद मिलती है। सच है, एक गायक, कुछ सीमाओं के भीतर, अपनी आवाज की ऊंचाई को बदले बिना उसकी ताकत को बदल सकता है, लेकिन ये सीमाएं अभी भी सीमित हैं: एक विस्तृत श्रृंखला के भीतर, आवाज की ऊंचाई ताकत पर निर्भर करती है, जैसे ताकत ऊंचाई पर निर्भर करती है।
उपरोक्त प्रयोग और अवलोकन, हालांकि वे मानव स्वर रज्जुओं के कंपन की केंद्रीय न्यूरोमोटर प्रकृति के बारे में हसन के मुख्य विचार के सीधे विरोधाभास नहीं हैं, फिर भी दोलन की आवृत्ति की पूर्ण स्वतंत्रता के बारे में उनके बयानों के बारे में सतर्क रहने के लिए मजबूर करते हैं। अंतर्निहित वायु दबाव से स्वर रज्जु।
स्वर तंत्र एक जीवित ध्वनिक उपकरण है, और इसलिए, शारीरिक नियमों के अलावा, यह ध्वनिकी और यांत्रिकी के सभी नियमों का भी पालन करता है। और संगीत ध्वनिकी की ओर मुड़ते हुए, हम देखते हैं कि संगीत वाद्ययंत्रों की पिच को केवल स्ट्रिंग को तनाव देने या कंपन करने वाले रीड के आकार को अलग-अलग करके नियंत्रित किया जाता है (कोंस्टेंटिनोव, 1939)। कुछ सीटियों की पिच (f0) संबंध f0=kvр से निर्धारित होती है, जहां p हवा के दबाव की मात्रा है, k आनुपातिकता गुणांक है। इस बात के प्रमाण हैं कि मानव स्वरयंत्र के स्वर रज्जुओं के कंपन की आवृत्ति (बाकी सभी चीजें समान होने पर) भी इसी अनुपात से निर्धारित होती हैं (फैंट, 1964)। इसके अलावा, हम देखते हैं कि गायक के स्वरयंत्र जितने छोटे होंगे, उसकी आवाज़ उतनी ही ऊँची होगी। इसके अलावा, बेस में सोप्रानो की तुलना में स्वर रज्जु ढाई गुना अधिक मोटे होते हैं। एल.बी. दिमित्रीव के शोध के अनुसार, धीमी आवाज वाले गायकों के अनुनादकों का आकार स्वाभाविक रूप से उच्च आवाज वाले गायकों की तुलना में बड़ा होता है (दिमित्रीव, 1955)। क्या यह पूरा तंत्र आवाज़ की पिच से संबंधित नहीं है? यह निश्चित रूप से सच है!
तथ्य कहते हैं कि स्वर रज्जुओं के कंपन की आवृत्ति को नियंत्रित करने वाले ध्वनिक-यांत्रिक नियम निस्संदेह एक जीवित जीव में होते हैं, और उन्हें छूट देना शायद ही उचित होगा। भले ही हम हसन के प्रति बेहद मित्रवत हैं और मानव स्वर रज्जुओं के "तीसरे कार्य" के अस्तित्व को पूरी तरह से पहचानते हैं, फिर भी यह सोचने का कोई कारण नहीं है कि यह "तीसरा कार्य" कंपन की आवृत्ति का एकमात्र एकाधिकार नियामक है। डोरियाँ. मानव स्वर तंत्र एक अत्यंत जटिल उपकरण है और, किसी भी जटिल उपकरण की तरह, इसमें स्पष्ट रूप से एक नहीं, बल्कि कई नियामक तंत्र होते हैं, जो कुछ हद तक एक दूसरे से स्वतंत्र होते हैं, जो केंद्रीय तंत्रिका तंत्र द्वारा नियंत्रित होते हैं। यह विभिन्न प्रकार की स्थितियों में ध्वनि तंत्र की अद्भुत सटीकता और विश्वसनीयता सुनिश्चित करता है।
हालाँकि, ये तर्क किसी भी तरह से स्वर रज्जु को विनियमित करने में केंद्रीय तंत्रिका तंत्र की भूमिका को कम नहीं करते हैं। इसके विपरीत: इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि स्वर रज्जुओं के सभी मायलोस्टिक और यांत्रिक गुणों का विनियमन (उनके तनाव, बंद होने, घनत्व, आदि की डिग्री) और स्वरयंत्र में वायुगतिकीय स्थिति (सबग्लॉटिक दबाव का विनियमन, आदि) यह पूरी तरह से केंद्रीय तंत्रिका तंत्र द्वारा संचालित होता है। तंत्रिका तंत्र इन सभी ध्वनिकी और यांत्रिकी का प्रभारी है। केंद्रीय तंत्रिका तंत्र को इस जटिल प्रक्रिया में कई संवेदनशील संरचनाओं (प्रोप्रियोसेप्टर और बैरोरिसेप्टर) द्वारा मदद मिलती है, जो स्वरयंत्र और संपूर्ण श्वसन पथ की विभिन्न मांसपेशियों के संकुचन की डिग्री के साथ-साथ तंत्रिका केंद्रों को जानकारी भेजती है। फेफड़ों और श्वासनली में वायु का दबाव। स्वर क्रिया के नियमन में इन आंतरिक संवेदनशील संरचनाओं (रिसेप्टर्स) की भूमिका को सोवियत शोधकर्ताओं वी.एन. चेर्निगोव्स्की (1960), एम.एस. ग्रेचेवा (1963), एम.वी. सर्गिएव्स्की (1950), वी.आई. मेदवेदेव और सह-लेखकों के कार्यों में अच्छी तरह से पहचाना गया है। 1959), साथ ही स्वयं हसन के प्रयोगों में भी।
आर. हसन और उनके सहयोगियों के शोध निस्संदेह स्वर-विज्ञान के शरीर विज्ञान के विकास में बहुत प्रगतिशील महत्व रखते हैं: वे वैज्ञानिकों का ध्यान इस महत्वपूर्ण समस्या की ओर आकर्षित करते हैं, नई खोजों को प्रोत्साहित करते हैं और आज पहले से ही समझाते हैं कि पुराने पदों से क्या समझाना मुश्किल है। इसके इर्द-गिर्द मौजूद महान वैज्ञानिक बहस निस्संदेह उपयोगी है। नया सिद्धांत, क्योंकि हर दिन वह हमारे लिए अधिक से अधिक नया ज्ञान लाता है। सत्य का जन्म विवाद में होता है।
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