Розвиток західноєвропейської культури 18 19 ст. Західноєвропейська культура ХІХ століття. Автомобілі та повітроплавання
Міністерство освіти та науки РФ
Федеральне агентство з освіти ГОУ ВПО
Всеросійський заочний фінансово-економічний інститут
Кафедра історії
КОНТРОЛЬНА РОБОТА
з культурології
«Західна культура ХІХ століття»
Володимир-2008.
План роботи
Вступ
Розвиток науки та філософії
Романтизм у художній культурі Європи
Критичний реалізм у літературі та мистецтві Франції, Англії, США
Імпресіонізм та постімпресіонізм у художній культурі 19 століття
Висновок
Список використаної літератури
Вступ
У розвитку європейської літератури, мистецтва, науки ХІХ ст. – час появи творів, які стали величезним надбанням культури та завоюванням людського генія, хоча умови розвитку були складними та суперечливими.
Чинники, що вплинули на основні процеси та напрямки художньої творчості, були різноманітними. Вони включали зміни у базисних відносинах, у політичному житті, розвитку науки, промислову революцію та її результати, релігійний аспект.
Розвиток науки та філософії
XIX століття стало століттям безперервних революційних переворотів у науці. Насамперед це розквіт класичного природознавства, створення єдиної системи наук. Зміцнюється зв'язок науки з виробництвом, наука з малої перетворюється на велику – тут тепер зайнято значно більше персоналу, ніж раніше. Досягнуто значного розвитку філософської думки, виявлено загальний інтерес до історичної науки, просунулися мовознавство, археологія; закладено основи наукової фольклористики, мистецтвознавства, літературознавства
Посилення атеїстичних тенденцій призводить в суспільстві до серйозної кризи церкви – в Європу проникають нові релігії, народжуються концепції відокремлення церкви від держави, свободи совісті, віросповідання, секуралізація освіти та ін. складається багато в чому як національна єдність і професійне – культурне зближення по вертикалі, у межах однієї й тієї професійної діяльності.
Великі зрушення, що відбулися ХІХ ст. в економічному базисі, розвитку філософії, науці та техніці вплинули на розвиток літератури та мистецтва Європи.
Особливістю розвитку європейської культури ХІХ ст. була виняткова різноманітність видів, напрямів та жанрів художньої творчості. Класицизм, сентименталізм, романтизм, реалізм, символізм, натуралізм, імпресіонізм, постімпресіонізм – такі основні напрями, що охопили всі види мистецтва – літературу, живопис, музику Європи в XIX ст. Однак, незважаючи на різноманіття стилів, що склалися в цьому столітті, першим вважається реалістичний художній напрямок, що дав блискучі результати у всіх видах творчості у всіх країнах.
Романтизм у художній культурі Європи
1. Романтизму літературі, музиці та мистецтві – стиль, що робить акцент на уяву, емоції та творчу індивідуальність артиста; природа та фольклор служать джерелами натхнення. Термін часто використовують для характеристики культури ХІХ ст. на противагу класицизму XVIII ст. У музиці досяг свого апогею в роботах Шумана та Вагнера.
2. Романтизм -напрям у мистецтві першої чверті ХІХ ст., яке виступало проти канонів класицизму, що відбивало у художніх творах внутрішній світ героїв, ідеальні почуття та пристрасті.
3. Романтизм - творчий напрямоку європейській літературі ХІХ ст.; його характерні риси: ідеалізація минулого (середньовіччя), індивідуалізм, винятковість образів та сюжетів.
ОБРАЗОТВОРЧЕ МИСТЕЦТВО
У Німеччині романтизм виник раніше, ніж у інших країнах. Багатьом з німецьких романтиків був далекий пафос передових соціальних ідей. Вони ідеалізують середньовічне минуле, віддаються несвідомим душевним поривам, розмірковують про тлінність людського життя. Мистецтво багатьох було пасивним і споглядальним. Найкращі свої твори ці художники створили в галузі портретного та пейзажного живопису.
Визначним портретистом був Отто Рунґе (1777-1810).Портрети цього майстра при зовнішньому спокої вражають інтенсивним і напруженим внутрішнім життям. Краєвиди Каспара Давида Фрідріха (1774-1840)відкривають красу гірських ландшафтів півдня Німеччини та меланхолічну примарність залитих місячним світлом північних морських узбереж.
Бунтарська сутність романтизму найяскравіше виявилася у Франції. Там у цій художній течії відбилося глибоке розчарування в результатах французької революції, протест проти буржуазної дійсності, що розбила мрію про «царство розуму та свободи», про яке говорили просвітителі XVIII ст. Французький романтизм склався на початку 1820-х рр., напередодні нового революційного піднесення. Французьких художників захоплювали сильні та діяльні герої, люди глибоких переживань та пристрасного темпераменту. Представники романтичного напряму відстоювали право художника безпосередньо висловлювати свої думки і почуття, боролися проти академічних правил класицизму, що сковують творчу свободу. « Слухатися природи, правди та натхнення»стало основним правилом романтиків. Розсудливості академістів вони протиставляють емоційність та драматизм образів, сміливі динамічні композиції своїх картин; сухому малюнку – насичені яскраві фарби. Французькі романтики прагнули знайти велику тему в сучасності, їх спричиняла також екзотика Сходу і визвольна боротьба поневолених народів.
Художником, з ім'ям якого пов'язані перші блискучі успіхи романтизму у Франції, був Теодор Жеріко (1791-1824).Вже ранніх його картинах (портрети військових, зображення коней) античні ідеали відступили перед безпосереднім сприйняттям життя.
У 1816 р. з вини французького уряду загинув фрегат «Медуза», з якого врятувалося на плоту лише кілька людей. Ця подія вразила всю Францію, і Жерико присвятив йому свій найбільш значний твір «Пліт «Медузи» (1818). Він зобразив переживання зневірених і знову здобули побачивши корабля, що наближається, надію на порятунок людей з такою силою драматизму, якої ніколи не знало мистецтво Давида.
Главою французького романтизму в живопису судилося стати Ежен Делакруа (1798-1863).Невичерпна уява цього художника створила цілий світ образів, які досі живуть на полотні своєю напруженою, повною боротьбою та пристрастями життям. Тут і сцена з дантовського пекла, і герої творів Гете, Шекспіра, Байрона, зображені на моменти гострих переживань. Делакруа зобразив численні образи людей Сходу, головним чином алжирців та марокканців, яких він бачив під час своєї подорожі до Африки. У творі «Різанина на острові Хіос» (1824) Делакруа відбив боротьбу греків проти турецького володарювання, що хвилювало тоді всю Європу. Групі страждаючих полонених греків на передньому плані картини, серед яких і збожеволіла від горя жінка, і дитина, що повзе до грудей мертвої матері, художник протиставив гордовиті та жорстокі постаті карників; вдалині видно зруйноване місто. Картина вразила сучасників і захоплюючою силою людських страждань, і своїм надзвичайно сміливим і гучним колоритом.
Події Липневої революції 1830 р. надихнули Делакруа створення широко відомої картини «Свобода на барикадах» (1830).
Найбільшим представником романтизму у французькій скульптурі був Франсуа Рюд (1784–1855).Його знаменита скульптурна група "Марсельєза" (1833-1836), що прикрашає Тріумфальну арку на площі Зірки в Парижі, присвячена героїчним революційним дням 1792 року.
У творчості англійських художників початку ХІХ ст., насамперед пейзажистів, романтичні захоплення поєднуються з об'єктивнішим і тверезим поглядом природу.
Романтично піднесені краєвиди створює Вільям Тернер (1775-1851).Він особливо любив зображати грози, зливи, бурі на морі, яскраві заходи сонця. Тернер часто перебільшував ефекти освітлення та посилював звучання кольору навіть тоді, коли писав спокійний стан природи. Використовуючи техніку акварелістів, Тернер став накладати масляну фарбу дуже тонким шаром і писав прямо на ґрунті, домагаючись райдужних переливів тонів.
У техніці акварелі працював спочатку Річард Бонінгтон (1802-1828).У морських пейзажах, виконаних маслом, простих і позбавлених драматичних ефектів, Бонінгтон прагнув вловити особливості сонячного освітлення, сірий серпанок вологого повітря.
Найбільш послідовно нове ставлення до природи втілив у творчості Джон Констебль (1776–1837).Важливим нововведенням Констебля з'явилися його великі (у розмір картини) ескізи маслом, чудові за безпосередністю та тонкістю спостережень, за свіжістю та багатством колориту. Вони він зумів передати всю складність внутрішнього життя природи у її повсякденності, досягаючи цього самої технікою мальовничого письма. Він писав сміливими рухливими мазками, то густими і шорсткими, то гладкішими і прозорішими. Новаторський живопис Констебля вплинув на твори Делакруа, і навіть весь розвиток французького пейзажу ХІХ ст.
ЛІТЕРАТУРА
Романтизм становив цілу епоху історія європейської культури. Протягом кількох десятиліть він панував у літературі, музиці, живописі. У романтизмі химерно поєднуються винятковість героїв, індивідуалізм, глибокий інтерес до минулого, прагнення та вміння зримо передати колорит віддалених часів (історизм), потяг до незвичайного, до екзотики (нетиповість, винятковість обставин) і, нарешті, задушевність, ліризм. душі.
Про романтиків часто кажуть, що вони протиставляють насправді мрію, підмінюють життя казкою.
Романтики зневажали весь буржуазний спосіб життя, вони вважали його предметом, недостойним поетичного зображення. Вони зображували великі почуття, могутні пристрасті, незвичайні подвиги. Буржуа був холодний, бездушний, розважливий. Романтики розкривали багатство душі людської, невпинно нагадуючи, як трагічно самотній справжня людинау навколишньому світі.
Перша половина ХІХ ст. відзначена підйомом національно-визвольного руху у багатьох країнах, і романтики схвильовано відгукнулися на поклик часу. Це головна тема багатьох видатних творів ХІХ ст. («Гражина» Міцкевича, «Паломництво Чайльд Гарольда» Байрона та ін.).
Пристрасно висловлюючи своє ставлення до світу, романтики не приховували своїх суспільних позицій. Усі вони зневажали буржуазне суспільство, але ідеали їх часто різко протистояли одне одному. Деякі з них славили старе, середньовічне. То були консервативні романтики. Вони запевняли, що французька революція принесла лише нові вади, зруйнувавши патріархальну простоту вдач. Французький консервативний романтик Шатобріан закликав повернутись до бога, віру в якого підірвали просвітителі. Німецький письменник Новаліс малював ідеалізовану картину феодального середньовіччя.
Визначною заслугою прогресивних романтиків було те, що, зневажаючи буржуазний світ, вони ще рішучіше відкидали все старе, віджило, історично приречене і звали вперед, хоча їхня мрія про майбутнє була невиразною і глибоко суб'єктивною.
Романтизм панував у європейській літературі багато десятиліть. То справді був важливий етап у розвитку культури людства. Бурхливо розцвіла лірика. Романтики підкорили читачів багатством інтонацій, різноманіттям поетичних форм, проникливістю передачі людських почуттів.
Романтики створили історичний роман. Вони пробудили інтерес до національної культури, усної народної творчості. Вони досягли великих успіхів у мистецтві перекладу рідною мовою художніх творів інших народів.
Письменники Англії
В англійській літературі кінця XVIII-початку XIX ст. виникла нова течія – романтизм. У ліро-епічних поемах та ліричних драмах Байрона та Шеллі постали образи небачених раніше романтичних героїв – бунтарів проти несправедливих суспільних порядків, людей гарячого серця, бурхливих, титанічних пристрастей.
У цих творах були глибокі роздуми про долі людства.
Джордж Гордон Байрон (1788 – 1824)
Його творче життя співпало з роками реакції, яка намагалася витравити з пам'яті людей ідеї свободи, рівності, братерства, проголошені революційним французьким народом. Проте опір демократичних сил безперервно посилювався. Хвиля національно-визвольного руху розливалася країнами європейського континенту; у самій Англії поширювалися стихійні виступи луддитів-руйнівників машин. З самого початку своєї творчої діяльності Байрон закликав до боротьби в ліричних віршах, у ліро-епічній поемі «Паломництво Чайльд Гарольда», у політичній промові на захист луддитів, яку він вимовив узимку 1812 р. у палаті лордів.
У «Паломництві Чайльд Гарольда» (перші дві пісні – 1812, третя – 1816, четверта – 1818) Байрон, викриваючи реакцію, прославляв народи Іспанії, Італії, Греції, які боролися за своє звільнення від влади чужинців. Він надихав на боротьбу тих, хто зволікав взятися за зброю.
У Гяурі, Корсарі, Ларі – романтичних героях однойменних «Східних поем» (1813 – 1816) Байрона неважко дізнатися, за словами В.Г. Бєлінського, «колосальну, горду і непохитну особистість» самого поета. В образах романтичних героїв – страждальця Бонівара, заточеного в Шильонському замку за республіканські переконання (поема «Шильйонський в'язень», 1816), трагічно самотнього Манфреда (драматична поема «Манфред», 1817), богоборця Каина Байрон славив людський розум і волю, мужність бунтарів, що повстають проти земних порядків або проти законів самого всесвіту.
Незакінчений віршований роман "Дон Жуан" (1818-1823) Пушкін вважав шедевром Байрона, а Гете - "безмежно геніальним твором". Юний Дон Жуан нічим не схожий на колишніх романтичних героїв – він звичайнісінька людина. Його численні пригоди в різних країнах дають Байрону привід для критики суспільного та політичного життя Європи, тому ліричні відступи часом зовсім затуляють розповідь про життя героя. Байрон - лірик, що оспівує поетичну любов Жуана і Гайде, що виражає власні почуття та думки про життя і звичаї людей, про природу; він і сатирик, що осміює торгашество, лицемірство, святенництво, бичующий душителів свободи – реакційних правителів європейських країн.
Персі Біші Шеллі (1792 – 1822)
Духом протесту та свободи овіяна революційно-романтична поезія Персі Біші Шеллі. Він був змушений залишити батьківщину: революційність його перших творінь налякала англійські правлячі класи і вони підняли проти нього організацію цькування та наклепу.
У ранніх віршах Шеллі виражені волелюбні думки та почуття. Юнаків він відкинув релігію. За трактат "Необхідність атеїзму" (1811) його виключили з Оксфордського університету. Він дорожив ідеями французької революції. У політичних поглядах Шеллі прийняв ідеї утопічного соціалізму.
Викриваючи несправедливість, гніт церкви, монархії, Шеллі надихався ідеалом майбутнього вільного безкласового суспільства. У символічній поемі «Обурення ісламу» (1818) він зобразив боротьбу народу фантастичного Золотого міста та створив революційно-романтичні образи вождів повстання – дівчата Цитни та юнака Лаона. Впевнені у майбутній перемозі над тиранією, вони безстрашно зустріли смерть.
У ліричній драмі «Звільнений Прометей» (1819) Шеллі у долі її героя втілив страждання, мужність, подвиги людства.
Просто і сильно написав Шеллі «Пісня людям Англії» (1819), висловивши у ній справедливий гнів проти трутнів – капіталістів, які привласнюють плоди праці робітників і селян. Він закликає трудівників силою зброї звільнитися від влади трутнів.
Вальтер Скотт (1771 – 1832)
Вальтер Скотт став основоположником історичного роману – нового жанру в літературі. Спостерігаючи сучасне життя і вивчаючи історію, він зрозумів, що й минулі століття у суспільстві точилася безперервна боротьба між старим, відживаючим та новими, прогресивними засадами. У романах Вальтер Скотт зображував переломні історичні моменти, коли вирішувалися долі окремих покупців, безліч цілих народів. Так, у «Пуританах» (1816) шотландський народ повстає проти деспотизму церкви та монархії. В «Айвенго» (1820), де показана Англія XII ст., Іде безперервна боротьба саксонських землевласників і селян проти норманських феодалів, які почуваються господарями Англії. У «Квентіні Дорварді» (1823), дія якого відбувається у Франції другої половини XV ст., Відбито становлення абсолютної монархії в боротьбі з феодалізмом.
З великою майстерністю передає Вальтер Скотт історичні та національні особливості різних епох, країн, народів. У «Уеверлі» (1814), «Роб-Рою» (1818), «Единбурзькій в'язниці» (1818), як жива, постає батьківщина письменника – Шотландія, її сувора та велична природа. Свої симпатії до народу письменник висловив у романі «Айвенго» в образах свинопасу Гурта, блазня Вамби, легендарного Робіна Гуда, названого у романі вільним стрільцем Локслі.
Роберт Льюїс Стівенсон (1850 – 1894)
Роберт Льюїс Стівенсон обрав жанр пригодницького роману. Він винаходив цікаві, заплутані сюжети, насичені таємницями. Надзвичайні пригоди героїв Стівенсон протиставляє реальності буржуазного суспільства, яке він ненавидить. Ці особливості творчості дозволяють назвати Стівенсона представником неоромантизму. Найвідоміший його роман – «Острів скарбів» (1833) – про експедицію, яка вирушила кораблем розшукувати скарб.
Дія романів Стівенсона «Викрадений» (1886) і «Катріона» (1893) відбувається у XVIII ст., але письменника не цікавлять історичні події. В основі сюжету цих романів – повне пригод життя молодого шотландця Девіда Бельфура.
Шляхетні, мужні, рішучі та винахідливі герої Стівенсона завжди здобувають перемогу над злом, з яким їх стикає життя.
У творчості письменника виражені його любов до людей, повага до народів, якою б расою вони не були. Противник расизму він виступав на захист народу островів Самоа, доводячи його право на незалежність.
Стівенсон був також і поетом. У збірнику «Квітка віршів для дітей» він відтворив радісний світ дитинства.
Редьярд Кіплінг (1865 – 1936)
Книги Редьярда Джозефа Кіплінга, подібно до книг Стівенсона і Конрада, теж забирають читачів до екзотичних країн. Проте, ідейна спрямованість творчості Кіплінга зовсім інша.
Дія багатьох його творів відбувається в Індії, звичаї, звичаї, культуру якої він добре знав, оскільки народився у Бомбеї.
Герої Кіплінга – прості люди: англійські офіцери, чиновники, моряки, лікарі тощо. вони самовіддано виконують службовий обов'язок, стоїчно переносять самотність, відірваність від сім'ї, нудьгу одноманітних буднів. Є в Кіплінг ще один герой - простий солдат, чиє ім'я - Томмі Аткінс - стало номінальним (збірки віршів «Відомчі пісні», 1886; «Казармові балади», 1892). Кіплінг співчуває йому, шанує його. Він і від інших вимагає такої ж поваги до солдата: адже руками та кров'ю Томмі Аткінсов видобувається та охороняється могутність Англії. Англосаксів Кіплінг вважає найвищою расою. Він симпатизує лише тим індійським чоловікам і жінкам, які покірно приймають владу англійців. Але він ніколи не прикрашає дійсність колоніальних буднів, і тому в його творах зустрічається багато правдивих описів жорстокості та зарозумілості англійських колонізаторів, а також тяжке життя корінного населення Індії (оповідання «Ліспет», «На голоді» та ін.).
Є у Кіплінга твори, у яких його реакційність зовсім відходить другого план. До кращих творів письменника відносяться дві «Книги джунглів» (1894 і 1895), що розповідають історію людського дитинчати Мауглі, якого знайшла і вигодувала вовчиця.
До найпривабливіших і поетичних творів Кіплінга належать та її «Казки просто так» (1902).
ПИСЬМЕННИКИ НІМЕЧЧИНИ
НОВАЛІС (1772 – 1801)
Новаліс – псевдонім Фрідріха фон Харденберга, недовге життя якого оточене легендою. "Поет блакитної квітки", відчужений від усього земного, спрямований до вищих сфер.
Новаліс жив не у відриві від дійсності, а в дуже енергійному контакті з нею, хоча ця реальність була йому зі зрозумілих причин тісна.
У творчості поета важко відокремити філософію від поезії, власне художня від теоретичного. «Учні в Саїсі» (1797) – фрагмент незавершеного роману, - скоріше трактат про природу, про взаємини людини з нею та способи її пізнання
Для Новаліса будь-яка творча праця (ремісника, наприклад) вже є поезія, звідси – впевненість, що «кожен може стати поетом» і уявлення про майбутнє як про «царство поезії».
Він був ліриком, сильним, безпосереднім, справді філософським. Поетичний цикл «Гімни до ночі» (1797-1799) – це розлука з вірою у непогрішність розуму, зі нудною ясністю його мислення.
Символісти вважали Новаліса своїм предтечею: у художній організації його поезії та прози закладено символічну багатозначність. Найменшою мірою це відчувається в «Духовних піснях» (1799-1800). Де сильніший вплив літературної та релігійної традиції. "Генріх фон Офтердінген" - роман, що увійшов в історію, як енциклопедія ідейних та художніх шукань раннього романтизму.
Якоб Грімм (1785 – 1863), Вільгельм Грімм (1786 – 1858)
Збирачі, укладачі та редактори знаменитих зборів німецьких народних казок, найбільші вчені філологи, які присвятили життя вивченню німецької культури. Їхня наукова діяльність була дуже різноманітна. Вони розробили порівняльно-історичний спосіб вивчення німецьких мов; Якобу Гриму належать фундаментальні лінгвістичні праці «Німецька граматика» та «Історія німецької мови». Брати Грімм – укладачі першого історичного словника німецької мови (1852), ними видано перший пам'ятник німецької поезії «пісня про Хільдебранта та Хадубранта» та твори середньовічного письменника Гартмана фон Ауе. Особливо широку популярність здобули їх «Дитячі та сімейні казки» - плід багаторічного та пильного вивчення німецького фольклору. У «казках», що вийшли в 1812 р., з тих пір, що неодноразово перевидавалися і перекладаються багатьма мовами, брати Грімм зберегли їхню народну основу, демократичність, образність, фантастику, соковиту і влучну мову. «Червона шапочка», «Хлопчик-с-пальчик» та багато інших казок братів Грімм, знайомі кожному з дитинства, увійшли до скарбниці світової дитячої літератури.
Ернст Теодор Амадей Гофман (1776 – 1822)
Найбільший майстер німецького романтизму XIX ст., Жив і творив у пору реакції, коли багато письменників намагалися сховатися від похмурої сучасності в царстві романтики та мрії. Але у його творчості фантастика переплітається з реалістичним та сатиричним зображенням навколишнього світу. "Гофман зі своїми фантастичними карикатурами завжди і незмінно тримається земної реальності", - писав про нього Гейне. Химерна фантастика Гофмана часом несе на собі печатку похмурих і болючих настроїв, які згодом підхопили письменники-декаденти. Але Гофман постає як гострий сатирик-реаліст, сатира якого спрямована проти феодальної реакції міщанської обмеженості, тупості та самовдоволення німецької буржуазії. Саме цю якість сатирика високо цінували у його творчості Маркс, Гейне, Бєлінський. Герої Гофмана – скромні та бідні трудівники, найчастіше інтелігенти-різночинці, що страждають від тупості, невігластва та жорстокості оточення.
Найбільш відомі твори: "Золотий горщик", (1815); "Крихітка Цахес по прозвищу Циннобер", (1819); "Серапіонові брати", (1819-1821) "Записки кота Мурра", (1820-1822).
Генріх Гейне (1797-1856)
Великий німецький поет, що поєднував у своєму обдаруванні глибокий і тонкий ліричний талант із публіцистичною пристрастю. 1818 р. з'явилися перші вірші поета.
Політичні та соціальні завоювання Великої французької революції стали враженнями ранньої юності поета та підтримували його опозиційні настрої та в період Реставрації. З початку 1820-х років. Гейне виступає у пресі. У Берліні розпочинається систематична літературна діяльність поета; у видавництві Маурера видається книга «Вірші Гейне», яка увійшла потім до «Книги пісень». У 1823-1824 рр. він багато подорожує Німеччиною та Італією, робить подорож Гарцем. Враження, спостереження, історичні ремінісценції подорожі стали образами книги. "Шляхові картини". Другий етап творчого шляху Гейне починається з 1830-х років. Який виявив у юності найжвавіший інтерес до революційних подій епохи, Гейне відгукнувся на події Липневої революції 1830 р. безпосереднім чином - відправився до Парижа, щоб взяти в ній участь.
З кінця 30-х років. намічається перелом у еволюції творчості Гейне. Його публіцистична проза ("Людвіг Берне", "Лютеція") відзначена глибоким аналізом суспільної обстановки в Європі, в поезії переважає політична тема ("Сучасні вірші", "Німеччина, Зимова казка").
Гейне глибше за інших німецьких письменників усвідомив закономірність заходу романтизму і став одним із зачинателів критичного реалізму в німецькій літературі. Протягом усього творчого шляху реалізм та романтизм тісно перепліталися у його поетиці. Великий лірик, полум'яний публіцист, нещадний сатирик, він вписав новий розділ історію світової поезії ХІХ ст.
ПИСЬМЕННИКИ ФРАНЦІЇ
У ХІХ ст. у Франції література набула нового періоду розвитку. Активність народних мас і значний прогрес у просвітництві призвели до того, що твори передових художників зазвучали як «дзвінка луна» епохи, за словами Гюго.
Віктор Гюго (1802 – 1885)
Національний поет Франції, один із найулюбленіших письменників французького народу – присвятив своє життя художника та громадського діяча боротьбі проти реакції, за торжество принципів гуманізму та демократії. Гюго в юності пройшов через захоплення монархічними ідеями, що позначилося на його ранніх віршах. Однак незабаром він відійшов від роялізму і став на чолі прогресивно-романтичної течії у французькій літературі, представники якої боролися з епігонами класицизму, прихильниками Реставрації. Його «Предмова» до драми «Кромвель» (1827) стала маніфестом романтичної драматургії. Прем'єра драми Гюго «Ернані» стала ареною битви з класиками, що завершилася перемогою нової школи. Реформатор французького вірша, творець романтичної драми, чудовий прозаїк, Гюго у найкращих своїх творах говорить про глибоке співчуття приниженим і ображеним, про ненависть до тиранії та соціальної несправедливості. Романи Гюго, що вражають багатством творчої уяви, побудовані зазвичай на гострих контрастах, їх сюжети заплутані і складні, ефектні розв'язки, почуття героїв сильні і трагічні. У період буржуазної революції 1848 р. Гюго став до лав захисників Республіки. Після її поразки він був змушений виїхати у вигнання, де провів 19 років. На події франко-прусської війни та Паризької комуни Гюго відгукнувся збіркою поезій «Грозний рік» (1872). У дні кривавої розправи з комунарами він протестував проти дій версальських катів.
Найбільш відомі твори: "Собор Паризької богоматері" (1831), "Король бавиться" (1832), "Рюї Блас" (1836), "Відплата" (1853),
«Знедолені» (1862), «Трудівники моря» (1866), «людина, яка сміється» (1869), «93-й рік» (1874).
Жорж Санд (1804 – 1876)
Жорж Санд – псевдонім Аврори Дюпен-Дюдеван. Дочка дворянина та білошвейки, Ж. Санд отримала виховання у маєтку бабусі-аристократки та у католицькому монастирі, рано була видана заміж. Порвавши з чоловіком, вона переїхала до Парижа.
Почавши з романів на захист прав жінки в буржуазній сім'ї, Ж. Санд наприкінці 1830-х і в 1840-х передреволюційних роках стала журналісткою, видною громадською діяльницею, яка розділяла лівореспубліканські погляди, автором низки соціальних романів. Її захопили ідеї утопічного соціалізму. Ж. Санд взяла участь у революції 1848 р. Останніми роками письменниця віддалилася від життя. Носії ідеї – позитивні герої у Ж. Санд нерідко ідеалізовані, конфлікти вирішуються іноді штучно, плани перетворення суспільства виявляються утопічними. Незважаючи на це, її творчість завжди мала широку популярність у читачів світу; великий інтерес до книг Жорж Санд виявляла у ХІХ ст. та російська демократична громадськість.
Твори: "Індіана" (1832), "Орас" (1841), "Консуело" (1843),
Олександр Дюма (1803 -1870)
Найпопулярніший і надзвичайно плідний романіст, завоював світову популярність пригодницькими історичними романами.
Переїхавши до Парижа, Дюма зблизився з письменниками французької романтичної школи, очолюваної У. Гюго; Перший літературний успіх Дюма був пов'язаний з романтичною драмою «Генріх III та його двір» (1829). Його драми "Антонії" (1831) та "Кін" (1839) були значним явищем в історії романтичного театру. Творчий розквіт Дюма належить до 40-х рр., коли вийшли «Три мушкетери» з продовженнями, «Граф Монте-Крісто» та інші романи. Спираючись у своїх книгах на великий історичний матеріал і виявляючи неабияку живу та багату уяву, Дюма у захоплюючій та динамічній формі відтворює побут, звичаї, костюми епохи, характери історичних особистостей. Проте його романи не відрізняються глибиною історичного та психологічного аналізу. Найважливіші історичні події часто пояснює випадковим збігом обставин, створюючи ефектні ситуації, заплутані інтриги. Його життєрадісні та енергійні, сміливі щасливі герої незмінно долають будь-які труднощі. Літературна спадщина Дюма величезна: крім романів і п'єс, ним написані спогади, дорожні нариси (зокрема опис подорожі до Росії) та твори найрізноманітніших жанрів.
Проспер Меріме (1803-1870)
Видатний майстер новели. У період, що передує революції 1830, Меріме, опозиційно налаштований по відношенню до режиму Реставрації, написав ряд творів, в яких виступив проти католицької церкви і феодальної реакції. Меріме широко користувався прийомами літературної містифікації. Його «Театр Клари Газуль» (1825) – збірка п'єс, приписана перу вигаданої іспанської актриси, а наступна книга, збірка іллірійських народних пісень «Гузла» (1827), є майстерним наслідуванням сербського фольклору. Меріме звертався до історичного минулого Франції у драматичній хроніці «Жакерія» (1828) – про селянське повстання XIV ст. й у романі «Хроніка царювання Карла IX» (1829). У 30-ті роки. письменник почав розробляти жанр новели.
Творча манера Меріме, хоча автор досліджував, як правило, світ великих людських пристрастей, зовні сухувата, спокійна, суворо об'єктивна. Його проза проста і витончена, характеристики точні та лаконічні. Великий знавець і популяризатор російської літератури у Франції, Меріме переклав французькою мовою ряд творів Пушкіна і Тургенєва.
ХІХ ст. у музиці почалося як століття романтизму. Все світле для композиторів цього часу зосередилося в красі природи, поезії почуттів людини, в образах народної фантазії. Творчість першого романтика – австрійського композитора Шубертаще дихає зворушливою наївністю та безпосередністю, відображаючи психологію простої людини. Його традиції продовжували композитори Шуман, Мендельсон, Вольф.Мистецтво їх вражає вишуканістю та різноманітністю настроїв: тут і ніжна мрійливість, і гостра іронія, і похмурий сарказм, і розпач трагічної самотності. Шуберт і Шуман розробляли нові музичні жанри – пісні та фортепіанні мініатюри.
Німецький композитор-романтик Вагнерприсвятив свою творчість опері. Він прагнув синтезу різних мистецтв, тобто. до поєднання в одному творі елементів театру, живопису та музики.
Останні десятиліття ХІХ ст. у Франції серйозна інструментальна музика починає поступово відтісняти оперу, камерні та симфонічні жанри висуваються на перший план.
З найбільш значних композиторів цього періоду двоє – Сен-Санс та Франк – відносяться ще до романтичної гілки мистецтва ХІХ ст., як би завершують її розвиток.
Каміль Сен-Санс(1835-1921) вже у десятирічному віці виступав як піаніст-віртуоз, а потім і диригент. 1871 року з ініціативи Сен-Сансу було створено Національне суспільствомузики задля пропаганди творчості молодих французьких композиторів.
Твори Сен-Санса, віртуозні, блискучі, що відрізняються суто французькою витонченістю, швидко завоювали визнання у всій Європі. Іноді твори Сен-Санса близькі класичним традиціям Баха, Моцарта, але найчастіше у яких переважають романтичні риси. Сен-Санс охоче використовує в музиці східні мелодії, почуті ним у подорожах Арабським Сходом.
У «Карнавалі тварин» (1886) – сюїті для двох фортепіано та оркестру – багато гумору, звучання різних інструментів нагадує голоси звірів та птахів, малює їхні звички. У сюїту входить і знаменитий «Лебідь» - мрійлива співуча для солуючої віолончелі. На основі цієї чудової музики видатні балерини створили шедевр балетного мистецтва – танець «Вмираючий лебідь».
Найвідоміша опера Сен-Санса – «Самсон і Даліла» (1868), написана на біблійний сюжет, тривалий час йшла на сценах російських театрів.
Бельгієць за походженням, Сезар Франк (1882 – 1890)ще хлопчиком приїхав до Франції, де розпочав шлях піаніста. Він прагнув до твору симфонічної та камерної музики. Ставши церковним органістом, Франк уславився як неперевершений імпровізатор.
Свої найкращі твори Франк створив останні 15 років життя. Він застав тільки зорю своєї майбутньої слави. Першим твором, який зустрів гарячий прийом, була соната для скрипки та фортепіано (1886), присвячена знаменитому бельгійському скрипалю Ежену Ізаї Життєрадісна музика сонати, наче напоєна сонцем, сповнена романтичних поривів, тонкого ліризму.
Пізніше стали відомі симфонія (1888)та програмні симфонічні поемиФранка. Їхні сюжети запозичені з літератури, з легенд та міфів («Проклятий мисливець», «Психея» та ін.). "Симфонічні варіації" (1885)для фортепіано з оркестром - це своєрідний концерт, в якому, як вважають, втілено античний міф про Орфея, що приборкує сили пекла своїм мистецтвом.
Музика Франка може бути задушевною, м'якою, а часом турбує слухачів драматизмом, пристрастю. Деякі риси ріднять її з величною музикою Баха: глибина, серйозність, схильність до роздумів.
Критичний реалізм у літературі та мистецтві Франції, Англії, США
1. Реалізм -напрям у мистецтві, яке ставить своїм завданням правдиве відображення дійсності в її типових рисах.
2. Реалізм -художній метод, заснований на правдивому зображенні найхарактерніших явищ життя.
3. Реалізм -метод правдивого зображення об'єктивної реальності.
ОБРАЗОТВОРЧЕ МИСТЕЦТВО
Термін реалізм у застосуванні до художньої творчості узвичаївся лише XIX в. Саме тоді у ряді європейських країнвперше з'являється прагнення об'єктивно та правдиво зображати дійсність. Початок реалістичного напрямку Франціїпоклав пейзажний живопис художників так званої барбізонської школи.На початку 1830-х років група художників-пейзажистів оселилася в селі Барбізон за 60 км від Парижа. Вони малювали сільські краєвиди. "Звичайна природа є невичерпним матеріалом для мистецтва", - стверджував глава барбізонської школи Теодор Руссо (1812-1867).
Руссо вимагав глибокого вивчення природи. Він робив точні ескізи з натури, переносячи їх у свої картини. Барбізонці знаходили поезію у всьому: у похмурому дні, у передгрозовому затишші, у темному силуеті орача на тлі вечірнього неба.
Жюль Дюпре (1811-1889)писав головним чином нескладні за мотивом пейзажі, та його часто захоплювали стихійні явища природи. Улюбленими мотивами Діаса де ла Пенья (1807-1876)були лісові хащі з лужками, а Тройон (1810-1865)волів сільські види зі стадами тварин. Шарль Добіньї (1817-1878)подовгу працював, подорожуючи в човні Сеною та Уазою. Йому особливо вдавалася спокійна гладь води, поля та селища, що розкинулися по берегах річок.
Близький до барбізонців був і один із найбільших пейзажистів XIX ст. Каміль Коро (1796-1875).Його цікавив той чи інший краєвид загалом, настрій, що він створює. Тонне розуміння краси навколишнього світу пронизує всю творчість пейзажиста. Коро не обмежувався краєвидами, він писав фігури і натомість інтер'єру, і навіть портрети.
Найближчим другом Теодора Руссо, який працював з ним у Барбізоні, був Жан Франсуа Мілле (1814-1875).Тема його творчості значна і важлива – це зображення важкої сільської праці. Мілле сам вийшов із селянського середовища та довго жив у селі, тому він добре знав життя своїх скромних героїв. У картині «Збиральниці колосків» (1857) бідні жінки підбирають колоски, що залишилися на полі; їх схилені постаті, які важко ступають по землі, уособлюють працьовитість і покірність долі. Висока майстерність та монументальність образів роблять мистецтво Мілле однією з вершин французького реалізму минулого століття.
Критика соціальної несправедливості та протест проти неї знайшли своє вираження у мистецтві чудового французького графіка та живописця Оноре Дом'є (1808-1879).
Як графік, Дом'є працював у техніці літографії та був майстром політичної карикатури. Твори художника, що у сатиричних журналах, мали величезний суспільний резонанс у 30 -60-х роках ХІХ ст.
Главою реалістичного спрямування у французькому живописі середини ХІХ ст. був Гюстав Курбе (1819–1877).Демократичне мистецтво Курбе викликало нападки із боку представників буржуазних кіл. Смакам буржуазних завсідників салонів (офіційних виставок у Парижі) Курбе протиставляв мистецтво, яке передавало звичаї, ідеї та образ епохи. Він писав жанрові сцени, портрети, пейзажі, натюрморти, вміючи відтінками фарб і характером мазків передати силу і фортецю людської фігури, різноманітну поверхню землі, гребінь морської хвилі.
Курбе справедливо стверджував, що «реалізм є сутнісно мистецтво демократичне». Вірний своїм прогресивним переконанням, він у 1871 р. без вагань став на бік повсталого пролетаріату і брав активну участь у діяльності Паризької комуни.
В Німеччининайзначнішим художником-реалістом ХІХ ст. був Адольф Менцель (1815–1905).Отточенное майстерність Менцеля виявилося у живопису, а й у різних галузях графіки – малюнку олівцем, аквареллю, гуашшю, в гравюрах дереві. У картині «Залізопрокатний завод» (1875) він одним із перших звернувся до теми праці промислових робітників.
ЛІТЕРАТУРА
Реалізм ХІХ ст. називають критичним. Енгельс відзначив основні його риси: вірність деталей, типовість характерів, типовість обставин.
Реалісти ХІХ ст. з майже науковою точністю досліджують зв'язок людини із навколишнім середовищем. Смаки людини, її інтереси та прагнення, його погляди на світ обумовлені особливостями середовища, в якому він виріс і живе.
Реалісти XIX ст.: Діккенс, Теккерей, Стендаль, Бальзак – розкрили соціальний сенс зла: вони зрозуміли, що зло не існує взагалі, воно у буржуазному способі життя, у матеріальній залежності людини.
Реалісти ХІХ ст. тверезіше, нещадне і точніше зображували життя. Там, де просвітителі бачили боротьбу розуму та невігластва, письменники ХІХ ст. виявляли класову боротьбу. Людина постала у всій складності та суперечливості свого душевного світу.
Письменники Англії
Чарлз Діккенс (1812-1870)
У романах Чарлза Діккенса широко показано життя Англії ХІХ ст. з її конфліктами та протиріччями. Письменник-реаліст мріяв про те, що його творчість допоможе викорінити соціальні виразки та зробить життя людей щасливішим та кращим.
Перша книга Діккенса - "Посмертні записки Пікквікського клубу" (1836-1837). Його наївні герої – містер Пікквік, Снодграс, Тапммен та Вінкль – раз у раз потрапляють у комічні становища через своє нерозуміння реального життя. Деякі епізоди роману відкривають і темні сторони дійсності: піквікісти іноді зустрічалися з користю, їм довелося зіткнутися з фальшю виборчої системи. Містер Пікквік пізнав несправедливість англійського суду та жахи англійських в'язниць. Героями багатьох його романів стали діти: сирота Олівер Твіст, вихованець притулку при робітному будинку («Пригоди Олівера Твіста», 1839), ніжна та мужня дівчинка Нелл Трент, єдина опора свого старого діда («Крамниця Стародавностей», 1840), Флоренс і Поль Домбі, діти пихатого комерсанта («Домбі і син», 1848), Давид Копперфілд, чия доля багато в чому повторила юні рокиЧарлза Діккенса (Давид Копперфілд, 1850). Гнівно розповідає автор про школи, які утримувалися неосвіченими людьми, де катували маленьких вихованців («Життя та пригоди Ніколаса Нікклбі», 1839). Діккенс звинувачував суспільство, яке допустило загибель вуличного оборви Джо («Холодний дім», 1853), створив гострі сатиричні портрети тих, кого вважав винним у стражданнях народу. Письменник викривав злочинність справ і помислів темного ділка Ральфа Нікклбі, лицеміра Пексніфа, батьковбивці Джонаса Чезлвіта («Життя та пригоди Мартіна Чезлвіта», 1844). Він засудив бездушність і зарозумілість містера Домбі, який відштовхнув дочку і занапастив маленького Поля.
Але Діккенс ще й друг бідняків, простих трудівників («Різдвяна пісня», «Дзвони»). Він був переконаний, що людина від природи добра і великодушна, і подарувала читачеві чудові образи таких героїнь, як самовіддана Флоренс Домбі, як діяльна у своїй любові до людей Крихітка Дорріт.
Діккенс не став прихильником революційних переворотів, не мріяв про створення нового суспільства. Але він вірив у народ, був його захисником та поборником його прав.
Вільям Мейкпіс Теккерей (1811-1863)
«Ярмарок марнославства» (1848) – так називається найважливіший твір великого англійського сатирика-реаліста Вільяма Мейкпіса Теккерея. Герой цього роману – буржуазно-аристократичне суспільство Англії. Письменник уподібнив його ярмарку, на якому все продається і купується: честь, совість, добре ім'я, родинні стосунки, кохання та дружба.
Герої «Ярмарку марнославства» – яскраві створення сатиричного таланту письменника. Він оголює моральну потворність «стовпів суспільства» - деспотичних, розпусних, неосвічених і пихатих аристократів. Не шкодує Теккерей та представників торгової буржуазії – лондонських купців. А аристократи та буржуа схиляються перед багатими, навіть якщо вони нікчемні та дурні. До бідняка ж, розумного, талановитого і доброго, ставляться з презирством. Таке ставлення до життя і людей Теккерей називав снобізмом і нещадно викривав цей порок.
«Ярмарок марнославства» – гнівна книга. Такими є й інші книги Теккерея. Чи пише він про Англію свого часу (романи «Пенденніс», 1848-1850; «Ньюкоми», 1855), чи зазирає в минуле (роман «Генрі Есмонд», 1855), він усюди помічає тріумфальну владу грошей, моральну зіпсованість .
Томас Гарді (1840-1928)
Томаса Гарді можна назвати спадкоємцем реалістичних досягнень Діккенса і Теккерея.
Користь, егоїзм, грубі матеріальні розрахунки визначали відносини для людей, руйнували древні, поетичні засади патріархального фермерського побуту. Це народжувало у письменника відчуття трагічності життя. Його романи фарбувалися в песимістичні тони. У нещастях героїв, яких він знаходив серед народу, Гарді звинувачував не тільки суспільство, але й містичний рок. Загибель Тесс («Тес з роду д'Ербервілл», 1891), доньки бідного фермера, зумовлена ханжою мораллю суспільства, жорстокістю його законів. Трагічна і доля Джуда Непомітного, героя однойменного роману (1895).
Творчість Гарді, і найбільше його романи про Тесс і Джуду Непомітному, - це пристрасне викриття англійського буржуазного суспільства, яке оголосило Гарді аморальним письменником.
ПИСЬМЕННИКИ ФРАНЦІЇ
Реалістичний напрямок у літературі ХІХ ст. очолили великі французькі романісти Стендаль та Бальзак.
Фредерік Стендаль (1783 – 1842)
Фредерік Стендаль (псевдонім Марі Анрі Бейля) з армією Наполеона побував у Італії, Німеччині та Австрії. У 1812 р. із головними силами французької армії він пройшов шлях до Москви.
Реставрація Бурбонів застала Стендаля в Італії Гаряча дружба пов'язала його з італійськими карбонаріями – членами таємної революційної організації. У оповіданні «Ваніна Ваніні» (1829) перед читачем постає романтично привабливий образ республіканця П'єтро Міссіріллі, відважного та гордого італійського патріота.
Два герої Стендаля увійшли у світову літературу як уособлення непокірної, волелюбної юності. Один із них – Жюльєн Сорель, син тесляра з французької провінції («Червоне та чорне»), інший – італійський аристократ Фабриціо дель Донго («Пармська обитель»).
В образі Жюльєна Сореля Стендаль відобразив найбільш істотні риси характеру молодої людини початку XIX ст. У його душі борються гарні та погані нахили, кар'єризм та революційні ідеї, холодний розрахунок та романтичне почуття.
У романі «Червоне та чорне» Стендаль з усіма найтоншими відтінками аналізує думки та вчинки людини, її суперечливі пориви. Як художник-психолог, Стендаль відкрив нові шляхи у мистецтві ХІХ ст.
Оноре де Бальзак (1799-1850)
Главою реалістичної школи 30-40-х років. був Оноре де Бальзак .
З 30-х років. ХІХ ст. і до кінця життя Бальзак працював над створенням великого циклу творів, романів та повістей, які згодом об'єднав під загальною назвою «Людська комедія». Письменник припускав зробити «Людську комедію» енциклопедією сучасного життя.
Європейську славу принесли Бальзаку романи: Шагренева шкіра (1830), Євгенія Гранде (1833), Батько Горіо (1834), Втрачені ілюзії (1837-1843); повісті та оповідання: «Гобсек», «Невідомий шедевр», «Полковник Шабер», «Справа про опіку» та ін.
Бальзак наситив свої твори подробицями, побутовими деталями. Більше інших художників 30-х років. він наполягав на зображенні повсякденного життя, на правдивому відтворенні соціального середовища.
Моральне падіння людей, їх корисливі інтереси за умов капіталістичного суспільства Франції знайшли відображення у всіх творах Бальзака. Письменнику часто не вистачало одного роману, щоб розповісти, як склалася доля якоїсь людини, тому своїх героїв вона переносила з одного твору до іншого.
Геніальність Бальзака виявлялася також у тому, що він створював надзвичайно живі, людські характери, гостро відчуваючи індивідуальність кожного зі своїх героїв та особливий, властивий кожному з них лад мови.
Імпресіонізм та постімпресіонізм у художній культурі XIX ст.
1. Імпресіонізм -рух у живопису, що у Франції 1860-х гг. і що домінувало у живопису Європи та Північної Америки до кінця XIX ст. Імпресіоністи хотіли відображати реальне життя, писати безпосередньо природу, відобразити мінливі ефекти світла. Термін вперше застосований у негативному сенсі при критичну оцінку роботи Моне «Враження. Схід сонця» 1872 (украдена в 1993 р. з музею Мармоттан, Париж); імпресіоністами були також Ренуар та Сіслей, пізніше приєдналися Сезанн, Мане, Дега та інші.
2. Імпресіонізм -Течія в мистецтві останньої третини XIX - початку XX ст., Представники якого прагнули передати свої швидкоплинні враження, зображуючи світ у його рухливості та мінливості.
3. Постімпресіонізм -різні стилі живопису, що послідували за імпресіонізмом у 1880-х та 1890-х рр. Термін був уперше використаний англійським критиком Роджером Фраєм у 1911 р. для опису робіт Поля Сезанна, Вінсента Ван-Гога та Поля Гогена. Ці художники уникнули спонтанності імпресіонізму, намагаючись надати своїм роботам більш серйозного значення.
ОБРАЗОТВОРЧЕ МИСТЕЦТВО
Імпресіонізм (від французького слова impression – враження) склався на початку 1870-х років. Гостроту зорового враження імпресіоністи зробили головним критерієм свого мистецтва. Вони помітили, що той самий пейзаж представляється зовсім іншим при різному освітленні – сонячний день і в похмуру погоду, при ранковому та вечірньому світлі, і поставили своїм завданням зберегти у картині свіжість безпосереднього враження. Тому імпресіоністи писали свої твори (насамперед пейзажі) цілком на свіжому повітрі, а чи не в майстерні. Вивчаючи вплив світла у пейзажі, вони виявили, що чорні та глухі тони зустрічаються в природі лише тоді, коли недостатня освітленість предметів і вигнали чорну фарбу зі своєї палітри. Прагнучи передати у пейзажі трепетний рух повітря, вони писали картини дрібним рухомим мазком.
Імпресіоністи оспівували рідну природу, але, вловивши зрослу роль великих міст, першими стали зображати сцени метушливого та динамічного міського життя. Однак, зосередивши всю свою увагу на мальовничій фіксації вражень, представники імпресіонізму неминуче дійшли відомої обмеженості та односторонності свого мистецтва, до звуження його ідейної значущості та цілеспрямованості. Тим не менш, мистецтво імпресіоністів завжди зберігало високу поетичність і життєстверджуючий характер образів, а чисто мальовничі завоювання цих художників були настільки значними, що їхня творча спадщина міцно увійшла до скарбниці світового мистецтва.
Весь шлях розвитку імпресіонізму нерозривно пов'язаний із творчістю пейзажиста Клода Моне (1840–1926).Моне нерідко писав той самий вид у різний час доби. Такими є його серії «Стога сіна» та «Руанський собор». Біглими, наче недбалими мазками, він створював враження поля, що коливалося від вітерця, або повного руху вулиці Парижа. Він міг відобразити і спекотне марево літнього дня, і вологий сніг м'якої французької зими.
Життєрадісне і ясне сприйняття світу, властиве загалом усьому імпресіонізму, виразно виявилося у творчості одного з головних майстрів цієї течії Огюсту Ренуару (1841-1919),який був прозваний «співаком щастя». Його мистецтво радісно і променисте. Пейзажна живопис мало захоплювала Ренуара, у центрі уваги художника стояла людина.
В одному з найкращих своїх творів – «Бал у саду Мулен де ла Галет» (1876) – Ренуар дав широку панораму рухливої багатолюдної маси, осяяної нерівними відблисками світла, що ще більше посилює враження безперервного руху людей. Високою мальовничою майстерністю відзначені створені Ренуаром жанрові сцени та натюрморти із зображенням квітів.
Образ людини привертав увагу Едгар Дега (1834-1917).Він також входив до групи імпресіоністів. Але люди на полотнах Дега знають тяжкість виснажливого праці, їм відома проза життя буржуазного міста. Головним засобом показників своїх персонажів Дега вибирає рух. Відмінний малювальник, він влучно схоплює професійний жест прасувальниці або прачки, позу балерини, посадку жокея на стрибках. Його твори здаються випадково вихопленими із життя картинками, проте їх композиції завжди суворо продумані.
Дега був тонким колористом, який блискуче володів як масляним живописом, так і технікою ніжної пастели.
Одна з найкращих картин видатного представника імпресіонізму Каміля Піссаро (1830-1903)- "Бульвар Монмартр в Парижі" (1897). У ньому відображена одна з центральних ділянок Великих бульварів французької столиці – бульвар Монмартр. Глядач бачить довгу вулицю, таку характерну для Парижа, в день ранньої весни. Завдяки вільним і швидким мазкам художнику вдалося зберегти вірність зорового спостереження: передати живе відчуття вулиці, заповненої пішоходами і потоком екіпажів, що котилися, - а це і було визначальним у творчих устремліннях Піссаро та інших імпресіоністів.
Світ глибоких драматичних образів створює у своїх роботах найбільший скульптор ХІХ ст. Огюст Роден (1840-1917).Він був пов'язаний з імпресіоністами і запозичив у них низку образотворчих прийомів. Але, на відміну імпресіоністів, у центрі уваги Родена були люди глибоких переживань, великих і сильних почуттів. Скульптор увічнив подвиг захисників міста Кале, про які розповідала старовинна хроніка, створив портрети Ґюґо, Бальзака, Шоу.
Багато років Роден присвятив роботі над величезною горельєфною композицією "Брама пекла" (1880-1917). Образи її, навіяні «Божественною комедією» Данте, дозволили художнику передати силу та різноманітність людських пристрастей. Одна з центральних постатей цієї композиції – «Думник» (1880). Це свого роду уособлення людської думки, яка болісно намагається проникнути в таємниці невідомого. Неодноразово приваблювала Родена тема кохання. Їй присвячені такі скульптури, як «Поцілунок», «Вічна пісня», «Ромео та Джульєтта». Повторені у різні роки художником у мармурі та бронзі, вони знаходяться у багатьох музеях світу.
Більш складними та суперечливими, ніж у імпресіоністів, були творчі пошуки у мистецтві таких відомих художників кінця XIX ст., як Ван Гог, Гоген, Сезанн. Їх називають постімпресіоністами (від латинського post – після). Але цей термін умовний, бо ці художники працювали не пізніше, а паралельно з імпресіоністами. На відміну від імпресіоністів, вони не становили єдиної групи, і кожен з них йшов своїм власним шляхом.
Вінсент Ван Гог (1853-1890)– голландець за національністю – нерозривно пов'язаний із французькою мальовничою школою. Спостерігаючи навколишню дійсність, повну протиріч, художник у картинах висловив той глибокий трагізм, з яким він сприймав життя, його образи носять схвильований, тривожний характер. Будь-який портрет, пейзаж чи натюрморт у Ван Гога виконаний прихованою драматичною силою. Відчуття пригніченості та занепокоєння виражено у різкому звучанні фарб, у динамізмі та трепетності мазків.
Поль Гоген (1848-1903), настільки ж глибоко розчарований буржуазною цивілізацією, як і Ван Гог, залишає Європу і багато років проводить на Полінезійських островах. Природа і життя тубільних племен, що здавались йому повними первозданної чистоти, стають джерелом його натхнення. Його мальовничій манері притаманні узагальнений контурний малюнок, умовна спрощеність зображення та яскрава звучність окремих барвистих плям.
Поль Сезанн (1839-1916),розпочав свій творчий шлях ще у 60-х роках. Засвоївши уроки імпресіонізму, Сезанн вступив надалі у боротьбу із ним. Замість вічної мінливості випадкових вражень в імпресіоністів Сезанн прагнув виявити у своїх творах незмінні основи видимого світу. Він знайшов їх у об'ємних формах предметів. Сезанн хотів повернути мистецтву втрачену імпресіоністами визначеність форм, сувору продуманість композиційної побудови картини.
Він завжди працював з натури, не кладучи на полотно жодного мазка, не підтвердженого зоровим сприйняттям. Але, на відміну від імпресіоністів, передавав форми кольором незалежно від освітлення в даний момент, лише ґрунтуючись на чергуванні теплих та холодних тонів. Найповніше Сезанн міг реалізувати ці принципи тоді, коли писав неживу і нерухому натуру, тому натюрморти та пейзажі – найхарактерніші жанри його творчості.
Новий період розвитку французької музики відкривають Дебюссі та Равель – дві різні, але доповнюють одна одну художні натури.
Клод Дебюссі (1862-1918)закінчив консерваторію 22 років із найвищою нагородою. У його творах від початку відчувався оригінальний, неповторний талант, вони були сповнені незвичайних нововведень.
У музику вперше повновладно увійшли настрої та почуття, народжені живими та яскравими враженнями від полів та лісів, різноманітних морських пейзажів, міських вулиць та парків. Своїми звуковими образами Дебюссі викликає в уяві аромати та фарби, відбиває різноманітні куточки землі і немов одухотворені стихії – вітер, море.
Він створив фортепіанні п'єси "Вітрила", "Вітер на рівнині", "Сади під дощем", "Кроки на снігу", "Відображення у воді", "Золоті Рибки".
Вершина творчості Дебюссі - симфонія-поема "Море" (1903-1905). Ця повна барв і поезії музична розповідь могла створити лише художник, захоплено закоханий у природу. Творча фантазія часто тягне його до античним чи казковим сюжетам. А в дитячому балеті «Ящик з іграшками» та фортепіанному циклі «Дитячий куточок» (1906-1908) багато гумору, веселої вигадки.
У музиці Дебюссі вловлюються інтонації народних пісень або старовинних мелодій, у неї вплітаються і східні наспіви, схожі на квіткові візерунки.
Ім'я Моріса Равелі (1875-1937)теж пов'язано з музичним імпресіонізмом, але у творчості він помітно відбив нові віяння.
Одна з ранніх фортепіанних п'єс Равеля - "Павана" (1899), старовинний іспанський танець, що розгортається в повільному русі.
«Іспанська рапсодія» для оркестру (1907) сповнена витонченості та блиску. У першій частині («До ночі») відтворено поетичну картину південної природи, що відпочиває після спекотного дня. У наступних частинах - танці: повітряно-легка малагенья і повна важкої млості хабанера. Фінал (Феєрія) – сцени народного свята. Миготить строката низка карнавальних масок, особливо бурхливими, темпераментними стають танці.
Перу Равеля належить кілька балетів, кожен із яких відрізняється особливим музичним колоритом і безперервністю музичного розвитку.
Балет "Дафніс і Хлоя" (1912) на античний сюжет завоював сцени найбільших театрів світу. Його музика пишна, барвиста і водночас вишукана.
У романтичній манері створена хореографічна поема «Вальс» (1919-1920): яскраво освітлений зал, маскарадні одяги, стрімкий рух пар, що танцюють.
Однією з вершин симфонічної музики стало уславлене «Болеро» (1928).
Чудово втілений у музиці Равеля світ казок. У балеті «Матінка-гуска» (1908) діють казкові персонажі: хлопчик-с-пальчик, красуня, чудовисько – зачарований принц. А в опері «Дитя і чаклунство» (1925) розмовляють звірі, птахи, оживають речі.
ЛІТЕРАТУРА
Стосовно літератури імпресіонізм розглядається широко - як стильове явище, що стало характерним для письменників різних переконань і творчих методів, вузько - як течія з певним методом і світовідчуттям, що тяжіло до декадентства, що склалося на рубежі XIX - XX ст.
Гі де Мопассан (1850 – 1893)
у 70-х роках Мопассан удосконалювався у літературній майстерності під керівництвом Флобера. Популярність прийшла до Мопассану з появою його новели «Пампа» (1880), що відрізнялася антибуржуазною спрямованістю та гостротою соціального аналізу. До своєї смерті в 1893 р. письменник опублікував понад п'ятнадцять збірок новел, кілька книг дорожніх нарисів, знамениті романи «Життя» (1883), «Милий друг» (1885), «Монт-Оріоль» (1886), «П'єр і Жан» (1888) та інші твори. У своїй творчості Мопассан зумів висловити критичне, позбавлене ілюзій, ставлення до буржуазного суспільства, розуміння хибності буржуазної демократії, брудної сутності мілітаризму та колоніальних авантюр. Мопассан розкрив і продемонстрував духовне убожество, вульгарність, користолюбство та брехливу мораль буржуа-власника. Більшість його творів характерні глибина і точність аналізу соціальної природи людських відносин. Оспівуючи могутність і красу земного кохання («Місячне світло», «Щастя»), Мопассан багато разів з гіркотою писав про профанацію кохання, перетворення її на засіб наживи або брудної забави, про адюльтера і проституцію – супутників людини («Самотність», «Вір », «Прогулянка»).
Цілий ряд новел присвячений життю простих людей. Мопасан показував, що тільки в їхньому середовищі можна знайти справжню людяність та чистоту почуттів («Папа Симона», «Буатель»). У розповідях про франко-прусську війну саме прості люди виявляються здатними на героїчні та патріотичні вчинки («Пампушка», «Мадемуазель Фіфі», «Дядечко Мілон»). Письменник зображував не лише жадібність і невігластво сільських власників («Бочонок», «Диявол»), а й одвічну драму селянина-бідняка («Батько Амабль»), та трагічні долілюдей, що опинилися на дні життя («Бродяга», «Жебрак», «У порту»). У своїх оповіданнях він вивів галерею обивателів-буржуа, оголивши їхнє духовне убожество та лицемірство («Мій дядько Жуль», «Дощовий парасольку», «Нагороджений орденом»).
Едмон (1822-1896) та Жуль (1830-1870) де Гонкури
Їхні творчі принципи, спосіб мислення, художні смаки, інтереси та звички збігалися повністю. Найбагатший матеріал для вивчення літературного життя епохи та творчих поглядів авторів містять «Щоденники» Гонкуров, які велися щодня з 1851 р. протягом майже півстоліття і становили понад 20 томів. Їхній програмний ранній роман «Жерміні Ласерте» вплинув на молодого Золя і заслужив його захоплений відгук. Під впливом ідей позитивістської філософії брати Гонкури проголосили гасло «документально-точного відтворення життя» і з усією достовірністю описували життя різних верств сучасного їм суспільства; вони перші звернулися до життя соціальних низів, зображуючи духовний світ бідняків та трагічні умови їхнього існування. Братам Гонкурам був властивий глибокий інтерес до мистецтва, яке вони вважали вище за дійсність. Блискучі знавці та колекціонери, вони залишили цілу низку значних робіт: «мистецтво XVIII століття» (1859-1875), «Актриси XVIII століття», монографію, присвячену Гаварні, книги про японських художників Утамаро та Хокусан. Після смерті Жюля Гонкура 1870 р. Едмон продовжував літературну діяльність. Він написав ще кілька романів, де з'явилися нові мотиви, близькі до літератури декадансу. Найкращі його книжки присвячені зображенню життя людей мистецтва, творчих талановитих натур та його середовища – це «Брати Земганно» (1879) і «Актриса Фостен» (1882). Після смерті Едмона де Гонкур його стан, відповідно до волевиявлення покійного, було передано до фонду щорічної літературної премії.
Еміль Золя (1840-1902)
Золя сміливо вводив у літературу дані природничих відкриттів, медицини та фізіології. Ґрунтуючись на теорії спадковості, він частково підміняв соціальні та історичні фактори формування особистості біологічною обумовленістю. У 60-х роках. він опублікував перші романи та кілька збірок літературно-критичних та мистецтвознавчих статей, спрямованих проти академізму, на захист імпресіоністів. У передмові до роману "Тереза Ракен" (1867) Золя вперше сформулював свій метод натуралізму. У 1868 р. він розпочав свою грандіозну працю – серію романів про Другу імперію. Протягом двадцяти п'яти років працював над створенням соціальної епопеї «Ругон-Маккари. Природна та соціальна історія однієї сім'ї в епоху Другої імперії» (1871-1893). Початковий план її включав 10 романів, проте подальші історичні події спонукали Золя розсунути рамки циклу, вивести нові типи та соціальні верстви, виявити класовий антагонізм буржуазного суспільства. В остаточному вигляді серія містить 20 романів. Причому, під час роботи ідея спадковості поступово втрачала свою чільну роль, її витісняла історична та соціальна точка зору. У 80-ті рр., під час написання «Жерміналю» - першого роману про робітничий рух – Золя все частіше «наштовхувався» на соціалізм. У 90-ті роки. він написав цикл романів "Три міста" - "Лурд" (1894), "Рим" (1896), "Париж" (1898), об'єднаних ідейними пошуками головного героя П'єра Фромана. Свою мрію про майбутнє торжество розуму і праці Золя втілив у соціальній утопії «Чотири євангелії»: «Плодючість» (1899), «Праця» (1901), «Істина» (1903), останній роман якої «Справедливість» залишився ненаписаним. За його сміливі громадські виступи, пізніше зібрані у книзі статей «Істина йде» (1901), письменник був засуджений до ув'язнення. Широкої прижиттєвої популярності Золя у Росії сприяла його у журналі «Вісник Європи» (1875-1880), де вперше публікувалися багато його літературно-критичні статті.
Томас Манн (1875-1955)
Томас Манн був не лише автором всесвітньо відомих творів, а й захисником демократичної культури, борцем за мир та співпрацю між народами. У своїх творах він намагається вирішити проблеми великого соціально-політичного значення. Долі німецького народу, історична відповідальність інтелігенції, роль та значення мистецтва, місце художника у суспільстві – постійні теми його творів. У книгах і статтях, написаних у вигнанні, у громадських виступах письменник гнівно засуджував фашизм. Особливого розмаху його антифашистська діяльність досягла у роки Другої світової війни. Томас Манн відомий і як теоретик літератури та мистецтва. Йому належить низка критичних статей, що аналізують творчість німецьких та зарубіжних письменників та музикантів. Він чудово знав і любив класичну російську літературу, яка помітно вплинула на його власну творчість. Художник великого обдарування, Томас Манн створив монументальні твори, що увійшли до золотого фонду світової літератури.
Тест
Які з цих релігій набули найбільшого поширення в Індії?
1. Християнство;
3. Буддизм;
4. Індуїзм;
5. Синтоїзм;
6. Юдаїзм;
7. Джайнізм.
ВІДПОВІДЬ: 3, 4, 7. Найбільшого поширення в Індії набули буддизм, індуїзм, джайнізм.
Висновок
Отже, особливістю розвитку європейської культури ХІХ ст. була виняткова різноманітність видів, напрямів та жанрів художньої творчості. Романтизм, реалізм, імпресіонізм, постімпресіонізм – такі основні напрями, що охопили майже всі види мистецтва – літературу, живопис, музику Європи в XIX ст. і письменники, і художники, і музиканти відображали у своїх творах життя з усіма його складнощами, нюансами економічного та політичного життя, революційних переворотів. Діячі мистецтва своїми працями видали широкопанорамну енциклопедію життя ХІХ ст.
Список використаної літератури
1. Дитяча енциклопедія Академії педагогічних наук СРСР. Том 12 – мистецтво. М.: "Освіта", 1968.
2. Дитяча енциклопедія Академії педагогічних наук СРСР. Том 11 – Мова. Художня література. М.: "Освіта", 1968.
3. Основні твори іноземної художньої літератури: Літ.-бібліогр. справочник/ Всесоюз. Держ. Б-ка іностр. Літ.; відп. ред. Л.А. Гвішіані. - М.: Книга, 1980.
4. Культурологія: навчальний посібник. / За ред. О.М. Маркової. - М.: ЮНІТІ, 2001.
5. Стислий енциклопедичний словник. - М.: "АСТ", 2002.
6. Сучасний словник іншомовних слів / І.В. Нечаєва. - М.: "АСТ", 2002.
Особливістю XIXстоліття стало різноманіття художніх напрямів.
Головні художні системи, що отримали розвиток у мистецтві цього століття - романтизм і реалізм.
Розквіт романтизму став найважливішим явищем у духовній культурі першої половиниXIXстоліття. Він виступив не просто як стиль, подібний до бароко або класицизму. Романтизм - це загальнокультурний рух, що охоплює найрізноманітніші сфери, від філософії та політичної економії до моди на костюми та зачіски. Але всіх їх поєднало одне:неприйняття сучасної буржуазної реальності.
Виникнення романтизму пов'язане з розчаруванням в ідеології Просвітництва та підсумки Великої французької революції. Новий суспільний лад виявився нескінченно далеким від того «царства розуму», про яке говорили просвітителіXVIIIстоліття. Принципи свободи, рівності та братерства залишилися утопічною мрією. У реальному житті перемагали фінансові інтереси, формувався клас підприємців, ділків, охоплених прагненням багатства і влади. Капіталістична конкуренція посилювала цю тенденцію.
Крах ілюзій переживалося болісно. Це і було ідейним підґрунтям романтизму, в основі якого лежить різке невдоволення навколишньою дійсністю.
Паралельно з романтизмом та у тісній взаємодії з ним у 30-40-ті рокиXIXстоліття складається і затверджується особливий різновид реалістичного мистецтва -критичний реалізм (від пізньолатинського словаrealis- речовий, дійсний). Його суспільно-політичним тлом стало загострення соціальних протиріч у капіталістичному суспільстві.
Найбільш значними були досягнення реалізму у літературі, насамперед у прозі. Критична література висунула як основний жанрсоціальний роман , головний пафос якого полягає у викритті вдач сучасного буржуазного суспільства. Улюбленою темою мистецтва стає тема соціальної несправедливості, зламана несправедливим суспільним устроєм людська доля.
На відміну від письменника-романтика, реаліст не «біжить» від навколишньої дійсності, а навпаки, простежує вплив суспільства на життя людини. Головне питання, на яке він шукає відповідь – «хто винен?».
Унікальність художньої ситуації другої половиниXIXстоліття полягає в тому, що одночасно з реалізмом виникають та розвиваються художні напрямки, багато в чому протилежні йому. Якщо реалізм претендував на об'єктивність відображення світу, тосимволізм і імпресіонізм акцентували суб'єктивність сприйняття митця.
23.1. Основні процеси та напрямки суспільно-
політичного, наукового та релігійного життя 393
23.2. Класицизм 397
23.3. Романтизм 402
23.4. Реалізм 414
23.5. Нові напрямки у західноєвропейській
культурі кінця ХІХ ст. 426
Глава 24. Російська культура XVII - XVIII століть 436
24.1. Культура Росії на порозі Нового часу 437
24.2. Формування російської національної культури 444
Глава 23. Культура Росії ХІХ століття 455
25.1. Перша половина ХІХ ст. 456
25.2. Переформені роки 465
25.3. Срібний вік російської культури 479
Глава 26. Культура США XV11-XIX століть 487
26.1. Особливості формування культури США
в епоху колонізації та боротьби за незалежність 487
26.2. Американська культура ХІХ». 492
IV. НАЙНОВІШИЙ ЧАС 502
Глава27. Культура Західної Європи в XX столітті503
27.1. Індустріальна цивілізація та проблеми
культури 504
27.2.XXстоліття та нові форми мистецтва 510
27.3. Західноєвропейська література XXв. 513
27.4. Європейський театр у XXв. 516
27.5. Архітектура, музика, кінематограф 519
Розділ 28. Культура СРСР 524
28.1. Культурні перетворення на 20-30-х гг. 524
28.2. Особливості культурних процесів у 40-ті роки. 532
28.3. Культура у 50-90-х роках. 535
Розділ 29. Культура США XX століття 543
29.1. Філософські та релігійні погляди 543
29.2. Наука та освіта 547
29.3 Література, театр, музична творчість 550
29.4. Образотворче мистецтво, архітектура, кіно 553
29.5. Американізація масової культури 562
Література 566
Ілюстрації 568
Предмет
Культурології
Предмет культурології- об'єктивні закономірності світового та національного культурного процесів, пам'ятки та явища матеріальної та духовної культури, фактори та передумови, що управляють виникненням, формуванням та розвитком культурних інтересів та потреб людей, їх участю у примноженні, збереженні та передачі культурних цінностей.
Об'єктом культурологіїє культурні аспекти різних галузей суспільного життя, виявлення особливостей та досягнень основних культурно-історичних типів, аналіз тенденцій та процесів у сучасному соціокультурному середовищі.
У розвиток культурологічних теорій роблять свій внесок різні наукові напрями: антропологія, соціологія, психологія, філософія та історія. Але виділення специфіки предмета та об'єкта вивчення культурології дозволяє провести межу між ними. Культурологія акцентує змістовну сторону спільної діяльності та життя людей, і це відрізняє її від соціології. Від природознавства культурологію відрізняє увагу до штучних об'єктів та процесів. І якщо соціальну філософію можна уявити як науку про сенс індивідуального та суспільного буття, а історію - як теорію про подієво-діяльнісний зміст суспільного буття, то культурологія зайнята конкретно-історичними формами цього буття, які мають на увазі як формоутворюючі елементи культурно-історичного типу, так і зміст регулюючих та впорядковують ці типи систем цінностей та технологій діяльності.
У становленні культурології як галузі наукового знання прийнято виділяти такі періоди: етнографічний (1800-1860), еволюціоністський(1860-1895), історичний(1895-1925). У ці періоди відбувалося накопичення знань, формування уявлень про предмет, виділення вихідних підстав та ключових категорій. Дослідження цього часу мали переважно академічний характер. Але, починаючи з другої половини XX ст. ситуація змінюється. Стає очевидною прагматична цінність знань про витоки загального та особливого, стійкого та мінливого в культурі. Ці знання починають зажадатись і застосовуватися у найрізноманітніших сферах - у практиці масової комунікації, дипломатії, військовій справі тощо.
Концепція культура - центральне у культурології. У своєму сучасному значенні воно увійшло в обіг європейської соціальної думки з другої половини XVIII ст., хоча уявлення про культуру виникло значно раніше.
Слово «культура» походить від латинського, що означало обробіток ґрунту, його культивування, тобто зміна в природному об'єктіпід впливом людини на відміну тих змін, викликані природними причинами. Вже в цьому первісному змісті поняття мова висловила важливу особливість - єдність культури, людини та її діяльності, хоча у поняття «культура» вкладали та вкладають найрізноманітніший зміст. Так, елліни бачили у вихованості свою головну відмінність від «диких», «некультурних варварів». У середні віки слово «культура» асоціювалася з особистими якостями, з ознаками вдосконалення. У період Відродження під особистим досконалістю починають розуміти відповідність гуманістичному ідеалу. А з погляду просвітителів XVIII ст. культура означала «розумність». Джамбаттіста Віко (1668-1744), Йоганн Готфрід Гердер (1744-1803), Шарль Луї Монтеск'є (1689-1755), Жан Жак. Руссо(1712-1778) вважали, що культура проявляється в розумності громадських порядків та політичних установ, а вимірюється досягненнями у галузі науки та мистецтва. Мета культури та вище призначення розуму збігаються: зробити людей щасливими. Це вже була концепція культури, що отримала назву евдемонічної1.
З другої половини ХІХ ст. поняття «культура» дедалі більше набуває статусу наукової категорії. Вона перестає означати лише високий рівень розвитку суспільства. Це поняття все частіше почало перетинатися з такими категоріями, як «цивілізація» та «суспільно-економічна формація». Концепція «суспільно-економічна формація»ввів у науковий обіг Карл Маркс(1818–1883). Воно є фундаментом матеріалістичного розуміння історії.
Довгий час поняття «культура» та «цивілізація»були тотожні. Першим провів між ними кордон німецький філософ Іммануїл Кант(1724-1804), а на початку XX ст. інший німецький філософ Освальд Шпенглер(1880-1936) взагалі протиставив їх.
У XXв. у наукових уявленнях про культуру остаточно зникає наліт романтизму, що надавало їй значення унікальності, творчого пориву, високої духовності, звільнення від тягаря повсякденності. Жан Поль Сартр(1905-1980) зазначав, що культура нікого нічого не рятує і не виправдовує. Але вона справа рук людини, в ній він шукає своє відображення, в ній впізнає себе, тільки в цьому критичному дзеркалі може побачити своє лице2.
Оригінально розшифровував поняття «культура» Н.К. Реріх(1874-1947). Він розбивав його на частини: «культ» - шанування, «ур» - світло, тобто.
шанування світла. Отже, гасло Н.К. Реріха «Світ через культуру» своєю чергою має розшифровуватися як «Світ через шанування світла», т. е. через утвердження світлоносного початку душах людей.
Отже, що слід розуміти під культурою? Єдиної відповіді не тільки через багатозначність самого поняття культури, а й через те, що слово «культура» поєднує різні точки зору. Нині, за оцінками низки дослідників, існує близько тисячі визначень культури.
У сучасній культурології найбільш поширені технологічна, діяльнісна та ціннісна концепції культури. З точки зору технологічного підходукультура є певний рівень виробництва та відтворення суспільного життя. Концепція діяльностірозглядає культуру як і результат життєдіяльності людини, який відбивається у всьому суспільстві. Ціннісна (аксіологічна)Концепція культури підкреслює роль і значення ідеальної моделі життя - належного в житті суспільства, і культура в ній сприймається як втілення, реалізація належного в реальне.
Поняття «культура», - наголошується у Філософському словнику, - означає історично певний рівень розвитку суспільства, творчих сил і здібностей людини, виражений у типах та формах організації життя та діяльності людей, а також у створюваних ними матеріальних та духовних ценностях1.
Тому світ культури, будь-який його предмет чи явище - не наслідок дії природних сил, а результат зусиль самих людей, вкладених у вдосконалення, перетворення те, що дано самої природою. Як писав російський поет Микола Заболоцький (1903-1958),
Два світи є у людини:
Один, який нас творив,
Інший, який ми від віку
Творимо в міру наших сил.
Таким чином, зрозуміти сутність культури можна лише через призму діяльності, народів, що населяють планету. Культура не існує поза людиною.
Розкриваючи, реалізуючи сутнісний сенс буття людини, культура одночасно формує та розвиває саму цю сутність. Людина не народжується соціальною, а лише в процесі діяльності стає такою. Освіта та виховання - це не що інше. як оволодіння культурою, процес передачі від одного покоління до іншого. Отже, культура означає залучення людини до соціуму, суспільству2.
Будь-яка людина перш за все опановує ту культуру, яка була створена до неї, тим самим вона освоює соціальний досвід попередників. Але одночасно в культурний шар він робить і свій внесок, тим самим збагачуючи його.
Опанування культурою може здійснюватися у формі міжособистісних відносин (спілкування у дошкільних установах, школі, вузі, підприємстві, подорожі, сім'ї) та самоосвіти. Величезна роль засобів - радіо, телебачення, друку.
Процес соціалізації можна як безперервне оволодіння культурою разом із тим як індивідуалізацію особистості. Це з тим, що культурні цінності накладаються на конкретну індивідуальність людини: її характер, психічний склад, темперамент, його менталітет.
Цікавий досвід самоаналізу індивідуальності зробив російський філософ Н.А. Бердяєв (1874-1948):
З одного боку, я переживаю всі події моєї епохи, всю долю світу, як події, що відбуваються зі мною, як власну долю; а з іншого - я болісно переживаю чужість світу, далекість всього, мою неслиянность ні з чем1.
Н.А. Бердяєв ясно висловив протиріччя процесу соціалізації і, отже, культури, що є складну антиномічну (суперечливу) систему. Її суперечливість проявляється у протиріччі: 1) між соціалізацією та індивідуалізацією особистості, 2) між нормативністю культури і тією свободою, яку вона надає людині (норма і свобода - два полюси, два борються початку в культурі), 3) між традиційністю культури та тим оновленням , що відбувається у її організмі.
Ці та інші протиріччя становлять як сутнісну характеристику культури, але є джерелом її розвитку.
Розглянуті сутнісні риси феномена культури дозволяють уявити її внутрішню структуру. Для культури як соціального явища основними, системоутворюючими є поняття культурної статикиі культурної динаміки Перше характеризує культуру у спокої, незмінності та повторюваності, друге - розглядає культуру як процес у русі та зміні.
Базисні елементи культури існують у двох видах – матеріальному та духовному. Сукупність матеріальних елементів становить матеріальну культуру, а нематеріальних – духовну. Але їх підрозділ часто буває умовним, оскільки в реальному житті вони тісно взаємопов'язані та взаємопроникні.
Важлива особливість матеріальної культури - її нетотожність ні матеріального життя суспільства, ні матеріального виробництва, ні матеріально перетворюючої діяльності. Матеріальна культура характеризує цю діяльність з погляду впливу її на розвиток людини, розкриваючи, якою мірою вона дає можливість застосувати її здібності, творчі можливості, обдарування.
У матеріальну культуру входять: культура праці та матеріального виробництва, культура побуту, культура т о поса, т. е. місця проживання (житла, будинки, села, міста), культура ставлення до свого тіла, фізична культура.
Сукупність нематеріальних елементів утворює духовну сторону культурної статики: норми, правила, зразки та норми поведінки, закони, духовні цінності, церемонії, ритуали, символи, міфи, знання, ідеї, звичаї, традиції, мова. Будь-який об'єкт нематеріальної культури потребує матеріального посередника. Для знань, наприклад, таким посередником є книжки.
Духовна культурає багатошаровим освітою і включає пізнавальну (інтелектуальну), моральну, художню, правову, педагогічну, релігійну та інші культури.
На думку деяких культурологів, існують види культури, які неможливо однозначно зарахувати лише до матеріальної чи духовної галузі. Вони є «вертикальний перетин» культури, що пронизує всю її систему. Це такі види культури, як економічна, політична, екологічна, естетична.
У культурній статиці елементи розмежовані у часі та у просторі. Так, частина матеріальної та духовної культури, створена минулими поколіннями, що витримала випробування часом і передається наступним поколінням як щось цінне та шановане, носить назву культурної спадщини. Спадщина – важливий чинник згуртування нації, засіб об'єднання суспільства у періоди криз.
Окрім культурної спадщини, до культурної статики входить і поняття культурного ареалу - географічного району, всередині якого в різних культур виявляється подібність у головних рисах.
У світовому масштабі культурну спадщину виражають так звані культурні універсалі - норми, цінності, правила, традиції, властивості, які притаманні всім культурам незалежно від географічного місця, історичного часу та соціального устрою суспільства.
Американські антропологи виділяють понад сімдесят універсалій, загальних для всіх культур елементів, серед них: вікова градація, календар, дотримання чистоти, приготування їжі, кооперація праці, танці, декоративне мистецтво, освіта, етика, етикет, сім'я, свята, закони, медицина, музика , міфологія, число, каральні санкції, особисте ім'я, релігійні ритуали та ін.
Як зазначалося, культура - це дуже складна, багаторівнева система. Прийнято підрозділяти культуру за її носієм. Залежно від цього виділяють світову та національні культури.
Світова культура - це синтез найкращих досягнень всіх національних культур різних народів, що населяють нашу планету.
Національна культура,у свою чергу, виступає синтезом культур різних класів, соціальних верств та груп відповідного суспільства.
Своєрідність національної культури, її неповторність і оригінальність виявляються як у духовній (мова, література, музика, живопис, релігія), так і в матеріальній (особливості економічного укладу, господарювання, традиції праці та виробництва) сферах життя та діяльності.
Сукупність цінностей, вірувань, традицій та звичаїв, якими керується більшість членів суспільства, називається домінуючою культурою. Однак, оскільки суспільство розпадається на безліч груп (національних, демографічних, соціальних, професійних тощо), поступово у кожної з них формується власна культура, тобто система цінностей та правил поведінки. Такі малі культурні світи називаються субкультур. Говорять про молодіжну субкультуру, субкультуру літніх людей, субкультуру національних меншин, професійну суб-культуру, міську, сільську тощо.
Від домінуючої субкультури відрізняється мовою, поглядами на життя, манерами поведінки. Такі відмінності можуть бути виражені дуже сильно, проте субкультура не протистоїть домінуючій культурі.
Субкультура, яка не просто відрізняється від домінуючої культури, але протистоїть їй, перебуває у конфлікті з домінуючими цінностями, має назву контркультури.
Субкультура злочинного світупротистоїть людській культурі, а молодіжний рух «хіпі», що набув поширення в 60-70-ті рр.. у країнах Західної Європи та США, заперечувало панівні американські цінності: соціальні цінності, моральні норми та моральні ідеали споживчого суспільства, наживу, політичну лояльність, сексуальну стриманість, конформізм1 та раціоналізм.
Залежно від того, хто створює культуру та який її рівень, розрізняють три форми – елітарну, народну та масову культуру.
Елітарна,або висока, культура створюється привілейованою частиною суспільства або на замовлення професійними творцями. Вона включає витончене мистецтво, класичну музику та класичну літературу. Як правило, елітарна культура випереджає рівень сприйняття її середньоосвіченою людиною. Девіз елітарної культури «Мистецтво заради мистецтва». Типовим проявом естетичного ізоляціонізму, концепції «чистого мистецтва» є діяльність мистецького об'єднання «Світ мистецтва».
На відміну від елітарної народна культура створюється анонімними творцями, які мають професійної підготовки. Народну культуру називають також аматорської(але не за рівнем, а за походженням), чи колективною. Вона включає міфи, легенди, оповіді, епос, казки, пісні, танці. За своїм виконанням елементи народної культури можуть бути індивідуальними (виклад легенди), груповими (виконання пісні, танцю), масовими (карнавальні ходи). фольклор.Він завжди локалізований, оскільки пов'язаний із традиціями даної місцевості, і демократичний, оскільки у його створенні беруть участь усі бажаючі.
Масова,або загальнодоступна культура не висловлює вишуканих уподобань аристократії чи духовних пошуків народу. Найбільший розмах її починається із середини XX ст., коли засоби масової інформації проникли у більшість країн. Механізм поширення масової культури безпосередньо пов'язаний із ринком. Її продукція варта вживання масами. Це мистецтво для кожного, і воно має враховувати його смаки та запити. Кожен, хто платить, може замовити свою музику. Масова культура може бути міжнародною та національною. Як правило, вона має меншу художню цінність, ніж елітарна чи народна. Але на відміну від елітарної масова культура має більшу аудиторію, а в порівнянні з народною - вона завжди авторська. Вона покликана задовольняти нагальні запити людей, реагує на будь-яку нову подію і прагне її відобразити. Тому зразки масової культури швидко втрачають свою актуальність, виходять із моди. З творами народної та елітарної культури такого не відбувається.
Незважаючи на демократичність, що здається, масова культура таїть у собі реальну загрозу низведення людини-творця до рівня запрограмованого манекена, людини-гвинтика. Серійний характер її продукції має низку специфічних ознак:
Примітивізацією відносин між людьми;
Розважальністю, кумедністю, сентиментальністю;
Натуралістичним смакуванням насильства та сексу;
Культом успіху, сильною особистістю, жагою до володіння речами;
Культом посередності, умовністю примітивної символіки.
Типовими героями масової культури стали суперагент Джеймс Бонд та різноманітні секс-бомби, секс-символи тощо.
Масова культура - це теж культура, точніше її частина. І гідність її творів - не в тому, що вони всім зрозумілі, а в тому, що вони базуються на apxemunax1.До таких архетипів належить несвідомий інтерес всіх людей до еротики та насильства. І цей інтерес – основа успіхів масової культури, її творів.
Катастрофічним наслідком масової культури є низведення творчої діяльності до елементарного акту безмовного споживання.
Осмислення проблеми масової культури було розпочато книгами О. Шпенглера«Захід сонця Європи», А. Швейцера«Культура та етика», X. Ортегі-і-Тассета«Повстання мас», Е. Фромма«Мати чи бути», у яких масова культура осмислюється як граничне вираження духовної несвободи.
Культура є багатофункціональною системою. Коротко охарактеризуємо основні функції культури. Головна функція феномена культури людинотворча, або гуманістична. Всі інші так чи інакше пов'язані з нею і навіть випливають із неї.
Функцію трансляції (Передачі) соціального досвіду нерідко називають функцією історичної наступності, чи інформаційною. Культуру по праву вважають соціальною пам'яттю людства. Вона опредмечена в знакових системах: усних переказах, пам'ятниках літератури та мистецтва, «мовах» науки, філософії, релігії та ін. Однак це не просто «склад» запасів соціального досвіду, а засіб жорсткого добору та активної передачі найкращих її зразків. Звідси всяке порушення цієї функції загрожує суспільству серйозними, часом катастрофічними наслідками. Розрив культурної наступності призводить до аномії, прирікає нові покоління втрату соціальної пам'яті (феномен манкуртизму)2.
Пізнавальна (гносеологічна)функція пов'язана зі здатністю культури концентрувати соціальний досвід багатьох поколінь людей. Тим самим вона іманентно набуває здатності накопичувати багаті знання про світ, створюючи тим самим сприятливі можливості для його пізнання та освоєння. Н.А. Бердяєв із цього приводу писав:
Вона (культура) здійснює лише істину у пізнанні, у філософських та наукових книгах: добро - у звичаях, бутті та суспільних установах; красу - у книгах, віршах та картинах, у статуях та архітектурних пам'ятниках, у концертах та театральних виставах1.....
Можна стверджувати, що суспільство інтелектуально настільки, наскільки ним використовуються найбагатші знання, які у культурному генофонді людства. Усі типи суспільства істотно різняться насамперед у цій ознакою.
Регулятивна (нормативна)функція культури пов'язана насамперед із визначенням (регулюванням) різних сторін, видів суспільної та особистої діяльності людей. У сфері праці, побуту, міжособистісних відносин культура так чи інакше впливає на поведінку людей та регулює їх вчинки, дії і навіть вибір тих чи інших матеріальних та духовних цінностей. Регулятивна функція культури спирається такі нормативні системи, як моральі право.
Семіотична,або знакова, функція, являючи собою певну знакову систему культури, передбачає знання, володіння нею. Без вивчення відповідних знакових систем неможливо опанувати досягнення культури. Так, мова (усна чи письмова) є засобом спілкування людей. Літературна мова є найважливішим засобом оволодіння національною культурою. Специфічні мови потрібні пізнання світу музики, живопису, театру. Власними знаковими системами мають і природничі науки (фізика, математика, біологія, хімія).
Ціннісна,або аксіологічна, функція відбиває найважливіший якісний стан культури. Культура як система цінностей формує в людини цілком певні ціннісні потреби та орієнтації. За їх рівнем та якістю люди найчастіше судять про рівень культурності тієї чи іншої людини. Моральний та інтелектуальний зміст, як правило, є критерієм відповідної оцінки.
Наскільки різноманітним є поняття культури, настільки багато і підходів до її вивчення. Але все різноманіття підходів до вивчення культури, як правило, можна звести до двох основних напрямків, що сягає своїм корінням у філософські традиції XVIII ст. та відповідальним на запитання: Що є культура? Зброя закабаления людини чи засіб його облагородження, перетворення на цивілізовану особистість?
Напрямок, який можна охарактеризувати як песимістичне, ірраціональне,бере свій початок у роботах французького просвітителя Жан Жака Руссо,який розглядав людину як досконалу істоту, а природне на лоні природи життя – як найбільш правильну її форму. Ущербність і шкідливість культури Руссо бачив як у існуванні приватної власності, яка робить людей нерівними (вигадування про початок і підстави нерівності), так і в існуванні абсолютизму - влади, антинародної за своєю суттю. Не меншим злом він вважав релігію, мистецтво та науку, які сприяють збереженню нерівності, не забезпечуючи ні покращення вдач, ні щасливого життя людей.
З цих спільних позицій німецький філософ Фрідріх Ніцше(1844 – 1900) робить висновок про те, що людина за своєю природою взагалі антикультурна, вона стихійно відчуває, що культура є зло і створена для її поневолення та придушення.
Примикає до ірраціональних теорій культури школа культурного психоаналізу, основоположником якої вважається австрійський психолог Зігмунд Фрейд(1856-1939). У своїх роботах Фрейд наголошував, що людина постійно страждає від суперечностей між власними бажаннями і наказує певну поведінку нормами культури. А представник школи психоаналізу Еріх Фромм(1900-1980) намагався поєднати фрейдівський психоаналіз із марксистською теорією відчуження.
На початку XX ст. було сформульовано три фундаментальні теорії розвитку західноєвропейської культури: О. Шпенглера, А. Щвейцера, М. Вебера.
Німецький філософ О. Шпенглеру своїй книзі «Захід Європи» робить песимістичний висновок про те, що раціоналістична цивілізація, що запанувала в Західній Європі, є деградацією вищих духовних цінностей культури, тому й приречена. По Шпенглеру, поняття «культура» і «цивілізація» загальнозначущі, вважає, що культура - це організм, що живе приблизно тисячу років. У світовій історії філософ виділяє вісім культур: єгипетську, індійську, вавілонську, китайську, греко-римську, візантійсько-арабську, західноєвропейську, культуру майя. Він передбачає народження і розквіт російської культури.
На відміну від теорії О. Шпенглера інший німецький вчений Макс Вебер(1864-1920) у своїх творах «Аграрна історія стародавнього світу», «Господарство і суспільство» та «Протестантська етика та дух капіталізму» робить висновок про те, що жодної кризи західноєвропейської культури немає, просто на зміну колишнім ціннісним критеріям дійшли нові й раніше всього універсальна раціональність, що змінила уявлення про цю культуру. У походженні західноєвропейського капіталізму Вебер вирішальну роль відводив протестантизму.
Філософ-гуманіст А. Швейцеру своїй роботі «Розпад і відродження культури» за О. Шпенглером відзначає занепад і кризу західноєвропейської культури, але вважає їх фатальними, а порятунок культури - можливим. По Швейцеру, культура складається з панування людини над силами природи і над собою, коли свої помисли і пристрасті особистість узгодить з інтересами суспільства.
Оригінальну концепцію соціології культури, яка вплинула на вирішення проблем типологічних досліджень культури, створила П. А. Сорокін(1889-1968).
У тісному зв'язку з космосом розглядав життя людства російський учений А.Л. Чижевський(1897-1964). Їм була створена концепція, що розкриває специфіку взаємодії космосу та історичного процесу, що на Землі.
Велике впливом геть сучасні наукові ставлення до культурному процесі надали погляди російського вченого В.І. Вернадського(1863- 1945), створив вчення про ноосфері (сфері розуму) та її вплив на всі біологічні та геологічні процеси, що відбуваються на нашій планеті.
Один із найяскравіших представників екзистенціалізму1 Карл Ясперс
(1883-1969) на відміну від популярної у всій Європі першої половини століття теорії культурних циклів, розвиненою спочатку О. Шпенглером, а пізніше А. Тойнбі(1889-1975), наголошує на тому, що людство має єдине походження і єдиний шлях розвитку. Він запроваджує поняття осьовий час1.
"Вісь світової історії, - пише К. Ясперс, - якщо вона взагалі існує, може бути виявлена тільки емпірично, як факт, значущий для всіх людей... Цю вісь слід шукати там, де виникли передумови, що дозволили людині стати таким, яким він є" ... Цю вісь світової історії слід зарахувати, мабуть, до часу близько 500 років до н. е., до того духовного процесу, що йшов між 800 і 200 рр. до зв. е. Тоді стався найрізкіший поворот в історії. З'явилася людина такого типу, яка збереглася і до цього дня2.
Це і є осьовий час за К. Ясперсом. Він характеризує його тим, що тим часом відбувається багато надзвичайного. У Китаї жили тоді Конфуцій та Лао-цзи, виникли всі напрямки китайської філософії. В Індії виникли Упанішади3, жив Будда4, у філософії Індії, як і в Китаї, були розглянуті всі можливості філософського розуміння дійсності, аж до скептицизму, софістики, нігілізму та матеріалізму; в Ірані Заратустра5 вчив про мир, де йде боротьба добра зі злом; у Палестині виступали пророки Ілія, Ісая, Єремія та Другоісайя; у Греції - це час Гомера, філософів Парменіда, Геракліта, Платона, трагіків, Фукідіда та Архімеда. Все те, що пов'язане з цими іменами, виникло майже одночасно протягом кількох століть незалежно один від одного.
Нове що у цю епоху у трьох згаданих культурах зводиться до того що, що людина усвідомлює буття загалом, себе і свої межі.
У цю епоху було розроблено основні категорії, якими ми мислимо до цього дня, закладено основи світових релігій, які сьогодні впливають на життя мільйонів людей. У всіх напрямках відбувався перехід до універсальності.
Відштовхуючись від осьового часу, К. Ясперс намічає наступну структуру світової історії:
1. Осьовий час знаменує собою зникнення великих культур давнини, що існували тисячоліттями. Воно розчиняє їх, вбирає в себе, надає їм гинути. Стародавні культури продовжують існувати лише у своїх елементах, які увійшли в осьовий час, сприйняті новим початком.
2. Тим, що відбулося тоді, що було створено і продумано на той час, людство живе аж досі. У кожному своєму пориві люди, згадуючи, звертаються до осьового часу. З того часу прийнято вважати, що спогад та відродження можливостей осьового часу – Ренесанс – веде до духовного піднесення. Повернення до цього початку - явище, що постійно повертається, в Китаї, Індії і на Заході.
3. На початку осьовий час обмежений у просторовому відношенні, але історично він стає всеосяжним.
Все сказане вище К. Ясперс резюмує наступним чином:
осьовий час, прийняте за відправну точку, визначає питання та масштаби, що додаються до всього попереднього та подальшого розвитку.
Таким чином, категорія «культура» означає зміст спільного життята діяльності людей, що є біологічно неуспадкованою створеною людьми штучне середовище існування та самореалізації, джерело регулювання соціальної взаємодії та поведінки.
Культура
Первісної епохи
та Стародавнього світу
Культура
Первісної епохи
Витоки та коріння нашої культури перебувають у первісності.
Первісність – дитинство людства. Більшість історії людства посідає період первісності.
Американський етнограф Л. Г. Морган(1818-1881) у періодизації історії людства («Стародавнє суспільство», 1877) період первісності називає «дикість ю». У К. Ясперсау схемі світової історії період первісності названий «доісторією», «прометеївською епохою» (див. гл. 1)
Ми нічого не знаємо про душу людини, яка жила 20 000 років тому. Однак знаємо, що протягом відомої нам історії людства людина не змінилася істотно ні за своїми біологічними і психофізичними властивостями, ні за своїми первинними неусвідомленими імпульсами (адже відтоді пройшло лише близько 100 поколінь). Яким було становлення людини доісторичної епохи? Що він пережив, відкрив, зробив, винайшов до початку переданої історії? Перше становлення людини - найглибша таємниця, досі нам зовсім недоступна, незрозуміла.
Домагання, що пред'являються нашому пізнанню доісторією, знаходять своє вираження у питаннях без відповідей.
Не дає остаточного і достовірного уявлення про час і причини переходу від людини вмілої до людини розумної, як і про відправну точку його еволюції, і сучасна антропологія. Очевидно лише, що людина пройшла у своєму біологічному та соціальному розвиткудовгий і дуже звивистий шлях. У недоступних для нашого визначення часах і епохах відбувалося розселення людей на Земній кулі. Воно йшло всередині обмежених площ, було нескінченно розкиданим, але водночас мало всеосяжно єдиний характер.
Наші пращури у найвіддаленіший з доступних нам періодів постають перед нами групами, навколо вогню. Використання вогню та знарядь є істотним фактором у перетворенні людини на людину. «Жива істота, яка має ні того ні іншого, навряд чи вважали б людиною»1.
Радикальна відмінність людини від тварин полягає в тому, що навколишній предметний світ є об'єктом його мислення та мови.
Освіта груп та угруповань, усвідомлення його смислового значення - ще одна відмінна якість людини. Тільки тоді, коли між первісними людьми починає виникати велика спаяність, замість мисливців на коней та оленів з'являється осіле та організоване людство.
Виникнення мистецтва - закономірне наслідок розвитку праці та техніки палеолітичних мисливців, невіддільне від складання родової організації, сучасного фізичного типу людини. Збільшився обсяг його мозку, з'явилося багато нових асоціацій, зросла потреба у нових формах спілкування.
Періодизація
Первісності
Найдавніші знаряддя людини датуються близько 2,5 млн років тому. За матеріалами, з яких люди виготовляли знаряддя, археологи поділяють історію Первісного світу на кам'яний, мідний, бронзовий та залізний віки.
Кам'яний вікділиться на древній (палеоліт), середній (мезоліт)і новий (неоліт).Приблизні хронологічні межі кам'яної доби - понад 2 млн. - 6 тис. років тому. Палеоліт, у свою чергу, поділяється на три періоди: нижній, середній та верхній (або пізній). Кам'яний вік змінив мідний (неоліт),що тривало 4 -3 тис. До н. е. Потім настав бронзовий вік(4-початок 1-го тис. до н.е.), на початку 1-го тис. до н.е. його змінив залізний вік.
Первісна людина опановувала навички землеробства та скотарства менше десятка тисяч років. До цього протягом сотень тисячоліть люди добували собі їжу трьома способами: збиранням, полюванням та риболовлею. Навіть на ранніх етапах розвитку позначався розум наших далеких предків. Палеолітичні стоянки, як правило, розташовані на мисах при виході ярів у ту чи іншу широку долину. Пересічена місцевість була зручніша для загінного полювання на табуни великих тварин. Успіх її забезпечувало не досконалість зброї (у палеоліті це були дротики та рогатини), а складна тактика загонщиків, які переслідували мамонтів чи бізонів. Пізніше, на початок мезоліту, з'явилися лук і стріли. На той час вимерли мамонти та носороги, і полювати доводилося на дрібних та нестадних ссавців. Визначальними стали величина і злагодженість дій колективу загонщиков, а спритність і влучність окремого мисливця. У мезоліті набуло розвитку та рибальства, були винайдені сітки та гачки.
Ці технічні досягнення - результат тривалих пошуків найнадійніших, найдоцільніших знарядь виробництва - не змінювали істоти справи. Людство, як і раніше, лише привласнювало продукти природи.
Питання про те, як це найдавніше, засноване на присвоєнні продуктів дикої природи суспільство розвивалося у більш досконалі форми господарства землеробів та скотарів, становить найскладнішу проблему історичної науки.
Початок розробки історії первісного суспільства, як зазначалося, було покладено американським етнографом Л.Г. Морганому роботі «Давнє суспільство». Перехід від присвоєння до землеробства далеко не такий простий і природний, як іноді здається. Відкриття землеробства було зроблено незалежно у кількох районах світу. Ознаки землеробства простежуються вже у пам'ятниках Натуфійської культури у Палестині, що належить до епохи мезоліту. Це серпи, що складаються з кремнієвих вкладишів, вставлених у кістяні ручки, та зернотерки. У неолітичних шарах Єрихона виявлено відбитки зерен ячменю та пшениці-емера.
Сліди землеробства знаходять і інших районах світу.
Про походження іншого виду виробляючого господарства-тварини існували різні гіпотези та припущення. Проте більшість учених вважають, що тваринництво розвинулося у осілих землеробів. Перша з приручених тварин – собака – була одомашнена ще у палеоліті, близько 15-10 тис. років тому. Її диким предком був вовк. Землеробство і тваринництво уможливили існування землі безперервно зростаючого людського роду.
У самій природі людини закладено те, що вона не може бути лише частиною природи: він формує себе у вигляді мистецтва.На цій якості людини первісної епохи ми зупинимося.
Західноєвропейська культура ХІХ століття.
Вік дев'ятнадцятий, залізний,
Воістину жорстоке століття!
А. Блок
Культура ХІХ ст. є культурою сформованих буржуазних відносин. Капіталізм як система повністю сформувався. Він охопив усі галузі матеріального виробництва, що спричинило відповідні перетворення у невиробничій сфері (політиці, науці, філософії, мистецтві, освіті, побуті, суспільній свідомості). Для культури цього періоду характерне відображення внутрішніх протиріч буржуазного суспільства. Зіткнення протилежних тенденцій, боротьба базових класів – буржуазії та пролетаріату, поляризація суспільства, стрімкий зліт матеріальної культури та відчуження особистості, що почалося, визначили характер духовної культури того часу. Європейська культура ХІХ ст. є відображенням тих суперечливих начал, які є розвинене буржуазне суспільство, але, тим не менш, вона не має собі рівних по глибині проникнення в буття і духовний світ людини з творчої напруги в науці, літературі, філософії та мистецтві
Серед соціально-економічних та політичних факторів визначальне значення мали соціальні революції і революційний рух. У ХІХ ст. Буржуазні революції охопили багато країн Європи і були одним з найважливіших етапів класової боротьби. Вони сприяли утвердженню та розвитку капіталізму, вирішенню назрілих історичних завдань, зокрема, об'єднанню Італії та Німеччини, пробудили в прогресивному людстві прагнення до свободи від соціального гніту та несправедливості.
Величезне впливом геть розвиток західноєвропейського світу справила промислова революція , яка завершилася саме у ХІХ ст., що призвела до значної розбудови праці та предметного світу. Її безпосередній результат – безпрецедентне зростання продуктивності суспільної праці. Практичні потреби стимулювали швидкий розвиток науки. ХІХ ст. - Це розквіт класичного природознавства, створення єдиної системи наук . У цей час зв'язок науки з виробництвом стає тіснішим. З'являються перші науково-дослідні лабораторії, що працюють на промисловість. Відкриття у різних галузях природознавства все більше впливають на розвиток провідних галузей індустрії: металургії, енергетики, машинобудування, приладобудування, транспорту, хімічної промисловості.
До найяскравіших досягнень промислової революції ХІХ ст. відноситься застосування електрики в промисловості, нових засобах зв'язку (телеграф, телефон), приводних пристроях робочих машин, у багатьох технологічних процесах різних виробництв, у створенні ламп розжарювання для освітлення приміщень та вулиць. Створення паровоза, двигуна внутрішнього згоряння, телефону, радіо, кіно та багато іншого склало переворот у науці та техніці.
Почалося формування індустріального суспільства , що корінним чином відрізняється від попереднього доіндустріального. Промислове виробництво, пов'язане з технікою, що постійно розвивається, з випуском нових товарів і створенням сфери послуг, як підкреслював ще К. Маркс, зіграло велику цивілізуючу роль. Вириваючи величезні маси людей з колишніх соціальних структур, підриваючи самі ці структури, індустріалізація стає тією рушійною силою, яка вводить маси в нові відносини і привчає їх до нового способу життя, ритму праці, дисципліни, розширює грамотність та горизонти буття.
Бурхливі політичні та соціальні процеси визначили у багатьох країнах зміну форм державного устрою. Особливо значні пертурбації зазнала Франція, де протягом століття встановлювалися Директорія, Консульство, двічі Імперія, реставрувалася династія Бурбонів, двічі проголошувалась Республіка і відбулася навіть Паризька Комуна, коли на короткий час влада взяв робітничий клас.
Духовна культура XIX ст. розвивалася та функціонувала під впливом двох найважливіших факторів: успіхів у галузі філософіїі природознавства. Провідною домінантою культури ХІХ ст. була наука.
Безперервні революційні перевороти відбувалися ХІХ ст. в науці.У цей історичний період науку прославили Р. Майєр, Дж. Джоуль, Г. Гельмгольц, відкрили закони збереження та перетворення енергії, що забезпечило єдину основу для всіх розділів фізики та хімії. Велике значення у пізнанні світу мало створення Т. Шванном і М. Шлейденом клітинної теорії, що показала однакову структуру всіх живих організмів. Ч. Дарвін , створив еволюційне вчення у біології, впровадив ідею розвитку на природознавстві. Завдяки періодичній системі елементів, відкритій геніальним російським ученим Д. І. Менделєєєвим , була доведена внутрішній зв'язок між усіма відомими видамиречовини. Відкриття електрона, радію, перетворення хімічних елементів, створення А. Ейнштейном теорії відносності та квантової теорії М. Планкам ознаменували прорив у область мікросвіту та великих швидкостей.
У ХІХ ст. досягнуто значного розвитку філософської думки. Воно було підготовлено навчаннями І. Канта та І. Фіхте. Виходячи з їх положень було створено романтичну теорію, закладено основи об'єктивно-ідеалістичної філософії, оформленої в струнке вчення Ф. Д. Шеллінгом (1775-1854). Шеллінг бачив у мистецтві ту сферу, де долаються протилежності теоретичного та морально-практичного; естетичне початок постає як «рівновагу», повна гармонія свідомої та несвідомої діяльності, збіг природи та свободи, торжество почуттів та моральних начал.
Об'єктивно-ідеалістична концепція отримала подальший розвиток у працях найбільшого німецького філософа Г.Гегеля , що надав їй завершеності у формі базових законів діалектики.
ХІХ ст. дав світові К. Маркса і Ф. Енгельса , Що створили в середині століття матеріалістичне вчення. К. Маркс і Ф. Енгельс стверджували первинність матерії і, використовуючи гегелівську діалектику, розробили концепцію історичного матеріалізму, згідно з якою історія людства постає як зміна формацій (способів виробництва) і боротьба класів. Їхнє вчення, що одержало подальший розвиток, увійшло в історію під назвою марксизм.
Під впливом атеїстичних тенденцій у суспільстві серйозна криза переживає церква. У Європу проникають нові релігії, народжуються концепції відокремлення церкви від держави, свободи совісті, віросповідання, секуляризації освіти та ін.
Розміщено на реф.рф
Процеси секуляризації підривають вплив релігії як початку інтеграції. Слабшають релігійні конфлікти, але водночас підривається і відчуття єдності віруючих. Ці процеси не означають розриву суспільних зв'язків, але вони значною мірою змінюють характер цих зв'язків. Єдність суспільства багато в чому складається як національна єдність.
Розвиток виробництва означало запровадження більш складних технологій, що було неможливо без певного мінімуму народної освіти. Просвітництво сприяло скасування багатьох середньовічних пережитків у сфері права, судочинства, мистецтва, моралі, політичної культури. Воно призвело до поступової демократизації суспільства, тому що всі ширші верстви населення стали користуватися правовим захистом, набували можливості участі в цивільному житті, могли долучатися до досягнень культури.
Художня культура ХІХ ст.. Основними художніми напрямами у розвитку європейської культури ХІХ ст. були класицизм (який відживав своє століття) романтизм, реалізм.
Романтизм– (франц. romantisme; від порівн.-століття, roman – роман). висловив розчарування у ідеях Великої Французької революції. Романтичному мистецтву властиві відраза до буржуазної дійсності, рішуча відмова від раціоналістичних принципів Просвітництва та класицизму, недовіра до культу розуму. Романтики стверджували гідність людської особистості, самоцінність її внутрішнього світу та духовно-творчого життя. Це втілилося у зображенні неабияких характерів та сильних пристрастей, спрямованості до безмежної свободи. Революція проголосила свободу особистості, але та ж революція породила дух користолюбства та егоїзму. Ці дві сторони особистості (пафос свободи та індивідуалізм) дуже складно виявилися у романтичній концепції світу та людини.
Романтики заперечували вкрай важливість і можливість об'єктивного відображення дійсності, вони проголосили основою мистецтва суб'єктивне свавілля творчої уяви. Сюжетами для романтичних творів обиралися виняткові події та надзвичайна обстановка, у якій діяли герої.
Зародившись у Німеччині, де було закладено основи романтичного світогляду та романтичної естетики, романтизм стрімко поширюється по всій Європі. Він охопив усі сфери духовної культури: літературу, музику, театр, гуманітарні науки, пластичні мистецтва. Представники романтизму Байрон, Гейне, Гофман(У літературі), Шуман, Вагнер, Шопен– у музиці, Делакруа, Жеріко- У живопису та ін.
Реалізм. У реалістичному висвітленні явища дійсності постають у всій їх складності, багатогранності та багатстві естетичних властивостей. Принципом узагальнення стає типізація.Правдивість деталей і показ типових характерів, які у типових обставинах, – головний принцип реалізму. Реалізм не протистояв романтизму, він був його союзником у боротьбі проти ідеалізації буржуазних суспільних відносин, за національну та історичну своєрідність творів мистецтва (колорит місця та часу).
До середини століття реалізм стає панівним напрямом у європейській культурі.
Реалізм виник у Франції та Англії в умовах утверджених капіталістичних відносин. Соціальні протиріччя та недоліки капіталістичного ладу визначили різко критичне ставлення до нього письменників-реалістів. Вони викривали користолюбство, кричуще нерівність, егоїзм, лицемірство. За своєю ідейною цілеспрямованістю він стає критичним реалізмом. Разом з тим творчість великих письменників-реалістів пронизане ідеями гуманізму та соціальної справедливості. Представники реалізму: О. Бальзак, В. Гюго, Г. Флобер, Б. Шоу Г. Ібсен та ін.
У другій половині XIX століття виникають нові художньо-естетичні теорії
Символізм. Символісти, зосередивши свою увагу на художньому вираженні у вигляді ідей, що є поза чуттєвого сприйняття людини, прагнули прорватися крізь видиму реальність до «прихованих реальностей», надчасної ідеальної сутності світу. Тут вже виявилися провідні тенденції сучасного мистецтва – туга за духовною свободою, трагічне передчуття соціальних катастроф, недовіра до вікових культурних та духовних цінностей, містицизм.
Болючий занепад цивілізації – очевидність, безперечна для видатного французького поета Шарля Бодлера . Він провісник французького символізму. Його головна книга отримала назву квіти зла.Це ненависть до буржуазного світу, анархічне бунтарство, туга за гармонією. Поет поєднує ці почуття з визнанням непереборності зла: «Справжні подорожні ті, хто пускається в дорогу, залишаючи минуле»
Натуралізм.Трансформація, специфічна кінця XIX в., відбувається з реалістичною традицією – переродження реалізму в натуралізм. Прибічники цього напряму виходили з уявлення про повну обумовленість долі, волі, духовного світу людини соціальним середовищем, побутом, спадковістю, фізіологією. Найбільший представник і теоретик цієї течії – Еміль Золя . Золя намалював широку панораму Французького суспільства, охопивши у ній життя всіх верств населення країни. У своїх кращих романах «Утроба Парижа», «Західня», «Жерміналь», «Гроші», «Розгром» письменник з великою реалістичною силою зобразив соціальні протиріччя. При цьому уявлення про закони суспільства як біологічні закони обмежувало його реалізм.
Імпресіонізм. Під впливом представників живопису критичного реалізму (Курбе, Домье) виник новий напрямок у мистецтві – імпресіонізм (від Франц. Impression – враження). Естетичні установки цього напряму характеризувало бажання поєднати пізнавальні завдання з пошуком нових форм вираження неповторного суб'єктивного світу художника, передати свої швидкоплинні сприйняття, відобразити реальний світ у всій його мінливості та рухливості. Його історія порівняно короткочасна - всього 12 років. Представники - Клод Мане, Каміль Пісарро, Едгар Дега, П'єр Огюст Ренуар, Альфред Сіслеєй. Сучасником та соратником імпресіоністів був великий французький скульптор Огюст Роден
Основні риси імпресіонізму отримали свій розвиток у постімпресіонізм . Яскравими представниками цього напряму були художники П.Сезан, В. Ван Гог, П. Гоген . Вони почали працювати одночасно з імпресіоністами і випробували у своїй творчості їх вплив. Кожен з них, однак, був яскравою індивідуальністю і залишив глибокий слід у мистецтві.
Τᴀᴎᴎᴎᴩᴀᴈᴏᴍ, індустріальний устрій суспільства означало глибоку якісну трансформацію не тільки характеру виробництва, а й переважаючих соціальних структур та культури суспільства. Великі зрушення, що відбулися ХІХ ст. розвитку філософії, науці та техніці, мали великий вплив і на розвиток літератури та мистецтва Західної Європи.
Значення культури Нового часу у розвиток світової культури бачиться в наступному:
· Становлення буржуазного суспільства та індустріального типу цивілізації. Це епоха буржуазних революцій виявила трагізм і нелюдяність насильницьких змін у суспільстві;
· формування та зміцнення раціоналістичного підходу до дійсності, що виявилося у становленні нової науки, як експериментальної, так і теоретичної. Наукові досягнення XVII століття створили передумови подальшого розвитку фундаментальних наук. Головним напрямом розвитку філософської думки стає теорія пізнання;
· Просвітництво розбудило в Європі соціальну думку та соціальне почуття;
· Великі соціальні потрясіння. Французька революція, що розпочалася як торжество Розуму і не торкнулася багатостороннього внутрішнього світу людини, закінчилася трагічно;
· Формування класичної філософії (кінець ХVIII-початок ХIХ століття) у Німеччині; виникнення марксизму;
· XIX століття стало століттям контрастів: розквіт духовної культури та духовне зубожіння суспільства відзначені не тільки філософією, а й мистецтвом, а також науками про людину, що виникають у цей період;
· У мистецтві Нового часу формуються нові стилі та напрямки, які прагнуть втілити у своїх образах людини як істота глибоко і сильно відчуває, як істота волелюбна і горда;
· художнє освоєння світу у XIX столітті створило тип романтичного та реалістичного героя. Мистецтво заглиблюється в розуміння основ світу, здійснюючи при цьому рух від «виключного» до «звичайного», в глибину суб'єктивного світосприйняття.
Західноєвропейська культура ХІХ століття. - Поняття та види. Класифікація та особливості категорії "Західноєвропейська культура ХІХ століття." 2017, 2018.
Революція в умах.
Революції кінця XVIII – ХIХ ст. готувалися як змінами у життя суспільства, а й змінами в умах людей, у тому світогляді - сприйнятті навколишнього світу. Вже упродовж ХVIII – ХVIII ст. все більше поширювалася думка, що Бог не впливає безпосередньо на окрему людину, на її успіхи чи невдачі в житті. Все залежить від особистих зусиль, від розуму, наполегливості, наполегливості. Несправедливо, що становище людини та умови її життя визначаються народженням. Ця ідея стала обґрунтуванням революцій.
Література. Кінець ХVІІІ ст. і майже вся перша половина ХІХ ст. ознаменувалися романтичним рухом, що охопив європейські держави. Романтики протиставляли почуття розуму. Вони цінували натхнення, безпосередність почуття, виступали проти правил, встановлених розумом. Вони схилялися перед природою і прагнули безпосередньо відчути її загадкові феномени. У мистецтві романтики цінували неповторне, індивідуальне. Своєрідним маніфестом французьких романтиків став роман «Собор Паризької Богоматері» В.Гюго.
У 20-ті роки. ХІХ ст. у культурі зароджується критичний реалізм. Критичні реалісти не заперечували прогресу, як і деякі романтики, і відверталися від суворої дійсності. У письменників та художників реалістичного спрямування виявляється інтерес до багатостороннього відтворення дійсності, до широких узагальнень.
Відображення економічних, політичних, моральних протиріч свого часу повноцінних художніх образах - основна заслуга письменників критичного реалізму. Великі письменники-реалісти О. Бальзак та Ч. Діккенс у своїх романах всебічно розкрили життя сучасного їм суспільства. Ніколи згодом європейська література більше не досягала такої висоти та широти художнього узагальнення, яке було у представників критичного реалізму ХІХ ст.
Бальзак уявляв суспільство як систему насильства над природними пристрастями людини, тобто як суцільну драму, в якій, на його думку, полягає правда мистецтва. Письменник поглиблено досліджував причини і наслідки, закономірності суспільного буття, і його зосереджувалося не на самих катастрофах, а на умовах, що їх викликали. Картина всіх верств французького суспільства зі своїми протиріччями і боротьбою розгорталася у його творах.
Діккенс вважав своїм обов'язком «показати сувору правду» життя, щоб усунути існуюче в ньому зло. Викриваючи вади у житті Англії, Діккенс показував душевні якості простих людей, які витримали важкі життєві випробування. Поняття про красу у Діккенса нерозривно пов'язане з добром, тоді як зло сприймалося ним як потворність та відхилення від норми.
Поет Г. Гейне – «ентузіаст свободи» Німеччини розпочав свій творчий шлях як романтик. Однак він не відводив своїх читачів у світ ідеалізованого Середньовіччя, не занурювався у фантастику. Він приділяв увагу громадським питанням, широко використав народну творчість. Вершиною поетичної творчості Гейне є його політична поема «Німеччина» («Зимова казка»), створена 1844 р. Малюючи у ній німецьке життя, поет сміявся з тих, хто намагався заспокоїти народ казками про потойбічному світі. Гейне хотів «землю на небо перетворити і зробити землю раєм». Через всю поему проходить тема майбутньої революції.
Наприкінці ХІХ ст. у літературі, образотворчому мистецтві, архітектурі, театрі, музиці з'являються нові стилі та напрямки, то що змінюють один одного, то існуючі одночасно. Відбувається переоцінка цінностей. Зміни у житті суспільства, відкриття у науці та технічний прогрес - усе це вимагало осмислення, нового погляду. До цього завдання по-різному підійшли мистецтво реалізму та різноманітні нереалістичні течії, об'єднані під назвою декадансу (фр. decadeпce – занепад).
Символізм - одне з найзначніших явищ у літературі декадансу - сформувався у Франції у 80-ті роки. ХІХ ст. Символісти називали себе співаками «заходу, занепаду, загибелі», безнадійності та розчарування. Вони відмовилися від зображення реальності, віддаючи перевагу «внутрішній сутності» зовнішньому образу, видимості. Для символізму характерні догляд межі реального світу, багатозначність, містичні натяки, образи, позбавлені конкретності, орієнтація не так на розум, але в почуття.
Найбільш талановитими поетами-символістами у Франції були П. Верлен та А. Рембо. В Англії символісти згуртувалися навколо журналу «Жовта книга», з яким пов'язаний і О. Уайльд найзначніший представник англійського символізму. Перу письменника належать казки, сатиричні п'єси, поетична сповідь "З безодні", роман "Портрет Доріана Грею". Бельгійський драматург Метерлінк сприяв розвитку традицій символізму в театрі (казка «Синій птах»).
Важливим явищем у літературі та мистецтві був натуралізм, який зародився у Франції на початку 70-х років. ХІХ ст. Натуралісти вважали, що факти цінніші за найпрекраснішу вигадку, і письменник повинен фіксувати події реального життя. Передбачалося, що побут так само підпорядковується суворим законам, як і точні науки. Тому головне в літературі – документальність та точність опису. Одним із найяскравіших представників натуралізму є Е. Золя, хоча його творчість не можна зводити виключно до натуралізму. У 1868 р. Золя розпочинає роботу над 20-томною серією «Ругон-Маккари», яку закінчить через чверть століття. Серія отримує підзаголовок «Біологічна та суспільна історія однієї сім'ї в епоху Другої імперії».
Критичний реалізм у французькій літературі розвивається під впливом Золя. Представниками його були Г. Мопассан та А. Франс. Мопассан уславився завдяки дивовижній майстерності новеліста, романами «Життя», «Милий друже». А. Франс майстер філософсько-сатиричної повісті.
Англійський письменник Г. Уеллс, творець сучасної наукової фантастики, писав про проблеми, яких може призвести технічний прогрес, торкався теми відповідальності вченого, необхідності співвідносити прогрес і моральні норми.
Образотворче мистецтво.
У першій половині XIX століття мистецтво Західної Європи йшло шляхом наслідування великим майстрам минулого. У Франції головним представником живопису цього часу був Ж. Л. Давид. З численних учнів Давида вирізнявся своєю високою обдарованістю Енгр. Йому довелося витримати запеклу боротьбу з художниками нового романтичного спрямування, що стало реакцією по відношенню до холодної безпристрасності класиків. Першим художником, який вступив на шлях романтизму, був Е. Делакруа.
Реалізм утвердився лише за допомогою жанрового живопису. Реалістичні традиції в образотворчому мистецтві першої половини ХІХ ст. міцно пов'язані з ім'ям Г. Курбе. Політичні події знайшли своє відображення у численних офортах та літографіях О.Дом'є, пройнятих симпатією до простого люду Парижа. Ж. Мілле зображував селян на лоні природи.
В Англії наприкінці 40-х років. ХІХ ст. три молоді художники Дж. Мілес, Д. Г. Россети і Х. Хант - уклали союз, щоб загальними силами боротися проти умовності та наслідуваності в сучасному їм живопису. Вони назвали себе прерафаелістами, оскільки протиставляли ідеалізму, що царював у Європі, і захопленню майстрами XVI ст. наївний та глибокий реалізм художників дорафаелевського часу.
Наприкінці ХІХ ст. Найяскравішою подією в образотворчому мистецтві стала поява імпресіонізму. Його виникнення пов'язані з творчістю Еге.
Мане, навколо якого склався гурток молодих художників. Їх характерне прагнення відбити у своїх роботах швидкоплинне, мінливе, випадкове; передати світло та повітря засобами живопису. Вони використовували чисті кольори спектру, роздільними мазками, покладені на полотно, але утворюють єдність при погляді з певної відстані.
Романтизм початку ХІХ ст. широко виявив себе у музиці. У всіх видатних композиторів ХІХ ст. романтичні елементи тісно перепліталися із реалістичними. Таке переплетення притаманно оперного творчості Дж. Верді. Відомий романтичний наліт відчувається і в такому видатному зразку реалістичної опери, як Кармен Ж Бізе.
Ф. Шуберт прагнув втілити в музиці неповторну мить, глибоке інтимне переживання - все, що пов'язане з колом почуттів простої людини. Р. Шуман створював музику схвильовану, бунтівну, у якій так повно позначилася його нервово загострена чуйна реакція на життєве враження. Музика Ф. Шопена пронизана народними ритмами та інтонаціями, героїчними переказами старовини, ароматом полів та лугів.
У музиці 70-80-х років. ХІХ ст. Важливу роль грала опера. До цього періоду відносяться останні роботи Р. Вагнера, який створив жанр музичної драми. Він завершив остаточний варіант «Кільця Нібелунгів». Вплив Вагнера поширювався навіть на композиторів, які не поділяли його погляди на музику.
Основні наукові відкриття.
На початку ХІХ ст. пішла ціла лавина відкриттів, що змінювали уявлення людей про навколишній світ.
У 20-х роках. ХІХ ст. Найбільші відкриття в області електрики були зроблені А. Ампером, термоелектричні явища були виявлені в 1834 Ж Пелтьє і А. С. Беккерелем, який почав дослідження з фосфоресценції.
Розвиток хімічної науки було відзначено низкою фундаментальних відкриттів. У 1811 р. Б. Куртуа відкрив йод. Л. Тенар у 1810 р. довів елементарну природу натрію та хлору, а у 1826 р. хімік А. Балар відкрив бром.
Інтенсивно розвивалася теоретична та фізична хімія.
У 1802 р. Ж.Гей-Люссак відкрив закони теплового розширення газів, а 1808 р. - об'ємних відносин газів за її реакціях.
Досліди Дж. Джоуля щодо визначення механічного еквівалента теплоти дали експериментальне обґрунтування закону збереження енергії. Джоуль та Дж. Максвелл заклали основи молекулярнокінетичної теорії теплових явищ. Роботи Джоуля і Томсона з охолодження газів при їх розширенні започаткували фізику та техніку низьких температур. На початку ХІХ ст. Т. Юнг відродив хвильову теорію світла. Дж. Гершель виявив інфрачервоне випромінювання.
З 30-х п. ХІХ ст. особливо розвивалася органічна хімія у якій особлива роль належить Ю.Лібіху, який заснував цілу школу хіміків і створив всесвітньо відому лабораторію. Лібіх розділив усі органічні сполуки на білки, жири та вуглеводи, у 1831 р. вперше отримав хлороформ, а у 1835 р. – оцтовий альдегід. Лібіх розробив теорію бродіння та гниття.
У 1801 р. І. Ріттером було доведено сутність ультрафіолетових променів. Реформатором технічної оптики став П. Францгофер, який описав в 1814 лінії сонячного спектру, які згодом були названі його ім'ям, і створив дифракційні решітки, що відкрили шлях спектроскопії. У 1821 р. Т. Зеєбек відкрив термоелектрику. У 1826 р. Р. З. Ом відкрив закон, названий його ім'ям.
Математиками Г. Гауссом та В. Вебером була розроблена система заходів електричних та магнітних величин та відповідних вимірювальних приладів. Ф. Нейман створив теорію електромагнітної індукції.
Наприкінці XIX та на початку ХХ ст. у фізиці відбулася справжня революція, яка вплинула і інші науки. Цілком змінилися уявлення про час, простір, рух, будову речовини.
Англійський фізик Максвелл розробив загальну теорію електродинаміки. Згодом положення Максвелла були підтверджені працями фізиків усього світу (відкриття Г. Герцом радіохвиль В. К. Рентгеном ікс-променів і т.д.).
Найважливішим явищем у науці було відкриття першої елементарної частки – електрона. Нідерландський фізик Х.А. Лоренц завершив свою електронну теорію речовини. Дж. Стоней запровадив термін "електрон".
А. Беккерель відкрив радіоактивність, вивченням якої активно зайнялися М. Склодовська-Кюрu та П.Кюрі. Було започатковано створення фізики атомного ядра. Англійський фізик Еге. Резерфорд відкрив альфа-, бета - і гамма-промені, що виділяються при розпаді радіоактивних елементів і мають різну проникність.
У 1868 р. Дж. Люк'єр назвав гелієм елемент, що відповідає виявленій ним за допомогою спектрального аналізу у сонячному спектрі лінії.
У 1895 р. англійський фізик та хімік У. Рамзай відкрив цей газ у лабораторних умовах.
Важливі відкриття було зроблено у галузі теоретичної хімії. У 1869-1871 рр. Російський учений Д.І.Менделєєв розробив періодичну систему хімічних елементів, засновану на їхній «атомній вазі та хімічній подібності». Крім 63 відомих елементів, розташованих у таблиці, Менделєєвим було передбачено властивості низки ще відкритих елементів.
Ще 1856 р. був синтезований аніліновий барвник. Виникла ціла індустрія з виробництва барвників. Розвивалися синтетична хімія, біохімія, хімічна фармакологія.
На початку ХХ ст. американський біолог Т. Морган вивчав закономірності успадкування ознак (досліди з плодовою мухою дрозофілою), відкриті у 60-х П. ХІХ ст. Г. Менделем, але не отримали тоді популярність. Наприкінці ХІХ ст. У. Бетсон запропонував термін «генетика», 1900-1901 рр. голландський вчений М. Фрід розробив теорію мутацій (тобто раптових рідкісних змін ознак властивостей у новонароджених тварин і рослин з подальшою передачею цих змін у спадок).
З біологією було пов'язано розвиток медицини. У 80-х роках. ХІХ ст. французький хімік Л. Пастер розробляв щеплення проти курячої холери, сибірки і сказу. У цей час у Німеччині Р. Кох вивчав збудників туберкульозу та холери. Його помічник Гафке відкрив паличку черевного тифу. У цей період були відкриті бактерії дифтериту і чуми.
Автомобілі та повітроплавання.
Першими саморухомими механізмами були машини з паровим двигуном. З винаходом електромотора та двигуна внутрішнього згоряння наприкінці XIX ст. з'явилися нові можливості створення механізмів.
Німецький інженер К. Бенц випробував у 1885 р. перший автомобіль із двигуном внутрішнього згоряння. Співвітчизник Бенца інженер Г.Даймлер розробив власний бензиновий двигун та сконструював кілька апаратів. Таким чином, Даймлер та Бенц стали винахідниками прообразу сучасного автомобіля.
Наприкінці ХІХ ст. реалізувалася давня мрія людства про керовані літальні апарати. До 70-х років. ХІХ ст. існували лише аеростати. Найперше вдалося сконструювати керовані дирижаблі - літальні апарати легші за повітря. У 1900 р. у Німеччині здійснив свій політ дирижабль Цепелліна, що має жорстку каркасну конструкцію. Саме цей апарат ліг основою всіх військових дирижаблів.
Проте майбутнє було за апаратами важчими за повітря - літаками (аеропланами). Перші досліди конструювання літаків з паровими двигунами провели А. Ф. Можайський у Росії, К. Адер у Франції, Х. Максим у США. Вперше застосували бензиновий двигун у літакобудуванні американці О. та У. Райт у 1903 р., яким вдалося здійснити серію тривалих польотів.
- Норми та сніп газопостачання Який газ газопроводі житловим будинкам
- ЗС РФ: мешканці багатоквартирного будинку не мають права використовувати гостьову автостоянку у дворі будинку для постійного паркування своїх автомобілів
- Підвищення кваліфікації у сфері ЖКГ Курси у сфері ЖКГ
- Познайомимо дитину з одягом англійською