Ang pagbuo ng isang bagong kultura noong 1930s. Handbook sa kasaysayan ng amang bayan. Kasama sa materyal na ito ang mga seksyon
Ano ang kultura? Maraming sagot sa tanong na ito. Sa malawak na kahulugan, ang kultura ay lahat ng bagay na nilikha ng isip at kamay ng tao. Mayroong materyal at espirituwal na kultura, isang kultura ng trabaho, buhay, atbp. Ang pangunahing paksa ng aming pagsasaalang-alang ay "kultura at oras". Una sa lahat, pag-uusapan natin ang tungkol sa mga kaganapang iyon, phenomena, mga taong may kultura na malinaw na sumasalamin sa kanilang panahon sa mga ideya at halaga nito, siyentipiko at teknikal na mga tagumpay, at artistikong monumento.
Sa mga unang dekada ng XX siglo. sa mga European intelligentsia, may mga damdamin ng krisis at pagkawatak-watak ng nakapaligid na mundo, isang premonisyon ng mga napipintong pagbabago at maging ang katapusan ng umiiral na pagkakasunud-sunod ng mga bagay. Pagkatapos ang pilosopo ng Russia na si N. A. Berdyaev ay nagsulat ng isang sanaysay na may kahanga-hangang pamagat na "The End of Europe", at ang German O. Spengler - ang aklat na "The Decline of Europe" (literal - "The Decline Kanluraning mundo”), na nakakuha ng malawak na katanyagan pagkatapos ng World War. Tinanggihan ng mga gawang ito ang mga makatwirang ideya tungkol sa kasaysayan ng Europa, ang paniniwala sa walang katapusang pag-unlad at ang pagtaas ng kagalingan ng sangkatauhan. Sa halip, ang mga ideya ng isang kultural at makasaysayang siklo, isang hindi maiiwasang pagbabago ng mga kultura, ay iniharap.
Sa kulturang masining, ang posisyon ng realismo, na siyang pinakamataas na tagumpay noong ika-19 na siglo, ay nagsimulang humina nang higit at mas kapansin-pansin. Bumangon sa pagliko ng XIX-XX mga siglo ang bagong kilusang masining ay binigyan ng pangalan na nagbigay-diin sa pagiging moderno nito - modernismo. Kinakatawan nito ang iba't ibang uso at grupo na walang iisang programang ideolohikal at masining. Karaniwan ay ang pag-alis sa mga tradisyon at mithiin ng lumang sining, gayundin ang paghahanap ng mga bagong artistikong anyo at paraan.
Isang espesyal na lugar sa artistikong kultura ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. sinakop ang estilo ng Art Nouveau (tandaan ang pagkakaiba sa pagitan ng mga konsepto ng "moderno" at "modernismo"), na kumalat sa maraming bansa sa Europa (sa France - sa ilalim ng pangalang "Art Nouveau", sa Germany - "Jugendstil", atbp. ). Ito ay batay sa ideya na ang sining ay lumilikha ng kagandahan at dinadala ito sa buhay, na sa kanyang sarili ay hindi masyadong maganda at kaakit-akit. Ang synthesis ng iba't ibang sining ay itinuturing na isa sa mga paraan upang makamit ang layuning ito: arkitektura, pandekorasyon at inilapat na sining, pagpipinta, graphics, atbp. Ang mga masters ng Art Nouveau ay malawakang ginagamit din ang mga kumbinasyon ng mga elemento ng iba't ibang estilo: European at Oriental, moderno at tradisyonal. Partikular na makabuluhan ang mga tagumpay ng Art Nouveau sa arkitektura, kung saan ang hindi pangkaraniwang hitsura, pino, at kung minsan ay mapagpanggap na mga gusali na may maginhawang panloob na layout ay nilikha. Gayunpaman, para sa lahat ng artistikong pagpapahayag nito, ang Art Nouveau ay nanatiling isang istilo para sa mga piling tao at sa lalong madaling panahon ay nagbigay daan sa iba pang mga uso.
Ang pinaka matapang na paghahanap para sa mga bagong artistikong anyo at nagpapahayag na paraan ay isinagawa ng tinatawag na avant-garde (ang salitang Pranses na "avant-garde" ay nangangahulugang "advanced") na mga paggalaw at grupo. Dito nag-eksperimento ang mga makata sa mga anyo at sukat ng taludtod (maaaring maalala ng isa, halimbawa, ang mga unang gawa ni V. V. Mayakovsky), ang mga artista ay nag-eksperimento sa kulay at komposisyon ng mga kuwadro na gawa. Ang mga pintor ay hindi nagtakda sa kanilang sarili ng gawain ng pagpapakita ng anumang bagay na malapit sa katotohanan; ang kanilang mga pagpipinta ay kadalasang walang balangkas. Ang mapagpasyang papel ay ginampanan ng mga pangitain at damdamin ng artist mismo. Ang Fauvism (isinalin mula sa Pranses bilang "wild"), primitivism, expressionism, cubism, at abstractionism ay naging kilalang mga kilusang modernista sa panahong ito. Sa paglipas ng dalawa o tatlong dekada, nagbago sila, naging iba pang mga agos. Maraming mga pangunahing masters na ang mga pangalan ay nauugnay sa mga indibidwal na paggalaw (halimbawa, A. Matisse - na may Fauvism, M. Chagall - na may primitivism, P. Picasso - na may Cubism) ay talagang "hindi magkasya" sa makitid at sa halip arbitrary na balangkas na ito. Hindi nila sinunod ang mga canon ng ganito o ganoong kalakaran, pinagbuti nila ang kanilang sariling istilo at paraan ng pagpipinta, na naging mga modelo. Isang kapansin-pansing kababalaghan sa mga kilusang modernista noong unang bahagi ng ika-20 siglo. ay ang gawain ng V. Kandinsky, K. Malevich, N. Goncharova, L. Popova at iba pang mga Russian artist.
Kultura ng sining noong 1920s–1930s
Ang Digmaang Pandaigdig at ang mga sumunod na pangyayari ay nagdulot ng matinding pagsubok at pagkalugi sa milyun-milyong tao, niyanig ang mga pundasyon ng kaayusang panlipunan, at nagbigay ng lakas sa mga pagtatangka sa rebolusyonaryong pagbabago nito. Sa panahong ito, parehong nahayag ang mga kontradiksyon na naghati sa mga tao at ang mga mithiin para sa kalayaan at katarungan na karaniwan sa marami. Hindi ito maaaring maipakita sa kultura ng mga sumunod na dekada.
Sa panitikan pagkatapos ng digmaan, sinakop ng mga manunulat ng "nawalang henerasyon" ang isang kilalang lugar: ang German E. M. Remarque, ang American E. Hemingway, ang Englishman na si R. Aldington, at iba pa. Lumahok sila sa digmaan at hindi makakalimutan ang kanilang nakita at nakaranas. Ipinapakita ang buhay ng kanilang mga bayani sa digmaan, nagprotesta sila laban sa kakila-kilabot na pagpuksa ng mga tao sa kanilang pang-araw-araw na buhay. Kasabay nito, pinag-uusapan ang dahilan kung bakit isinagawa ang digmaan. Ang makatang Ingles na si R. Brooke ay sumulat tungkol dito noong mga taon ng digmaan: “At kung ako ay mamatay, isipin na lamang na sa isang lugar ay may isang butil ng isang banyagang lupain na naging Inglatera.” Ang oryentasyong kontra-digmaan ng mga gawa ng mga manunulat ng "nawalang henerasyon" ay nagdulot ng iba't ibang mga saloobin - suporta mula sa ilang mga tao at pangangati mula sa iba. Kaya, ginamit ng mga Nazi ang nobela ni E. M. Remarque na "All Quiet on the Western Front" bilang isang dahilan upang alisin ang manunulat ng pagkamamamayang Aleman.
Hindi tulad ng mga manunulat ng "nawalang henerasyon", na pinangungunahan ng isang pakiramdam ng panghihinayang para sa nawalang mga mithiin at mga halaga, maraming mga pigura ng kulturang European ang nakita sa magulong mga kaganapan sa mga unang dekada ng ika-20 siglo. pagpapatupad ng pinakamahalagang panlipunan at mga ideyang pampulitika. Naakit sila sa aktibong pakikibaka ng mga tao laban sa hindi pagkakapantay-pantay at kawalan ng katarungan, para sa panlipunan at pambansang pagpapalaya. Ang ganitong mga pananaw ay ibinahagi ng mga manunulat na Pranses na sina A. Barbusse at R. Rolland, ang German G. Mann, ang American T. Dreiser, at iba pa. Ang kanilang mga bayani ay hindi nakahanap ng lugar para sa kanilang sarili sa burges na lipunan. Ang ilan sa kanila ay nakipaglaban sa lipunang ito, tulad ng sa nobelang "Fire" ni A. Barbusse, habang ang iba, tulad ni Clyde Griffith mula sa "An American Tragedy" ni T. Dreiser, ay naghangad na makapasok dito sa anumang halaga at namatay nang hindi naabot ang kanilang layunin. .
Sa panitikan at sining ng kalakaran na ito, kapansin-pansing ipinakita ang mga tampok na katangian ng modernong panahon - ang ideologisasyon at politicisasyon ng kultura. Marami sa mga artista na kabilang sa kanya ang sumali sa mga partido komunista, ay nakikibahagi sa mga gawaing pampulitika at panlipunan. Ang mga kinatawan ng rebolusyonaryong sining sa iba't ibang bansa ay nagkakaisa sa mga unyon at asosasyon, tulad ng "Workers' Council for the Arts" sa Germany (1918-1919), ang "Left Front" sa Czechoslovakia (mula noong 1929), ang "Union of Proletarian Art "sa Japan (1929-1934), atbp.
Ang ilang mga panginoong pangkultura na hindi kabilang sa anumang mga asosasyong ideolohikal at masining at partidong pampulitika, naging bago panlipunang ideya sa paniniwalang tutulong silang madaig ang kawalang-katarungan at kawalang-katauhan ng umiiral na sistema. Kabilang sa mga ito ang isa sa pinakamaliwanag at pinaka orihinal na manunulat noong ika-20 siglo. B. Brecht.
Bertolt Brecht (1898–1956) ipinanganak sa isang mayamang pamilya. Nasa kanyang kabataan, dumating siya sa isang kusang pagtanggi sa burgher, burgis na paraan ng pamumuhay, na makikita sa kanyang mga unang dula. Sa kanyang mature na mga taon, kinuha ni Brecht ang pag-aaral ng Marxist literature. Ang mga kaganapan noong 1929 - unang bahagi ng 1930s sa Germany, na kanyang nasaksihan, ay nagpalakas sa kanya sa kanyang pagtanggi sa umiiral na kaayusang panlipunan. Noong 1933, pagkatapos na mamuno ang mga Nazi, umalis siya sa Alemanya. Si Brecht ay naging malawak na kilala sa kanyang mga pagtatanghal ng kanyang mga dulang The Threepenny Opera, The Mother, at iba pa. Sa mga ito, bahagyang ginamit niya ang mga plot ng mga gawa ng iba pang mga may-akda (ang mga dula ng 18th-century English na playwright na si D. Gay, The Beggar's Opera, at nobela ni M. Gorky, The Mother), ngunit lumikha ng mga orihinal na gawa gamit ang kanyang sariling ideya, istilo, wika. Sila ay nakikilala sa pamamagitan ng dinamikong pagkilos, matalas na diyalogo, kasama ang mga talinghaga, kanta, slogan at mga pahayag sa paksa ng araw. Kaya, isa sa mga karakter ng Threepenny Opera, isang robber-raider, ay nagpahayag sa kanyang depensa: "Ano ang master key kumpara sa isang aksyon? Ano ang pagsalakay sa isang bangko kumpara sa pagtatatag ng isang bangko?" Sa likod ng kabalintunaan at pangungutya, kung saan madalas na pinupuntahan ng may-akda, ay nakatago ang "mga tanong na walang hanggan" tungkol sa buhay at kamatayan ng isang tao, ang kanyang pagbagsak at pagbangon, mga pangarap at pagkabigo. Sa tabi ng manggugulo artist ay isang humanist artist. Ang huling tampok na ito ay lalo na binibigkas sa mga dulang nilikha ni Brecht noong huling bahagi ng 1930s at unang bahagi ng 1940s. mabait na tao mula kay Cesuan", "Inang Kagitingan at kanyang mga anak".
Kasaysayan ng mga unang dekada ng XX siglo. nagbigay ng masaganang pagkain para sa isang espesyal na genre ng pampanitikan - panlipunan fiction. Ang mga may-akda ng naturang mga gawa ay sinubukang ipakita sa mga pangyayari na kanilang naimbento, sa labas ng tunay na lugar at oras, ang mga kaganapan at modelo ng mga relasyon sa lipunan, ang mga tampok na kanilang naobserbahan sa nakapaligid na mundo. Noong 1920, isinulat ni E. Zamyatin ang nobela ng science fiction na We, na naging isa sa mga unang likha sa genre ng dystopian (nai-publish sa ibang bansa noong 1924). Nang maglaon, lumabas din sa genre na ito ang mga nobela ni O. Huxley na Brave New World (1932) at 1984 (1949) ni D. Orwell.
Sa nobelang "Kami" ang aksyon ay nagaganap sa "mathematically perfect United State". Ang buhay ng mga bayani, na tinutukoy sa halip na mga pangalan sa pamamagitan ng "mga numero", ay mahigpit na kinokontrol sa produksyon at sa tahanan, sa mga personal na relasyon at entertainment. Ang masining na pagkamalikhain ay nakikita sa lipunang ito bilang " serbisyo publiko”, at ang indibidwal na kamalayan ay itinuturing na isang sakit. Ang Hero D-503 ay napunit sa pagitan ng mahigpit na mga patakaran ng sistema at ng pangangailangan ng tao para sa pagkakaibigan at pag-ibig. Sa finale, ipinaalam niya sa Benefactor (ang pinakamataas na pinuno ng lipunang ito) ang tungkol sa mga ayaw sumunod sa umiiral na kaayusan, tungkol sa "mga kaaway ng kaligayahan", kasama ang babaeng mahal niya. Sa gayon, ibinabagsak niya sila sa pagpapahirap at kamatayan, ngunit nananatiling tapat sa sistema. Ang nobela ay tila hinuhulaan ang mga katangian ng mga totalitarian na lipunan noon na nahuhubog.
Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng masining na propesiya ay ang nobela ng Czech na manunulat na si K. Capek "The War with the Salamanders". Ito ay nagsasabi ng isang kamangha-manghang kuwento tungkol sa kung paano ang ilang mga amphibious na nilalang, na nakipag-ugnayan sa mga tao, ay unti-unting nakakuha ng higit at higit pang "living space", at pagkatapos, sa tulong ng mga armas na natanggap mula sa mga tao, ay nagsimula ng isang digmaan na naglalayong sirain ang sangkatauhan. Ang isang nakakaaliw na kwento na may mga elemento ng isang napakatalino na parody ng lipunan noong panahong iyon ay biglang naging nakakatakot dahil sa pagkakahawig nito sa realidad. Ang impresyon na ito ay pinalakas ng katotohanan na ang bahagi ng kuwento ay itinayo sa anyo ng mga ulat sa pahayagan, na katulad ng nilalaman sa mga publikasyon ng press noong mga taong iyon. Namatay si K. Capek noong 1938, ilang sandali bago sumiklab ang Digmaang Pandaigdig II, kung saan nagkatotoo ang karamihan sa kanyang hinulaang. Kaugnay nito, hindi maaalala ng isa ang mga salita ni A.P. Chekhov: "Ang isang tunay na manunulat ay kapareho ng isang sinaunang propeta: nakikita niya nang mas malinaw kaysa sa mga ordinaryong tao."
AT sining 1920-1930s, gayundin sa panitikan, lumitaw ang mga bagong uso ng parehong makatotohanan at modernistang oryentasyon. Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na pagpapakita ng pagbabago sa makatotohanang sining ay ang Mexican na paaralan ng monumental na pagpipinta, na nilikha ng mga artista na D. Rivera, X. C. Orozco, D. A. Siqueiros at iba pa.
Ang mga nagtatag ng paaralan ay mga kontemporaryo at kalahok sa Rebolusyong Mexican noong 1910-1917. Nabuo nito ang kanilang saloobin sa buhay, sa kanilang mga tao, mga posisyon sa ideolohiya. Binigyang-diin ni D. Siqueiros: "Ang aming landas ay naiiba, ganap na naiiba kaysa sa mga artista ng European avant-garde ..." Sa pagsisimula ng malikhaing aktibidad, tinukoy niya at ng kanyang mga kasama ang kanilang pangunahing gawain tulad ng sumusunod: "Upang lumikha ng monumental at heroic na sining. , humanistic at folk, nakatutok sa ating mga dakilang masters ng nakaraan at sa pambihirang kultura ng pre-Hispanic America!” Ang pagpapatupad ng mga intensyon na ito ay pinadali ng patakarang pangkultura ng mga unang gobyerno pagkatapos ng rebolusyonaryo, na nagbigay ng malaking kahalagahan sa monumental na propaganda ng mga ideya at natamo ng pakikibaka sa pagpapalaya ng mga mamamayan ng Mexico. Ang mga batang artista ay nakatanggap ng mga order para sa disenyo ng administratibo at pampublikong mga gusali. Sa mga dingding at harapan ng mga gusaling ito ay lumitaw ang mga monumental na kuwadro na gawa - mga fresco, na sumasalamin sa mga kaganapan ng kasaysayan at modernidad. Tinuligsa ng mga artista ang digmaan, ang hindi makataong aspeto ng burges na lipunan, at pasismo. Pinagsama ng kanilang mga gawa ang emosyonalidad, publicism at artistikong pagpapahayag. Ang mga tema, imahe, simbolismo ng mga fresco ay malalim na pambansa, ipinagpatuloy ng mga masters ng paaralang ito ang mga tradisyon ng sining ng mga Indian ng Mexico. Kasabay nito, ipinahayag nila ang damdamin ng pakikiramay at galit, pagkabigla at salpok sa kalayaang likas sa lahat ng tao. Bago para sa sining noong panahong iyon ay ang pamamaraan ng monumental na pagpipinta na naimbento ng mga artista.
Ang isang aktibong artistikong posisyon ay dinagdagan ng mga kinatawan ng paaralang ito aktibidad sa pulitika. Noong unang bahagi ng 1920s, nilikha ang Syndicate of Revolutionary Painters, Sculptors at Engravers, na nagpapahayag ng pangunahing gawain ng sining upang magsilbi sa layunin ng rebolusyon. Ang mga pinuno ng Syndicate D. Siqueiros, D. Rivera, X. Guerrero ay nahalal na miyembro ng Central Committee ng Mexican Communist Party. Ang ilustradong pahayagan na Machete, na inilathala ng Syndicate, ay naging opisyal na organo ng Partido Komunista.
Ang mga makabuluhang pagbabago ay naganap noong 1920s at 1930s sa kilusang modernista. Marami sa mga kinatawan nito, na nasaksihan ang digmaan at mga kaguluhan sa lipunan, ay naghangad na makatakas mula sa katotohanan, nagtago sa kanilang sariling mundo. Isinasaalang-alang ang buhay na malupit, hindi mapangasiwaan at walang kabuluhan, napagpasyahan nila na ang sining ay hindi dapat ipakita, ipaliwanag at pagbutihin ito. Bukod dito, ang sining ay hindi makatwiran (hindi sumusunod sa katwiran). Ang mga ideyang ito ang naging batayan ng surrealismo (“supra-realism”) na lumitaw noong 1920s. Nagtalo ang mga tagalikha nito na ang pagkamalikhain ay pangunahing salamin ng hindi malay na damdamin ng artist.
Ang mga surrealist ay kadalasang naglalarawan sa kanilang mga canvases ng ilang uri ng pantasya, mga random na kumbinasyon ng mga katawan at bagay, kadalasang sadyang nabaluktot, na deform. Ang pagtanggi sa kagandahan at pagkakaisa, anti-aesthetic ay mga katangiang katangian ng istilong ito. Tila nakumpleto nito ang paglipat mula sa isip patungo sa hindi malay, mula sa paghahanap ng mga bagong anyo hanggang sa kaguluhan. Hinahangad ng mga surrealist na shock, shock ang publiko, hindi S. Dali. Pangarap. 1937 lamang sa kanyang pagkamalikhain, ngunit din sa sira-sira, antisosyal na pag-uugali. Ang kanilang ideologo na si A. Breton ay nagpahayag: “Ang pinakasimpleng surrealistikong aksyon ay ang lumabas sa kalye na may hawak na rebolber sa iyong mga kamay at, hangga't mayroon kang sapat na lakas, barilin kahit saan sa karamihan ng tao.” Isa sa mga pinakatanyag na surrealist na artista, si S. Dali, ay tinawag sa publiko ang kanyang pamamaraan na "kritikal-paranoid" (gayunpaman, noong kalagitnaan ng 1930s, pinatalsik ng mga surrealist si Dali mula sa kanilang bilog dahil sa "masyadong akademiko" na kalikasan ng kanyang pagpipinta).
Kultura sa lipunang masa
Ang pagbuo ng isang lipunang masa sa mga industriyal na bansa noong 1920s at 1930s ay lumikha ng mga kondisyon para sa malawakang pagpapalaganap ng artistikong kultura. Ang positibong bagay ay ang mga gawa ng sining ay mas naa-access sa iba't ibang strata at grupo ng populasyon, naging bahagi ng pampublikong buhay. Ang mga gastos, ayon sa mga connoisseurs ng sining, ay binubuo sa pagpapalit ng natatangi, mataas na kalidad na mga sample ng serial, ordinaryong mga produkto ng sining.
Ang mga bagong uso ay kitang-kita ang kanilang mga sarili sa panahong ito sa sining na lumilikha ng kapaligiran para sa mga tao - arkitektura. Dito, ang mga agos ng makatuwiran, constructivist na arkitektura ay nakatayo, malawak na kumalat sa maraming mga bansa, kabilang ang Russia.
Ang paglitaw ng mga bagong uso ay may parehong teknolohikal at panlipunang mga kinakailangan. Sa teknolohiya ng konstruksiyon, nauugnay ito sa paggamit ng mga reinforced concrete structures, tuluy-tuloy na glazing ng mga pader, atbp. Ang panlipunang kaayusan ay binubuo sa pangangailangan para sa malawak, mass building ng mga lungsod. Kung sa mga taon ng pre-war ang mga arkitekto ay nakatuon sa disenyo ng mga gusali ng opisina, mga bangko, mga mararangyang mansyon, ngayon ang listahang ito ay napunan ng mga proyekto ng mga gusali ng apartment, unibersidad at mga kampus ng paaralan, mga gusaling pang-industriya, mga istadyum.
Maraming mga arkitekto ang nagsimulang lumikha ng mga residential complex, kung saan, kasama ang mga tipikal na gusali ng tirahan, mayroong mga pampubliko at domestic na pasilidad. Sa ilang mga kaso, ito ay mga bayan na napapalibutan ng mga parke para sa mga kinatawan ng tinatawag na middle class, sa iba pa - quarters para sa mga manggagawa. Ang mga proyekto ng mga residential complex ay nakatanggap ng espesyal na suporta sa Unyong Sobyet, kung saan binigyan sila ng ideolohikal na katwiran: binigyang-diin na ito ay "isang pagkakataon na lumikha ng isang solong makapangyarihang koponan na pinag-iisa ang karamihan sa mga pampublikong tungkulin sa isang komunal na paraan." Ayon sa naturang mga proyekto, itinayo ang mga communal house, demonstration residential complex na may mga tindahan, kindergarten, laundry, atbp.
Sa rasyonalismo at constructivism, ang pagiging simple, ang pagkakatugma ng mga form at ang panloob na layout ng gusali sa layunin nito ay inilagay sa unang lugar. Ang isang kilalang kinatawan ng European rationalism ay ang Pranses na arkitekto na si C. E. Le Corbusier (1887-1965). Siya ang nagbalangkas ng pinaka-maigsi na manifesto ng bagong kalakaran: "Ang bahay ay isang makina para sa pamumuhay." Ang mga gusali ng Corbusier ay itinaas sa ibabaw ng lupa sa mga espesyal na haligi ng suporta, may tamang geometric na hugis, maalalahanin na layout, "ribbon" na mga bintana, Patag na bubong dinisenyo para sa paghahardin.
Pabrika sa Rotterdam Arch. I. A. Brinkman at iba pa 1928-1930
Ang kilalang paaralan ng rasyonalismo na "Bauhaus" ay nilikha ng mga arkitekto ng Aleman na pinamumunuan ni W. Gropius. Ang istilo ng Bauhaus ay mabilis na nakakuha ng isang pang-internasyonal na karakter.
Noong 1920s at 1930s, ang cinematography ay naging isang mass art form. Ito ang panahon ng pagbuo ng sinehan, bawat taon ay nagdala ng mga bagong masining at teknikal na pagtuklas. Ang isa sa mga tugatog ng pandaigdigang sinehan sa panahong ito ay ang gawain ng natitirang aktor at direktor na si Ch. Chaplin.
Charles Spencer Chaplin (1889–1977) ipinanganak sa London noong gumaganap na pamilya at sumunod sa yapak ng kanyang mga magulang mula sa murang edad. Bilang isang batang aktor, dumating siya sa Estados Unidos, kung saan nagsimula siyang magdirek ng mga comedy film sa isa sa mga studio sa Los Angeles. Noong 1919, kasama ang ilang mga aktor at direktor, itinatag niya ang independiyenteng kumpanya ng pelikula na United Artistes. Ang pinakasikat na mga pelikula ng Chaplin: "Baby" (1920), " Gintong lagnat"(1925)," Mga Ilaw malaking lungsod"(1931)," New Times "(1936). Ang kanilang bayani ay isang maliit na lalaki na naka-boling hat, malalaking bota at isang tungkod. Ang panlabas na komedya, sira-sira na mga trick at kalungkutan ng isang malungkot na tao, na naghahanap ng init at pakikiramay, ay nakakagulat na magkakasamang nabubuhay sa kanya. Sa panonood ng kanyang mga pakikipagsapalaran, ang mga manonood ay parehong nagtawanan at umiyak. Marahil ay nagdulot ito ng pagkilala kay Chaplin sa buong mundo.
Ang paghahanap para sa isang bago at makabuluhang tagumpay ay minarkahan ang mga unang hakbang ng sinehan ng Sobyet, na naging mga tema na may malaking kahalagahan sa lipunan. Ang mga gawa ng direktor ng pelikula na si S. M. Eisenstein (1898-1948) ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Ang kanyang pelikulang "Battleship Potemkin" ay kasama ng mga kritiko ng pelikula sa bilang na sampu pinakamahusay na mga pelikula lahat ng panahon at mga tao.
Noong huling bahagi ng 1920s, nagsimulang magsalita ang The Great Silent, bilang tawag sa sinehan (ang unang sound film ay inilabas sa Estados Unidos noong 1927). Ang mga silent film star na kulang sa kinakailangang diskarte sa pag-arte at kakayahan sa boses ay nagbigay daan sa isang bagong henerasyon ng mga aktor, na marami sa kanila ay nagmula sa teatro. Ang laro ng mga aktor ay naging mas natural, naiintindihan ng madla. Sa halip na ang naunang saliw ng musika sa mga pelikula, tumunog ang musika, na nakatulong upang ipakita ang masining na konsepto at bigyang-diin ang dynamics ng aksyon. Ang musika para sa mga sound film ay isinulat ng maraming sikat na kompositor. Ang isa sa mga mataas na pamantayan sa lugar na ito, na nakatanggap ng internasyonal na pagkilala, ay ang musika ni S. S. Prokofiev para sa pelikulang "Alexander Nevsky" (1938).
Ang paggawa ng pelikula sa USA ay nakakuha ng isang espesyal na saklaw. Ang 1920s at 1930s ay bumaba sa kasaysayan bilang ang "ginintuang panahon" ng Hollywood (ang pelikulang lungsod na ito ay lumitaw sa labas ng Los Angeles ilang sandali bago ang Unang Digmaang Pandaigdig). Ito ay naging isang internasyonal na sentro ng sinehan na may mahusay na pinansyal at teknikal na mga kakayahan. Dumating dito ang mga aktor at direktor mula sa maraming bansa. Ngunit halos walang limitasyon materyal na posibilidad hindi nabigyan ng ganap na malikhaing kalayaan. Ang gawain ng mga gumagawa ng pelikula ay mahigpit na kinokontrol ng mga kontrata sa mga studio ng pelikula. Alam na alam ng mga may-ari ng "dream factory" (gaya ng tawag sa Hollywood) kung anong uri ng produkto ang gusto nilang matanggap.
Noong 1930, ang Production Code, na ipinag-uutos para sa lahat ng mga studio, ay pinagtibay sa Hollywood. Sinabi nito:
"Ang bawat pelikulang Amerikano ay dapat mag-claim na ang paraan ng pamumuhay sa Estados Unidos ay ang tanging at pinakamahusay na bagay para sa sinumang tao. Sa isang paraan o iba pa, ang bawat pelikula ay dapat na optimistiko at palabas maliit na tao na kung saan at balang araw ay aagawin niya sa buntot ang kanyang kaligayahan. Ang pelikula ay hindi dapat lumiko sa mga madilim na bahagi ng ating buhay, hindi dapat mag-udyok ng mapagpasyahan at dinamikong mga hilig.
Ang isang kapansin-pansing katangian ng kultura ng panahong ito ay ang malawakang paggamit ng musika. Nagpatunog siya sa radyo, sa mga talaan ng gramopon. Bahagyang ito ay klasikal na musika - opera at symphony recording (kabilang sa mga una ay ginawang natatanging mga pag-record ng mga dakilang mang-aawit ng opera na sina E. Caruso at F. I. Chaliapin). Lumitaw sa radyo ang mga orkestra ng symphony. Ngunit ang pop at dance music ay lalong sikat. Ito ang kasagsagan ng jazz, na nagmula sa Estados Unidos at pagkatapos ay kumalat sa maraming bansa. Ito ay batay sa mga ritmo ng Negro folk music at improvisation. Sa parehong mga taon, ipinanganak ang isang musikal - isang espesyal na uri ng pagtatanghal na pinagsama ang pagsasalita, pag-awit at pagsasayaw.
Totalitarianismo at kultura
Isang espesyal na posisyon ang binuo noong 1920s-1930s sa kultura ng mga bansa kung saan itinatag ang mga totalitarian na rehimen. Si B. Mussolini, na nagsasalita noong 1925 sa Kongreso ng Pasistang Partido, ay nagsabi: “Nais naming pasista ang bansa... Ang pasismo ay dapat maging isang paraan ng pamumuhay. Dapat mayroong mga Italyano sa panahon ng pasismo, tulad ng mayroon, halimbawa, mga Italyano ng Renaissance. Ang kultura, gayundin ang iba pang larangan ng lipunan, ay nahulog sa ilalim ng kontrol ng estado. Sa Italy, nilikha ang State Academy at ang National Syndicate of Fascist Fine Arts.
Sa Germany, inorganisa ng Ministri ng Pampublikong Edukasyon at Propaganda, na pinamumunuan ni J. Goebbels, ang Imperial Chamber of Culture, na kinabibilangan ng pitong seksyon (press, radio, cinema, literature, theater, musical at visual arts). Ang mga taong hindi miyembro ng kamara, sa esensya, ay pinagkaitan ng karapatang makisali sa mga gawaing masining.
Ang mga Nazi ay naglunsad ng "labanan para sa kultura" gamit ang pinakamahirap na pamamaraan. Noong 1933, ang mga eksibisyon ay nagsimulang gaganapin sa ilalim ng sibilisasyong Romano na may napaka-nagpapahayag na mga pangalan: "Mga Palatandaan ng Pagkabulok sa Sining", "Ang 1938 Exhibition of Degenerate Art", kung saan ang mga gawa ng mga modernistang artista ay idineklara na "degenerate". Halos 16,000 gawa ng mga dayuhang master ang nakumpiska mula sa mga museo ng Aleman: V. Van Gogh, A. Matisse, P. Picasso, V. Kandinsky, M. Chagall at iba pa, pati na rin ang mga artistang Aleman, na ang paraan ay hindi nakakatugon sa panlasa ng mga mga Nazi. Ang mga monumento ng eskultura ay nawasak, halimbawa, ang mga gawa ni E. Barlach, na nakatuon sa mga nahulog sa digmaan. Sila ay idineklara na "nakakasakit sa pambansang damdamin ng mga Aleman." Sa arkitektura, ang mga rasyonalistang agos ay napunta sa ilalim ng pamumuna, at ang sikat sa mundo na paaralan ng Bauhaus ay isinara. Para sa mga kadahilanang panlahi, ipinagbawal ang musikang jazz (sa USSR hindi ito tinanggap para sa isa pang dahilan - bilang isang pagpapakita ng isang dayuhan na kulturang burges).
Ano ang inaalok sa halip na ang ipinatapon na hindi kanais-nais na kultura? Una sa lahat, kung ano ang katumbas ng nangingibabaw na ideolohiya. Ang Monumentalismo ay naghari sa sining, na dapat ay sumasalamin sa kadakilaan ng bagong lipunan at ang "superman" na nabuo nito.
Ang complex ng arkitektura sa Nuremberg (na may lawak na 30 sq. km), na nilayon para sa pagdaraos ng mga kongreso at pagdiriwang ng Nazi, ay naging isang demonstrative na gusali. Kasama dito ang Palasyo ng mga Kongreso, isang istadyum para sa 405,000 na upuan na may taas na higit sa 80 metro, atbp. Ang mga monumental na eskultura ng mga bayani ng kasaysayan ng Aleman, mga atleta na may "Nordic features" ay tumutugma sa sukat ng mga gusali.
Sa pagpipinta ng Aleman, na inilipat ang mga modernong paghahanap at "mga daluyan ng hindi malay", itinatag ang pambansang-romantikong istilo. Ang kagustuhan ay ibinigay sa mga paksang "German land", "German labor", "German mother", " sundalong Aleman- Tagapagtanggol ng Inang Bayan. Ang isang espesyal na lugar sa pagpipinta at eskultura ay inookupahan ng mga portrait at narrative painting na naglalarawan ng mga pinuno. Ang mga ideologist ng totalitarianism, na hindi mas masahol pa sa mga gumagawa ng pelikulang Amerikano, ay naisip ang mga posibilidad na maimpluwensyahan ang mga tao sa sinehan. Itinatag din nito ang mga canon para sa mga dokumentaryo ng propaganda at mga tampok na pelikula, hindi kasama ang mga pelikulang pang-aliw na inilaan para sa mass audience.
Mga sanggunian:
Aleksashkina L. N. / Pangkalahatang Kasaysayan. XX - ang simula ng XXI siglo.
Sa pagtatapos ng Digmaang Sibil at ang paglipat sa NEP, lumitaw ang mga bagong uso sa pag-unlad ng kultura. Sa konteksto ng liberalisasyon ng pampublikong globo, tumaas ang aktibidad ng mga intelihente. Ang mga pampublikong debate ay ginanap sa papel ng relihiyon, sa kapalaran ng mga intelihente sa bagong Russia. Nabuhay muli ang mga aktibidad ng dati nang nilikhang mga lipunang pang-agham (pilosopiko, historikal). Lumitaw ang mga bagong pampublikong asosasyon - siyentipiko, malikhain, kultura at pang-edukasyon. Libu-libong tao, halimbawa, ang lumahok sa gawain internasyonal na organisasyon tulong sa mga mandirigma ng rebolusyon (MOPR), sa mga itinataguyod na organisasyon ng mga manggagawa, sa lipunan ng mga kaibigan sa radyo, atbp. Ang proseso ng liberalisasyon ng pampublikong buhay ay hindi pare-pareho at kontradiksyon. Ang mga pinuno ng bansa ay natatakot na ang kalayaan sa opinyon ay maaaring humantong sa pagpapalawak ng mga aktibidad ng mga kalaban ng rehimeng Sobyet. Upang salungatin ang ideolohiyang burges, inorganisa ang mga paaralang pampulitika, mga paaralan ng partidong Sobyet, at mga unibersidad sa komunidad. Upang palaganapin ang Marxist philosophy at labanan ang philosophical idealism, nilikha ang Society of Militant Materialists (1924). Mula sa kalagitnaan ng 1920s, ang gawain ng mga pribadong publishing house, pati na rin ang mga pampublikong organisasyon, ay nagsimulang limitado. Ang kontrol ay itinatag sa press, ang mga aktibidad ng mga bahay sa pag-publish, ang repertoire ng sinehan at mga sinehan. Mula sa pagtatapos ng 1920s, pinataas ng mga awtoridad ng estado ang kontrol sa pag-unlad ng espirituwal na buhay ng lipunan. Nagkaroon ng mga pagbabago sa istruktura ng mga namumunong katawan ng kultura. Ang pamumuno ng mga indibidwal na sangay nito ay inilipat sa mga dalubhasang komite (para sa mas mataas na edukasyon, radyo at pagsasahimpapawid, atbp.). Si A.S. Bubnov, na dati ay nasa gawaing pamumuno sa sistema ng Pulang Hukbo, ay hinirang na bagong komisyoner ng edukasyon ng mga tao. Ang mga prospect para sa pagpapaunlad ng kultura ay nagsimulang matukoy ng limang taong pambansang plano sa ekonomiya. Ang pagtalakay sa mga isyu ng kultural na konstruksyon ay naganap sa mga kongreso at plenum ng Komite Sentral ng Partido. Ang gawaing naglalayong pagtagumpayan ang burges na ideolohiya at itatag ang Marxismo sa isipan ng mga tao ay sumakop sa isang malaking lugar sa mga aktibidad ng partido at mga katawan ng estado. Ang pangunahing papel sa paglalahad ng socio-political na pakikibaka ay itinalaga sa mga agham panlipunan, pamamahayag, panitikan at sining. Ang mga resolusyon ng Komite Sentral ng partido "Sa journal "Sa ilalim ng bandila ng Marxism" at "Sa gawain ng Komunista Academy" (1931) ay binalangkas ang mga gawain at pangunahing direksyon para sa pag-unlad ng mga agham panlipunan. Kinakailangan nilang malampasan ang agwat sa pagitan ng agham at pagsasanay ng sosyalistang konstruksyon. Ang resolusyon ay bumalangkas ng tesis ng "paglala ng tunggalian ng uri sa prenteng teoretikal." Kasunod nito, nagsimula ang paghahanap para sa "mga kaaway ng klase" sa "pangkasaysayang harapan", sa musika at pampanitikan na "mga harapan". Ang mga mananalaysay na sina E. V. Tarle at S. F. Platonov, at ang kritiko sa panitikan na si D. S. Likhachev ay inakusahan ng "kontra-rebolusyonaryong pagsabotahe". Noong 1930s, maraming mahuhusay na manunulat, makata, at artista ang napigilan (P. N. Vasiliev, O. E. Mandelstam, at iba pa). Ang paglipat ng mga anyo at pamamaraan ng pakikibaka ng mga uri sa larangan ng kultura ay may negatibong epekto sa espirituwal na buhay ng lipunan.
Noong 1920s, isa sa mga sentral na direksyon ng patakarang pangkultura ay ang gawaing alisin ang kamangmangan sa populasyon. Noong bisperas ng Oktubre 1917, humigit-kumulang tatlong-kapat ng buong populasyon ng nasa hustong gulang ng Russia ay hindi marunong bumasa o sumulat. Lalo na marami ang hindi marunong bumasa at sumulat sa mga rural na lugar at sa labas ng bansa. Mula noong katapusan ng 1918, nagsimula ang muling pagsasaayos ng sistema ng pampublikong edukasyon. Ang mga himnasyo, tunay na paaralan, parokyal at zemstvo na mga paaralan ay na-liquidate. Sa kanilang lugar, ang isang solong paaralan ng paggawa para sa buong bansa ay nilikha mula sa dalawang yugto (na may panahon ng pagsasanay na limang taon at apat na taon). Kinansela ang tuition. Sa pagtatapos ng 1919, pinagtibay ng gobyerno ang isang utos na "Sa pag-aalis ng kamangmangan sa populasyon ng Russia." Obligado ng batas ang lahat ng mamamayan na may edad 8 hanggang 50 na hindi marunong bumasa at sumulat na matutong bumasa at sumulat sa kanilang sariling wika o Russian. Ang mga umiiwas sa tungkuling ito ay maaaring kasuhan. Ang All-Russian Extraordinary Commission for the Elimination of Illiteracy ay nilikha. Kasama ang People's Commissariat of Education, pinamunuan niya ang gawaing lumaganap sa bansa upang turuan ang populasyon na bumasa at sumulat. Sa mga lungsod at kanayunan, ang mga sentro ng literasiya ay nilikha upang magturo ng pagbasa at pagsulat. Ang mga pagbabago ay nakaapekto sa mas mataas na edukasyon. Ang mga bagong patakaran para sa pagpasok sa mga unibersidad ay ipinakilala. Ang mga mag-aaral ay naka-enroll nang walang pagsusulit at walang mga dokumento sa sekondaryang edukasyon. Ang mga kabataang manggagawa at magsasaka ay nagtamasa ng mga pakinabang sa pagpasok sa mga unibersidad. Noong 1919, upang mapabuti ang pangkalahatang edukasyon para sa mga aplikante sa mga unibersidad, nilikha ang mga faculties ng manggagawa (workers' faculties). Ang reporma ng mas mataas na edukasyon ay dapat na mag-ambag sa paglikha ng isang bago, manggagawa-magsasaka na intelihente. Sa mga taon ng limang taong plano bago ang digmaan, nagpatuloy ang trabaho upang maalis ang kamangmangan at semi-literacy, upang itaas ang antas ng kultura ng mga taong Sobyet. Isang pinag-isang plano para sa pagtuturo ng pagbabasa at pagsusulat sa mga adult na hindi marunong bumasa at sumulat ay binuo. Dumating ang 1930 milestone sa gawaing naglalayong gawing isang bansang marunong bumasa at sumulat ang USSR. Ipinakilala ang compulsory universal primary (apat na taon) na edukasyon. Malaking pondo ang inilaan para sa pagpapatayo ng paaralan. Sa mga taon ng ikalawang limang taong plano lamang, mahigit 3,600 bagong paaralan ang binuksan sa mga lungsod at pamayanan ng mga manggagawa; higit sa 15 libong mga paaralan ang nagsimulang gumana sa mga rural na lugar. Ang mga gawain ng industriyal na pag-unlad ng bansa ay nangangailangan ng pagtaas ng bilang ng mga karampatang at kwalipikadong tauhan. Kasabay nito, mababa ang antas ng edukasyon ng mga manggagawa: ang karaniwang tagal ng kanilang pag-aaral ay 3.5 taon. Ang porsyento ng mga manggagawang hindi marunong bumasa at sumulat ay umabot sa halos 14%. Isang agwat ang nabuo sa pagitan ng pangkalahatang edukasyon ng mga manggagawa, ang antas ng kanilang pangkalahatang kultura, at ang mga pangangailangan ng pambansang ekonomiya. Upang mapabuti ang pagsasanay ng mga tauhan, isang network ng pang-industriyang pagsasanay ay nilikha: mga teknikal na paaralan, mga kurso at mga lupon upang mapabuti ang teknikal na literacy. Ang mga hakbang ay ginawa upang bumuo ng sistema ng pangalawang dalubhasa at mas mataas na edukasyon. Inalis ang mga paghihigpit para sa "class alien elements" kapag pumapasok sa mga unibersidad. Na-liquidate ang faculties ng mga manggagawa. Lumawak ang network ng mga mas mataas na institusyong pang-edukasyon. Sa simula ng 1940s, mayroong 4.6 thousand na unibersidad sa bansa.
Itinuon ang pansin sa pagpapanumbalik ng potensyal na siyentipiko ng bansa. Binuksan ang mga bagong institusyong pananaliksik. Kabilang sa mga ito ay ang Physico-Chemical, Physico-Technical (ngayon - pinangalanang Academician A.F. Ioffe), Central Aerohydrodynamic (TsAGI) institute. Ang mga kilalang siyentipiko ay nakibahagi sa organisasyon ng mga bagong sentro ng pananaliksik: isang pangunahing theorist sa larangan ng aviation N. E. Zhukovsky, physicist A. F. Ioffe at iba pa. Institute of Scientific Information on Social Sciences - INION). Sa ilalim ng mga kondisyon ng Digmaang Sibil, taggutom at kakulangan ng mga mapagkukunan, ang pagbabalik sa gawain ng mga institusyong pananaliksik ay maliit. Ang pamahalaan ay gumawa ng mga pagtatangka upang mapabuti ang buhay ng mga siyentipiko sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga natural na rasyon at pagtaas ng suweldo. Ngunit ang mga hakbang na ito ay episodiko at hindi maaaring baguhin ang kalagayan ng mga tauhan ng siyentipiko. Pagkatapos lamang ng pagtatapos ng digmaang sibil ay lumitaw ang mga kondisyon para sa pagbuo ng agham. Ang mga bagong institusyon ay itinatag sa sistema ng Russian Academy of Sciences, na mula noong 1925 ay naging kilala bilang Academy of Sciences ng USSR. Noong 1930s, nagpatuloy ang trabaho sa paglikha ng mga sentro ng pananaliksik, binuo ang agham ng sangay. Ang Institutes of Organic Chemistry, Geophysics, ang All-Union Academy of Agricultural Sciences na pinangalanang V.I. Lenin (VASKhNIL). Ang pananaliksik ay isinagawa sa mga problema ng microphysics (P. L. Kapitsa), semiconductor physics (A. F. Ioffe), at ang atomic nucleus (I. V. Kurchatov, G. N. Flerov, A. I. Alikhanov, at iba pa). Ang mga gawa ni K. E. Tsiolkovsky sa larangan ng teknolohiya ng rocket ay naging pang-agham na batayan para sa paglikha ng mga unang eksperimentong rocket. Ang pananaliksik ng chemist na si S. V. Lebedev ay naging posible upang ayusin ang isang pang-industriya na pamamaraan para sa paggawa ng sintetikong goma. Ilang sandali bago magsimula ang Great Patriotic War, sa ilalim ng pamumuno ni A.P. Aleksandrov, ang mga pamamaraan ay naimbento upang maprotektahan ang mga barko mula sa mga magnetic mine.
Ang masining na buhay noong 1920s ay mahirap - sa pakikibaka ng mga masining na pananaw at sistema. Ang mga pampanitikang pagpapangkat ng mga futurist, Lefists, at constructivist ay nagpasulong sa kanilang mga deklarasyon. Ang pagkakapareho nila ay ang pananaw sa sining bilang isang paraan ng pagbabago ng mundo. Ang mga manunulat at makata na nakipaghiwalay sa Proletcult (M. P. Gerasimov, V. V. Kazin, I. N. Sadofiev, at iba pa) ay nag-organisa ng literatura na asosasyon na "Forge" (pagkatapos ng pangalan ng magazine ng parehong pangalan). Idineklara ng grupo ang sarili ang nag-iisang organisasyong nagpapahayag ng interes ng rebolusyonaryong uring manggagawa. Noong unang bahagi ng 1920s, lumitaw ang mga asosasyon ng mga proletaryong manunulat ng Russia at Moscow (RAPP at MAPP). Nakita ng mga pinuno ng parehong organisasyon ang layunin ng mga manunulat na kanilang pinagkaisa sa pag-impluwensya sa mambabasa sa direksyon ng mga komunistang gawain ng proletaryado.
Ang mga magkatulad na proseso ay naganap sa larangan ng buhay musikal. Ang Russian Association of Proletarian Musicians (RAPM) ay nagtaguyod para sa pagninilay sa gawain ng mga kompositor ng mga tema na may kaugnayan sa paglikha ng isang bagong lipunan. Ang mga asosasyon ay nagpakita ng hindi pagpaparaan sa mga tinatawag na di-proletaryong manunulat at kompositor. Ang pakikibaka para sa "kadalisayan" ng proletaryong sining ay pinamunuan ng Russian Association of Proletarian Artists (RAPH).
Simula sa ikalawang kalahati ng 1920s, ang panitikan at sining ay nakita bilang isa sa mga paraan ng komunistang kaliwanagan at edukasyon ng masa. Ito ang nagpaliwanag sa pagtindi ng pakikibaka laban sa mga ideyang "kontra-rebolusyonaryo" at "mga teoryang burges" sa larangan ng buhay-sining. Sa pagpasok ng 1920s–1930s, tumaas ang bilang ng mga asosasyong pampanitikan. Ang mga grupong "Pass", "Lef" (Left Front of Art), ang All-Russian Union of Writers, ang Union of Peasant Writers, ang Constructivist Literary Center (LCC) at iba pa ay aktibo. Nagdaos sila ng kanilang mga kongreso, may mga nakalimbag na organo. Noong 1932, ang resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at artistikong" ay pinagtibay. Alinsunod dito, ang lahat ng mga pangkat ng pampanitikan ay tinanggal. Ang mga manunulat at makata ay nagkakaisa sa isang solong malikhaing unyon (ito ay binubuo ng 2.5 libong tao). Noong Agosto 1934, naganap ang Unang All-Union Congress of Soviet Writers. Gumawa ng ulat si A. M. Gorky sa mga gawain ng panitikan. Kasunod ng all-Union congress, idinaos din ang mga writers' congresses sa ilang republika ng Union at ang mga unyon ng mga manunulat ay nilikha bilang mga sangay ng All-Union. Kabilang sa mga pinuno ng USSR Writers' Union noong 1930s ay sina A. M. Gorky at A. A. Fadeev. Ang Union of Soviet Composers ay nilikha. Sa paglitaw ng mga malikhaing unyon, ang relatibong kalayaan ng artistikong pagkamalikhain ay inalis. Ang mga tanong ng panitikan at sining ay tinalakay sa mga pahina ng mga pahayagan bilang isang bagay na may pangunahing kahalagahan. Ang pangunahing malikhaing pamamaraan ng panitikan at sining ay naging sosyalistang realismo, ang pinakamahalagang prinsipyo kung saan ay partisanship.
Sa pagpasok ng 1920s–1930s, isang bagong henerasyon ng mga makata at kompositor ang pumasok sa panitikan at sining. Marami sa kanila ang lumahok sa pagbuo ng pagsulat ng kanta. Ang mga may-akda ng mga kanta ay ang mga makata na V. I. Lebedev-Kumach, M. V. Isakovsky, A. A. Prokofiev. Ang mga kompositor na si I. O. Dunaevsky, ang mga kapatid na Pokrass, A. V. Aleksandrov ay nagtrabaho sa genre ng kanta. Noong 1930s, ang tula ng A. A. Akhmatova, B. L. Pasternak, K. M. Simonov, V. A. Lugovsky, N. S. Tikhonov, B. P. Kornilov, A. A. Prokofiev ay nakatanggap ng malawak na pagkilala. Ang pinakamahusay na mga tradisyon ng tula ng Russia ay ipinagpatuloy sa kanilang gawain ni P. N. Vasiliev (ang mga tula na "Christolyubov Prints" at "Salt Riot") at A. T. Tvardovsky (ang tula na "Country of the Ant"). Ang isang kapansin-pansing kababalaghan sa buhay pampanitikan ay ang mga gawa ni A. N. Tolstoy, A. A. Fadeev.
Ang industriyalisasyon ng bansa noong huling bahagi ng 1920s - unang bahagi ng 1930s ay nag-ambag sa pag-unlad ng malawakang pagpaplano ng lunsod at pagbuo ng arkitektura ng Sobyet. Malapit sa mga pabrika, itinayo ang mga pamayanan ng mga manggagawa na may sistema ng mga serbisyong pangkultura at komunidad, mga paaralan at mga institusyon ng mga bata. Ang mga palasyo ng kultura, mga club ng manggagawa at mga resort sa kalusugan ay itinayo. Ang mga bagong solusyon sa arkitektura ay iminungkahi ni I. V. Zholtovsky, I. A. Fomin, A. V. Shchusev, at ang mga kapatid na Vesnin. Hinangad ng mga arkitekto na lumikha ng mga anyo ng arkitektura ng Sobyet na tumutugma sa mga gawain ng pagbuo ng isang bagong lipunan.
Isang mahalagang bahagi ng pambansang kultura noong 1920s–1930s ay ang gawain ng mga kinatawan ng artistic at scientific intelligentsia na natagpuan ang kanilang sarili sa ibang bansa. Sa pagtatapos ng Digmaang Sibil, ang bilang ng mga emigrante mula sa Soviet Russia ay umabot sa 1.5 milyong tao. Sa mga sumunod na taon, nagpatuloy ang pangingibang-bansa. Halos dalawang-katlo ng kabuuang bilang ng mga taong umalis sa Russia ay nanirahan sa France, Germany at Poland. Maraming mga emigrante ang nanirahan sa mga bansa ng North at South America, sa Australia. Nahiwalay sa kanilang tinubuang-bayan, hinangad nilang mapanatili ang kanilang mga kultural na tradisyon. Ang ilang mga Russian publishing house ay itinatag sa ibang bansa. Ang mga pahayagan at magasin sa Russian ay inilimbag sa Paris, Berlin, Prague at ilang iba pang mga lungsod. Ang mga aklat ni I. A. Bunin, M. I. Tsvetaeva, V. F. Khodasevich, I. V. Odoevtseva, G. V. Ivanov ay nai-publish. Maraming mga kilalang siyentipiko-pilosopo ang nauwi sa pangingibang-bansa. Dahil malayo sa kanilang tinubuang-bayan, sinubukan nilang maunawaan ang lugar at papel ng Russia sa kasaysayan at kultura ng sangkatauhan. N. S. Trubetskoy, L. P. Karsavin at iba pa ang naging tagapagtatag ng kilusang Eurasian. Ang dokumento ng programa ng mga Eurasian na "Exodus to the East" ay nagsalita tungkol sa pag-aari ng Russia sa dalawang kultura at dalawang mundo - Europa at Asya. Dahil sa espesyal na geopolitical na posisyon nito, naniniwala sila, ang Russia (Eurasia) ay kumakatawan sa isang espesyal na makasaysayang at kultural na komunidad, na naiiba sa parehong Silangan at Kanluran. Ang isa sa mga sentrong pang-agham ng paglilipat ng Russia ay ang Gabinete ng Pang-ekonomiya ng S. N. Prokopovich. Sinuri ng mga ekonomista na nagkaisa sa paligid niya ang mga prosesong sosyo-ekonomiko sa Soviet Russia noong 1920s at naglathala ng mga siyentipikong papel sa paksang ito. Maraming mga kinatawan ng emigrasyon ang bumalik sa kanilang tinubuang-bayan noong huling bahagi ng 1930s, ang iba ay nanatili sa ibang bansa, at ang kanilang trabaho ay nakilala sa Russia pagkalipas lamang ng ilang dekada.
paupahang bloke
I Kongreso ng mga Manunulat ng Sobyet - Kongreso ng mga Aralin
Noong Agosto 17 - Setyembre 1, 1924, ang 1st Congress of Soviet Writers ay naganap sa Hall of Columns sa Moscow - isang kaganapan na parehong makabuluhan at misteryoso ...
Isang linya ng pambansa, panloob na suporta ang itinayo sa bansa. Karamihan ng ng ating mga pinuno ay nagsimulang maunawaan na sa paparating na labanan sa mundo ng pasismo at kapital ay hindi tayo makakaasa sa tulong ng pandaigdigang proletaryado, dapat tayong umasa sa ating mga tao, sa ating ekonomiya, kasaysayan, kultura.
Samantala, ang People's Commissariat for Education, kung saan sinubukan ni N.K. Krupskaya na mamuno, ay "pinaalis" si Alexander Sergeevich Pushkin at iba pang mga "non-proletaryong" manunulat mula sa mga aklatan ng paaralan. Ngunit ang makabayang grupo ng mga pinuno ng bansa ay nagbigay ng hudyat na i-publish ang mga klasiko ng panitikang Ruso sa milyun-milyong kopya, upang lumikha ng mga aklatan para sa mga mag-aaral, magsasaka, miyembro ng Komsomol, mga sundalo ng Red Army mula sa mga gawa ni N. Gogol, L. Tolstoy, A Pushkin, N. Nekrasov, M. Lermontov, I. Krylov.
Pinuno ng mga aklat ng mga gawa ni Pushkin ang bansa noong 1937.
Ang mga makasaysayang tradisyon ay muling binuhay, na pinanday ang katangian ng mga mamamayang Ruso bilang tagumpay laban sa mga dayuhang mananakop.
Ang mga rebolusyonaryo sa lahat ng panahon ay gumawa ng puwang, na nagbigay daan sa St. Alexander Nevsky, Suvorov, Kutuzov, Peter the Great. Sa isang liham mula sa mga pinuno ng bansa - Stalin, Zhdanov, Kirov - sinabi na ang kasaysayan ng bansa at ang mga bayani nito ay dapat igalang: ang militar, mga siyentipiko, mga pigura ng kultura.
Ang 1st Congress of Soviet Writers ay naging isang ideological battlefield para sa maraming pwersa, at hindi lamang sa loob ng bansa. Isang malaking bahagi ng mga manunulat na Ruso, hindi tinatanggap ang mga aksyon ng pamahalaang Sobyet sa isang whirlpool makasaysayang mga pangyayari umalis ng Russia. Sa loob ng maraming taon, pinanatili ng panitikang Ruso sa pagkatapon ang diwa, istilo, at imahe ng mga klasikong Ruso. Kabilang sa mga ito ang dakilang I. Bunin, I. Shmelev, I. Ilyin.
May bumalik sa kanilang tinubuang-bayan (A. Tolstoy, I. Kuprin, M. Gorky). Sa teritoryo ng Sobyet Russia, gaya ng sa tingin ng marami, hindi na muling bubuhayin ang panitikan. Ang mga pinuno ng mga nagpahayag ng kanilang sarili na "proletaryong" mga manunulat ay hindi tumanggap ng anumang pagpapatuloy at nagpahayag: "Sa pangalan ng ating Bukas - susunugin natin si Raphael, Wawasakin natin ang mga museo, yuyurakan natin ang mga bulaklak ng sining ..." Walang awa " proletaryong" mga manunulat, tunay na "marahas na mga zealot" para lamang sa kanilang mga sarili ang naglaan ng karapatang ituring na mga kinatawan ng panitikan. Ang lahat ng mga Averbakhs, Lelevichs, Bezymenskys, Libedinskys, Utkins, Yermilovs na ito ay ipinako sa krus ang anumang mga pagtatangka na mag-isip sa bansa, tumingin nang malalim sa buhay, gawin itong paksa ng masining na pagmuni-muni, ang paghahanap ng katotohanan. Ang lahat ng bagay sa panitikan ay isinailalim sa ideya ng isang rebolusyon sa mundo, ang pagpuksa "sa lupa" ng lumang mundo at isang pagtapon sa hinaharap. Hindi nila napansin ang mga natitirang kuwento ni M. Sholokhov, nagsalita sila sa pamamagitan ng kanilang mga ngipin tungkol sa talento ni L. Leonov, V. Shishkov, na tinawag silang "mga kapwa manlalakbay".
Ang pangunahing daan ng panitikan ay nasa kamay ng RAPP, VOAPP, MAPP - ang tinatawag na proletaryong organisasyon ng mga manunulat. Sinamsam nila ang halos lahat ng mga publikasyong pampanitikan at sosyo-politikal, nagbatak ng isang club ng kritisismo, binugbog ang lahat ng matigas ang ulo, hindi pamantayan, sinusubukang lumikha ng isang pambansang panitikan.
Ang lipunan noon ay heterogenous, maraming tao ang naging batayan ng pre-revolutionary system. At bagaman noong 1936 ay idineklara ng Konstitusyon ang pagkakapantay-pantay ng lahat ng tao, sa katotohanan ay hindi ito ang kaso.
Ang unang babala sa "frantic zealot" ay noong 1932 ang resolusyon ng partido na "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at artistikong", ayon sa kung saan napagpasyahan na likidahin ang samahan ng mga proletaryong manunulat at pag-isahin ang lahat ng mga manunulat na sumusuporta sa plataporma ng kapangyarihang Sobyet sa iisang Unyon ng mga Manunulat ng Sobyet. Si M. Gorky, na itinuring na nagpasimula ng desisyong ito, gayunpaman ay nagsalita bilang suporta sa RAPP, na, sa kanyang mga salita, "nagkakaisa sa mga pinaka marunong magbasa at may kulturang mga manunulat ng partido."
Ang kongreso ay binuksan noong Agosto 17, 1934 ni A. M. Gorky kasama ang kanyang ulat. Sa oras na ito ay nakabalik na siya sa wakas Uniong Sobyet. Siyempre, ang isang tao ay maaaring mag-alinlangan at mapanuri sa Unang Kongreso ng mga Manunulat, ngunit gayunpaman ay nabuksan nito ang panorama ng aktibo, lumalago, magkakaibang panitikan ng bansa. Pinangalanan ba niya ang lahat ng karapat-dapat na pangalan? Hindi, natural. Ang Rappovshchina ay hindi sumuko sa mga posisyon nito, ang oposisyon ng Trotskyist-Bukharinist ay nagbigay ng "labanan" nito sa kongreso.
Maaaring ipatungkol ng isang tao ang "mga labis" kay Stalin, ngunit hindi dapat kalimutan ng isa na, bilang karagdagan kay A. Gorky, N. Bukharin (sa tula, poetics at mga gawain ng poetic creativity), K. Radek (sa panitikan ng mundo at mga gawain ng proletaryong sining) ang gumawa ng mga pangunahing ulat. Ngunit si N. Bukharin na, noong 1927, ay naglathala ng sikat na "Evil Notes" tungkol kay Sergei Yesenin. Pagkatapos nito, sa loob ng halos 30 taon, nawala si Yesenin sa mga plano sa pag-publish, mga aklat-aralin sa paaralan at mga antolohiya. Si Bukharin ay walang awa din kay Mayakovsky. Si K. Radek ay kasing malupit sa mga makatang Ruso.
Nais nilang bumuo ng sarili nilang linya ng mga kinikilalang makata at pinuno na malapit sa kanila sa espiritu. Ginamit si M. Gorky para bigyan ng pressure sina Stalin at Zhdanov. Ngunit ang pag-uusap tungkol sa panitikan, sining, katutubong pinagmulan, kasaysayan ng Russia, talento at wika ay naganap pa rin, sa kabila ng malakas na proletaryong retorika ng mga Rappovite. Sinabi ni M. Gorky: "Ang simula ng sining ng salita ay nasa alamat. Collect our folklore, learn from it, process it... Kung mas alam natin ang nakaraan, mas madali, mas malalim at masaya na mauunawaan natin ang malaking kahalagahan ng ating kasalukuyang pagkamalikhain.”
Ang Unyon ng mga Manunulat ay sa isang malaking lawak ay napapailalim sa estado at pamumuno ng partido, ngunit ang mga kondisyon para sa pagkamalikhain, materyal na suporta ay ibinigay sa mga manunulat.
Opsyon 2.
Ang unang kongreso ng mga manunulat ng Sobyet ay naganap mula 17 hanggang 30 Agosto 1934. Ang tunay na makabuluhang kaganapang ito ay nauna sa Decree of the Politburo ng Central Committee ng All-Union Communist Party of Bolsheviks "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at artistikong", kung saan sinundan nito na maraming mga organisasyon ng mga manunulat ang magkakaisa sa isa. , na binubuo ng mga manunulat na ganap na "sumusuporta sa plataporma ng kapangyarihang Sobyet." Nais ng mga awtoridad na magkaisa ang mga tao na ganap na naiiba sa pananaw sa mundo, malikhaing pamamaraan at aesthetic na mga hilig. Ang venue para sa First All-Union Congress of Writers ay ang Column Hall ng House of the Unions. Para sa gayong solemne kaganapan, kinakailangan upang palamutihan ang silid, pagkatapos ng ilang mga debate, napagpasyahan na mag-hang ng mga larawan ng mga klasiko ng panitikan sa bulwagan. Ano kaagad ang naging dahilan ng kabalintunaan ng mga masasamang salita na manunulat: May sapat na espasyo para sa lahat Na nasa podium, na nasa mga stall, At nasa dingding lang! Naalala ng isa sa mga delegado ng Unang Kongreso ng Unyon ng mga Manunulat ng USSR A. Karavaeva ang araw ng pagbubukas ng forum: "Sa isang maaraw na umaga ng Agosto noong 1934, papalapit sa Kapulungan ng mga Unyon, nakita ko ang isang malaki at masiglang pulutong. Sa gitna ng daldalan at palakpakan - tulad sa isang teatro - narinig ang batang boses ng isang tao, na masiglang tumawag: "Mga kasamang delegado ng Unang Kongreso ng mga Manunulat ng Sobyet! Sa iyong pagpasok sa bulwagan na ito, huwag kalimutang itaas ang iyong makasaysayang mandato!... Gusto ng mga taong Sobyet na makita at makilala kayong lahat! Tawagan, mga kasama, ang iyong apelyido at ipakita ang iyong delegadong kard! ”Ayon sa data ng mandato, kabilang sa mga delegado ng Unang Kongreso ng mga Manunulat ng USSR, ang mga lalaki ay nangingibabaw - 96.3%. Ang average na edad ng mga kalahok ay 36 taon. Ang karaniwang karanasan sa panitikan ay 13.2 taon. Sa pamamagitan ng pinagmulan, sa unang lugar ay nagmula sa mga magsasaka - 42.6%, mula sa mga manggagawa - 27.3%, nagtatrabaho intelligentsia 12.9%. Sa maharlika, 2.4% lamang, klero - 1.4%. Kalahati ng mga delegado ay mga miyembro ng CPSU(b), 3.7% ng mga kandidato para sa pagiging kasapi ng CPSU(b) at 7.6% ng mga miyembro ng Komsomol. Ang bilang ng mga manunulat ng tuluyan sa mga kalahok sa kongreso ay 32.9%, makata - 19.2%, playwright - 4.7%, kritiko - 12.7%. Pambata manunulat - 1.3% at mamamahayag - 1.8%.Ang pambansang komposisyon ng kongreso ay mausisa din. Russian - 201 tao; Hudyo - 113; Georgians - 28; Ukrainians - 25; Armenian - 19; Tatar - 19; Belarusians - 17; Uzbeks -12. Ang mga kinatawan ng isa pang 43 nasyonalidad ay kinatawan ng 10 sa isang delegado. Mayroon ding mga Intsik, Italyano, Griyego at Persian.
Mayroon kaming pinakamalaking base ng impormasyon sa RuNet, kaya palagi kang makakahanap ng mga katulad na query
Kasama sa materyal na ito ang mga seksyon:
Tema at ideya, ang talas ng tunggalian at ang masining na katangian ng dula
Ang mga pangunahing tema at ideya ng prosa ni I. A. Bunin.
Pagsusuri sa kwento ni I.A. Bunin "Clean Monday"
Mga tampok ng pag-unlad ng kultura n Rebolusyong pangkultura - isang radikal na pagbabago ng espirituwal na buhay, na may layunin na lumikha ng isang bagong kulturang sosyalista sa halip na ang matandang burgis (M. P. Kim)
Mga Gawain ng Rebolusyong Pangkultura Demokratisasyon ng kultura; n Pag-aalis ng mass illiteracy ng populasyon ng nasa hustong gulang; n Pangkalahatang edukasyon; n Pagbuo ng isang bagong intelihente; n Paglikha ng bagong ideolohiya. n
Pampublikong edukasyon n n Pag-aalis ng kamangmangan at semi-literacy ng populasyon ng nasa hustong gulang. 1919 - Dekreto sa sapilitang pagtuturo ng pagbasa at pagsulat sa katutubong wika ng buong populasyon na may edad 8 hanggang 50 taon. Mga punto ng pagpuksa ng kamangmangan (likpunkts). Pagsasanay sa indibidwal-grupo. Pangwakas na pagsusulit: sa isang minuto, ang mag-aaral ay dapat magbasa ng 80-120 letra sa malalaking letra o magsulat ng 5-7 letra. 1939 opisyal na data sa pagtanggal ng kamangmangan - 87.4% ng populasyon ay naging marunong bumasa at sumulat. Panimula sa pangkalahatang edukasyon. Ang pagpapakilala ng compulsory primary general education ay naganap noong 1930.
Mga problema sa pagbuo ng mga intelihente n n b b b Ang saloobin ng mga "bourgeois specialist" sa gobyerno ng Sobyet. Tinanggap ang kapangyarihang Sobyet: Mga Siyentipiko K. A. Timiryazev, I. V. Michurin, I. M. Gubkin, K. E. Tsiolkovsky, N. E. Zhukovsky Mga Makatang V. V. Mayakovsky, A. A. Blok, V. Ya Bryusov Mga Artist I. I. Mashkov, P. V. Kuznetsov, V. V. Kuznetsov, Arkitekto V. Shchuko, L. V. Rudnev
Mga Problema sa Pagbuo ng Intelligentsia nb'b'b Hindi nila tinanggap ang kapangyarihan ng Sobyet at napunta sa pagkatapon (humigit-kumulang 2 milyong katao noong 1921): Marina Tsvetaeva (1892-1941) sa pagkatapon noong 1922-1929. Ivan Alekseevich Bunin (1920-1953) Mula noong 1920, sa pagkatapon. Nobel Prize 1933 “Gayunpaman, kung sakupin ng mga Aleman ang Moscow at St. Petersburg at ako ay alok na lumipat doon, na nagbibigay ng higit Mas magandang kondisyon tatanggi sana ako. Hindi ko makita ang Moscow sa ilalim ng pamamahala ng mga Aleman, tingnan kung paano sila nag-utos doon. Alexei Maksimovich Gorky (1868 -1936) Mula 1921 hanggang 1927 siya ay nasa ibang bansa. "The Artamonovs' Case" (1925), ang dulang "Egor Bulychov and Others" (1932), "Dostigaev and Others" (1933), ang epikong nobelang "The Life of Klim Samgin" (1-4 volume, 1925-1936 ). Ilya Efimovich Repin (1844-1930) Sa pagpapatapon mula noong 1918, ang bayan ng Kuokkala- "Ako ay isang residente ng tag-init mula noong 1918" Fedor Ivanovich Chaliapin (1873-1938) Mula 1922 siya ay nanirahan sa ibang bansa. Noong 1984, ang mga abo ay inilipat mula sa Paris patungong Moscow. Sergei Vasilyevich Rachmaninov (1873-1943) Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960) sa ibang bansa mula noong 1917. Si Alexey Nikolaevich Tolstoy (1882-1945) ay nanirahan sa France mula 1926, nagtrabaho sa mga sinehan ng iba't ibang bansa. 1918 -1923 sa pagkatapon. Sa hinaharap, ang nagwagi ng tatlong Stalin Prize. Nicholas Konstantinovich Roerich (1874-1947) Mula 1920 sa ibang bansa.
Mga Problema sa Pagbuo ng Intelligentsia n "Philosophical Steamboat". 1922 - pagpapatalsik mula sa bansa ng 200 figure ng agham at kultura (mga pilosopo: N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, I. A. Ilyin; mananalaysay na si L. P. Karsavin, sa hinaharap na tagalikha ng telebisyon V. V. Zworykin). Steamer "Oberburgomaster Haken" - 70 tao, steamer "Prussia". Ang rektor ng Moscow University prof. Novikov (zoologist), rektor ng Petrograd University prof. Korsavin (pilosopo), isang grupo ng mga mathematician na pinamumunuan ng dean ng Faculty of Mathematics ng Moscow State University prof. Stratonov, sociologist na si Pitirim Sorokin at iba pa.
Mga problema sa pagbuo ng mga intelihente n n Pagsasanay ng mga espesyalista 1918 - inalis ang matrikula sa mga unibersidad. Ipinakilala ang mga iskolarsip ng Unibersidad noong 1922. 1928 - 41.3% ng mga mag-aaral ang nabigyan ng scholarship, 1931 -71%, huling bahagi ng 1930s. -90.6% 1919 - nilikha ang mga faculties ng manggagawa sa mga unibersidad. Noong 1921, 17% ng mga mag-aaral mula sa mga pamilyang nagtatrabaho sa klase ay nag-aral sa mga unibersidad, noong 1928 - 33%, noong 1932 - higit sa 60%. Paglago sa bilang ng mga unibersidad: 1914 - 91 1922 - 244 1939 - 760 1928 - ang bilang ng mga espesyalista na may mas mataas na edukasyon -90 libo 1930 -1931 34% ng mga inhinyero ay nakatanggap ng diploma pagkatapos ng 3 taon ng pag-aaral. 1932 -184, 5 libong tao ang nagkaroon mataas na edukasyon. Noong unang bahagi ng 1920s. ang intelihente ay umabot sa 2 milyong tao. 1937 - intelligentsia sa USSR 9.6 milyong tao
Scientific intelligentsia n Petr Leonidovich Kapitsa (1894 -1984) Noong 1918, si P. Kapitsa ay naging miyembro ng Radiological Institute, na pinamumunuan ni A. F. Ioffe. Noong 1921, dumating si P. Kapitsa sa Inglatera bilang bahagi ng isang komisyon Russian Academy Sciences, na naglalayong ibalik ang ugnayang siyentipiko sa mga dayuhang siyentipiko. Tinanggap siya para sa isang internship sa laboratoryo ni Rutherford sa Cambridge, kung saan siya nagtatrabaho hanggang 1934. Miyembro ng Royal Society of London (1929). Noong 1931, nakakuha si Rutherford ng pera upang mag-organisa ng isang espesyal na hiwalay na laboratoryo para sa Kapitsa. Noong 1934 bumalik siya sa USSR. Isa sa mga nagtatag ng pisika mababang temperatura. Mula 1946 hanggang 1955 siya ay tinanggal mula sa serbisyo dahil sa pagtanggi na magtrabaho sa Soviet atomic project, ngunit nagpatuloy sa pagtuturo sa Moscow State University.
Scientific intelligentsia n Ang mga gawa ni Vladimir Ivanovich Vernadsky (1863 -1945) ay naging batayan ng isang bagong direksyon sa agham - geochemistry at ang doktrina ng biosphere. Ang produksyon ng radium ay inorganisa sa ilalim ng kanyang pamumuno. Noong 1920, binuo ni Nikolai Ivanovich Vavilov (1887-1943) ang batas ng homologous na serye sa namamana na pagkakaiba-iba. Para sa pagbuo ng doktrina ng mga sentro ng pinagmulan ng mga nilinang halaman, siya ay iginawad sa Lenin Prize. Si Nikolai Konstantinovich Koltsov (1872 -1940) ay nagtatag ng Institute of Experimental Biology. Sa kauna-unahang pagkakataon sa USSR, nagsimula ang pananaliksik sa genetika ng tao doon. Noong 1927, pinatunayan ni N.K. Koltsov ang posisyon sa mga chromosome bilang namamana na mga molekula.
Scientific intelligentsia Noong 1933, nilikha ang unang Institute of Rocket Technology sa mundo, mayroon itong departamento ng cruise missiles, na pinamumunuan ni Sergei Pavlovich Korolev (1906 -1966). Noong 1931-1932, sa ilalim ng pamumuno ni Friedrich Arturovich Zander (1887-1933), isang grupo para sa pag-aaral ng jet propulsion (GIRD) ang nilikha, mula Abril 1932 ang pangkat na ito ay pinangunahan ni Korolev. Nobyembre 1933, ayon sa proyekto ni Zander (namatay siya noong 1933 noong Marso 28 sa Kislovodsk sa panahon ng paggamot), ang unang Soviet rocket na GIRDH ay itinayo at inilunsad ng kanyang mga mag-aaral (timbang-29.5 kg, haba-2.2 m). Ang rocket ay lumipad nang patayo sa taas na 75-80 metro, pagkatapos ay nahulog 150 metro mula sa lugar ng paglulunsad. Ang prototype ng protagonist sa nobelang Belyaev na Leap into Nothing ay si F.A. Zander.
Ang creative intelligentsia n n Proletkult ay isang organisasyon na nabuo noong 1918. A. A. Bogdanov (1873 -1928), P. I. Lebedev-Polyansky. (1881 -1948) Isang organisasyon na nagtaguyod ng paglikha ng isang bagong kulturang proletaryo. Ang mga proletaryong organisasyon at ang kanilang mga pinuno ay aktibong binatikos ni Lenin.
Mga prinsipyo ng pagbuo Kultura ng Sobyet V. I. Lenin A. A. Bogdanov Una ang sosyalistang rebolusyon, pagkatapos ang kultural na rebolusyon Una ang kultural na pagbabago, pagkatapos ang sosyalistang rebolusyon Pamumuno ng kultura ng partido at ang estado Pamumuno ng kultura ng Proletkult, isang purong organisasyon ng manggagawa Dapat isaalang-alang ang pamanang kultural Lumikha muna ng iyong sariling kultura, pagkatapos ay gamitin ito nang piling mga tagumpay ng nakaraang kultura Pagliliwanag ng masa, pag-unlad ng amateur na pagganap Saloobin patungo sa intelihente: ang paggamit ng kaalaman, muling edukasyon upang makaakit sa kultural na konstruksyon Ang kaalaman ng mga espesyalista sa burges ay maaari lamang gamitin sa pagpapaunlad ng agham, hindi sa masining na pagkamalikhain. Sila ay nagmumuni-muni at hindi maaaring kunin ang posisyon ng mga manggagawa, kaya hindi nila maiparating ang kanilang mga karanasan.
Mga Ideya ng Proletcult n A Platonov "Chevengur". Ang bayani ng Dvanov "sa kanyang kaluluwa ay minamahal ang kamangmangan kaysa sa kultura: ang kamangmangan ay isang malinaw na larangan kung saan ang halaman ng anumang kaalaman ay maaari pa ring lumago. Ang kultura ay isang tinutubuan na bukid kung saan ang mga asin ng lupa ay kinukuha ng mga halaman kung saan walang tumutubo.” n 1918 - reporma sa pagbabaybay. Pinaikling pagsabog: AHR, RAPP, VKP (b), BAM, OMON ... n Mga bagong pangalan: Novomir, Molot, Vladlen, Revolution, Kuvalda, Decree, Traktorina, Dazdraperma (Mabuhay ang una ng Mayo!), Pyatvchet (Limang). -taon na plano sa apat na taon) ... n n Ang militarisasyon ng wika: "Harap ng mga gawa", "mga sundalo ng partido", "pag-atake sa mga pagkukulang", "isang milyong malakas na hukbo ng mga manggagawa sa kanayunan", atbp.
Public art organizations n "Forge" (1920 - spun off from "Proletkult") Poet Vasily Kazin Working May (1922) Kumakatok ako, kumatok ako gamit ang martilyo. Pumihit ako, pinihit ko ang tubo sa isang crowbar, At humiwalay ang kulog At sa hangin, at sa bawat bahay.
Public art organizations n n Futurists V. V. Mayakovsky (1918) Makakahanap ka ng White Guard - at laban sa dingding Oras ng mga bala upang anino ang mga dingding ng mga museo Nakahanay na mga kanyon sa gilid At bakit hindi inatake si Pushkin at iba pang mga heneral ng mga klasiko? V. I. Lenin: Naiintindihan at kinikilala ko si Pushkin, kinikilala ko si Nekrasov, ngunit, paumanhin, walang Mayakovsky. V. Kirillov tula na "Kami" (1920) Sa ngalan ng ating bukas Susunugin natin si Raphael Sisirain natin ang mga museo Tatapakan natin ang mga bulaklak ng sining.
Pampublikong mga organisasyon ng sining n Left Front of the Arts (LEF, itinatag noong 1922) - mga makata N. N. Aseev, O. M. Brik, artist L. S. Popova, A. M. Rodchenko, V. F. Stepanova at iba pa. Ang mga humalili sa futurism, ipinagtanggol ang bagong sining at tinanggihan ang pagpapatuloy. n "Association of Artists of Revolutionary Russia" (AHRR) -1922-1932. Mula noong 1928 - Association of Artists of the Revolution (AHR) A. M. Gerasimov, I. I. Brodsky, B. V. Ioganson, E. A. Katsman at iba pa. Nakipaglaban sila laban sa makakaliwang sining, inaangkin ang pamumuno at tinukoy ang mga patakaran para sa pag-unlad ng pagpipinta sa bansa Ang kanilang makatotohanang mga pagpipinta ay kinakatawan ang pagluklok ng naghaharing partido upang pagsilbihan ang mamamayan at ang rebolusyon. n Russian Association of Proletarian Writers (RAPP, mula noong 1928 VAPP). A. I. Bezymensky, D. Bedny, D. A. Furmanov at iba pa. Iniharap niya ang ideya ng makauring panitikan, inihambing ito sa matandang burgis, at hiniling na ihiwalay ang sarili sa mga kapwa manlalakbay, bilang dayuhan sa klase sa proletaryado. Ang Samahan ay nakipagbaka laban sa Proletkult.
Teatro n Iba't ibang grupo noong 1920s. n Mga tradisyunal na teatro sa akademya - ang Bolshoi Theatre, Maly Theatre, ang Moscow Art Theater at ang dating Alexandrinsky Theater (mula noong 1917 ang State Drama Theatre), atbp. n Mga grupo ng Studio. Moscow Art Theatre Studios. 3rd studio. Head Evgeny Bagrationovich Vakhtangov (18831922) - 1922 "Princess Turandot" ni Carl Gozzi
Theatrical October n n Vsevolod Emilievich Meyerhold (1874 -1940) Mga Sinehan "RSFSR-1", "RSFSR-2", "Meyerhold Theater" (1923) - S. Eisenstein, V. Yakhontov, E. Garin , V. Mayakovsky, S. Martinson Mass actions ng 1920 Nobyembre 7 sa Petrograd storming ng Winter Palace. Lumahok sa "Aurora"
Sinehan noong 1920s n 1920 - ang unang film adaptation ng kwento ni M. Gorky na "Mother" (dir. Reasonable) n 1918 -1919. isang periodical newsreel ang nai-publish na "Kinonedelya", kalaunan ay nagkaroon ng mga isyu ng "Kinopravda", "Kinocalendar", atbp. n S. M. Eisenstein "Battleship Potemkin" (1925) ang pinakamataas na parangal. noong 1922, 9 na pelikulang Sobyet ang inilabas, 1927 - 86, 1931 - 261.
Pagpinta n Poster art n Artist M. M. Cheremnykh iminungkahi na magsabit ng mga poster sa mga walang laman na bintana ng tindahan. Ang mga poster ng sikat na "Windows of GROWTH" at mga pirma sa kanila ay ginawa ng mga sikat na artista at makata (mga artista V. N. Denis, V. V. Lebedev, makata V. V. Mayakovsky)
Ang pagpinta at ang mga kaakit-akit na canvases ay sumasalamin sa realidad at pantasya ng rebolusyon. Ang mga buhay pa rin ni K. S. Petrov-Vodkin at D. P. Shterenberg ay nagmistulang mga mahuhusay na dokumento ng mga gutom na taon ng Digmaang Sibil noong 1918.
Sculpture n 1918 - ang plano ng estado para sa monumental na propaganda. Ang isang listahan ng mga tao na dapat na magtayo ng mga monumento sa Moscow at iba pang mga lungsod ay naaprubahan. n Isa sa mga unang monumento kay A. N. Radishchev ni L. V. Sherwood sa Petrograd at ang memorial relief ni S. T. Konenkov "Sa mga nahulog para sa kapayapaan at sa kapatiran ng mga tao" sa Red Square sa Moscow ay binuksan.
Sculpture n Project ng isang monumento sa Third International, nilikha noong 1919-1920. V. E. Tatlin - isang multi-tiered tower na naglalaman ng ideya ng paparating na pagkakaisa ng mga tao at ang diwa ng ganap na kalayaan. Ang modelo, na gawa sa kahoy at alambre, ay nawala kaagad.
Arkitektura n n n May bagong istilo ng gusali. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng: pagpapagaan ng mga form, kakulangan ng palamuti, paggamit ng mga posibilidad ng mga bagong materyales - salamin, kongkreto, metal na mga frame. K. S. Melnikov Club na pinangalanang Rusakov (1927 -1929), (mga laconic form, isang kumbinasyon ng mga geometric na istruktura ng iba't ibang laki, ang paggamit ng mga glass window structure na pinagsama ang ilang mga palapag sa isang eroplano). II Leonidov AV Shchusev Ang istilong ito ay tinawag na constructivism.
Pagbuo ng bagong ideolohiya noong 1930s. Ang prinsipyo ng sosyalistang realismo ay pinagtibay, na kinabibilangan ng paglalarawan ng realidad alinsunod sa sosyalistang ideyal (diwang partido, nasyonalidad, optimismo). Ang termino ay lumitaw noong 1932, ang may-akda ay iniuugnay kay A. M. Gorky. n Ang estado ay nagtataguyod ng mahigpit na kontrol sa kultural na globo. Ang mga pangunahing tema ng pagkamalikhain ay ang mga tema ng rebolusyon, Digmaang Sibil, industriyalisasyon, kolektibisasyon, paglaban sa "mga kaaway ng mga tao", pinupuri si Stalin at ang Partido Komunista. Noong Agosto 1934, ipinakita ni M. Gorky, sa kanyang ulat sa unang All-Union Congress of Soviet Writers, ang katwiran para sa bagong pamamaraan bilang isang malikhaing programa para sa mga manunulat ng Sobyet. Ipinahayag ng kongreso ang pagbuo ng isang solong organisasyon ng mga manunulat - ang Unyon ng mga Manunulat ng USSR. Ang mga miyembro lamang ng unyon ang itinalaga ng opisyal na kinikilalang katayuan ng isang propesyonal na manunulat.
Panitikan noong 1930s n n n Panitikan naging makapangyarihang sandata propaganda ng mga ideya ng naghaharing partido. M. A. Sholokhov "Virgin Soil Upturned", N. A. Ostrovsky "How the Steel Was Tempered". Isang bagong bayani ang pumasok sa panitikan - isang manlalaban para sa layunin ng rebolusyon at pagtatayo ng isang bagong mundo, kumbinsido sa kawastuhan ng mga ideyang sosyalista. "V. V. Mayakovsky, na pumanaw noong 1930, ay kinilala bilang ang pinakamahusay, pinaka-talentadong makata. Ang katayuan ng isang mahusay na proletaryong manunulat ay matatag na nakabaon sa Gorky. Kasabay nito, ang mga akdang hindi nakakatugon sa pamantayan ng ideolohiya ay hindi pinahintulutang mailathala. Ito ang mga gawa ni M. A. Bulgakov, A. A. Akhmatova at iba pa. Ang mga manunulat ng bata D. I. Kharms at A. I. Vvedensky ay inakusahan ng sabotahe at pormalismo. Nagpatuloy ang mga pag-atake sa "Chukivism". Nagsimulang bigyang pansin ang kabayanihan ng nakaraan ng bansa. Ang kanilang mga bayani: Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Ivan the Terrible, K. Minin at Dm. Pozharsky. Ang ganitong mga gawa, bilang panuntunan, ay iginawad sa Stalin Prizes, na itinatag noong 1939.
Teatro noong 1930s n n n Ang primacy ng Moscow Art Theater ay pinagtibay - "Pag-level sa Moscow Art Theater!" Pagsara ng mga makakaliwang teatro Dalawang direksyon sa pag-unlad ng teatro: 1. Psychologically mundane (Alexander Afinogenov "Mashenka", Arbuzov "Tanya") 2. Romantically sublime (Vsevolod Vishnevsky "Optimistic tragedy") Ang pag-unlad ng mga baguhang sinehan
Sinematograpiya noong 1930s n n n n n Cinema ay lumikha ng isang kalawakan ng mga larawan ng mga bagong tao-bayani ng mapayapang buhay. "Isang tiket sa buhay" (dir. N. V. Ekk) 1931 "Pitong matapang" (dir. S. A. Gerasimov) 1936 "Tractor drivers" (dir. I. A. Pyryev) 1939 "Light way "(dir. G. V. Aleksandrov) 1940" Chapaev "( dir. Brothers Vasilyev) 1934. Ang tema ni Lenin ay lumitaw: "Lenin noong Oktubre" (1937) at "Lenin noong 1918" (1939 d.) (dir. M. I. Romm) ay tinawag na mga obra maestra ng sosyalistang realismo. "Party ticket" (dir. I. A. Pyriev) 1936 Musical comedies dir. G. V. Aleksandrova "Volga" (1938), "Circus" (1936) (musika ni Isaac Dunayevsky)
Arkitektura noong 1930s n 1934 -1940 sa Moscow, sa anyo ng isang higanteng limang-tulis na bituin, ang Teatro ng Pulang Hukbo ay itinayo.
Mga resulta ng pag-unlad ng kultura Demokrasya ng kultura. Self-activity. n Pagbuo ng sosyalistang ideolohiya. pagiging makabayan. Napatunayan ang digmaan. Nasyonalisasyon ng kultura. Ang pangunahing papel sa kultura ay nilalaro ng kaayusan ng estado. n Pagbuo ng isang bagong intelihente. S. Fitzpatrick: “Mga tagumpay sa kultura noong dekada 30. sa halip ay resulta ng mga pagsisikap ng mga lumang pre-revolutionary intelligentsia. n Nang hindi minamaliit ang mga merito ng mga taong ito, dapat tandaan na noong 1923-1939. mahigit 50 milyong hindi marunong bumasa at sumulat at 40 milyong semi-literate ang sinanay. Sa simula ng siglo, 75% ng populasyon ng nasa hustong gulang ng Russia ay hindi marunong bumasa at sumulat. n Mga pilosopo, sosyologo: ang tunay na intelihente sa USSR pagkatapos ng mga panunupil noong 1930s. tumigil sa pag-iral. n Historians vs. N. G. Chufarov: 1). Maraming mga kinatawan ng lumang intelligentsia ang patuloy na nagtatrabaho. 2). Ang isang bagong intelihente ng Sobyet ay nabuo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga positibong katangian tulad ng pagnanais na maglingkod sa Inang Bayan, sa mga tao nito, layunin, organisasyon, pagsusumikap, at pagnanais na palawakin ang abot-tanaw ng isang tao. Totoo, nawala ang mga katangian ng lumang intelihente gaya ng humanismo, pagpapaubaya sa hindi pagsang-ayon, awa, pagsalungat sa lahat ng negatibong phenomena ng umiiral na rehimen. n
Bakit sa kasaysayan ng kulturang Sobyet ang panahon ng 1990s ay tinatawag na "Cultural Revolution"? Takdang aralin.
Ang mga pagbabagong pang-ekonomiya sa USSR ay nagtakda ng gawain na itaas ang antas ng edukasyon ng populasyon.Ang mga eksperimentong pedagogical noong 1920s ay hindi angkop para dito. pangunahing edukasyon, sa 1937 - sa pitong taong plano. Ang mga aralin, isang nakapirming iskedyul, mga marka, atbp. ay ibinalik sa paaralan. Ang mga bagong programa at aklat-aralin ay nilikha. Noong 1934, ang pagtuturo ng kasaysayan at heograpiya ay naibalik, at pagkatapos ay iba pang ilang mga disiplina. 1. Pag-unlad ng edukasyon. Paaralan sa kolektibong bukid na ipinangalan kay Karl Marx. Kabardino-Balkaria.
20 libong bagong paaralan ang binuksan sa bansa. Mayroong 35 milyong mag-aaral sa USSR. Ayon sa sensus noong 1939, ang literacy ay 87.4%. Ang mga libro noong 1937 ay umabot sa 700 milyong kopya. Lumabas sila sa 110 wika ng mga mamamayan ng USSR. 1. Pag-unlad ng edukasyon. Rural na paaralan para sa mga matatanda.
Ang pag-unlad ng agham sa USSR ay nagpatuloy sa ilalim ng malakas na ideolohikal na presyon. Ang mga hindi sumasang-ayon sa pamamaraang ito ay sumailalim sa panliligalig at panunupil. Serebrovsky. Ipinaliwanag ni Lysenko ang kanyang mga aksyon sa pamamagitan ng pagtatanggol sa Darwinismo at teorya ni Michurin mula sa "burges na agham." Kasunod nito, maraming mga geneticist ang napigilan , at ang genetics mismo ay ipinagbawal. 2. Agham sa ilalim ng ideological pressure. D.Nalbandyan. Sesyon ng Academy of Sciences ng USSR.
Binigyang-pansin ni Stalin ang agham pangkasaysayan.Nagsimulang bigyang-kahulugan ang kasaysayan bilang kasaysayan ng tunggalian ng mga uri. Noong 1938 ay lumabas " Maikling kurso kasaysayan ng CPSU (b), personal na na-edit ni Stalin. Niluwalhati niya si Stalin at sa katunayan ay naging opisyal na interpretasyon ng mga pundasyon ng Marxismo-Leninismo at mga isyu ng kasaysayan ng CPSU (b) Sa batayan nito, ang mga hindi opisyal na paaralan sa agham pangkasaysayan ay nawasak, hindi na maibabalik na pinsala ang naidulot dito. 2. Agham sa ilalim ng ideological pressure. S.Vavilov, N.Koltsov, A.Serebrovsky
Sa kabila ng ideological pressure, ang mga kinatawan ng natural na agham ay nakamit ang natitirang tagumpay. S. Vavilov (optics), A. Ioffe (crystal physics), P. Kapitsa (microphysics), I. Kurchatov (nuclear physics) at iba pang pinayaman agham ng daigdig. Ang mga chemist na si N.Zelinsky, A.Bakh, S., Lebedev ay gumawa ng mga pangunahing pagtuklas sa larangan ng pagkuha ng mga artipisyal na sangkap at mga produktong organikong pagkain. 3. Mga tagumpay ng agham ng Sobyet. A. Ioffe at P. Kapitsa
Ang mga biologist ng Sobyet-N. Vavilov, V. Pustovoi, V. Williams at iba pa. Ang matematika, astronomiya, mekanika, pisyolohiya ay nakamit ang makabuluhang tagumpay. Ang heolohiya at heograpiya ay nakakuha ng malaking pag-unlad sa panahong ito. Ito ay dahil sa simula ng industriyal na pag-unlad ng Siberia at ng Malayong Silangan .Natuklasan ang mga bagong deposito ng mineral: langis sa rehiyon ng Volga, karbon sa rehiyon ng Moscow at Kuzbass, bakal sa Urals, atbp. 3. Mga tagumpay ng agham ng Sobyet. V.S. Pustovoit
Noong 30s. natapos na ang pagpuksa ng hindi pagsang-ayon sa kulturang masining. Mula ngayon, ang sining ay dapat sumunod sa isang direksyon - sosyalistang realismo at ipakita ang buhay ayon sa nararapat sa pananaw ng mga pinuno ng partido. Ang sining ay nagsimulang magtanim ng mga alamat at lumikha ng isang ilusyon, na ang masaya Dumating na ang oras. Gamit ito, mahusay na minamanipula ng mga awtoridad ang opinyon ng publiko at itinuro ito sa tamang direksyon. 4. Sosyalistang realismo. P. Belov. Hourglass.
Ang cinematography ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng isang bagong kamalayan. Ang dokumentaryo na salaysay ay sumasaklaw sa mga kasalukuyang kaganapan sa tamang liwanag. Sa maraming paraan, ito ay may utang na tagumpay sa mga natitirang direktor na D. Vertov, E. Tisse, E. Shuba. Noong 1931 sa USSR Ang 1st sound film ay itinanghal - "The Road to Life" Sa ika-kulay na pelikula - "Grunya Kornakova" Ang mga makasaysayang pelikula ay lalong sikat - "Chapaev, "We are from Kronstadt", isang trilogy tungkol sa Maxim. 5.Sinehang Sobyet. Frame mula sa pelikulang "Chapaev"
5.Sinehang Sobyet. I. Ilyinsky at L. Orlova sa pelikulang "Volga-Volga". Ang mga musikal na pelikulang "Volga-Volga", "Merry Fellows", "Pig and Shepherd", atbp. ay lalong sikat sa mga manonood. "Ang isang malungkot na layag ay nagiging puti." Sa bisperas ng digmaan, isang buong serye ng mga makabayang pelikula lumitaw - "Alexander Nevsky, "Peter I", "Minin at Pozharsky". Ang pinakasikat na mga direktor ay sina S. Eisenstein, N. Eck, G. Alesandrov, I.Pyryev, V.Pudovkin.
Ang pag-unlad ng musika ay nauugnay sa mga pangalan ng S. Prokofiev, D. Shostakovich, T. Khrennikov, I. Dunaevsky. Lumitaw ang mga pangkat ng musikal - ang Grand Symphony Orchestra, ang Beethoven Quartet, atbp. Kapag sinusuri ang gawain ng mga kompositor, ang panlasa ng mga pinuno ay may malaking papel, kaya't si D. Shestakovich ay sumailalim sa malupit na pagpuna. , B. Mokrousov, M. Blanter , ang magkakapatid na Pokrus ay kilala sa buong bansa. 6. Musika at pagpipinta. I. Dunaevsky at V. Lebedev-Kumach.
6. Musika at pagpipinta. B. Johanson. Pagtatanong sa mga komunista. Sa visual arts, ang pangunahing bagay ay hindi ang kakayahan ng artist, ngunit ang ideolohikal na oryentasyon ng balangkas, pagsunod sa mga prinsipyo ng sosyalistang realismo. Ang kanyang klasiko ay B. Ioganson, na ang pagpipinta na "Pagtatanong ng mga Komunista" ay iginawad sa lahat. posibleng mga parangal. A. Deineka, Yu. Pimenov, M. Nesterov. M. Saryan, P. Konchalovsky, A. Lentulov.
7. Teatro.Panitikan. MI Kalinin sa mga iginawad na manunulat. Ang mahigpit na censorship ay nag-iwan ng marka sa kalidad ng panitikan.Maraming isang araw na akda ang lumabas sa paglilimbag. Gayunpaman, maraming mahuhusay na manunulat ang nagtrabaho sa panahong ito. Isinulat ni M. Gorky ang "The Life of Klim Samgin", "Egor Bulychev at iba pa." M. Sholokhov, M. Bulgakov, V. Kaverin, A. Platonov at iba pa.
Sa pagtatapos ng 20s. ang mga dula ng mga manunulat ng dulang Sobyet ay nagsimulang humawak sa mga yugto ng mga sinehan ng Sobyet. "Man with a Gun" ni N. Pogodin, "Optimistic Tragedy" ni V. Vishnevsky, "Tanya" ni A. Arbuzov ang bumubuo ng "golden fund" ng repertoire ng maraming mga sinehan. Ang mga dula ni M. Gorky ay matagumpay na naitanghal sa buong bansa. Ang mga taong Sobyet ay nakilala sa kultura dahil sa mabilis na paglaki ng bilang ng mga teatro, museo, philharmonic na lipunan, at mga aklatan. Ang mga pagsusuri sa talento ay ginanap sa buong bansa. 7. Teatro.Panitikan. B. Shchukin bilang si Lenin Sa dulang "A Man with a Gun"
- Opisyal o alternatibong pagpuksa: ano ang pipiliin Legal na suporta para sa pagpuksa ng isang kumpanya - ang presyo ng aming mga serbisyo ay mas mababa kaysa sa posibleng pagkalugi
- Sino ang maaaring maging miyembro ng liquidation commission Liquidator o liquidation commission ano ang pinagkaiba
- Bankruptcy secured creditors – ang mga pribilehiyo ba ay palaging mabuti?
- Ang trabaho ng contract manager ay ligal na babayaran Ang empleyado ay tumanggi sa iminungkahing kumbinasyon